Maléfica

-Hola, hada madrina.

Algunos padres son muy irresponsables.

Tienen a una hija hada que es muy maja y la llaman Maléfica.

Gente así luego se extraña de que la niña salga con malas compañías y acabe votando en las elecciones europeas.

La cosa empieza tirando a cursi. Muy Disney. Hasta que aparece Jolie. Entonces sí. Entonces se vuelve gótica, siniestra, oscura y... con cuernos.

Y Maléfica, con un cabreo del 15, se acerca al bautizo de Aurora y lanza su maldición: la aguja de la rueca antes de los 16, el sueño eterno, el beso de amor...

Lo interesante llega ahora. Las hadas que cuidan de la niña son unas inútiles de aúpa. Y Maléfica se da cuenta de que, con semejantes canguros, la niña no llegará viva a los 16. Así que tendrá que protegerla ella misma. Y eso trae consecuencias.

Me gusta la idea de fondo. Es la historia de una mujer que quiere averiguar si existe realmente el amor verdadero o si son cuentos de hadas. La peli debió explotar mejor eso y la relación entre Aurora y Maléfica. Pero no está mal.

-Hola, animalillo.

Al margen (89)

1. Hace mucho que abandoné Once Upon a Time. Pero  me encanta el póster y el lema de la cuarta temporada: Frozen is coming. La incorporación de la última princesa Disney en cine unida al lema nunca cumplido de Juego de Tronos.

2. Nathan Lane hace un estupendo papel como Clarke Hayden en The Good Wife. Verle después como el plasta Pepper en Modern Family me hace sangrar los ojos.

3. Christine Baranski hace un estupendo papel como Diane Lockart en The Good Wife. Verla después como la manipuladora Beverly Hofstadter en The Big Bang Theory prueba su versatilidad.

Dom Hemingway

Es más tosca que una ensalada de pelo.

Dom sale de la cárcel después de 12 años. Intenta recuperar su dinero y a su hija. Y las cosas no van como esperaban, hasta que sí.

Toda la trama discurre de modo aleatorio y entre gritos. Jude Law grita por todo y para todo y muchas veces se nota que no es creíble.

Detrás de este producto hay un director que quiere parecerse a Guy Ritchie. Al buen Guy Ritchie, claro, porque nadie quiere parecerse al malo. Al Guy Ritchie de Snatch, cerdos y diamantes. Pero se queda muy lejos del buen Ritchie e incluso lejos todavía del mal Ritchie.

Hay larguísimas conversaciones que se supone deberían ser graciosas, llenas de chispa. Pero lo consigue en contadas ocasiones. Y el tono gamberro de los primeros 80 minutos es radicalmente incompatible con los presuntamente moralizantes y dramáticos 10 minutos finales.

A veces es tan aburrida que da hasta pena. Pobre.

La bruxa

Pedro Solís ganó este año el Goya al mejor corto con Cuerdas, pero ya lo había hecho en 2011 con La bruxa.

Es un corto y, por tanto, a veces es difícil contemplar el tempo. Me parece que no es el tempo adecuado a lo que cuenta. Dejando eso al margen, la historia tiene su miga.

Una bruja que, como cualquier princesa, quiere en su vida un príncipe azul. Pero también es una bruja desubicada. No vive en su época y querría vivir con la modernidad. O, al menos, eso es lo que a mí me parece que cuenta.

A la bruja le costará poner los pies en el suelo. Como a cualquiera que piense que hay un príncipe azul o una princesa perfecta. Al final, como siempre, es la persona que uno tiene al lado o, quizá, tan sólo un poquito más allá.

No es una animación excesivamente compleja, pero es buena.

Big Bad Wolves

Una niña ha sido violada y decapitada. Es la última de una serie de asesinatos similares.

El padre y un poli sospechan que el culpable es un profesor pero no tienen pruebas. Así que lo secuestran y deciden interrogarlo de modo contundente.

La peli es israelí y tiene su cosa. Me recuerda mucho al cine de los hermanos Coen, con esos momentos de violencia desatada punteados por un humor extraño y surrealista. La escena en que el presunto pedófilo huye y se queda atascado por el camión me pareció divertidísima.

Brillante el inicio, una secuencia en cámara lenta mientras aparecen los créditos. La tensión que se logra en esos momentos es magnífica. Mucho mejor que durante la tortura. Ahí se pasan un poquito aunque el abuelo tiene mucha coña.

