29/7/12

Madagascar 3: De marcha por Europa

Corrígeme si me equivoco. A mí me ha dado la sensación de que la película es una excusa para machacar a los franceses. Roma y Londres son capítulillos para disimular.
El núcleo, lo importante, es Montecarlo. Y, desde luego, la capitana de Control de Animales, Chantel DuBois, es un personaje minuciosamente diseñado (oh, rien de rien) para ser vapuleado, sacudido y humillado una y otra vez.
Y yo le saco cierto parecido a Marion Cotillard.
Otra entrega más, loca, veloz, agotadora. 80 minutos a ritmo de vértigo llena de tópicos, salvada por unos cuantos gags graciosos.
Quizá es lo único que había que esperar y no se le puede pedir más.
Y, ya puestos con Francia, no sé qué va a pasar del 31 de julio al 22 agosto. Estaré en París y quizá haya entradas nuevas en el blog, quizá no. El objetivo prioritario será patear las calles de la ciudad de la luz, lo demás está por ver.

28/7/12

Girls

Girls está de moda. Girls en todos los blogs. Girls hasta en la sopa.
Las grandes audiencias nunca han sido criterio de nada. Bueno, sí: significa que hay algo que ve mucha gente. Nada más. No me preocupa que algo lo vea mucha gente porque sé que no guarda la más mínima relación con la calidad.
Me preocupa más cuando la crítica en bloque comienza a rendir pleitesía a cosas que no la merecen o que deberían estar mucho más matizadas. Teníamos a Game of Thrones, teníamos recalcitrantes de The Walking Dead (sí, todavía queda algún crítico defendiéndola) y ahora está Girls.
La responsable de todo esto es una tal Lena Dunham a la que, de repente, todo el mundo venera. La chica consiguió que Judd Apatow produjera su serie y, como es joven, se considera que es inteligente, astuta, brillante.
Maldita sea. Como si fuese el puñetero genio de Orson Wells reencarnado. ¿Es que no se han fijado en que Judd Apatow, Lena Dunham y Girls son (casi) los polos opuestos de la sutilidad, el ingenio y el arte? Esa idea de Hanna Horvath de ser la voz de su generación es de una pretenciosidad megalómana. Pero es, por desgracia, el reflejo de Lena Dunham.
Y, por desgracia, muchos críticos le están riendo la gracia. Cuatro capítulos es lo más que puedo concederle a la vulgaridad.
Eso sí. Me apuesto la colección de Soldados Imperiales a que la chica pone de moda a las gorditas en el cine. Aunque, por otra parte, buen cuidado tuvo en el póster para adoptar una pose que ocultara los michelines.
Los michelines de su generación.

27/7/12

Batman & Robin

Un ejemplo de cómo desperdiciar millones en hacer que una superproducción se asemeje lo más posible a una chapuza de serie B.
Un ejemplo de cómo los actores son capaces de trabajar sólo por dinero. Cualquier ser humano que sepa leer se daría cuenta de que el guión de Batman y Robin es... inexistente.
Un ejemplo de cómo Arnold Scharwarzenegger, George Clooney, Uma Thurman, Chris O'Donnell y Alicia Silverstone pueden dar lo peor de sí mismos. De Elle MacPherson no digo nada porque ni siquiera es actriz.
Un ejemplo de cómo la acumulación lleva al desastre. Fries, Poison Ivy, Bean, Batman, Robin, Batgirl podrían haber dado para una película cada uno. Aquí alguien veía el final de fiesta y decidió inmolarlos a todos juntos para hacer de ellos un mejunje absurdo.
Batman y Robin no es sólo la peor peli de Batman sino que, además, existe un amplio consenso en considerarla una de las peores pelis de la historia.
Basta con escuchar algunos diálogos, basta con ver el inicio (Batman y Robin luciendo trasero y paquete en látex) para saber por qué algunas cosas jamás deberían haberse hecho.
Infame.

