Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda

La mayoría de las sagas cinematográficas mueren de puro agotamiento, un suicidio que proviene de la repetición y la rutina. De la mala idea, que parece buena, de si ha funcionado no lo cambies.
Los responsables de Tadeo Jones y, particularmente, Enrique Gato son listos. No cambian lo que funciona pero han cambiado otras muchas cosas porque aprenden de la experiencia. Han descubierto lo que no funcionaba y van puliendo cositas. Desde luego el avance técnico es lo más llamativo. Secuencias como la de la persecución en el Sena son una locura. Se ve que ahí han echado el resto. Pero no es sólo la calidad gráfica, es la atención a muchos pequeños detalles, al cuidado en todos los aspectos de la producción.
Un ejemplo. En otras pelis les sobraban personajes o no tenían el suficiente protagonismo. O tenían demasiado sin necesidad. Aquí existen los personajes que hacen falta con su protagonismo justificado.
La momia me ha parecido más graciosa y menos pesada. Ra-Amon-A tiene una evolución impresionante. El poli pudo ser un mero añadido (¿inspirado en la saga animada de Lupin?) pero también tiene su peso y es todo un hallazgo.
Y luego están, claro, todos esos chistes, referencias pop y golpes de humor muy bien traídos.
Sí creo que Tadeo y Sara, curiosamente los principales, son los más estancados. Supongo que porque funcionan y no han querido cambiar nada. A mí me habría gustado verlos avanzar. Reconozco que es un riesgo, pero…
No llega a la altura de las grandes producciones americanas pero quizá tampoco hace falta. Su nivel es buenísimo e insertar un fragmento en animación tradicional 2D me parece una buena idea. Muy bonito.

Infiniti

-No necesitas un robot. Necesitas, precisamente, mi tipo de locura.
Un módulo se estampa contra la Estación Espacial Internacional. En Kazajstán un policía descubre un cadáver decapitado bañado en cera. Pero hay una cosilla rara: ese cadáver es de un tipo que parece seguir vivo en la Estación.
Maja. Los franceses hacen cosas curiosas en ciencia-ficción. Al menos hasta que prolongan las temporadas y lo estropean (sí, me refiero particularmente a Missions). Esta primera temporada es una buena combinación de los géneros policiaco y ciencia-ficción. Sobre todo porque la investigación policial sostiene la intriga hasta que llega la parte del espacio. Sin la trama policiaca la historia no habría tenido mucho recorrido. También es útil porque, de ese modo, accedemos a los tejemanejes políticos de americanos, rusos, chinos y franceses, que se ponen al mismo nivel que los otros porque ellos hacen la serie.
El nivel de producción es bastante decente y la construcción de un pasado, más o menos histórico, otorga poso al argumento. También hay una trama mística-esotérica de adoradores de Zaratustra que es su punto más débil. No aporta tanto como debería y en mi opinión debió suprimirse. O debieron darle más fuerza.
También creo que muere demasiada gente simplemente porque sí.
No me acaba de convencer mucho el final. Por una parte me gusta el misterio, pero por otra parte puede ser un intento de prolongar la serie. Voto por dejar las cosas como están.
-¿Conoces la historia del gato de Schrödinger?

Samaritan

Dos hermanos gemelos superpoderosos. Uno, Samaritan, tomó el camino del bien. El otro, Némesis, el del mal. Ambos murieron hace años en una explosión cuando se enfrentaban. Un niño sospecha que su anciano vecino es Samaritan.
Que unas veces hablen de 20 años en el pasado y otras de 25 demuestra que los guionistas tenían un lío hasta para decidir cosas sencillas. O demencia senil.
Un poco cortita de todo. Cortita de argumento, de presupuesto, de localizaciones, de ambición… Copia de todo. De Batman toma Gotham, de Thor un martillo, de El protegido el concepto general y de otras muchas. Está en un extraño territorio intermedio entre las películas indie de superhéroes y las grandes de Marvel o DC. Navega entre ambas sin que puedas aceptar ninguna.
Me gusta la estética de los créditos iniciales narrando el preludio. Está bien la secuencia de los matones en el callejón que culmina con esa bomba. La relación con el niño es demasiado tópica pero tiene golpes de humor simpáticos. Sylvester Stallone ha escogido un buen papel. Adecuado para él y un poco fuera de lo habitual.
Al final se pone en modo Rambo para deleitar a los fans. El mejor golpe: pisar el brazo y patear.
Una historieta de vengador un tanto plana que entretiene lo justo.

