Mis momentos favoritos del año

10. La secuencia de Drácula con el niño en el camarote en El último viaje del Démeter. Me encantó toda la planificación de esa escena y que se atrevieran a finalizarla como lo hicieron.
9. La persecución en la Plaza de España de Roma en Misión Imposible: Sentencia mortal – Parte 1.
8. Barbie. Pues la parodia de 2001: Una odisea del espacio, claro. Qué ocurrente, qué graciosa.
7. Moving 1x11. La secuencia de las dos furgonetas que finaliza en las escaleras. Qué imaginación, qué bien rodada y qué potencia.
6. No sé qué elegir de Suzume. Creo que me quedo con esas escenas reposadas, de cháchara al lado del coche, tan inesperadas en una película de animación.
5. Happy Valley. La conversación de 12 minutos entre Sarah Lancashire y Siobhan Finneran del 3x03.
4. Poker Face. El atropello del 1x09. Sospechamos quién puede ser la persona atropellada y, cuando lo confirmamos, ¡qué divertido!
3. La severa literalidad de la lectura en La maravillosa historia de Henry Sugar. Creo que nunca había visto eso en el cine.
2. La apertura de El chico y la garza.
1. La persecución/pelea/tiroteo en el Arco de Triunfo de París en John Wick 4.
Mi momento horrible del año fue tan horrible que tengo que mencionarlo: me habría gustado estar temporalmente ciego en la escena musical de The Marvels. Un absurdo, un pegote, un sinsentido, que evidencia que no saben lo que están haciendo, que hay demasiadas manos tratando de controlar, que les importa un bledo los espectadores… Un horror sin paliativos.

Titina

La película me recuerda inevitablemente a El techo del mundo. Y Titina sale perdiendo por goleada.
Amundsen solicita al ingeniero italiano Umberto Nobile que construya un dirigible capaz de alcanzar el Polo Norte. Umberto Nobile viajará con su perrita Titina y veremos las cosas desde el punto de vista de la perra.
O esa era la idea.
En primer lugar el sentido de la aventura es nulo. La directora parece más interesada en ridiculizar al pueblo italiano en su conjunto y a Amundsen en particular. Apenas hay tensión, emoción, drama. La mirada se posa en un anecdotario de pequeñas cosas que no interesan a nadie. Dudo que realmente le interesen a ella misma.
El interés de la directora está solamente en la media hora final: las disputas entre Amundsen y Nobile por llevarse el mérito. Y me dirás que no busque lo que no hay pero pienso que una película de dibujos animados para narrar una discusión entre egoístas no es el cauce adecuado. Pienso que los dibujos animados eran el formato apropiado para narrar una aventura.
Porque, además, Titina deja de tener relevancia: no se convierte en la protagonista, no seguimos la historia desde su perspectiva, no tiene sentido que esté en el título.
Me quedo con un puñado de buenas ideas visuales en momentos contados pero es poquita cosa. El dibujo tiene cierta elegancia mezclado con rasgos feístas para sus personajes, pero también se queda muy lejos de la enorme calidad artística de El techo del mundo.

Al margen (568)

1. Han pasado 434 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Dice Snyder que tiene una versión extendida de Rebel Moon y que es mejor que la que acaba de estrenar. A ver. Majete. ¿Qué tal si dejas de hacer dos versiones de tus películas y te limitas a ponernos la que tú consideras buena?
3. Estoy confuso con Saltburn. Fue un desastre en cines. De crítica y público. Ahora que se estrena en plataformas los críticos empiezan a hablar bien de ella o, al menos, a decir que fue incomprendida, infravalorada… Tíos: que lo de cambiar de opinión radical en 45 días está reservado a Pedro Sánchez.
4. Tarantino dice que no hizo la peli de Star Trek porque habría sido la número 10 y la última de su carrera. Alguien debería explicarle a este hombre que no existen leyes que le prohíban hacer más de 10 películas, que las chorradas mentales con las que nos obsesionamos las ponemos nosotros.

Slow Horses. Temporada 3

Esta temporada es la más relevante en lo que se refiere a cambios vitales de los personajes. Les pasan muchas cosas inesperadas.
El cambio más relevante fue para el desagradable James Webb, claro. Pero también les sucedieron cosas importantes a Catherine Standish, Diana Taverner e Ingrid Tearney. En cierto modo también a River Cartwright, que va conociendo cómo es realmente su abuelo.
El arranque me pareció buenísimo, con esa extraña operación de… tanteo. Una vez que se revela lo que está sucediendo es cuando el lío se multiplica inesperadamente.
Es una serie cargada de personajes desagradables, impresentables únicos, auténticos desgraciados, tarados de aúpa. Empezando por Jackson Lamb. Gary Oldman lo encarna con tal realismo que da miedo, un grandísimo agente del MI5 y un capullo integral, desaseado, zarrapastroso, maloliente. Aunque, claro, nadie da más asco que Roddy Ho.
De los 6 capítulos me parece que sólo hay un bache al inicio del sexto, cuando tenemos 3 escenarios distintos con 3 tiroteos distintos. Aquí tenían que llenar con acción el metraje antes del interesante epílogo y pienso que debieron agilizar esos tres ambientes.
Entretenida y con ese toque tan extraño en el que no sabes si debes tomártelo todo en serio o en broma.