26/7/12

Batman Forever

Y luego, con Joel Schumacher, vino el desastre, la versión kitsch, colorista, grafitera y de neón.
Estaba Jim Carrey (Enigma) en su papel más insoportable por increíble que pueda parecer; Tommy Lee Jones (Dos Caras) sin tener ni idea de lo que hacía, pensando que tal vez su personaje era el Joker, motivo por el que no hacía más que imitar a Jack Nicholson; Nicole Kidman, espantosa, en uno de esos personajes de adorno que no tienen nada que aportar a la historia. Además pensaron que Val Kilmer daría mejor el pego como Batman. Gran error, obviamente.
La trama apenas tenía sentido y se iban inventando trajes, gadgets, situaciones, escenarios a medida que los necesitaban.
Batman Forever fue un intento de alejarse del oscuro mundo de Burton. Y Joel Schumacher no supo qué hacer. Pero no pasaba nada. Aún tenía otra película por delante para demostrar que podía dirigir aún peor.
Irónico y afortunado: Christian Bale, con 15 años menos por aquel entonces, se presentó a las audiciones para ser Robin. Visto en retrospectiva, que no le escogieran fue lo mejor que le pudo pasar.

25/7/12

Batman vuelve

La película fue bastante criticada por sus elementos cómicos, porque Batman salía poco y por otros motivos más razonables. Sin embargo me parece extraordinariamente perturbadora, superior en ocasiones a la primera.
Creo que es un trabajo muy psicológico. No sobre la psicología de Bruce Wayne/Batman, ni sobre la de Selina Kyle/Catwoman. El Pingüino me pareció en su momento, y todavía me lo sigue pareciendo hoy, una personalidad tremendamente inquietante, mucho más que el Joker. En realidad una de las personalidades más angustiosas que ha creado el cine. Una mente perturbada en el verdadero sentido de la palabra, algo que va más allá de lo que normalmente se entiende con ese término. Una psicología inaccesible que sublima sus obsesiones. Fantástico Danny DeVito.
Si Tim Burton no hubiese revestido de cierta coña algunas escenas, sería una película difícilmente soportable. Los padres que arrojan a su bebé al agua helada, el Pingüino devorando pescado crudo en la fiesta, los disparos a la muchedumbre de la plaza, Batman prendiendo fuego a un malo... Creo que aquello por la que fue criticada es lo que permitía verla sin que sintiésemos un repudio hasta la náusea.
Y, bueno, después del destrozo sistemático que hizo Halle Berry de Catwoman, Michelle Pfeiffer no me parece tan mal. Pero mira que el cine ha torturado a este personaje. Hollywood tiene una deuda con ella. Anne Hathaway no lo ha arreglado mucho. Ni siquiera llevaba látigo, imagínate.
-Cariño, ya estoy en casa. Vaya. Siempre se me olvida que no estoy casada.

24/7/12

Batman

Tras la trilogía de Nolan sentí la urgente necesidad de repasar la visión de Tim Burton, la otra óptica, la mirada expresionista.
Hay cosas en la película de Burton que quizá se queden anticuadas. Jack Nicholson, como el Joker, ha sido superado por Heath Ledger. O el mismo traje de Batman, que parece diseñado por su peor enemigo, es decir, el Joker.
Pero ese expresionismo es maravilloso. No creo que la ciudad de Gotham haya sido mejorada. Esos edificios tan renegridos, tan góticos, tan siniestros, explican mejor una ciudad en decadencia, una ciudad corrupta desde sus mismos cimientos que crece enmarañada en la codicia.
Y se puede rastrear mucho cine tras su estética. El jorobado de Notre Dame (La bella y la bestia. Claro, que si me lo dice otro, le arranco los pulmones), Vértigo, Metrópolis e, incluso, El gabinete del doctor Caligari. Me encanta el batmóvil atravesando ese bosque falso, de diseño, concebido más como algo emocional que narrativo, camino de la batcueva.
Fue un buen Batman, sí señor. Por aquel entonces Tim Burton aún tenía ideas y todos éramos más jóvenes.
-Gotham. Siempre recuerdo esa ciudad con una sonrisa en los labios.

