Mafia Inc.

Vince es hijo del sastre que viste a la mafia italiana en Quebec. Vince ha trepado en la organización. Vince es como un hijo para el capo. Pero Vince tiene sus propios proyectos y está perjudicando a… la familia.
No está mal esta versión canadiense de la mafia. Para empezar porque sabíamos poco de ella por estos lares. Y también porque desarrolla bien la intriga de la construcción del puente, las cuentas suizas y las relaciones con otras mafias: los moteros irlandeses y los negros. Además construyen bien a los personajes. Ese suspense sobre el desarrollo de las conspiraciones es lo que más me atrajo.
Por otra parte, que es lo que suele pasar con pelis de la mafia y la razón por la que no veo muchas, es que se trata de más de lo mismo.
En la película hay una empresa de productos cárnicos. Cada vez que aparece en pantalla está acompañada por la canción Sarà perche ti amo. Y las salvajadas que vemos mientras suena la canción… Y también está bien acabar con Felicità de Al Bano y Romina Power en una escena casi humorística.
Las mujeres. Sofie, especialmente. Ojito con ellas.

Reservoir Dogs

Por algún motivo (¿su 29 aniversario?) la peli se ha reestrenado en cines. Y esa es una excusa tan buena (o tan mala) como cualquier otra para hablar de ella.
Era el año 1992 y llegó un tipo que se llamaba Quentin Tarantino para darle un meneo al cine. Hoy esta película no podría hacerse. Nada de de inclusión. Chistes racistas sobre negros, judíos y gays. La única mujer que recita un par de frases es sacada por la ventanilla de un coche. Otra es asesinada sin que llegue a hablar. Y nunca les vemos la cara. Una peli de tipos blancos, machos alfa.
En los 90 aún distinguían entre lo que es el cine y lo que es la ideología. El cine no era vehículo de nada ni de nadie.
La cuestión es que estos machitos nos contaron una historia de un atraco sin atraco, un atraco fallido del que sólo vemos las consecuencias. Y Tarantino nos ofreció cosas que nunca o casi nunca habíamos visto, pequeños detalles de planificación, ocurrencias llamativas y ese pulso magistral para los diálogos que tenía desde el principio.
Y con todo lo cafres que son, o quizá precisamente por eso, se comportan, como dice su jefe, exactamente como chavales en un colegio. Imposible pedirles que actúen con lógica y serenidad en una situación de crisis. Eso desata tanto la acción como los diálogos. Y Steve Buscemi insistiendo en que tienen que ser profesionales.
Las cosas sólo podían terminar de una manera.
-¿Te lo has pasado tan bien como yo?

Despierta la furia

Un tal Hill empieza a trabajar en una empresa de camiones blindados para transporte de dinero. Sus colegas se darán cuenta pronto de que es algo más que un guardia de seguridad.
No sé si el chiste es común pero yo no lo había oído. Lo dijo una amiga. Jason Statham: Jason Sta Than bueno… No sé. Si ella lo dice, será.
La cosa es que la peli arranca y durante la primera hora parece una de acción normal. Bien rodada y ejecutada, pero una más. A la media hora empiezan los juegos de Guy Ritchie, el sello que define a sus películas, el montaje asincrónico, unas cuantas semanas hacia adelante, otras hacia atrás, cortes abruptos, contarnos el atraco desde tres puntos de vista… La cosa es que no se pone tan loco como en otras ocasiones.
La película resulta mucho más convencional que otras del director. Más simple en su edición y más simple en tramas y personajes. Quizá algunos lo prefieren así.

Hay escenas de acción muy bien rodadas, la última media hora maneja la tensión con gran habilidad y resulta entretenida. Pero los que busquen al Ritchie más manierista no lo van a encontrar. 