Migración. Un viaje patas arriba

A toro pasado pienso que pudo ser mejor, pero lo cierto es que antes de entrar en el cine con mis sobrinas, las expectativas estaban muy bajas.
Es una película de Illumination, responsables de los minions y, más importante, Super Mario Bros. Pensé que después del taquillazo de ésta última, Migración sería un producto de serie B. Porque ésas son las triquiñuelas a las que nos ha acostumbrado Disney.
Pero resulta que Migración está bastante bien. Su dibujo, animación y colorido son impecables. Realmente una delicia. Muy bonito desde la apertura con ese cuento que cuenta el padre pato. El guión tiene sus moralejas que, curiosamente, no son para los más pequeños. Es una trama acerca de no acomodarse, de explorar el mundo, de salir ahí afuera y aprender a vivir.
Hablando de los más pequeños también me parece bien que no los tome por tontos. Los malos son malos y las situaciones de riesgo podrían acabar realmente mal. Muy mal. Ese chef de cocina que busca convertirlos en patos à l’orange tiene un nivel suficientemente siniestro.
Otro punto a su favor es la duración: cuenta lo que quiere contar en el tiempo necesario. No se alarga inútilmente.
Entretenida, con algunas buenas ocurrencias y sin bajones de ritmo notables. En fin, mucho mejor que Wish, la verdad.

Doctor Who. Especial Navidad 2023. La iglesia de Ruby Road

Ya apareció lo de la mavedad en el anterior capítulo. No sé si era un juego de palabras presuntamente chistoso pero no le vi la gracia. Aquí seguimos con ello. Espero que acabe por tener algún sentido porque sigue sin tener gracia. Si continúa, podría convertirse en un asunto de cierta mavedad.
Pensé que Russell T. Davies no se pondría pesadito con lo woke. Pues me temo que sí. Sospecho que Disney como distribuidor habrá tenido que ver. En este capítulo me pareció un poquito cargante. Cuando el tema sobrepasa cierta cantidad de gente woke deja de ser representación para convertirse en “no sé cómo caracterizar a mis personajes y los convierto en estereotipos exagerados”.
No me gustaron sus excesos cursis como la familia de Ruby o la canción de los goblin (muy cerca del horror de The Marvels). Tampoco me gustó el ritmo: de nuevo demasiado tiempo con la familia de Ruby. Hay pocos buenos diálogos, la solución al problema es demasiado simple (incluso para ser Doctor Who) y sin emoción alguna.
Bien por los barcos voladores,  los goblins (cuando son siniestros) y Anita Dobson en el último plano que abre un montón de interrogantes: ¿otro Señor del Tiempo? ¿El Amo?
De momento seguimos sin conocer la personalidad del Doctor (pese a lo que dicen las críticas es muy genérico) y el capítulo no fue muy brillante. No es malo como los de cierto individuo pero es flojito. Temo que los tiempos sólidos de Steven Moffat no volverán jamás.
Ahora a esperar a primavera, creo.

Laura y sus misterios: Laura y el misterio de la paciente suspicaz

-No corras tanto. La asesina de la marquesa te empotró contra la pared.
Bien jugado. No es un guión tan ingenioso ni tan meta como el de Laura y el misterio del asesino inesperado, pero sí es más agudo y divertido que el de Laura y el misterio de la novia que esperó demasiado.
Sigo pensando que es una pena que la saga de Laura cuente con tan pocos medios. El guión apuesta por la clásica sucesión de sospechosos, pero no es nada fácil descubrir la verdad. Está planteado más como un juego para el espectador que como investigación. Me explicó: muchas de estas series nos ofrecen pistas falsas (un primer plano de una jeringuilla, por ejemplo), pero aquí está exagerado hasta tal extremo que sabes que es una pista falsa. Hay un humor fino y suavemente irónico a la hora de jugar con clichés.
Lo más raro de todo ha sido lo de Cuevas. Un apunte en el episodio de la novia que esperó demasiado y una pequeña trama sin relación con nada en el presente episodio. Eso me ha desconcertado mucho.
Que este hospital se llame Hospital del Reino, ¿será un homenaje al El Reino de Lars von Trier?
Que quede claro que esto pasa solamente en la sanidad privada. En la sanidad pública sería impensable que ocurrieran estas cosas. La televisión pública no da puntada sin hilo.