Una peli irregular que se salva por sus buenos momentos.

Redención

Flojita.

Es un drama criminal que no funciona.

Lo más fácil sería culpar a Jason Statham. Todo el mundo sabe que es un tío diseñado específicamente para dar mamporros y que exigirle seriedad, drama, fuerza interpretativa, es como pedir peras al olmo. Y, hombre, el chico se esfuerza, no digo que no. Pero son las guantadas lo que le gusta.

Con todo, ese no es el verdadero problema. La historia de la monja, por poner un ejemplo. Todo lo que pasa con la monja es tan absurdamente rocambolesco que, aunque quieran revestirlo de drama, resulta ridículo. Como un guión escrito por un adolescente. O la trama de Afganistán, tan forzada a la hora de introducirla en el montaje.

La redención, no sé. Yo no acabo de verla. Sería necesario un momento significativo, un símbolo, algo que nos permitiera creer en ella.

-Así que tienes una navaja. Yo tengo una cuchara.

Al margen (88)

1. Stephen Frears dirigirá Reagan. Pues qué mal.

2. Eva es uno de los productos españoles de los últimos años de los que mejor recuerdo tengo. Kike Maíllo prepara ahora Toro y, aunque trabaja Mario Casas, tiene muy buena pinta.

3. Lost River es la película con la que Ryan Gosling se estrena como director. Los clips que he visto tienen esa pinta: de alguien que se estrena como director. Un poquito pretenciosos. Pero se supone que es de aventuras y quizá hasta esté bien.

4. Emperor será una película sobre Carlos V. No sé qué pensar de ella. Por un lado me gusta que alguien repare en que hay más historia aparte de la de Estados Unidos e Inglaterra. Por otro lado, que dirija Lee Tamahori y que Carlos V sea Adrien Brody...

The Blacklist. Temporada 1

Visto el último capítulo salta a la vista que es una pérdida de tiempo.

Ya ha quedado claro que el nombre del padre de Elizabeth permanecerá en el anonimato hasta que la serie se agote. Y la revelación, de unas dimensiones aparentemente tan asombrosas, defraudará inevitablemente. La promesa es tan grande que se ha vuelto ridícula. Para casos autoconclusivos, que es en lo que se convirtió definitivamente, hay cosas mucho mejores.

No la seguí con regularidad pero definitivamente me bajo. La siguiente temporada tendrá un espectador menos.

Habría preferido que renovaran Believe y cancelaran esto.

The Good Wife. Temporada 5

La inquina que Julianna Margulies tiene hacia Archie Panjabi en la vida real daña a la serie. Eso no es muy profesional. Creo que no han aparecido juntas en el mismo plano en toda la temporada. Robin es una exigencia de esos problemas, la detective que suple a Kalinda. Pero como la aparcan durante muchos capítulos no logra ponerse a la altura. Y es un personaje muy bueno.

Hay otros fallos, sobre todo algunas tramas que se resuelven precipitadamente en comparación con el tiempo que dedicaron a presentarlas.

Dicho esto The Good Wife, sin duda, es la mejor serie que ahora hay en emisión. Sólida, bien escrita, con giros sorprendentes, buenas interpretaciones, personajes fabulosos... Me gustó mucho el capítulo final por la discusión entre Alicia y Cary. No existe tampoco el paraíso entre ellos.

Florrick/Agos/Lockart. ¿Estamos preparados para eso? Pues claro. La era después de Will se presta a un bufete unido para evitar tramas forzadas en paralelo.

Agos/Lockart. ¿Estamos preparados para eso? Con Alicia como Fiscal del Estado. También me cuadra. Es un paso más en ese espíritu trepa que Alicia tiene desde el principio aunque no quiera reconocerlo: aprovecharse de su esposo para crecer bajo su sombra.

En fin. Sigue abierta, con múltiples posibilidades, un abanico que sus guionistas saben explotar muy bien.

Arrow. Temporada 2

Buf. Tan buena, tan mala. La serie más descompensada que haya visto jamás. Buenas ideas y formas deplorables de ejecutarlas.

Guión muy mal escrito, soy héroe, soy asesino, quédate, vete, sube, baja. Vueltas y vueltas siempre a los mismos diálogos, con los personajes cambiando de opinión según conviene, no según su carácter.

La isla sobra. No aportó absolutamente nada en esta temporada. Pero ahí está, en todos los capítulos, fragmentos de una historia que a nadie interesa ya.