Al margen (436)

1. Hoy estrenan en cines, tras muchos retrasos, Uno de nosotros. Puedes leer la crítica aquí. Es una peli que merece la pena.
2. También estrenan Maldita jungla. Por aquí la comento. Una peli difícil de recomendar porque tiene bastantes puntos raritos.
3. Lo siento. Pero tengo que hablar de Disney. Otra vez. Rangers of the New Republic fue uno de los proyectos más publicitados de Disney. Ahora se ha cancelado. Me da igual si lo iba a protagonizar o no Gina Carano. La cuestión es: de los proyectos que anunciaron para captar suscriptores, ¿cuántos van a cancelar? ¿Será el único? Yo apuesto a que no. Pero espero que Ms. Marvel no sea uno de ellos.
4. Creo que Bruce Willis y Olga Kurylenko no habían coincidido nunca en una peli. Y es algo que, por lógica elemental, tenía que ocurrir. Los veremos en White Elephant, una peli de acción que parece hecha a la medida de ambos.

The Djinn

Una de esas películas que trata de sacar sus virtudes del escaso presupuesto. Apenas salimos de la casa y, en ese sentido, está muy lograda visualmente. Es atractiva por su planificación, su puesta en escena minimalista en unos espacios reducidos. Movimientos de cámara, colores. Digamos que es una película bien vestida.
La cuestión es que la trama es lo que es. Dura 75 minutos y se hace larga. Trata de prolongar la tensión al máximo. Pero un niño y el espíritu al que ha invocado, durante 75 minutos, jugando a un escondite poco verosímil termina por cansar.
Tampoco podemos decir que sea muy original. De todos modos supongo que hay gente a la que no le importa sentarse y esperar a que la asusten con regularidad.
El dúo de directores demuestra su habilidad con el manejo de la cámara pero deben encontrar guiones más sólidos.

Jurassic World: Campamento Cretácico. Temporada 3

Me parece que esta serie está dinamitando el concepto de temporada anual. Ya se ha hecho alguna vez, es verdad, pero con matices. Sin embargo, aquí, en cuanto tienen una temporada, la sueltan, sin atarse a tiempos. La primera temporada se estrenó el 18 de septiembre del año pasado. La segunda el 22 de enero. La tercera el 21 de mayo. Tres temporadas en menos de un año.
Esta temporada es la que más me ha gustado. Hemos visto dinosaurios que no solemos ver, han dado más juego a los pteranodones, hay nuevos edificios y secretos en la isla, hay otros medios de transporte y hay más imaginación a la hora de resolver las situaciones. En vez de repetir esquemas han optado por el homenaje. Por ejemplo ese del primer Jurassic Park, cuando los velociraptores entraban en la cocina del complejo.
El principal hallazgo es ese nuevo bicharraco híbrido que ha surgido de los sótanos, el ejemplar E750, el Scorpius Rex, un auténtico monstruo que depara los mejores momentos. Sigo un poco mosqueado con ciertas decisiones estúpidas de estos adolescentes y, por otro lado, creo que ciertas muertes deberían ser un poquito más explícitas. Que no digo que lleguen al gore, pero que queda claro que cuando se zampan a alguien realmente se lo zampan.
Los capítulos de 20 minutos son una gozada. Consiguen un buen ritmo casi siempre y se ven en ratillos sueltos. Y la animación es verdadera animación, no dibujos sobre los que se desplaza la cámara.

El infiel

Mi amigo Luisja, a estas películas cristianas americanas, las denomina como de género metodista. Me gusta esa denominación porque resulta muy intuitiva.
El infiel es un intento de hacer algo más que catequesis pura y dura. Doug (Jim Caviezel) es un tipo cristiano que busca puntos de conexión con los musulmanes. Le invitan a dar una conferencia en El Cairo, pero va más lejos de lo previsto. Su esposa Liz (Claudia Karvan) trabaja para el Departamento de Estado y ahora tratará de rescatar a su marido. Y mira que ella le dijo que no predicase.
Un poco de catequesis y otro poco de acción. Así lo primero entra mejor. De hecho lo consigue porque jamás había visto una peli metodista hasta ahora. La cosa es que funciona mejor cuando se centra en el thriller que en la homilía parroquial pero en cualquier caso no podemos decir que esté muy bien rodada. Aunque algunas secuencias sí son resultonas.
Sí funciona la tensión, el si conseguirá escapar o no. La escena de apertura parece decirnos que no, pero quién sabe. Se le podría sacar algo de punta a unas cuantas cosas de fondo pero creo que es lo bastante confusa como para que no llegues a parte alguna.