22/7/12

El caballero oscuro: La leyenda renace

Una gran película para ser de Sam Raimi.
¿Que no es de Sam Raimi?
Una obra maestra para ser de Jon Favreau.
¿Tampoco?
Pues entonces, si es de Christopher Nolan, es una película de medio pelo. Sobre todo porque, hasta ahora, la calidad de los guiones y la atención a los detalles, eran marca de la casa. Y, mira tú, aquí hay muchas aguas. Desde que Bane declara el estado de sitio la cosa no funciona. Catwoman dejándose pillar por la poli, sin más ni más. Montamos una trampa para matar a los polis pero luego les dejamos vivos para que escapen. Ahora ganan los anarquistas, cambiamos de plano y ganan los polis. La pelea callejera de Batman y Bane parece un chiste. Un chiste malo.
En cuanto a la banda sonora, Hans Zimmer se ha pasado dando la matraca con el tambor, dale que te pego, tapando casi las conversaciones.
Me gustaron muchas cosas, claro. La democracia capitalista corrupta a un paso de la anarquía total. Muy actual. La presentación de Robin. Los juicios sacados directamente de las páginas de El proceso de Kafka (muy gracioso Cillian Murphy).
Me gustó sobre todo la escena en el tejado, cuando Batman se vuelve y Catwoman ha desaparecido.
-Así que esto es lo que se siente.
Pero, en conjunto, me ha parecido que son dos horas y cuarenta minutos para contarnos una anécdota doméstica: por qué R'as Al Ghul contrató a un canguro y luego lo despidió.

21/7/12

Margaret

Arranque fuerte, de una brutalidad imponente. Una Allison Janney casi irreconocible (una pierna por ahí, el resto del cuerpo por allá) entre tanta sangre y ruido.
Lo vi y pensé que tenía ante mí dos horas y media de drama en plan Magnolia. Iba a pasármelo pipa sufriendo durante un buen rato.
Pero no. La peli pierde fuelle de inmediato. Ojo. No es mala. Tiene muchas cosas sugerentes. Pero le sobra una hora bien a gusto, le sobra la cámara lenta (qué manía), los minutos filmando edificios, las tramas sin relevancia, los insertos absurdos de ballet y otros pequeños anecdotarios que no aportan absolutamente nada.
Margaret se refiere a un poema de Gerard Manley Hopkins que lee Matthew Broderick. Esa es la liviana conexión y la esencia. Anna Paquin es la prota, que miente en su declaración y, después, tratará de aliviar su conciencia de forma acertada unas veces y muy  extrañas otras.
Y aparecen Matt Damon (como no), Jean Reno, Mark Ruffalo, Olivia Thirlby... Un buen reparto que hace llevadero los defectos.
Ese final, la ópera como catarsis, es demasiado pretencioso. Excesivo para mi gusto.

20/7/12

El irlandés

Tenía opciones para ofrecer un giro de originalidad al cine policiaco.
Un pueblo en la costa de Irlanda, tráfico de drogas, un agente del FBI (Don Cheadle) que se deja caer por allí en tareas de cooperación y un sargento local de la policía (Brendan Gleeson) irlandés.
En realidad un bruto irlandés. Un capullo irlandés. Un políticamente incorrecto irlandés. Un irlandés de los pies a la cabeza que hace las cosas a su manera. Y, mientras el resto de la policía está untada, a él no le importa que muestren unas fotos suyas con un par de señoritas de compañía. De hecho, encantado.
Ese cóctel cultural y el modo imprevisible en que transcurre buena parte del guión, debería haber desembocado en algo fresco. Pero, de pronto, unos saltos temporales precipitados y todo se vuelve rutinario y previsible, con final de manual, desangelado y tosco.
Una lástima.