Al margen (498)

1. Hoy, en cines, El mediador. Una película que debió colgarse gratuitamente en youtube. Y Predator: La presa o El monstruo marino no llegaron a los cines. Contradicciones que expresan lo loco y revuelto que está todo.
2. El señor de los anillos: Los anillos de poder gustó a los críticos que la vieron. Casi todos coinciden en que es para ver en pantalla grande. Y así será. En algunos países podrán verse en salas los dos capítulos de Bayona el 31 de agosto. España no está entre ellos.
3. Neil Gaiman duda que haya una segunda temporada de Sandman. Por si a alguien le sirve de orientación diré que, en caso de haberla, yo no la veré. De hecho ya he olvidado la primera.
4. Red Sonja es uno de esos proyectos malditos que lleva siglos dando vueltas por los estudios. Parece que al fin verá la luz una película dirigida por M.J. Bassett y protagonizada por Matilda Lutz.
5. Shia LaBeouf es un actor muy intenso y eso no gusta a todo el mundo. Olivia Wilde le despidió de No te preocupes, querida bajo el concepto cada vez más extendido de “política de no gilipollas”. El estudio lo tradujo como “conflictos de agenda”.

Vengeance

-Yo no vivo en una película de Liam Neeson.
Una chica muere por sobredosis en Texas. Por alguna razón la familia piensa que su novio es Ben, que vive en Nueva York. A Ben le suena que salió con ella un par de veces. Pero se le ocurre que de ahí puede sacar un pódcast. Lo que no espera es que el  hermano de la chica le arrastre a una venganza.
Y a partir de ahí no es lo que esperas. Es una historia bien escrita, con un guión esmerado que da mucha más importancia a los diálogos, a lo que quiere contar, que a lo cinematográfico.
Quiere contar muchas cosas. Por qué los americanos son como son, por qué inventan teorías de la conspiración, mitos, leyendas sin lógica… Es una reflexión sobre la necesidad de escuchar, de hablar con nuestro interlocutor en el momento (interesante esa reflexión sobre cómo las conversaciones son en diferido), de conectar con otras personas. También plantea la falta de oportunidades, el desperdicio de talento… Y mucho más.
La película se envuelve en diálogos ingeniosos, mordaces, humorísticos… A veces salta muy claramente ese tono de humor judío. Pero creo que son diálogos excesivos. El director tiene muchas cosas que decir y sacrifica la imagen para llegar a la conclusión del protagonista: él es el mito, el ser vacío.
No es una gran película pero al menos tiene fondo y hasta obliga a pensar en ocasiones. El pódcast es una buena excusa para permitirse el lujo de la verborrea.
-Teléfono, llaves, billetera…, arma.

Kleo. Temporada 1

1987. Kleo, alias Nieta, es una agente de la Stasi. Por alguna razón (o sin ella) sus camaradas la condenan a cadena perpetua. Pero cae el Muro de Berlín y sale de la cárcel dispuesta a averiguar quién la traicionó y por qué. Va a tener que matar a mucha gente.
Qué raritos son los alemanes, de verdad. Imagino que ésta es su versión de Killing Eve. Pero hay diferencias. Muchas. Para empezar el humor de Killing Eve lo entendemos. Kleo tiene ese mismo tonillo de humor. Alemán. Incomprensible salvo para los alemanes. El resto del mundo lo ve y dice: es vergonzoso o ¿por qué no llevan el chiste hasta el final? O se pasan en el absurdo o se quedan cortos y no explotan la situación. Lo del desmantelamiento de la Stasi, el caos tras la caída del Muro, podría haber sido una escena memorable. Y se queda en algo simplemente simpatiquillo.
Por otro lado (ya lo he visto en muchas pelis y series alemanas) lo de tener a gente en paños menores (uno de ellos en calzoncillos casi todo el tiempo) les debe parecer graciosísimo. Y tú lo ves y dices lo que decimos todos los demás: ¿por qué leches no te pones unos pantalones? Además ese personaje es totalmente irrelevante y con un final como para presentar cargos.
La estética sucia tampoco ayuda mucho. No acabo de entender por qué el cine alemán usa tanto esa estética feísta. Creo que esa mirada que tienen del mundo es lo que más me molesta. Eso sí, Mallorca les encanta y la fotografían con mucha luz y colores. También Chile.
Tiene sus cosas buenas. La intriga funciona. Algunas de las situaciones son bastante sugerentes. La ambientación de la época está muy lograda. La identidad de Ramona logra sorprender. La pelea del penúltimo capítulo es bastante maja.
Rara. Algunas idas de la olla son excesivas.