Al margen (567)

1. Han pasado 427 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Si quieres entender el barullo que atraviesa el cine de Hollywood te dejo este enlace de Elth Tales: https://youtu.be/4nhP0Ukf_Jc. La mejor síntesis, muy bien expuesta, acerca de cómo las productoras deben pleitesía a los bancos de inversión (Vanguard, Blackrock…).
3. Tengo curiosidad por ver resultados de taquilla de Aquaman. ¿Un varapalo para The Marvels o una confirmación de que los súper están acabados? Qué harán luego DC y Marvel?
4. Ya sabes lo que pienso de Zack Snyder. Engañó a muchos con su estética pero yo la vi siempre como un pastiche. No tengo reparos para prescindir de la mayor parte de sus películas. Hoy se estrena Rebel Moon y le están cayendo tantos palos que casi me da pena. No. No es verdad. Llevo dos días riéndome.

Asesinato en el fin del mundo. Temporada 1

-La Inteligencia Artificial es “nosotros” pero sin sentimientos.
Difícil hablar de esta serie. Plantea muchas cosas, abre perspectivas pero luego se ciñe a un único aspecto. O, si lo miras al revés, si va a centrarse en un solo elemento, no se entiende  que abra tanto el campo.
Una chica en parte forense, en parte hacker, en parte investigadora de true crimes y en parte escritora, es invitada por el científico más rico del mundo a una reunión exclusiva de geniecillos. La chica encuentra allí a la que fue su ídolo hacker (ahora esposa del ricachón), a un antiguo novio al que no esperaba ver y un asesinato.
La serie es la investigación de un crimen que, siendo sinceros, pudo ahorrarse gran parte del viaje. Lo que pasa es que a mí me gusta la mayor parte de ese viaje. Me gusta ese aire a Diez negritos, esa atmósfera de aislamiento en Islandia, esos robots hormiga constructores, la aventura en moto de nieve… Me gusta esa planificación que, casi en cada secuencia, deja algo perturbador, extraño, inquietante. La parte del viaje que no me gusta son los flashback a la investigación del true crime, que aporta bien poco y ocupa mucho metraje.
Creo que es la 5ª vez que Brit Marling y Zal Batmanglij trabajan juntos. Es evidente que hay sintonía entre ellos para producir cosas algo raritas. Puede gustar o no (generalmente no), pero tienen claro lo que quieren. No les importa esa dispersión temática de la que me quejaba al principio. Creo que la buscan, que despistan al espectador al mismo tiempo que crean un mundo de aspecto sólido y ligeramente futurista.
Pienso, un poco en la misma línea, que les sobran personajes o que debieron profundizar más en ellos.
Además de la propia Brit Marling están Emma Corrin, Clive Owen (un papel bien distinto a los habituales) y Alice Braga.
Opinión muy personal: podéis ser los padres más inteligentes del mundo, pero si llamáis Zoomer a vuestro hijo, es que sois idiotas.

Mrs. Sidhu Investigates. Temporada 1

-¿Un hombre que rechaza mi comida? Culpable sin duda.
Esta serie se enmarca en el celebérrimo género de las marujas metomentodo (maduritas investigadoras) que tanto ha trabajado la Gran Bretaña. En este caso la Commonwealth, tal vez, ya que la protagonista es de origen indio.
Sidhu tiene un negocio de catering. Allá donde va, hay un asesinato y, adivina: ¿quién crees que descubrirá al asesino?
Como siempre hay dos elementos sustanciales: los casos y las relaciones entre los personajes. En esta ocasión son los personajes los que sostienen por entero cada capítulo. Los casos tiran a básicos, pero son los 5 o 6 personajes habituales los que resultan muy atractivos.
La cocinera detective (Meera Syal) tiene una buena química con el inspector. Y a partir de ahí conocemos al hijo de ella, a la sargento Mint, al superintendente… Personajes muy humanos, agradables y con psicologías relativamente trabajadas. A eso le puede añadir el incentivo de la comida pero, en este sentido, se queda corto para mi gusto.
Es también una ocasión para ver a Craig Parkinson como poli bueno.
Son sólo 4 capítulos pero tienen trampa: se trata más bien de películas para televisión pues duran 90 minutos cada uno.