First Cow

Un western principalmente contemplativo en el que se habla poco y pasan pocas cosas. A mitad de la película, a la hora de metraje, ocurre el primer gran giro: logran vender los pastelillos realizados con la leche obtenida, ilegalmente, de la primera vaca que hay por aquellos lares.
La película empieza en la actualidad, cuando una joven encuentra un par de esqueletos. Enseguida nos trasladamos al pasado para ver cómo ese osario llegó allí. Y lo que presenciamos es la historia de la amistad entre Otis Figowitz “Cocinero” y King-Lu, un par de hombres bien distintos que tratan de buscarse la vida en el viejo y sucio Oeste, con sus sueños, sus aspiraciones y sus deseos de salir adelante.
Me ha gustado. Y no tengo nada en contra de que sea contemplativa. Ahora bien, dos horas de metraje le vienen largas y algunos pasajes se los podían haber ahorrado. Creo yo. La historia de esa amistad está bien narrada y, hasta cierto punto, me hace gracia por su ironía, por esa absurda tragedia, porque cualquier cosa material vale más que la vida de un hombre, porque allí se negocia con todo, incluso con los botones de un abrigo o un tenedor roto.
Para público minoritario aunque tampoco es que sea sesuda o compleja. Es de Kelly Reichardt, la directora de Meek’s Cutoff, y eso ya te puede dar una idea.

Al margen (435)

1. El señor de los anillos: El retorno del rey. Tercera semana para la trilogía y volvió a ser la película más taquillera. Me alegro por El señor de los anillos pero eso es mala señal para los demás estrenos.
2. Con el Oscar al mejor guión original en el bolso, Emerald Fennell recibe interesantes propuestas. Ha terminado el guión de Némesis (un Batman malvado, un Batman que actúa como Joker) y está con el de Zatanna, que no me importaba nada pero ahora sí.
3. Allá por los años 50 y 60 Chinchón albergó varias producciones cinematográficas de cierto relieve. Ahora vuelve a revivir con el desembarco de Wes Anderson para su próximo proyecto.

The Nevers. Temporada 1

Dicen que es, claramente, una serie de Joss Whedon. A mí me parece evidente por muchas cosas pero también he echado en falta una característica importante y, en mi opinión, esencial: el humor.
Hay por ahí algún chiste suelto. Pero Whedon, habitualmente, exhibe muchísimo más humor. No sé si es porque es HBO y ahí todo tiene que tirar al drama o porque el propio Whedon ha perdido ingenio o por otra causa. Pero esos diálogos rápidos, divertidos, chispeantes, brillan por su ausencia.
El verdadero problema de The Nevers, sin embargo, es otro. Es uno que parece de novato: el desequilibrio brutal entre múltiples tramas y el corto recorrido de seis capítulos. La política, los nobles, las diferentes facciones, el Rey Mendigo, las subtramas amorosas, el burdel… y no pintan nada en el relato serial. Sólo tienen peso algunas tocadas, Maladie y colateralmente el poli. Lo demás puede que esté bien en un futuro pero en media docena de episodios son un añadido sin razón de existencia. No desempeñan ningún papel claro. Ni oscuro. Una cantidad abrumadora de personajes en una trama que no los necesita. La estructura del relato de la temporada es un desastre.
Esa escena de la pelea del gigante Odium (aunque giganta sólo hay una) contra Molly, él caminando sobre el agua, ella nadando por debajo, es alucinante. La ambientación steampunk también es agradable. Por supuesto, ese giro de romper la cintura en el último episodio es marca del director.
Siempre me ha gustado Whedon y siempre he lamentado que le cancelaran cosas como Dollhouse (otra serie pensada para un largo recorrido pero también mal estructurada) o Firefly (que realmente era perfectísima). En esta ocasión me ha dejado bastante frío. Tanto que me da igual si hay más temporadas o no. El concepto es muy atractivo, la idea me parece estupenda, pero no ha sabido desarrollarla.