Personajes. No puedes presentar a Flecha Roja, Canario Negro y Flash, hacerles crecer en protagonismo y, de pronto, aparcarlos porque no sabes qué hacer con ellos. Creo que lo hacen porque cualquiera podría comerse a Stephen Amell, un actor pésimo.

Menos mal que mataron a Moira. Ahora a ver si matan a Laurel. Por favor, por favorcito, que alguien mate a Laurel. Eliminar personajes plastas y dar más cancha a un supergrupo estaría bien.

Esta es una serie que necesitaría mucho más humor. Como el de Felicity.

-Soy Nissa, hija de Ra's al Ghul. Heredera del demonio.

-Felicitiy Smoak. Graduada en el MIT el 2009.

Person of Interest. Temporada 3

Ya sabes lo mucho que detesto los juicios en el cine americano. Por eso, el último capítulo me pareció una tontada. Aunque se tratase de un juicio-farsa, el recurso es demasiado facilón.

Pero el resto de la serie, a diferencia de otras, tiene una dinámica peculiar.

No se trata de la típica pareja. Son 5 personajes interactuando de diferentes maneras. Es una delicia ver a Shaw con John. O a Flint con Fusco. O a Root con Shaw. O en trío. O cualquier de las otras combinaciones. Por eso, aun los capítulos más procedimentales, tienen un interés especial.

Creo que no está al nivel de la segunda temporada, pero sigue siendo enormemente entretenida, dinámica, con tensión, ritmo...

-Agente Shaw.

-Señora... Hacía mucho que no nos disparábamos.

Y el final abre el camino a una temporada 4 de aspecto fascinante. Ahora ya no son los cazadores. Son la presa. A ver cómo se manejan frente a Samaritan.

Agents of S.H.I.E.L.D. Temporada 1

Esperaba algo así, pero no tan conseguido.

Con Whedon hay que tener paciencia. Siempre. Si la tienes, recibes más de lo que esperas. Buffy cazavampiros, Firefly, Dollhouse... El problema es que la audiencia, a veces, no tiene paciencia y las cadenas de televisión tampoco.

Pero Whedon trabaja a largo plazo y sorprende siempre si uno sabe esperar.

Esta vez tuvimos que esperar al 1x17. Las consecuencias de una película (la infiltración de HYDRA en Capitán América. El soldado de invierno), repercutieron en la serie. Que Marvel pensara con más de un año de antelación en este transvase (estreno de la peli, capítulo en la semana posterior), que Whedon haya hecho progresar la historia para llegar a este punto, me parece brillante.

El 1x17, muy expresivo en su título Turn, Turn, Turn, puso todo patas arriba, encajaba piezas y aclaraba muchas cosas.

Me encanta su humor. Algunos dicen que es simplón. Yo lo agradezco. El humor es necesario en estas series para demostrar que se lo toman a coña. Es terrible encontrarse con series locas que se ponen en plan dramático como si todo eso fuese verdad.

Genial Cobbie Smulders en el 1x20 y Samuel L. Jackson en el 1x22.

¡Ay! ¡Cuánto juego da una claveteadora en manos de May!

Godzilla

Parafraseando a Les Luthiers: qué se puede decir de Godzilla que no se haya dicho ya... O que sí se haya dicho.

No esperaba una trama interesante, desde luego. Pero es que la originalidad es cero.

Entiendo que Juliette Binoche y Bryan Cranston estuvieran ahí como anzuelo y que se hayan sacado un dinerillo. Pero es que ella aparece 10 minutos y él 15. Si llegan.

Sabía que iba a ver una de efectos especiales. Pero es que a estas alturas del partido, siglo XXI, no puedes poner todas (todas) las peleas de monstruos por la noche para disimular defectos y de día solo la destrucción. Sí, los cascotes están quietos y vale con una proyección en pantalla verde. Pero es trampa.

Y el final no podía ser menos épico ni más soso.

Por citar algo positivo: me gustó la secuencia del descenso de los paracaidistas.

Al margen (87)

1. Borja Cobeaga, tras su éxito con Ocho apellidos vascos, prepara una comedia sobre las negociaciones entre el gobierno y ETA. Eso es meterse en un buen berenjenal. Ya puede andarse con pies de plomo.

2. Terry Gilliam vuelve a intentar, por tercera vez, rodar una película sobre Don Quijote. La primera tuvieron problemas de rodaje, la segunda de financiación. Hay gente que no se da cuenta de que ciertas cosas es mejor dejarlas quietas.