Laura y sus misterios: Laura y el misterio de la novia que esperó demasiado

En 2009 aparecía María Pujalte dando vida a la protagonista de Los misterios de Laura. Y, para tratarse de TVE fue un exitazo. 3 temporadas en España. 2 temporadas en Estados Unidos. Y otra más en Rusia (Mama-detektiv) que me gustaría ver. Al menos algún capítulo.
Y luego el año pasado nos ofrecieron una película que me gustó bastante.
Ahora, aparecen dos películas más. ¿O dos capítulos de algo que no es temporada pero podría serlo?
Con esta película (o capítulo) tengo un problema: adiviné quién era el culpable en el segundo 2. Incluso antes de saber muchas cosas, antes de saber cómos y porqués. Y la razón es muy sencilla: por culpa de la planificación, por la torpeza en la ejecución. Sí: por carencias cinematográficas.
Y eso que el caso es rocambolesco. Pero precisamente esa cabriola hay que cuidarla, hay que exponerla de otra manera. Hay que engañar al espectador con los puntos de vista. Y aquí la vista no me engañó.
Pues me ratifico en lo que dije en la película anterior. No sé qué pasa. Está claro que siguen haciendo pelis de Laura porque intuyen que algo bueno tienen. Pero, entonces, que suelten pasta en condiciones.
No entiendo tampoco porque Los misterios de Laura ha cambiado a Laura y sus misterios. Eso complica las búsquedas, la filmografía, la organización de capítulos…
De todos modos yo seguiré estando donde vaya la señora Lebrel. 

Beacon 23. Temporada 1

A las plataformas les gusta Hugh Howey. En un año, dos series del escritor: primero Silo y ahora Beacon 23. Y a Hugh Howey le gustan los edificios cilíndricos gigantes ocupados por gente que preferiría no estar allí. Beacon 23 es un faro, un faro estelar, ahí, en mitad del espacio, alertando a las naves para que no pasen por esa zona.
Allí dentro está el farero, si se le puede llamar así. Allí llegará una mujer. También habrá 2 IA (Bart y Harmony). Pronto descubriremos que todos tienen muchos secretos. Y luego llegará aún más gente y sucederán cosas extraordinarias.
Pensé que sería serializada, como Silo. Pero Beacon 23 es más bien procedimental. Hay un arco vertebral a partir de ciertas rocas y los dos personajes iniciales, pero cada capítulo tiene una fuerte independencia. El 1x04 transcurre 180 años antes de la trama principal. El 1x06 en diversos momentos del pasado. Así que creo que es importante entender la serie desde el principio como cuentos diversos, relatos en torno a gentes que aparecen por el faro. Lo digo porque la calidad también varía bastante.
El episodio 4 me pareció el más interesante, el más profundo en su reflexión acerca del sentido de la existencia. El 6 más relevante desde el punto de vista psicológico y emocional.
El 1x07 entrelaza todos los relatos anteriores de un modo muy interesante. No me esperaba esa confluencia de elementos de un modo tan sólido Y entonces descubrimos (a mí me lo parece) que estamos ante la historia de Bart, la IA cutre que por su apariencia podría pasar más desapercibida, pero que tiene capas y capas y una psicología de la que descubrimos algo más en cada capítulo. Bart es la IA del faro, la historia del faro, un personaje tremendamente sugerente.
El 1x08 viene a destruir gran parte de los méritos de la serie. Por lo aburrido de la trama se veía venir: este tipo de finales deberían abandonarlos. Más que alentarme a ver la segunda temporada me decepcionan. Porque pienso que  no saben qué hacer con la serie ni cómo desarrollarla o acabarla. ¿Ver otra temporada para seguir igual? Me ha gustado esta primera pero merecía un cierre y no sé si ver la segunda.

Plan en familia

Un tipo (puede ser tipa) casado, con hijos, muy familiar, resulta tener un pasado criminal. Y el pasado llega a él. La idea no es nueva y rara vez sale algo bueno de ella. De hecho la 5ª temporada de Fargo lo está intentando y… ya hablaremos.
Aquí van en plan comedia porque Mark Wahlberg coge a su esposa Michelle Monaghan y sus tres hijos y sale por patas con la excusa de un viaje a Las Vegas. Más allá de un par de escenas (la del supermercado, la de Enya) y de un puñado de chistes no hay mucho más.
Lo sorprendente es que, siendo una película de acción, resulta muy aburrida la mayor parte del tiempo. Lo de la parada en el campus universitario está tan forzado… Cortar todo eso para bajar de las dos horas habría estado bien. Se deja ver porque nadie está pidiendo nada pero, en fin, un hervor, una chispa, no vendría mal.
Para pasar el rato si eres indulgente.