Los Mitchell contra las máquinas

-Es como una portada de un álbum de rock de los 70.
-Papá. ¿Qué es un álbum?
Katie se va a la Universidad. En el último momento su familia (padres y hermano) deciden acompañarla viajando en coche. Justo en ese momento el PAL-MAX, nuevo móvil con brazos y piernas, ha tomado la iniciativa. Empieza la guerra del hombre contra las máquinas.
Pero qué locura de película, oye. Lo tiene todo. Acción, humor, drama, crítica social, ocurrencias descacharrantes (ese coche invisible, esa Linda Mitchell en plan Kill Bill y decenas más) y una familia normal (es decir, descerebrada) para poner patas arriba el mundo de los robots.
Mezclar todas esas cosas sin que decaiga el ritmo es sorprendente. No hay tregua en la película. Una introducción para definir bien el carácter de los personajes y luego dejar que las situaciones locas fluyan conforme a esas personalidades.
Me encanta también su estética, el diseño de personajes, esos decorados apocalípticos en los que hay justo lo que tiene que haber… Muy bien integradas todas sus partes.
Y si tienes de tu lado a tu familia y un destornillador Robertson número 3 no hay nada que te pueda detener. Una animación como debe ser. Muy buena.

La mujer en la ventana

En La ventana indiscreta Hitchcock hacía un cameo durante unos instantes. Aquí, durante unos instantes, vemos, a modo de cameo, unos fotogramas de La ventana indiscreta proyectados en una tele.
Anna, con depresión, lleva 10 meses sin salir de casa. Y como no tiene nada mejor que hacer, espía a los vecinos.
Dirige Joe Wright, con su característica habilidad en el manejo de la cámara. Planos llamativos, ideas visuales, agilidad en los movimientos de la cámara. También con algunas idas de la olla que no surten el efecto que él desea. Pero, evidentemente, está a años luz de la pericia técnica de Hitchcock. Él lograba crear una tensión imponente con un minimalismo extraordinario. Aquí se intenta hacer lo mismo con acumulación de secretos, situaciones y giros.
¿Era necesario hacerla tan enrevesada, atropellar tantas cosas? Lo que en la película original era una sencilla recopilación de pruebas para probar un asesinato, aquí se transforma en un juego sobre la cordura de la voyeur. Juego que no funciona en ningún momento porque el espectador sabe que ella está en su sano juicio. La trama del inquilino con la condicional es innecesaria, ridícula y enormemente torpe.
Desde luego el reparto es una maravilla. Amy Adams, Julianne Moore, Gary Oldman, Jennifer Jason Leigh, Anthony Mackie… Amy Adams está bien en su papel. Sin embargo Julianne Moore sale sólo unos minutos y cuando ambas comparten plano se merienda a la protagonista.

Love, Death and Robots. Temporada 2

-Billy… ¿Qué habría pasado si no hubiéramos sido… buenos?
2x01. Me gusta por su caricatura de los humanos y por esa aspiradora inteligente convertida en un Terminator. Un mundo Wall·e se transforma en un infierno.
2x02. El mejor episodio estéticamente. Su inspiración en Gattaca es evidente.
2x03. El tema tiene interés. La alternativa: reproducirse o vivir eternamente. Si escoges la primera, además, serás perseguido. Una historia bastante cruda. Su estilo, algo genérico, no me gusta mucho.
2x04. Forma totalmente impersonal, hiperrealismo de videojuego de esos que a mí no me dicen nada. Que lo hagan con intérpretes reales y listo. Como meter a Lobezno en el mundo de Mad Max. Tiros, peleas y fondo insustancial.
2x05. Una extraña mezcla de western, terror y ciencia-ficción. Lo mejor son sus texturas e iluminación. Lo que cuenta no tiene mucha relevancia e incluso es un tanto simplón.
2x06. El más cortito. Divertidísimo. Te descoloca. Cuando Papa Noel no es lo que esperas. Clara inspiración en Spielberg.
2x07. Otro hiperrealista que demuestra que la tecnología puede ser inversamente proporcional a la imaginación. Software impresionante, historia ínfima. Una batallita espacial.
2x08. Lo dicho en el anterior. Técnicamente poderoso, argumento vacío. Aunque es más contemplativo pretende elevarse en una reflexión sobre la vanitas humana con esa voz en off. Pero tiene poca enjundia.
Sigo pensando que esta antología de Netflix no tiene razón de ser, que son unos cortos animados, sin más, que bien pudo titularse La vida, el universo y todo lo demás o de cualquier otra manera.
8 capítulos de entre 7 y 18 minutos.