Nop (Nope)

Jordan Peele, piénsalo ahora en frío: ¿de verdad necesitabas 130 minutos para contar esto?
Peele tiene trucos cinematográficos muy buenos, ideas curiosas a la hora de planificar, incluso un montaje acertado en ocasiones. Lo que cuenta es una cuestión muy diferente. Siempre que veo algo suyo tengo esa sensación: un enorme desequilibrio entre el fondo y la forma, lo que cuenta y cómo lo cuenta.
Quiere transmitir ideas, pero su simbolismo es demasiado obvio. No hay hueco para la interpretación. Quiere ser comercial, pero no usa recursos comerciales. No es tan listo como se cree y por eso resulta un poquito pretencioso. En varias ocasiones ha dicho que quiere salirse de las etiquetas. Yo pienso que, de momento, no lo ha conseguido. Pero siempre se agradece el intento.
Lo veo como una película sobre la búsqueda de los 15 minutos de fama, estar en el candelero de las redes sociales, ganar un dinero por unos instantes de pantalla. Jugándote la vida, arriesgando todo. Y el morbo del espectador.
Comenzamos con ese chimpancé y llegamos a ese OVNI. Como si en toda la escala evolutiva no hubiésemos dado un paso.
Me gusta mucho su fotografía y cómo sabe colocar la cámara. Peele es un poco vanidoso y se proyecta en el personaje del director de documentales. También es contradictorio en su mensaje de fondo.
Hay demasiadas cosas que juntas no funcionan y los personajes son simples a más no poder. En otras circunstancias un estereotipo puede servir, pero en una peli así no puedes definir a OJ como un tipo deprimido y a Emerald como exultante. Y a correr, sin más matices. Bueno, Emerald es lesbiana, dicen, que está de moda.
No me gusta el final. Habría sido gracioso en Mars Attack, aquí no tiene sentido. Desequilibrio en forma y fondo.
La película tiene unas cuantas secuencias llamativas pero sobra, fácilmente, una hora de metraje.

Al margen (497)

1. Veo imágenes que van saliendo de Wednesday y pienso que ya puede ser buena la trama porque si no sólo nos vamos a fijar en la labor de vestuario de Colleen Atwood.
2. En los últimos meses Ezra Miller ha sido acusado de 4 delitos: acoso, alteración del orden público, agresión (pudo ser intento de homicidio) y robo. No es una buena publicidad para The Flash y Warner Bros. se ha planteado no estrenar la peli. Es decir: tirar 200 millones. Lo que me interesa es el modo en que están llevando a cabo la campaña de lavado de cara.
3. Esta es la semana en la que toca hablar de Warner. Johnny Depp podría volver a Animales fantásticos. Aunque la Warner fuera fundada por judíos, moralmente no se puede ser más calvinista.
4. Aviso para ansiosos. El señor de los anillos: Los Anillos de Poder, se estrenará el 2 de septiembre a las 3:00 de la madrugada. Serán 2 capítulos.