17/7/12

Breaking Bad. 5x01

Walter White soy yo. Eres tú. Es la naturaleza humana. Me asustan esos moralistas que no soportan Breaking Bad porque Walter White es malo. Me asusta esa gente que se considera tan perfecta que no cuentan con la posibilidad de convertirse en Heisenberg. Esa gente sí es peligrosa.
Digo esto porque he estado leyendo. Haciendo tiempo para la espera. Y se ha escrito mucho e incluso hay debates interesantes en algunos sitios.
Walter White (y este capítulo lo refleja de modo impresionante) tiene la pavorosa lucidez del seréis como dioses. Es alguien capaz de decir esta frase atronadoramente silenciosa al final del capítulo:
-Te perdono.
Y el porque yo lo digo y el porque yo gano. Yo. Walter White ha llegado, definitivamente, a la frontera que marcaba Chesterton: tan cerca de creerse Dios que está aún más cerca de volverse loco.
Pues sí. Ha vuelto. Con un plan en el que van incluidos unos imanes. Divertidísimo. Idea de Pinkman, por cierto. Qué grande es Pinkman.
Aunque debería estar corriendo lo más lejos posible.

16/7/12

Extraterrestre

Hay promesas que nunca llegan a cuajar.
Me gustaban los cortos de Nacho Vigalondo, la verdad. Esperé con interés el primer largo, Los cronocrímenes. Y me llamó la atención que Vigalondo tuviera tan pocas cosas que decir.
A ver si a la segunda...
Y la segunda fue Extraterrestre. Aquí no es que tenga poco que decir. Es que, simplemente, no dice nada. Muy mal escrita (el guión es terriblemente pobre y descuidado), mal dirigida, mal iluminada, mal sonorizada, mal montada...
Que Carlos sea tonto no significa que el espectador lo sea. Y la trama se fundamenta en ello: asumir que somos tan tontos como Carlos para que el final tenga algún sentido. Que Carlos no se entere de que su novia le pone los cuernos no significa que nosotros no lo sepamos. Que no nos vayamos en el momento del ovni igual a taza de café, no significa que lo hayamos aceptado. Que Vigalondo nos ponga los flashback en plan El sexto sentido por si no lo hemos pillado es vergonzoso.
Una peliculilla bastante lamentable en la que es difícil rescatar algo.

15/7/12

Eureka. Temporada 5

Tres magníficos capítulos iniciales, tan ciberneurales, tan Matrix.
Holly apareció en la cuarta temporada de Eureka. Pero a todos nos conquistó de inmediato esa científica sonriente y desenvuelta, con sus vestidos de colores imposibles, su cháchara precipitada, su bondad arrolladora.
-Todo el mundo está tan triste... Ponedme al día para que yo también pueda estar triste.
Por eso, cuando la mataban, no nos lo podíamos creer.
E hicimos bien. Poco después descubrimos que seguía en la matriz cibernética. Sacar su mente y devolverla a un cuerpo se convirtió en una locura. Pero cuando estuvo de vuelta fue peor y desencadenó acontecimientos imprevisibles. Incluso para Eureka.
El último capítulo, cierre final, me pareció un poco precipitado. Creo que todos esos personajes se merecían más. Algo más que unos agujeros de gusanos normales y corrientes.
Se volvió un poquito más dramática que en otras ocasiones, menos divertida. A veces parecían darse cuenta y volvían a su ligereza.
En fin. Se terminó. Otra serie friqui que se nos va. Ojalá algún día aparezca un spin off con el proyecto súper secreto DARPA. Nos reencontraríamos con Holly y Fargo. ¿No sería genial?

14/7/12

Following

Tenía muchas ganas de echar el guante a esta película.
Fue el primer largo de Christopher Nolan, de 70 minutos de duración, rodado en blanco negro y con un presupuesto ínfimo. Pero con toda la esencia de su cine incrustado en cada fotograma.
El prota es un tipo que sigue a la gente. Al azar. Nunca más de una vez. Pero rompe las normas, alguien resulta más misterioso que otros y descubre a un ladrón. O, mejor dicho, el ladrón le descubre a él.
Genial ese montaje de múltiples flashforward dentro de un largo flashback, anticipándose a los acontecimientos. Una peli inquietante, desasosegadora y con un suspense de manual de Hitchcock. Rubia incluida.
Pero me gustan, sobre todo, algunos pequeños detalles. El icono de Batman en la puerta del protagonista. ¿Quién le iba a decir a Nolan que eso tendría tanta relevancia años después? O el hecho de que el ladrón que indaga en los secretos de la gente se llame Cobb, exactamente igual que el ladrón de sueños de Leonardo DiCaprio en Origen.