Godzilla: Minus One

La mejor película de Godzilla que se ha hecho. Al menos de las que he visto. Y también una gran película en este año.
Ha terminado la II Guerra Mundial. Japón se recupera de la derrota. Y entonces aparece Godzilla.
Y Godzilla, el monstruo, lo inconcebible, lo inesperado, es una metáfora perfecta para hablar del desconcierto post-bélico de Japón. Tenían un emperador que era un dios y se convirtieron en las últimas personas a tener en cuenta sobre la Tierra. Las muertes, el duelo, el desconcierto, los traumas, la confusión… Y la lucha por superar las secuelas de la guerra, por sanar, por reconstruir… Hacer frente a lo que parece imposible de vencer. Y salir airosos contra todo pronóstico.
Shikishima, el protagonista, tiene mucho de Porco Rosso: el aviador al que paralizó el miedo, que fue tachado de cobarde y que, abrumado por la culpa, busca redención. Conocerá a Noriko, una chica que ha rescatado a un bebé y encontrará trabajo en un barco (limpiar minas) con una interesante tripulación.
Es emocional (no cursi) y lo que interesa son ese puñado de personajes. Sus conflictos, su vida cotidiana, su romance, su amistad, sus traumas. El dolor que acarrean se expresa en el monstruo pavoroso, inmenso. Y no es difícil identificarse porque Godzilla es el peso que todos llevamos de maneras distintas. Y, precisamente por la magnitud del horror, por la devastación, es una película sobre la esperanza.
Todo el mundo lo hace notar y no es para menos: 15 millones costó. Y la calidad de los efectos especiales es irreprochable. No parecen haber escatimado, son imaginativos, asombran. La primera aparición de Godzilla en la playa impacta, la destrucción de la ciudad te deja despeinado en el asiento. En EEUU habría costado 200 millones. O más. ¿En qué están tirando dinero Marvel o DC? ¿Cuánto dinero se blanquea en el cine americano? ¿Realmente ciertos actores valen el dinero que se les paga? Porque el logro de esta película está por encima de las destrucciones de Michael Bay.
E insisto: es alucinante en la acción pero es buena porque destaca el drama de sus personajes. Muy satisfactoria.

Al margen (566)

1. Han pasado 420 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Resumen de Disney en 2023. Pierde 750 millones con 13 películas. Pierde en ventas de juguetitos de Star Wars y Cars. Pierde 11,7 millones de suscriptores en la plataforma. Pierden en parques temáticos. Demanda de 9.000 mujeres por desigualdad salarial. Que probablemente será mentira pero… Y quedan 15 días hasta que acabe al año entre rumores de huida de inversores y malas previsiones para Aquaman. Da gusto ver cómo esta productora se prende fuego a sí misma.
3. Es curioso que mientras Christopher Nolan declara la guerra a las plataformas, David Fincher las defiende. Pidió al público que no vaya a las salas de cine porque “son lugares grasientos y malolientes”. Ha dejado a mucha gente con la cintura rota. A mí, por ejemplo. A ver, chicos, Nolan y Fincher, una cosa: libertad.
4. La película más taquillera en Estados Unidos el pasado fin de semana fue la japonesa El chico y la garza. Y la número 3 otra película japonesa: Godzilla Minus One. Muy llamativo.

La paz de Marsella. Temporada 1

Me pasa un poco como con los productos procesados de Taylor Sheridan. Piensan que si son muy bestias implica realismo y, por ende, prestigio. Pero me ha parecido muchísimo más convencional y rutinaria de lo que esperaba, especialmente al tratarse de una producción francesa.
Los protagonistas son los tipos de la brigada contra el narcotráfico. Que, para mantener las convenciones, tiran un poco a corruptos y hacen las reglas de la calle a  su manera. Por supuesto tienen en la chepa a los de anti-corrupción. Y llega una tipa nueva que ha pedido el traslado desde la Interpol.
Se deja ver y es entretenida. Innegable. Tiene ritmo y somantas de palos. Pero no aporta gran cosa. Yo lo veo como unos aficionados que intentaran fardar ante The Shield, esperando su aprobación. Y, claro, hay ciertas cosas ante las que no debes alardear.
Todo está bastante trillado, tanto en los derroteros de la acción como en la evolución de los personajes (subtramas románticas aparte, puaj) como en la estructura general de la historia.
Lo que más me ha sorprendido es lo mal rodados que están la mayor parte de los tiroteos. Y es una serie que va de eso. Los barullos caóticos, sin la más mínima composición de la escena, sin que importe el espacio, con la cámara simplemente rodando lo que haya por ahí, le hace bajar muchos puntos definitivamente.

Mr. Monk's Last Case: A Monk Movie

Monk tuvo 8 temporadas de 2002 a 2009. Muy bien valorada. Un poli con trastorno obsesivo compulsivo. Multi-neurótico, si es que eso existe. Un caso único para la psiquiatría. A la gente le encantaba. A mí me ponía de los nervios. Lo cual está muy bien porque era el objetivo. Pero yo no podía soportar una temporada entera.
Han pasado 14 años. Monk ha vuelto con un último caso y pensé que tal una vez una peli sí podía soportarla. Pude. ¿Seré menos neurótico que hace años?
Molly va a casarse y su novio muere justo antes, haciendo puenting. Molly sospecha que el asesino es Jeff Bezos. Vale: lo llaman con otro nombre (Richard Eden) pero es Bezos sin duda alguna.
El principal problema que le veo es su ejecución televisiva. Si decides hacer una película deberías añadirle un plus, darle un aire más cinematográfico. Sin embargo el nivel de producción es como el de la serie. No está mal pero se queda un poco cortito.
Lo cierto es que tiene momentos tan absurdos, tan descomunalmente absurdos, que es muy divertida. Lo de bajar el puente y las argumentaciones en torno a ello me pareció tronchante. O los 20 dólares. O la mancha en el papel. Y, claro, el lanzamiento espacial ya es de traca.
Es decir que, como siempre, el caso en sí no es lo importante, es esa comedia y son esos personajes que rodean a Monk, sus relaciones y la forma tan rara en que se imbrican.
El final es bueno y apunta la posibilidad de recuperar la serie.