The Old Man. Temporada 1

-Parwana está en casa.
Chase fue espía antes de jubilarse y tiene secretos. Ahora la CIA y el FBI van a por él. Chase también tiene un par de perros gigantescos muy bien entrenados.
Hay bastantes cosas interesantes en esta serie. Los primeros capítulos aparentan ser la historia de un fugitivo (ya mayorcito) que se libra de sus perseguidores como puede. Tal vez pueda sonar tópico pero lo resuelven con unas peleas concebidas con inteligencia: realistas, vistas desde el ángulo de un tercero, sin efectos de sonido…
Después gira hacia un tono más Le Carré. Espías contra espías, jugando el juego, con ritmo pausado, largas conversaciones… Hay más de los espías grises y de escritorio, de negociación e intercambios, que de acción pura y dura. Hurgan en todos los pequeños detalles hasta tener el cuadro completo.
Los personajes van evolucionando y tendremos giros que nos descolocan. No guarda todos los ases en la manga para el final. De hecho sólo el giro final es previsible. Cada poco descubriremos una novedad que dirige la historia en una nueva dirección.
En el lado negativo están esos flashback sobre Afganistán que sobran en su mayor parte. Una vez que sabemos el núcleo del conflicto, lo que ocurrió 30 años atrás, tienen muy poco interés. No siempre le funcionan las cosas que pretende, pero tratan de hacer algo distinto en el género de espías y para mí eso es importante.
El análisis psicológico de los espías es lo más sugerente. Lo que sacrifican, las locuras que hacen por lograr lo que quieren. La familia. Eso casi imposible de mantener si eres espía. Profundiza mucho en ello. También veremos cómo reacciona la persona ajena a ese mundo, incrustada forzosamente en los tejemanejes de la grisura moral.
Jeff Bridges, John Lithgow, Alia Shawkat, Amy Brenneman.
Bastante satisfactoria. Que el capítulo 7 nos deje en ese punto es una faena.

Better Call Saul. Temporada 6

Pues se acabó. Así se escribe una historia. Sin clichés, sin estereotipos, sin tópicos. Tomando un puñado de magníficos personajes, otorgándoles personalidad, dejando que crezcan y evolucionen y te sorprendan con los derroteros por los que los lleva la vida, las decisiones propias o el azar. Las cosas no ocurren porque lo dice un manual de cinematografía sino porque el modo de ser de los personajes lo dicta así.
Breaking Bad y Better Call Saul componen una saga desconcertante en el mundo de las series, abriéndose camino a través de una galaxia de series fabricadas con algoritmos. Como ese agujero de gusano que le gustaría tener a Saul en el último capítulo, para viajar al pasado y hacer cambios, aunque no quiera reconocerlo. Dos series tan diferentes a lo habitual, en las que te costaba adentrarte porque no sabías exactamente qué te estaban contando, porque no iban por donde tú esperabas o querías. Porque no te daban la receta precocinada. Hay una química fabricada por un maestro y hay un timador grandioso que te vende lo que no quieres comprar.
Desde luego Saul y Kim son enormes. Pero se corre el riesgo de no valorar lo suficiente a una galería de secundarios descomunales. Por poner un ejemplo: la presencia de cierta mujer en el último capítulo. Rescatarla de Breaking Bad, insertarla ahí, que tenga muchísimo sentido su aparición y que ella se entregue de ese modo para una escena es sensacional.
De cualquiera de los principales secundarios podrías hacer una serie. Así de bien escritos están los personajes.
HBO decidió hace un tiempo parecerse a Netflix. Ahora piensa dar marcha atrás. AMC es la única que se ha mantenido siempre fiel a lo que era desde un inicio. Y no tiene tanto éxito como las grandes, pero le agradezco que siga haciendo series a contracorriente, series grandes, series sorprendentes. Bueno, también se han pasado de rosca con los zombis, pero hay que entenderlo: es lo que les da dinero para poder hacer las series buenas. Las muy buenas.

Troppo. Temporada 1

Australia. Zona de manglares. Un hombre se lanza al río para que le coman los cocodrilos. Otro hombre, rico, desaparece. Amanda, una detective privada que estuvo 10 años en la cárcel. Ted, un policía obligado a retirarse. Los polis locales no están contentos con ninguno de los dos.
Troppo: locura inducida por el calor tropical.
No conviene contar mucho más. El género de pareja de policías está muy trillado y esta serie consigue superar muchos clichés. La ambientación ya es un punto importante. Esa atmósfera casi selvática, sudorosa y sucia. Luego ambos protagonistas. La relación entre Amanda y Ted es una apuesta alta, tan dispar que bordea lo inverosímil. Pero logran que no lo sea. Antes hay un paso previo: el misterio que los envuelve. ¿Por qué ella monta en bici y jamás se sube a un coche, por qué estuvo en la cárcel, por qué tiene órdenes de alejamiento? ¿Y por qué él fue expulsado de la policía, por qué sigue allí siendo americano?
Hay un momento, la escena del collar, que es un error tremendo. ¿Por qué hacen eso, por qué deciden orientar al espectador de esa manera?
La historia se complementa con la comunidad coreana, los científicos marinos y una droga muy peculiar. Tal vez la trama de investigación sea algo convencional, pero a medida que conocemos a la pareja de investigadores, que es lo que importa realmente en estos casos, se vuelve más interesante.
Un tropical noir o como quieran llamarlo que, sin ser nada del otro mundo, merece una oportunidad. Está bien escrito, decentemente rodado y se sigue con interés.