13/7/12

El pacto

Nueva Orleans se va al infierno. Alguien tiene que hacer algo.
Laura es violada. A Will, su marido, le proponen un pacto: una organización se ocupa del culpable y, a cambio, él debe un favor.
Y Will se ve metido en una red de asesinos anónimos.
Supongo que, por aquello de ser Nueva Orleans, han copiado la estética de Treme, con todo ese ambiente sucio y polvoriento y mugriento y cutre. Pero no le acaba de cuadrar del todo a un thriller.
En la trama hay suficientes sorpresas y giros pero sin pasarse. Alguno de los giros incluso me encantó. Sin embargo todo suena a prefabricado, a ideas múltiples tomadas de aquí y de allá.
Dos cosas hay que reconocerle a Nicolas Cage. La primera es que escoge bien las compañías. Esta vez con January Jones. Y Guy Pearce en reverso tenebroso. La segunda es que escoge mal a qué pelis se apunta: desastres de taquilla. Ghost Rider: Espíritu de venganza, Bajo amenaza, Furia ciega, En tiempo de brujas, El aprendiz de brujo...
Dichoso conejo hambriento y saltarín.

12/7/12

La delicadeza

Una película sorprendentemente normal.
Una romántica del montón.
Una de esas que los franceses te venden como si fuese la repanocha, el rien ne va plus, como si fuese cine inteligente, como si fuese americana pero con el sello de la profundidad europea.
Pero no. Es otra en la que Audrey Tatou sigue viviendo de las rentas de Amélie, el cebo que no falla. Y ya está bien, chica. Diste el pelotazo, pero ya está bien.
Ni suficientemente liviana para ser comedia, ni suficientemente intensa para ser drama, ni tan hábil como para que el título haga honor.
Tiene algunas buenas escenas y algún que otro gag curioso. Es extrañamente ingeniosa a la hora de elaborar la transición entre algunos planos. No aburre pero no emociona. Creo que sobra la primera media hora (noviazgo, matrimonio, viudedad). Yo habría empezado a saco, en el momento tras el funeral, porque si lo piensas un poco, toda la historia con François no aporta nada a la trama posterior.
En una cosa sí estamos de acuerdo: no hay nada más siniestro que el café descafeinado.

10/7/12

Emmy

Los Emmy, como los Oscar, no me dicen mucho. Se mueven tantas cosas en segundo plano que no es posible un mínimo de dignidad. Que este año estuviesen nominadas a los Oscar, como mejor película, Caballo de batalla y Tan fuerte, tan cerca, es inquietante.
Así que no entro en quinielas.
Sólo quería hacer una reflexión acerca de la interpretación. Una de las razones (entre otras muchas) por las que me encanta Fringe es por sus interpretaciones. Hemos visto a Anna Torv interpretando a Olivia, Altivia, otra Olivia en otra línea temporal, Olivia poseída por Bell... Hemos visto a John Noble interpretando a Walter, Walternativo, el Walter de la otra línea temporal, el Walter del futuro... Y, a veces, varias interpretaciones dentro de un mismo capítulo (el mismo plano), cuando los universos paralelos contactaban.
Joshua Jackson es muy soso. Pero Anna Torv y John Noble despliegan un auténtico recital que debería reconocérseles una y otra vez.
Por poner un ejemplo, es muy fácil para Jon Hamm poner cara de Don Draper. Todos podemos poner cara de Don Draper. Don Draper puede ser un personaje descomunal pero es muy fácil de interpretar. Son dos cosas distintas que la gente no pilla, o no quiere pillar.
Hay que terminar con la dictadura de los dramas. Pero nadie hace huelgas por eso.