Oxígeno

Partimos de la idea de que nunca me ha gustado Alexandre Aja. Tampoco ahora. Me pregunto a veces por qué veo cosas de directores que no me gustan. Supongo que esta semana se trataba de elegir entre dos directores que no me gustan, Alexandre Aja o Zack Snyder con su Ejército de los muertos. Y opté por el que consideré menos malo.
En cualquier caso, más allá de favoritismos, me parece que Oxígeno es una variante poco inspirada de Buried de Rodrigo Cortés. Buried gustará más o menos pero es una auténtica virguería. Este Oxígeno no lo es tanto. El cubículo se presta a más juegos y, por alguna razón, el espectador sí sale con mucha frecuencia del encierro. Sea para mostrar un flashback, sea para lucirse con lo bonita que es la nave espacial. Manejar la tensión de ese modo es más sencillo (y lo logra, es verdad) pero me parece que traiciona la premisa.
En cualquier caso, sin ser nada del otro mundo y si te gusta lo claustrofóbico, se deja ver.
Lo más meritorio es la interpretación de Mélanie Laurent, absolutamente intensa. Le peli merece la pena sólo por eso. El guión también debería ser mejor. El final, en cierto sentido, es previsible.

Al margen (434)

1. Disfruto con el cine-cine, el cine duro, el cine cinéfilo. Por suerte también disfruto con el cine de entretenimiento. Puedo cambiar el chip. Pero éxitos como Los hombres de Paco se escapan a mi comprensión.
2. Boicot a los Globos de Oro por su falta de diversidad. Hollywood es muy hipócrita. Critican lo que ellos llevan practicando un siglo. Y en vez de admitir su culpa, la descargan en otros. También, dicen, los Globos se dejaron comprar a cambio de regalos. Exactamente lo mismo que hacían las grandes productoras (¿ya han olvidado los Oscar que le dieron a Weinstein?). A mí me parece bien que los Globos desaparezcan, pero por otros motivos. Que lo hagan luego los Oscar.
3. El señor de los anillos: Las dos torres fue la película más taquillera de la semana pasada. Me sorprende el mal estreno de Aquellos que desean mi muerte.

4. Disney despidió a Gina Carano por desacuerdos ideológicos y dijo que no contarían más con ella. Ahora llegan los premios y Disney nomina a Gina Carano como mejor actriz de reparto. No la quieren a ella pero sí sus premios. Las convicciones de Disney llegan hasta donde hay una estatuilla. Para ser una compañía tan poderosamente rica a veces sale muy barata.
5. Noqueado estoy con la sinopsis de ¡García! A los mandos está Eugenio Mira. Tengo mucha curiosidad por esa serie.