Al margen (496)

1. Padre no hay más que uno 3 ya está en los 11,27 millones. Tuvo que llegar Brad Pitt para quitarle la primera posición después de 4 semanas.
2. Lo de la imagen estirada de Sandman. Dicen que es para que se parezca a un sueño. Pienso que todos imaginábamos que pretendían eso y a nadie se lo pareció. Es un recurso fallido. Y hacer toda una serie con un recurso fallido implica muchos errores previos detrás.
3. Si de Breaking Bad tuvimos un spin-off llamado Better Call Saul, ¿no podríamos tener ahora un spin-off sobre Kim Wexler? ¿Por fa?

Moonhaven. Temporada 1

Un grupo de gente espabilada y una inteligencia artificial (IO) llevan 100 años en la Luna investigando cómo solucionar los males de la Tierra. Han fundado una sociedad feliz. Como la de los Pitufos. O como le gustaría a Podemos. El Estado cuida a tus hijos, todos cantan, bailan, no usan dinero, tienen buen rollo… También, como en Podemos, llevan mal lo de dimitir. Ahí termina el buenismo.
Una piloto de la Tierra lleva a la Luna una misión diplomática. Lo suyo es más el contrabando espacial, pero no dice que no al dinero. Y como no cree en lo de ir con el lirio en la mano y repartiendo cuentos de hadas, la va a liar.
El punto de partida es complejo. Se mezcla política, una cultura extraña, una investigación policial de asesinato, presentación de personajes… Me gustó mucho el primer episodio. Supongo que les pareció que era muy complejo y los siguientes capítulos los dedican a hablar y a hablar, a explicar y volver a explicar. Se cargan las incógnitas de ese mundo en el que yo me encontraba a gusto. Los capítulos centrales (2, 3, 4)  perdieron la magia. El 5 y el 6 recuperan algo el ritmo pero ya no es lo mismo.
Siempre rara. A veces para bien, otras para mal. A veces sorprendente, a veces cursi. A veces original, a veces redundante. Una cosa es segura: tiene un gran potencial pero se queda corta. Se necesita un guionista con visión más poderosa.
En el fondo viene a contar que hay que tener cuidado con los paraísos: comunistas, nazis, progres… Sean del color que sean. La oscuridad se abre camino. Hay que tener cuidado con la superioridad moral.
Está feo acabar la temporada de un modo tan abrupto. Pudieron realizar el corte en cualquier momento de la serie. Sin ningún cierre, con los personajes a la remanguillé. Sé que arrancaré con la segunda temporada cuando llegue, pero  tienen que cambiar bastantes cosas. Menos cháchara y más mostrar lo que ocurre con imagen.

Sandman. Temporada 1

Nunca leí los cómics porque nadie supo explicarme de qué iban. Los más fans no consiguieron contagiarme entusiasmo. La serie me parecía más asequible pero este Morfeo no es el dios del Sueño, es el dios de la anestesia. Todo es lento, lánguido, todos los actores parecen cansados. Parecen aburridos. Y eso sí se contagia.
Y sigo sin saber de qué va porque no hay reglas. Las cosas pasan porque sí.
Al dios del Sueño hay que encerrarlo en una esfera de cristal. ¿Por qué? Y para reconstruir su reino debe recuperar un saco de arena, una medallita y su máscara ¿Por qué? Y para negociar con las Parcas tiene que usar ese dragón ¿Por qué? Y hay corazones de cristal y muchos objetos cursis e historias aburridas de gente aburrida. Gente cansada a la que le pasan cosas porque sí.
Estéticamente es muy bonita. Es el principal atractivo de la serie. Hay un esfuerzo imaginativo ahí detrás, no lo niego. Pero todavía estoy tratando de averiguar si existe una trama. Y no lo sabré porque no pienso ver la segunda temporada.
El mundo se divide en dos. Los que piensan que Neil Gaiman es un tío muy original y los que pensamos que es un plagiador. Creo que los primeros no han leído las Metamorfosis de Ovidio, la Odisea, la Biblia, las leyendas artúricas y las nórdicas. Quienes las hemos leído sólo vemos en Gaiman un pastiche. Y, como todo pastiche, carece de reglas. O las inventa sobre la marcha porque no hay manera de cuadrar Caín y Abel con dragones e ideología woke.
También hay unos diálogos pretenciosos que yo no sabía si iban en serio o en broma.
Recomiendo a los lectores de Gaiman que acudan a la literatura original. Se sorprenderán. A no ser, claro, que el objetivo de una historia sobre el dios del Sueño sea efectivamente dormir al espectador. Si es así ha conseguido plenamente su objetivo.
Reconozco que un aliciente era la presencia de Jenna Coleman pero su personaje me ha producido tanto tedio como todos los demás.
La mitología más petarda que he visto en mi vida.