3. A veces, la gente, cuanto más famosa, más mezquina. Los familiares de Paul Walker demandan a Porsche por el accidente que costó la vida al actor. Bueno, también hay mucho abogado mezquino.

4. La semana no pinta bien de estrenos, así que, en los próximos días, comentaré finales de series: The Blaclist, Person of Interest, Agents of SHIELD, Arrow, The Good Wife...

Wonderfalls

Si te digo que esta serie es del mismo tío que parió Pushing Daisies, pueden ocurrir dos cosas:

1. Que ya hayas dejado de leer la entrada (o incluso el blog).

2. Que ya te hayas puesto a descargarla.

Jaye estudió Filosofía y, en consecuencia, trabaja de empleada en la tienda de recuerdos de las cataratas del Niágara y vive en una caravana. No está muy contenta y lo expresa con muy mala leche. Hasta que algo cambia.

Le hablan muñecos para que ayude a la gente.

La serie fue un producto de 2004. Se nota que es de Bryan Fuller en muchas cosas. Por ejemplo en que, a los 4 capítulos, los espectadores eran tan escasos que fue cancelada. Pero también en que, a pesar de la cancelación y al igual que con Pushing Daisies, tuvo un grupo de fans incondicionales que reclamaron la temporada completa en DVD.

Como a  mí me encantó Pushing Daisies, Wonderfalls también. En realidad me gusta un poco menos. Wonderfalls es como un embrión. No tiene esa estética tan extrema, ni juegos de cámara tan locos. Pero ahí están los temas, las ideas, el fondo, lo que quería ser. Lo que pudo haber sido.

Siempre pienso que es una pena que este tipo de series no tengan más temporadas y más público. Pero, claro, si tuvieran todo eso, dejarían de ser este tipo de series.

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Empezaré diciendo lo que no me gusta.

No me gusta que la trama sea, otra vez, la de la burguesía parisina, esa burguesía de elevados principios morales liberales que defienden a capa y espada aunque les lleva siempre al desastre; la de esa burguesía que sólo va al cine a ver a Mizoguchi o el cine rumano de Radu Mihaileanu; la de esa burguesía que, en fin, sólo sabe hablarnos de sí misma, sin imaginación para concebir otros mundos fuera del suyo.

Pero me gustó su estructura de aspersor, sembrando el guión de anécdotas dispersas, sin aparente importancia, sobre dos hermanas, sus maridos, hijos, madre, amistades. Y de pronto, poco a poco, todo empieza a confluir hacia los demoledores mazazos finales.

Cécile Telerman, en el fondo, es muy moralista y la honradez triunfa. Pero a qué precio. La disolución familiar y de amistades parece el destino de todo burgués parisino.

Y aunque se hable de Emmanuelle Béart (que sí, que lleva muy bien sus 50 años) creo que la interpretación de Julie Depardieu se lleva el gato al agua, llenando de sugerencia una vida muy cotidiana.

The Machine

Una de esas películas de ciencia-ficción realizada con un presupuesto mínimo y unos resultados decentes.

Inteligencia Artificial, de nuevo. Aunque en realidad la cuestión en que se desemboca siempre es la conciencia: bien, mal, libertad. Elección.

Y me gusta cómo lo trata. Ava, la máquina, viene a la vida. Inocente. Y pronto descubre lo que es matar. Y el arrepentimiento. Y lo que viene con ello: amor, ira, odio, sentido de la justicia, confianza, estética (ese baile)... Volver a matar para sobrevivir.

La película transcurre, casi, en un único escenario. Y no necesita mucho más para plantear algunas ideas interesantes. Es verdad que, desde otra perspectiva, se puede decir que ya ha sido contado y tampoco hay grandes novedades.

En un lugar sin ley (Ain't Them Bodies Saints)

Buenísima.

Iba a decir que es algo así como si una peli del estilo de Bonnie & Clyde la dirigiese alguien con el estilo de Terrence Malik. Pero no es eso exactamente aunque algo hay.

Ruth y Bob. Una pareja de delincuentes en busca de una posible redención. Una historia de amor épico. Sé que muchos no van a pillar lo que digo porque piensan que una historia romántica es esa clase de cosas que hace Cameron Diaz o Katherine Heigl. Pero para mí esto sí que es una historia romántica imponente.