Jupiter's Legacy. Temporada 1

Ocurre demasiado. Los guionistas agarran un arco narrativo de un cómic (8 números por poner un ejemplo) y de ahí sacan 8 capítulos.
Y las cosas no funcionan así. El ritmo de lectura de los tebeos es absolutamente distinto al de una serie. Las tramas añadidas que los guionistas escriben para completar el metraje pueden ser interesantísimas (o no) pero la trama general se resiente. El viaje hacia la conclusión en las series se hace excesivamente largo.
Me ha pasado con Jupiter’s Legacy, me pasó con Invincible (no la pude terminar porque además la animación es paupérrima para un producto de supuesta calidad) y me pasó con Runaways (ahí me pasaron muchas más cosas todavía).
En Jupiter’s Legacy nos repiten decenas de veces la dicotomía entre vivir según el código o que las reglas han cambiado. Mensaje que quedó claro la primera vez. Pero es el modo de llenar decenas de conversaciones que no tendrían que existir en una buena adaptación.
Algunas cosas me gustan. Los problemas generacionales de los súper son como los de cualquiera. Los ideales que los padres proyectan sobre los hijos se ven truncados porque los hijos tienen sus propias ideas y viven en otra época. Si vives más de cien años ni te cuento. Creo que eso está bastante bien contado.
En la personalidad de Utopian (buen nombre) hay mucho que rascar. Un tipo que pone unos ideales altísimos que sólo él puede cumplir. Entre otras cosas porque es más poderoso que todos los demás. Pero que ni siquiera conoce la verdadera razón por la que debe ser bueno, lo que implica ser bueno.
Pero lo que más me gustó fue el relato de 1929. El crack, la ambientación, la aventura marítima, la isla misteriosa... Todo eso tiene un sabor muy clásico que me atrajo mucho. Enlaza muy bien con la génesis de los cómics de superhéroes y con las novelas de aventuras tradicionales.
La cosa es que yo creo que no deja mucho poso. Se ve fácil pero tampoco tengo especial interés por una segunda temporada. En la que supongo que ya no habrá isla.

Adiós, idiotas

Es un cuento trágico, una comedia enormemente triste. Un relato de gente sin hueco en este mundo, desubicados. Tres personajes que se cruzan en una búsqueda efímera, que durante unos instantes perciben una conexión. Pero fugaz. El policía verborreico que mezcla Freud, Sartre y existencialismo, a la larga tendrá razón. El infierno son los otros. Contado con maldita gracia.
Porque la puesta en escena es una delicia. Colores intensos, planificación, ocurrencias visuales, excelente fotografía… Está muy bien rodada y ciertamente muchas de las situaciones en que se embarcan los personajes son divertidas. Visualmente atractiva y con diálogos surrealistas (a veces tantos cansan un poco) que nos sumergen en una especie de universo alternativo con peluqueras enfermas, informáticos torpes y archiveros ciegos.
La trama se desarrolla fresca, ligera, exhibiendo el misterio de la variedad humana en busca de un sentido que no encuentra, dirigiéndose hacia lo que, tal vez, según los presupuestos de la película, es la tragedia inevitable pero que yo, sinceramente, no acabo de verle sentido. Claro que, en el fondo, ni vida ni muerte tienen sentido. Son circunstancias que ocurren, sin más, dentro de una soledad que lo arrasa todo.
Virginie Efira, la actriz de moda en el cine francés, lo borda, con ese vestido rojo que parece grabarse en nuestra retina y que simboliza muchas cosas.
Me quedo con la escena de los ascensores.

Aquellos que desean mi muerte

Taylor Sheridan regresa con otro western contemporáneo pero esta vez no está a la altura de sus anteriores productos. No es un guión propio, sino adaptado y sospecho que esa es la razón.
Pero aunque el nivel no sea el mismo sigue siendo Taylor Sheridan y logra muy buenos momentos.
Un niño que ha visto un crimen, unos asesinos que quieren matarle y una bombera en los bosques de Nevada que se convertirá en la guardaespaldas del chaval. Como se ve no hay gran originalidad en el planteamiento. El interés está en la relación entre los personajes (los malos son más esquemáticos que en otras ocasiones) en cómo ensambla la supervivencia y los sentimientos.
Como telón espectacular de fondo están esos incendios. Tal vez el trauma del personaje de Angelina Jolie no sea tan jugoso y complejo como los de otras películas, pero es verosímil y ella lo desarrolla bien. Además las escenas, el suspense y los giros no se alargan en exceso y el ritmo es perfecto para sus ajustados 90 minutos.
Más acción que drama, más comercial que las anteriores (aunque tiene sus escenas contundentes), pero una buena película entretenida y con cierto fondo.