Doctor Who: La risa. 14x03

-Usáis la inteligencia para ser idiotas, envenenando el mundo.
Siempre me han llamado la atención esas películas y series que critican la televisión, que muestran cómo las pantallas nos manipulan y nos adoctrinan. Como si nos dijesen: deja de ver todo excepto lo mío.
-Yo tengo razón.
Y este capítulo es muy así. Pero muy. Todo el mundo se obceca con que tiene razón. Y el Doctor, que no está sometido a esa manipulación, desde su superioridad moral, nos acusa de nuestra superioridad moral. Curioso, interesante, inquietante. Una ética en la que no existe bien o mal sino que, para el Juguetero, es ganar o perder.
A ver. Neil Patrick Harris siempre empieza resultando fascinante en su peculiar histrionismo. Pero a la vez, con el paso de los minutos me acaba cansando. Porque el histrionismo, sea de quien sea, siempre es exageración. Y por tanto cansa. Sus tonterías se me hicieron pesadas hasta que llegó la regeneración que por primera vez fue bi-generación. Ahí el juego del Juguetero volvió a ser interesante y… se resolvió de modo demasiado simple.
Un gran despliegue de medios en sus primeros minutos, una buena propuesta, un ligero bache de ritmo y un final más hogareño, familiar y feliz de lo que nunca tuvimos. Incluso con unos minutos para familiarizarnos con el nuevo Doctor que ojalá se ponga pronto unos pantalones.

Fast Charlie

-Deberías salir de Biloxi, Charlie.
-Eso es lo que todo el mundo me dice.
Charlie es el ejecutor de Stan. Charlie prefiere que le llamen conserje, el que soluciona problemas. Hace poco participó en la eliminación de Rollo para que se mantuviese la paz entre bandas. Pero no ha sido suficiente. Toda la banda de Stan es asesinada y Charlie es el único superviviente.
Pierce Brosnan en la línea de Liam Neeson. Un tipo ya talludito, anciano, en papeles que se supone que no debería hacer alguien de su edad. Pero si el guión es bueno, si no se exceden con fantasmadas, si aprovechan los puntos fuertes del actor, el resultado puede ser decente.
En esta ocasión lo es. Alguien ha leído a Elmore Leonard y sólo echas de menos la presencia de Raylan Givens. Estamos en el Mississippi y la gente se deshace de los cadáveres mediante el sencillo procedimiento de echárselos a los caimanes.
Me gusta bastante la primera media hora: describiendo el ambiente, los criminales, las reglas del juego, la presencia de Morena Baccarin… Y cuando está todo en su sitio comienza la venganza, el ejecutor o el conserje haciendo aquello que mejor sabe hacer.
No es ninguna obra maestra. Tiene cosas chuscas como ese tipo conduciendo con la pistola en la mano y otras más sórdidas y crudas que no parecen encajar muy bien entre sí. Suelo estar contra muchas subtramas románticas pero supongo que, en esta ocasión, no estaré solo.
Sin embargo tampoco es un subproducto de usar y tirar. Phillip Noyce sabe hacer las cosas con profesionalidad cuando quiere.
Y, oye, tiene algunos buenos diálogos y réplicas divertidas.

Dejar el mundo atrás

-Odio a la gente, joder.
Es casi lo primero que dice Julia Roberts y lo que, en el fondo, viene a decir el título. Digamos que ella representa el individualismo demócrata: ser individualista para no debatir, para que nadie te lleve la contraria. Descansar en tu superioridad moral sin que te cuestionen. En cierto momento, breve, resulta que necesitarán a otra gente y toparán con el individualismo republicano que tiene sus propios problemas (Kevin Bacon).
La familia se va de vacaciones y alquilan una casita de campo el día en que el mundo (Estados Unidos) se va a la mierda.
Sam Esmail dirige que da gusto. Me encantan todos sus aspectos fílmicos: su elegancia formal, la fluidez de los travelling para los que no hay barreras, la brutal energía para generar tensión cuando se lo propone, esa música minimalista agobiante… Todo juega de modo acorde para narrarnos las primeras horas de la demolición de la sociedad, los humanos mostrando la debilidad ante lo incomprensible. El miedo, los rumores, las suposiciones, las dudas…
Es un relato del desconcierto de la sociedad.
Perturbadora (y en mi opinión graciosa) la escena de los Tesla (así ajustan cuentas los Obama –productores- con Elon Musk). O la niña que quiere ver el último capítulo de Friends porque es el único lugar donde encuentra felicidad. Pero hay otras secuencias inquietantes para que escojas.
Me gusta mucho su final. No gustará a la mayoría. Es anticlimático. Termina ahí y ya. Pero queda clara la paradoja (los medios como una vía de escape y reflexión) mencionada en los inicios de la trama. La vida debería ser mucho más sencilla y la hemos complicado innecesariamente. Me gusta entenderlo así. Aunque admito que hay otras interpretaciones más negativas porque, no voy a negarlo, no es una peli muy optimista.