Dura, trágica, cargada de una lánguida tristeza que en algunos momentos roza la genialidad. Pero preciosa por su universalidad.

Cassey Affleck y Rooney Mara están espléndidos. No sólo cómo interpretan, sino cómo modulan la voz. Las cartas que él escribe y las que ella se siente incapaz de escribir. Lo que se dirán ambos cuando tal vez vuelvan a encontrarse. El error que nunca podrá ser solucionado. La bebita que les ata con lazos de hierro.

Mira tú. Inesperadamente una gran película.

3 días para matar

En general la crítica la ha tratado bastante mal pero a mí me ha parecido maja, la verdad.

Es lo de siempre pero contado con cierta gracia. Ethan es un agente de la CIA que se está muriendo. Ha dejado de trabajar, pero la agente Vivi le ofrece una cura experimental a cambio de que mate al Lobo.

Y Ethan tiene que matar a un montón de gente mientras lidia con su ex, con su hija adolescente, los jaleos del colegio, con los okupas inmigrantes de Mali que le han invadido el piso en París y con una bicicleta morada. Y todo eso procurando no elevar el ritmo cardiaco para evitar que la medicación le produzca alucinaciones.

Kevin Costner entre tres mujeres: Amber Heard, Hailee Steinfeld y Connie Nielsen. Obviamente los asesinos son su menor problema.

Muy graciosa (absurdamente graciosa), con peleas originales y un ritmo agradecido. Otra de esas simpáticas gansadas auspiciadas por Luc Besson.

Rompenieves (Snowpiercer)

Bastante original, extraña, metafórica, a ratos sorprendente, a ratos hiperviolenta.

Un tren en movimiento continuo ocupado por los últimos supervivientes de la humanidad. El mundo se ha enfriado, todo es hielo. En el tren, los afortunados viven en los primeros vagones, los parias en el último. Curtis inicia una revuelta.

Una visión tremendamente negativa de la humanidad. Bong Joon-Ho está convencido de la incapacidad del hombre para llegar a acuerdos, tiene una fe absoluta en nuestra perdición, la seguridad de que, por encima de todo, somos violentos y destructores.

Vagones. La trama de la película es la historia de los rebeldes a medida que avanzan. Cada vagón es una sorpresa, un ambiente, una estética. Acongojante el vagón-escuela con Alison Pill como maestra. Imponente Tilda Swinton, casi irreconocible, en un papel desquiciado.

Aunque lo cierto es que todos están (estamos locos), capaces de ocasionales actos locos de generosidad. Pero locos al fin y al cabo.

Y gracias a que dirige un coreano, ninguno de los protagonistas (Chris Evans, Jamie Bell, Octavia Spencer, John Hurt, Ed Harris) es indispensable.

Al margen (86)

1. Ha vuelto Jack Bauer. Quién lo iba a decir. 24: Live Another Day se estrenó con un capítulo doble vertiginoso. Los americanos reciclan a Bauer y nosotros a Torrente.

2. Ocho apellidos vascos sigue a todo trapo y eso, obvio, llama la atención en Hollywood. La han visto, la han evaluado y no la han entendido. Normal.

3. Hay un montón de series a punto de terminar. Es un momento delicado. Uno corre el peligro de ponerse a ver pilotos nuevos o, en el peor de los casos, aprovechar el 10º aniversario de Friends para verla de nuevo.

Amor a primera visa

Me la recomendaron, la vi, la comento.

Amor a primera visa es una de esas películas mexicanas que hacen los mexicanos con algunos actores americanos para marcar la diferencia entre culturas y para tratar de mostrar que, a su manera, los dos sitios son igual de buenos para vivir.

No entiendo por qué me la recomendaron. Supongo que el propagandista en cuestión no ha visto muchas comedias mexicanas y la presente peli le pareció apañada. Yo sí he visto alguna más y, de hecho, ahí está No se aceptan devoluciones que es más de lo mismo pero algo mejor.

La verdad es que no pensaba verla pero eché una ojeada al reparto y estaba Stockard Channing. Ella fue mi perdición.

Ventanas de distribución

Jeffrey Katzenberg, uno de los jefes de Dreamworks, considera que, en breve, las películas estarán en cines unos 17 días (con precios de las entradas aún más altos) y luego pasarán a otras ventanas de distribución, moviéndose todo con más dinamismo y haciendo la experiencia más inmediata para el espectador, acercando el producto a todos.