Una conspiración sueca

-Me voy a Georgia. Tu madre tiene más armas que muchos países pequeños.
Basada en verdaderas suposiciones.
George English es un americano que viajó a Suecia, se enamoró, se casó, tuvo una hija y ahora debe medio millón de coronas al fisco sueco. Poco después se entera de que Suecia aún ofrece 50 millones de coronas por el asesino de Olof Palme. Y George English se dice a sí mismo que tan difícil no puede ser.
El primer capítulo no me gustó gran cosa. Estuve a punto de dejarlo. Pero, por suerte, no lo hice. La serie es una galería de personajes surrealistas, locos, estúpidos, demenciales, encantadores, maravillosos. El núcleo de investigadores son un anciano que bebe cierta cosa asquerosa, un periodista que trata de encontrar una noticia para que no le despidan, una bibliotecaria con un pasado oscuro, un escritor de teorías de la conspiración… Y luego están los sicarios (loquísima esa Judith Paris como Mindy “Boom Boom”), la mujer e hija de George, la gente del periódico, la inspectora desconcertada, los alumnos de la clase… Y a cada nuevo plan, a cada escena delirante, se suman nuevos personajes excéntricos.
Cada individuo que aparece tiene una personalidad bien definida. Fueron todos esos personajes extraños los que me hicieron seguir en la serie. Pero además hay una carga irónica tanto sobre el americano y su inmadura libertad como sobre los suecos y su rigidez. Hay tanto cariño como mala leche. Es tan humana como mordaz. Pero sobre todo es muy divertida.
Hay que entrar a su humor pero pienso que es una serie con mucho encanto, bien escrita y con un desarrollo imposible de adivinar, lejos de clichés. 6 capítulos muy disfrutables aunque, como digo, el primero cueste un poco.

Al margen (433)

1. Se reestrenó El señor de los anillos para conmemorar su 20 aniversario y fue la película más taquillera de la semana. Hoy podrás ver Las dos torres.
2. No habrá temporada 2 de Los irregulares pues Netflix la cancela. Lo entiendo. Era poner patas arriba el mundo de Sherlock Holmes y no todo el mundo lo acepta. Además creo que la historia se cerró adecuadamente y no necesita más.
3. Está claro que a Chloé Zhao el Oscar le ha abierto puertas. Tras Eternals vendrá su propia reinvención de Drácula. Ella dirige, escribe y dice que será un western de ciencia-ficción.
4. Siento curiosidad por Lady Killer. Se basa en un cómic sobre un ama de casa que también es asesina a sueldo de la mafia. El marido empieza a sospechar. El guión es de Diablo Cody y la actriz será Blake Lively.

Line of Duty 6x07

Y resulta que la temporada final era un capítulo final. Pensé que los 6 capítulos tradicionales (la temporada 1 fueron 5 capítulos) eran la regla y me adelanté en hacer la crítica a la temporada completa.
Así que en el último capítulo, un poco apresuradamente en mi opinión, encontramos al fin al Cuarto Hombre, a H, al tipo que movía los hilos. Porque escribía mal una palabra. Definitivamente me parece un poco simple para resolver todo.
Pero, en fin, en cualquier caso, es una serie policiaca distinta, donde los protagonistas son los policías que investigan a los policías. Protagonistas a los que no convierten en héroes magníficos, con un carácter estiradillo, fríos, bastante egoístas a veces.
Sí. Arriesgaron en bastantes cosas y, aunque menos temporadas pudieron hacer de ella una serie más redonda, nos ofreció un despliegue muy realista de una tarea policial desagradable.
Ay. La corrupción policial. Vista desde un lado que nadie nos había ofrecido antes. Ahora tenemos a la gélida Carmichael al mando. A mí sí me gustaría saber qué hace esa señora con lo que tiene entre manos.
Definitivamente.

Earwig y la bruja

Para ser la primera película digital de Ghibli el resultado estético está bastante bien. Lo que cuenta es otra cosa. Goro no es Hayao, el hijo no es el padre. Los elementos están ahí. Mucha iconografía típica del estudio de animación se encuentra presente de modo reconocible. Muy especialmente Nicky, la aprendiz de bruja.
Está la niña, el proceso de maduración, el gato parlanchín, esas mujeronas de carácter fuerte… También muchos elementos estilísticos. Pero la historia y el fondo no dan para mucho. Dura 80 minutos, podría (debería) haber durado menos y, sobre todo, tiene un final abrupto que te deja frío, preguntándote cuando sale el plano siguiente. Se pueden hacer finales abiertos pero, en este caso, es evidente que los guionistas no tenían ni remota idea de cómo cerrar la trama.
La magia es magia y puede explicar las coincidencias. Hay apuntes que pueden explicar ciertas cuestiones. Pero la sensación general es la de improvisación sobre la marcha en el desarrollo de sucesos.
Bonita, torpe en resultados, a años luz del único Miyazaki.