Predator: La presa

-¿Quieres cazar lo que está cazándote?
La primera vez que un Predator llegó a la tierra fue en las Grandes Llanuras de los nativos americanos en 1719. En aquel entonces no estaba Schwarzenegger con su armamento militar. Pero sí una comanche llamada Naru.
Pues así es cómo se hace un western con alienígenas. Y aunque no te guste el western o los alienígenas da igual porque es una buena película de acción. Es una historia de supervivencia, el hombre contra la naturaleza, la lucha por estar más arriba en la cadena alimenticia. También es un documental de fauna salvaje con Predator añadido.
Construye los personajes con cuidado (se ponen algo pesados con lo de si la protagonista debe o no cazar), se preocupa del aspecto dramático más que de la acción y, cuando llega la carnicería escogen un estilo casi documental: la secuencia del lobo, por ejemplo. Qué maravilla.
Y la del oso.
La ausencia de armas, balas y tiroteos obliga a usar la imaginación para dotar a la heroína de ingenio y recursos originales. A ver, que la chica usa el hacha que da gusto verla.
Un detalle feo es poner a los franceses como malos. Esa disposición de los yanquis a no cargar con sus propias culpas. Más aún cuando el Predator se convierte en una metáfora de los colonizadores anglosajones.
Muy bien Amber Midthunder.
-Me gustan los perros. Saben mejor que el castor.

Bullet Train

Sigo sosteniendo, frente a la vulgar rumorología, que la proporción entre pelis buenas, regulares y malas, es la misma en todas las productoras. Se quejarán de Netflix (porque produce más), pero no es cierto que sea peor. Ejemplo: El agente invisible, sin ser maravillosa, es muy superior a este pastiche de Bullet Train que nos sirve Sony
La película está aquejada del complejo de Tarantino, de que cualquier director se cree Tarantino cuando, en realidad, tocan sólo lo superficial. En la parte de los diálogos se nota con gravedad. El director oyó tacos en las pelis de Tarantino y no se puso a estudiar más los guiones. Creyó que si metes tacos eres muy gracioso y puedes llenar minutos y minutos de conversaciones. Y es un error que roza lo agotador. Y es que Tarantino sabe muy bien dónde tiene que colocar los tacos.
Lo mismo se puede decir de las escenas de acción. Hay menos escenas de acción de lo que parece. Dos son ingeniosas y bien ejecutadas. Otra es pasable. Las demás…
El conjunto es un pestiño de dos horas que se acerca más al bodrio de La ciudad perdida que a algo mínimamente honorable. De hecho parece un subproducto en el que juegan a los cameos. Si en una el cameo era de Brad Pitt, en ésta le devuelven el favor.
Un tren bala que sale de Tokio, un maletín a recuperar y un montón de asesinos a sueldo. Y yo no hacía más que preguntarme dónde estaban los pasajeros de ese tren porque brillan por su ausencia. A veces parece más una obra de teatro que un supuesto espectáculo de acción desenfrenada.
Tiene sus momentos divertidos, pero tira a flojita.