8/7/12

The Amazing Spider-Man

Sí, pero no. No, pero sí.
Ya hemos visto Spider-Man. Pero esta versión es más fiel al cómic, más tranquila, empezando por los cimientos. Está Gwen Stacy (bien Emma Stone), nos ha presentado de pasada a Norman Osborn, no se han cargado al Lagarto, aparece Martin Sheen como tío Ben y parece que la cosa fluirá sin prisa.
Pero ya hemos visto Spider-Man. Volvemos a la muerte de los padres, de tío Ben, la picadura de la araña, la adquisición de poderes, todo poder conlleva una responsabilidad...
Andrew Gardfield me deslumbró en Nunca me abandones. Aquí hace un Spider-Man auténtico, dramático, cómico... Muy bien en la muerte de tío Ben, en el momento que pide salir a Gwen y, sobre todo, en la escena del ladrón de coches. Puro Spidey, genuino trepamuros, divertido lanzarredes.
Ahora que Marvel pertenece a Disney se ve que adopta la misma técnica que con los dibujos animados: princesitas para niñas, una y otra vez, Spider-Man para menores de 17 años, una y otra vez.
Supongo que Avi Arad ya está pensando, además de en las secuelas, en cómo reiniciarla dentro de 10 años.

6/7/12

Desmadre de padre

Esta es una película que no pienso ver ni aunque me paguen. Es lo nuevo de Adam Sandler, en la línea de Jack y su gemela, la triunfadora de los Razzies del año pasado.
Pero me han llamado la atención las diferencias entre el cartel americano (arriba) y el español (abajo). Pongo dos fragmentos para que no me estropeen la estética habitual de las entradas. Pero, si quieres, puedes buscar Desmadre de padre o That's my boy, el original inglés. A ver si tú encuentras más diferencias.
Que hayan invertido la posición de los personajes ya es bastante raro.
Pero lo de censurar la bandera de los Estados Unidos me fascina. Me produce una sacudida en la imaginación que me tiene subyugado.
Primero por el acto de censura en sí. ¿En qué puñetero país vivimos? Esto no lo hacían ni en la Unión Soviética en tiempos de Stalin. Podían no aceptar películas americanas. Pero si aceptaban una, la aceptaban con todas sus consecuencias. Que esto pase en España en el siglo XXI me sobrecoge.
Y, después, me asombra porque no entiendo qué tipo de sesos revueltos tiene en la cabeza alguien que se dedica a hacer semejante clase de cosas.
Tal y como son los americanos igual les ponen una demanda. O nos invaden. Harían bien, la verdad.
Por lo menos nos arreglarían la crisis. Y volverían a poner la bandera en su sitio.

4/7/12

Bates Motel. (Pre-crítica a la pre-cuela. Por si cuela)

Para que luego digan que la piratería es ilegal.
Aquí hay una pandilla de señores (butroneros, delincuentes, destructores, terroristas intelectuales) que entran a saco en Psicosis, mangan la figura de Norman Bates y deciden hacer una serie con él.
Y la echan por la televisión americana, sin miedo a que les llamen piratas o a que les metan en la cárcel o a que algún psicópata les apuñale en la ducha. Y llamarán piratas a alguien que se la copie y la cuelgue en internet. Y me dirán que es que tienen los derechos.
Pero qué derechos ni qué leches. Habrase visto. Porque me importa un pimiento que tengan los derechos. La mera existencia de Bates Motel significa que hay unos señores que no tienen la más mínima idea de lo que es una obra maestra del cine. El hecho de que se aprovechen de un icono ya creado y sean incapaces de crear uno ellos mismos, implica que la serie no debería existir.
Y, por si fuera poco, dicen que es una mezcla entre Twin Peaks y Smallville. Que es como decir que es una mezcla entre Los Soprano y La casa de la pradera.
De una cosa estoy seguro: a Alfred Hitchcock le habría importado bastante poco que la gente piratease Psicosis, pero no le gustará nada, ni un poquito, que hagan esto con Norman Bates.
En fin. Vivimos en un mundo absurdo.
Tan absurdo que, cuando la echen, la veré y, probablemente, me guste.
¿Cómo puedo ser tan miserable? Pues porque me gusta Hitchcock y estoy encantado de revisitarle aunque sólo sea en un atisbo que nos lo recuerde.