Voyagers

La idea no me parece mal: una versión de El señor de las moscas en una nave espacial. Una nave colonia poblada de críos que, dentro de 86 años, posibilitará que sus nietos vean un nuevo planeta. Cuando crecen empiezan los problemas.
Los cimientos están también bastante bien. Colin Farrell, el único adulto que les acompaña (¿no había otra opción que Colin Farrell?), les oculta algunas cosas y ellos descubren otras. Comienzan a reconocer lo que es la verdadera naturaleza humana.
Pienso que es una película que pudo cargarse de bastante profundidad, interés, tono adecuado que diese para pensar. La fabricación del mito del alien, la desobediencia a las reglas, el azul como pecado original o como se quiera ver… Potencial lo tenía. El problema es que, a partir de cierto momento se convierte en algo que más va en la línea de la acción sin que, en realidad, resulte demasiado original.
Sí me parece bien un final con esperanza porque es realista. Quiero decir que los humanos somos incuestionablemente cafres pero, al fin y al cabo, hemos llegado hasta aquí, ¿no?
Tiene muchas cosas buenas pero eso no quita para que me decepcione.

Police

Tres policías. Virginie, pensando en abortar porque lo de la conciliación familiar, siendo policía, es sólo una teoría. Erik, envuelto en continuas broncas con su esposa, al borde del divorcio. Aristide, haciéndose el gracioso, contando chistes, pero con ataques de pánico inesperados.
Una película sin ningún glamur. Ni persecuciones ni tiros ni investigaciones. El género policiaco despojado de cualquier tópico. La primera mitad nos presenta a los personajes y las cosas horribles que ven. Cosas que les han empujado al filo de la depresión y de una ineludible tristeza.
Después, en la segunda mitad, los tres reciben el encargo de llevar a un inmigrante, Tohirov, al aeropuerto y devolverlo a su país. Saben que a Tohirov lo matarán en cuanto aterrice. Y entonces viene el dilema ético.
La directora construye una historia dramática que fácilmente habría podido ser una obra de teatro. Toda la acción se dirime en la conciencia de unos personajes al límite de sus fuerzas, emocionalmente destruidos, mentalmente agotados.
Una película bastante amarga, rodada adecuadamente en colores apagados o en la noche.
Virginie Efira, Omar Sy y Grégory Gadebois dan vida al trío de policías.

Nadie

Sencilla, directa, al grano. Un cruce entre el Liam Neeson vengador y el Keanu Reeves vengador. Sólo que el nuevo vengador es un Bob Odenkirk que, inesperadamente, funciona muy bien.
¿Argumento? Un señor contra la mafia rusa.
Lo demás es un circo de puñetazos, puñaladas, disparos, persecuciones y barbaridades gloriosas y sin sentido. Pero muy bien rodado, que es lo que se le debe pedir a películas de este estilo.
Esa pelea en el autobús es una maravilla. Empieza con Odenkirk, rezando para que la conductora abra las puertas y deje subir a los borrachos, rezando para poder liarse a guantazos. Y lo que viene después es una salvajada muy satisfactoria.
Lo que más me gusta es su forma de ser explícita en la violencia y el modo en que usa las elipsis para todo lo demás. El arranque aporta unos pocos datos, su vida familiar y profesional contada rápidamente, los planes para ejecutar algo, la presentación de personajes… Todo con el mínimo posible de imágenes para ir a lo que importa: la matanza.
Bien planificada, con algún travelling elegante, algún ejercicio de montaje virtuoso… Muy entretenida. Y no dura ni 90 minutos.