Al margen (495)

1. Abandono Sólo asesinatos en el edifico. No me rio, no me añade novedad, se repite. Creo que su sustituta es The Resort, con Cristin Milioti. Los pocos capítulos que he visto tienen una planificación muy esmerada, elegante y juguetona.
2. Yo sí entiendo la cancelación de la película Batgirl. Tienes ya una Batgirl en serie dando malos resultados semana tras semana. Visto que una película en plataforma no superaba mucho el nivel de la serie es lógica la cancelación. Además con Batgirl tienes que ir a lo grande, al gran presupuesto y al cine. Y fichar a Almodóvar, por ejemplo.
3. No soy muy de obituarios pero Nichelle Nichols es especial. Una teniente negra protagonista de una serie en los años 60 era imposible. Hasta que llegó ella como la teniente Uhura y Star Trek rompió los esquemas mentales de la muy racista Hollywood. Falleció el día 2 a los 89 años.

4. Padre no hay más que uno 3 se acerca a los 10 millones de recaudación.
5. No sé si acabaremos saturados de Millie Bobby Brown. Tiene 5 películas de próximo estreno. Y sólo por Enola Holmes 2 se embolsa 10 millones de dólares.

Paper Girls. Temporada 1

Los primeros minutos son un poco torpes en la presentación de las 4 chicas. Los primeros 4 capítulos funcionan con precisión en su ritmo y desarrollo de la trama. A partir de ahí se estanca. El capítulo 5 es el peor. Los siguientes capítulos, alternan entre un avance correcto y la excesiva verbalización de los dramas de las chicas.
Me parece entretenida casi siempre, sugerente en muchas ocasiones, intrigante la mayor parte del tiempo. Y poco creíble. Obviamente no me refiero a la credibilidad de los viajes en el tiempo y a esa guerra soterrada entre viajeros temporales. Me refiero a la verosimilitud de las chicas. Ninguna chica de 12 años habla así, se comporta así, expresa sus problemas con esa madurez de lenguaje. De hecho las actrices tienen 14, 15, 16 años. A esas edades canta mucho.
Lo de elegir una caucásica, una judía, una negra y una asiática, en fin…
No consigo creérmelas.
Otro obstáculo es la carencia de un objetivo. Van, vienen, les pasan cosas. Es una serie movida, ágil. Pero no sabemos hacia dónde van. Eso significa que la historia da para 7 temporadas o para 70. Puedes prolongar la aventura eternamente. Puedes hacer One Piece o Doctor Who, puedes llevarlas por todas las épocas históricas. ¿Es esa la idea? Si lo es se han movido muy poquito en esta temporada, en un marco americano contemporáneo. Si no es la idea ya deberían habernos dicho cuál es.
Competente en su planificación, no muy bien fotografiada, visualmente un poco pobre, funcional en la dinámica. Enganchará al público al que se dirige pero necesita un extra de intensidad, una dirección clara para convertirse en un éxito rotundo.
Una historia así exigía un presupuesto mucho más potente. Amazon ha caído en el defecto de Disney: querer filmar algo grandioso gastándose el menor dinero posible.
Y, si vas a matar a un tipo, lo matas, no hablas con él, no esperas a que te coma un dinosaurio.

Paradise Highway

-El océano va a todas partes.
Juliette Binoche es una camionera canadiense que hace rutas por Estados Unidos. Si quiere que su hermano (Frank Grillo) siga vivo en la cárcel debe hacer entregas de algunos paquetes en sus rutas. Pero el último paquete es una niña de 12 años.
Un sheriff retirado (Morgan Freeman) sigue las pistas de lo que está ocurriendo.
Una road movie sencilla, bien ejecutada, con una fotografía esmerada para darle un aire realista. Lo mejor de todo es lo bien que maneja la tensión, el control del ritmo de las secuencias. Me gusta mucho ese momento en el que la protagonista se emborracha, dos mujeres la llevan a cuestas, la poli está por allí, se oye un sonido de claxon… Ese claxon es una idea brillante.
No es un thriller de acción desbocada. Es un drama bien construido con algunos momentos bastante duros. Se apoya en la construcción de los personajes y sus crudas historias.
Dirige la noruega Anna Gutto. En el fondo se trata de un esquema convencional y algo previsible, pero la directora está muy segura de lo que tiene entre manos y utiliza bien los tópicos para sacarles partido. Me habría gustado saber un poco más de esas otras dos camioneras que ayudan a la protagonista y un poco más de profundidad en la relación entre los dos polis. Pero el conjunto está bastante bien.
Juliette Binoche sorprende y la niña de 12 años tiene 12 años de verdad.