Y yo sigo pensando en lo mal informados que están estos señores, ejecutivos en altos puestos. Mal informados o con poca iniciativa.

Parece que aún no se han dado cuenta de que la ventana de distribución es de 24 horas. Menos, en realidad. El tiempo que un tío tarda en ir del cine a casa y subir la película a la red.

Así que, cuando oigo todas estas cosas de ventanas, de dinamismo pensando en el cliente, de la experiencia única, lo único que veo es una cortina de humo para esconder el verdadero argumento: quieren subir aún más las entradas de cine.

Pero, claro, es lógico. Puede resultar raro en España, donde las cifras de espectadores bajan cada año. Pero en el resto del mundo los espectadores siempre aumentan. Así que si pueden sacar más dinero en menos tiempo, ¿por qué no?

Digo, si yo fuese Katzenberg también me gustaría anunciar que me sigo llenando los bolsillos.

Adaptaciones de cómics

Aprovechando el desierto fílmico de estrenos de las últimas semanas (menos mal que estaba El viento se levanta) retomé algo que tenía bastante abandonado desde hacía tiempo: los cómics.

La mayor sensación de estar viendo un cómic en el cine (con imagen real), hasta ahora, fueron los primeros 8 minutos de Melancolía de Lars von Trier. Aparte de eso recuerdo algunos intentos tibios dispersos aquí y allá. Lo último fueron los ralentizaciones extremas de The Amazing Spider-Man 2.

Así que he revisado Sin City, The Walking Dead y algún otro superhéroe. Me reafirmo en mi idea de la imposibilidad de adaptación. Y, por tanto, en la necedad de las protestas de los fans comiqueros. Renaissance ha sido lo más fiel que he visto en animación en blanco y negro. Y ni así. Es paradójico tratar de ser fiel a una imagen cuya fuerza reside en su estatismo mediante un medio cuya fuerza reside en su dinamismo.

Como siempre se puede adaptar el argumento, la idea, hacer guiños, juguetear. Pero el espíritu, la esencia, se perderá a chorros.

Así que recuerda: cuando oigas que adaptan un cómic, olvídate del cómic. Esto es otra cosa. Te evitarás frustraciones, te llevarás mejor con la gente en el trabajo y tus hijos te tomarán más en serio.

The Neighbors (¡Vaya vecinos!). Temporada 2

Tiendo a marcar muchas series como sobrevaloradas. Léase Juego de Tronos, The Walking Dead, Homeland, The Americans e incluso Los Soprano). Pocas veces hablo de series infravaloradas.

The Neighbors lo es. Una serie poco considerada o directamente despreciada por su apariencia de otra serie con familia. Y, sin embargo, tiene mucha más miga de lo que parece.

En casi todos los capítulos hay referencias a otras pelis u otras series y encajan perfectamente con la trama. Pero en otras ocasiones es más. Puede llegar a ser tan meta como Community, como en ese capítulo de Acción de Gracias en el que diseccionan los mecanismos de los capítulos de Acción de Gracias. O como en el 2x15, cuando Larry, para cortar la verborrea de su hijo, comienza a cantar una canción que nadie entiende, la canción con que siempre se inicia cada capítulo. E inmediatamente comienza a sonar la canción de inicio.

La excusa extraterrestre sigue siendo válida para introducirse en todos los aspectos culturales y desmontarlos. Bollywood (grandísimo capítulo), los Oscar, las pelis de terror, las rupturas de novios...

Y con algunos golpes verdaderamente geniales (si todo falla haz como Michelle Obama: habla de la obesidad infantil o de cualquier otra cosa).

Divergente

El problema no es que se parezca a Los Juegos del Hambre. El problema es que no se parece lo suficiente.

Divergente no tiene la profundidad psicológica necesaria. Tampoco tiene su carga de crítica social. Ni siquiera el carácter épico. Tiene mucha más acción, eso sí. Pero ese sustrato de ingeniería social es sólo un apunte que no se explota lo suficiente.

Y habría sido necesario para hacer creíble esa distopía política feudal. Admitir algo tan complejo sólo es posible con un mayor desarrollo de las situaciones humanas.

Tal vez no sea el objetivo de la película. Está dirigida a un público más adolescente, con planteamientos sencillos, muy dinámica y con peleas, tiroteos y persecuciones cada poco tiempo.

Me gustó Kate Winslet en su papel de malota. Pero también debería estar más desarrollado su personaje.