3/7/12

GCB. Episodio piloto (y casi último)

Good Christian Bitches, después de la queja de algunas asociaciones cristianas, se quedó en GCB. Cosa que aprovecharon los países de lengua española para traducir como Golfas, cursis y beatas.
Si juntamos todo, queda algo así: Buenas, cristianas, perras, golfas, cursis y beatas. De las seis palabras sólo una tiene sentido: cursis.
Esto prueba que uno no debe criticar las cosas antes de verlas. Las asociaciones cristianas se habrían evitado publicitarla y, al mismo tiempo, habrían comprobado que la serie es una nadería. Menos ácida, menos mordaz, menos agresiva de lo que pretende y de lo que cabría esperar.
Una tontada concebida como comedia sin gracia. Un motivo excelente para que la cancelaran en el cuarto capítulo. De no haber recibido publicidad gratuita no habría llegado a tanto.
Y eso es una excelente noticia. No sólo por el hecho de que cancelen una cosa absurda, sino porque, de paso, liberan a nuestra actriz de bolsillo favorita, Kristin Chenoweth, permitiéndole que, en la próxima temporada de The Good Wife, la veamos como un personaje habitual, una periodista husmeando en la vida de los Florrick.
Y eso pinta muy bien. Gran fichaje, sí señor.

2/7/12

El enigma del cuervo

Baltimore.
No. No hace referencia a The Wire. Es el lugar en el que murió Edgar Allan Poe. Y la película se parece, más bien, a Seven. A un asesino en serie le ha dado por reproducir los asesinatos de Poe y la policía solicita desesperadamente la morbosa imaginación del escritor.
Creo que funciona razonablemente bien como trama policiaca. Y me ha gustado bastante el que los guionistas se hayan esmerado en los diálogos, en citar numerosas frases de Poe y en crearle diálogos apropiados. Eso no se suele ver en el cine de hoy. Un cierto respeto por el modo de hablar y decir de otras épocas.
En una escena confunden el sombrío goticismo con el gore (el crimen referido a El pozo y el péndulo) demasiado semejante a Saw. Y teniendo en cuenta que dura dos horas, sobran la casi huida de Emily, la casi captura del asesino en el bosque y algún que otro casi que, solamente, alargan la trama con el propósito de crear tensión pero que acaban por fatigar.
John Cusack un poco histriónico, aunque lamento decir que vi la película doblada.

1/7/12

Un largo día de guardería

Hoy tengo el día un poquito provocador.
Si ves Ice Age 4 en el cine, podrás ver, antes, un corto sobre Maggie Simpson en la guardería. Ya sabes que detesto Los Simpson. Puedo decir que este corto es lo mejor que he visto.
Entre otras cosas pone de relieve el grave problema de la serie. Hay un único chiste ingenioso. Quienes lo pillan tienen la culpa de que se difunda, entre todas las clases sociales, la idea de que Los Simpson es inteligente.
El resto de cosas es para el público mayoritario. Como eso sí lo pillaban (demonios, lo pillaban hasta los peques) se consideran mentalmente en una altura cultural de nivel superior, con un coeficiente intelectual que nada tiene que ver con el real.
La idea ingeniosa es que la guardería de Maggie, llena de todo tipo de vigilancia (la niña tiene que pasar chupete y lacito por el escáner) lleva el nombre de Ayn Rand.
Luego hice la prueba con unos amigos y sólo uno lo entendió.
Si lo has pillado estás autorizado a decir que Los Simpson es inteligente (aunque eso es ir un poco lejos). Si no lo has pillado, por favor, busca otra excusa para decir que te gustan. Pero esa no. Yo, personalmente, opino que Los Simpson, una vez al año era, simplemente, ingeniosa.