Al margen (565)

1. Han pasado 413 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Godzilla Minus One debió estrenarse la pasada semana. Nadie supo qué pasó. Bueno, yo no lo sé. Seguro que alguien sí lo sabe. Pero ya me entiendes: nadie dio explicaciones fiables. Una peli que triunfa en todo el mundo y que quedó en el limbo durante días. Ahora parece que se estrenará la próxima semana. Una vez más: la distribución en este país es de locos.
3. Disney comunicó el lunes que no compartirá más datos económicos sobre The Marvels. 84 mil euros recaudó en su tercer fin de semana en España. Yo entiendo que no quieran pasar más bochorno, pero me parece más inteligente retirar la película de los cines.
4. Y tras la debacle de Wish en su segunda semana Bob Iger ha admitido que en Disney se han pasado de progres. Reconoce que perdieron de vista cuál debía ser su objetivo número uno. “Primero tenemos que entretener. No se trata de mensajes.” Eso lo sabíamos todos. Por eso pienso que yo debería ser el CEO de Disney. O tú. O el primero que pase por la calle. Sí, cualquiera lo haría mejor.

Robot Dreams

Un perro neoyorquino se siente solo, compra un robot y se hacen grandes amigos.
No hay más. Por no haber no hay ni diálogos. Y es estupenda. Pablo Berger deja que asistamos a las pequeñas aventuras (y alguna desventura) de esta pareja de amigos en los años 90. Fiestas, comidas, ocurrencias, acontecimientos diversos de la vida.
Pueden verla los niños pero no es para niños. Hay un fondo de cierto calado, una profundidad que recuerda a Chaplin. Lo mismo estás en un momento de humor como saltas a un terreno melancólico o te sirven un instante de sarcasmo.
El dibujo es muy simple. Para mi gusto demasiado simple, pero veo que funciona, hay equilibrio entre forma y fondo aunque estilísticamente no tenga la personalidad de, por ejemplo, Hilda. Le veo un poco más de problemas al ritmo. Creo que hay un bache hacia la mitad de la película y sospecho que era algo difícil de evitar. No he leído el cómic pero se nota que el salto al cine no le siente bien del todo por su propio carácter episódico. Puede que tampoco una serie hubiese sido adecuada. La cuestión es que, al configurarse como un anecdotario, puede llegar a cansar y, por otra parte, le falta un momento de altura, un algo de épico.
Sí hay un punto en el que demuestra que “ahí queríamos llegar”, un núcleo central en la historia, pero le falta algo más de fuerza al conjunto.
En cualquier caso, sin ser ñoña, sin ser demasiado sentimental, es una película tierna, agradable, con mucho corazón, una bonita historia acerca de la soledad y de la amistad.

Anatomía de una caída

Buena película. Te lo dice alguien que tiene problemas con las pelis de juicios. Y aquí hay un juicio. Pero es que es un juicio muy diferente a los que solemos ver. De hecho, mientras lo veía, supe cómo terminaría. Porque esta Anatomía de una caída es en realidad la disección de una familia.
Una bonita casa en las montañas en la que vive un matrimonio de escritores, su hijo de 11 años con problemas de visión y el perro lazarillo del chico (esto es importante). El padre muere cayendo desde el piso superior.
¿Accidente? ¿Suicidio? ¿Homicidio? ¿Asesinato?
No hay pruebas concluyentes y acusan a la esposa.
A mi entender debería estar claro desde el principio que el juicio en sí no tiene finalidad sustancial alguna porque no hay ninguna prueba acerca de nada y todo son meras suposiciones. El juicio debe entenderse como la excusa para que nos adentremos en la intimidad de ese matrimonio. Y, lo que para mí es más importante, para que cuestionemos ese juicio y cualquier juicio.
¿Qué sabemos acerca de nadie? ¿Por qué juzgamos, opinamos, decidimos? No conocemos el contexto, los conflictos de años, las dificultades de lustros, los actos compartidos de décadas. Los hechos de ayer, una grabación de hace poco, una discusión de hace nada, no implica que conozcamos mejor a las personas. Una conversación íntima con el hijo, en el coche, de mucho tiempo antes puede ser más relevante. Recordé aquello que decía Chesterton acerca de que los hechos no son la verdad. Hay un sustrato, un fondo, elementos invisibles. Los hechos son sólo la punta del iceberg, lo que vemos desde fuera.
¿Qué sabemos de las personas? Nuestras especulaciones son vacías.
La directora, Justine Triet, tiene un pulso de hierro para la planificación. No hay nada espectacular pero qué bien demuestra lo  que quiere: elipsis de imagen con presencia de sonido, sonido superpuesto a los labios de otra persona, movimientos de cámara estudiados… Pequeños juegos, no demasiado llamativos, que te mantienen pegado a la historia.
La película dura 151 minutos. Echará a muchos para atrás. Pero mantiene el interés en todo momento.

Freelance

-Paldoñia es como una peli de Tim Burton: colorida pero da mucho miedo.
No esperaba gran cosa, pero sí algo. Pues ni eso.
Pretende ser una comedia de acción en la línea de aquel bodrio que filmaron Sandra Bullock y Channig Tatum (La ciudad perdida), pero es aún peor.
Una de esas historias que no sabe lo que quiere ser. Como comedia no funciona jamás. No es que no haga gracia. Es que lo intentan y no lo consiguen por lo que te da grima, lástima o vergüenza ajena según el tipo de chiste. Aunque caben combinaciones de los tres.
Pero lo peor es que, de cuando en cuando, tomándoselo totalmente en serio, se pone intimista, dramática, hace crítica social, comentarios políticos, analiza el periodismo actual, la manipulación de los medios de comunicación, incluso se pone moralizante… y de repente aparece música cañera y volvemos a una escena absurda, a tiroteos sin pies ni cabeza.
Mala. De John Cena puedes esperar cualquier cosa. Y de Alison Brie también. Aquí está la prueba. Y Pierre Morel hizo sonar la flauta por casualidad con Venganza pero desde entonces…

Doctor Who: La salvaje lejanía azul. 14x02

-Cuando existan las matemáticas camboodianas llanas descubriréis que es posible.
Dos cosas me interesan de este capítulo.
La primera de ellas es que nos sitúa al Doctor y Donna en el límite del universo, a un paso de la nada, de la no-luz, del no-espacio, del no-tiempo… De las no-cosas.
Y logra que sintamos ese vértigo entre la existencia y el vacío.
La segunda cosa interesante es un corte de montaje. Si has visto el capítulo seguro que sabes cuál es. Cuando lo ves, piensas: vaya trozo gordo de metraje que acaban de cortar y qué abrupto ha sido. Eso o, si piensas como el Doctor, consideras: aquí pasa algo. Y sí: ahí pasa algo. Me gusta mucho el modo en que usan el corte de plano para que una cuestión técnica errónea se convierta en parte de la narración.
Es un buen capítulo. Menos acelerado que el primero, más reposado, limitándolo a 4 personajes y 2 actores. Y demostrando que no importa que los efectos especiales tiren a cutres porque el guión tiene algo que contar.
Werner Herzog tiene un falso documental (también de ciencia-ficción) titulado La salvaje y azul lejanía. No sé si Russell T. Davies se ha inspirado en él pero sí hay ciertas conexiones con esa raza extraterrestre que trata de crear una comunidad en la Tierra. Aunque la presente versión de Davies es el reverso tenebroso.

Noche de paz

Sabes que estoy muy a favor de que el cine cuente las cosas con imágenes, que pienso que en el cine se habla demasiado. Es uno de los problemas que vi en Oppenheimer. Hablar, hablar, hablar…
Hace poco se estrenó la peli de terror Nadie te salvará que era, esencialmente, muda. La semana que viene tendremos una de animación silente, Robot Dreams. Y hoy hablamos de una película de acción sin diálogos.
John Woo desapareció del panorama occidental hace 20 años y regresó a China. Ahora vuelve con esta historia de venganza. Trama sencilla: un niño muere en un tiroteo entre bandas. El padre irá a por ellos.
El toque de John Woo, en esta ocasión, es que no se dice ni pío en toda la peli. Esa es su originalidad y me parece muy interesante cómo juega con ella.
Gran problema: su primera mitad. Digamos que unos 45 minutos se nos van en el entrenamiento, en ver cómo el papá se prepara. Y eso es muy difícil de sostener. Se hace algo pesadito. Ver cómo Joel Kinnaman se pone cachas y aprende a disparar tiene cierto límite.
Luego sí. Luego está el John Woo que conocemos, el espectáculo de la acción, la violencia imposible convertida en ejercicio estético. Bien: sin pasarse. Nunca fue uno de los grandes y tampoco aquí está maravilloso. Hay buenas persecuciones de coches pero las hemos visto mejore. Está ese tiroteo, largo travelling en la escalera, que es muy bonito pero que no supera el de Atómica. Y las peleas son contundentes pero no llegan a John Wick. La cámara lenta le sigue encantado.
En fin, que no es una obra maestra, pero tampoco lo pide nadie. John Woo sigue siendo un gran artesano y cumple con creces para, sin ser maestro, estar por encima de la media de la clase.