27/2/19

True Detective. Temporada 3


Una princesa en una habitación rosa.
Me gusta muchísimo esa estructura temporal en tres momentos. Años 80, años 90, 2015. Deja ver las consecuencias. Interrogas con dureza a un adolescente en los 80 y en los 90 ves las consecuencias de tus actos. Responsabilidad. Matas a un hombre, ciertamente en defensa propia, pero 10 años después te encuentras con sus hijos. Y tiempo después tienes Alzheimer y olvidas y quisieras recordar. Para hacer las paces, para seguir con la culpa, para conocer la verdad.
Además, esa alternancia entre las tres líneas de tiempo, le sirve para encubrir su mayor defecto: la escasez de argumento. Poco argumento policial y poco argumento en la relación entre los polis.
El caso de los niños Purcell. Una solución en los 80, una nueva revisión en los 90 y una serie true crime para televisión, que parece estar tras la pista verdadera, en 2015. Así, de paso, hace un juego meta-cinematográfico.
Mahershala Ali y Stephen Dorf son los polis en las tres etapas. Desde que son jóvenes hasta que son ancianos. Unas interpretaciones magníficas. Me encantó esa escena, en el porche, los dos ya muy acabados, lamiéndose las heridas.
Esa parte es la que más me gusta. Ancianos, jubilados, luchando contra la desmemoria, el alcohol y su propio pasado, tratando de solucionar el caso que consumió 35 años de sus vidas.
De modo que, cuando Wayne al fin encuentra la verdad, no puede verla. Y no pasa nada. Mejor así.
Majo el detalle del 3x07 que enlaza con la primera temporada de True Detective.

26/2/19

La sala. Temporada 1


-Son las manos las que hablan de nuestros actos. Como un diario de carne, huesos y piel.
Yago, inspector de policía, entra en la sala de interrogatorios y mata a otro policía. ¿Por qué lo ha hecho? Yago accede a que una periodista le entreviste en la cárcel.
Una serie con muchas imperfecciones y muchas cosas buenas. Para empezar es interesante que una productora independiente haya logrado vender un producto así y conservar los derechos. Eso no se ve mucho en España.
La trama es buena. Pudo ser un procedimental pero está construido de forma magnífica de modo que sea un serial. Los detalles para ver el conjunto. Se convierte en un puzle complejo y, en ese sentido, me parece superior a La casa de papel. Hay suspense, giros y un desarrollo adecuado de la tensión. E ideas curiosas como la de introducir a la periodista en los flashback, como si participara de lo que ocurrió.
Pero también hay cosas que son un poco de principiante. Hay momentos inverosímiles, situaciones no bien resueltas (supongo que por falta de presupuesto), algún personaje pasado de vueltas, jueguecitos con la imagen que no vienen a cuento, algún interrogatorio fallido por lo pesado… Pero hay otros interrogatorios muy logrados.
La cuestión es que esos desequilibrios pesan mucho en una valoración general positiva. Y, sin embargo, me parece que los responsables tienen un enorme potencial. Pueden llegar muy lejos en el futuro. Cierran muy bien todo en el último capítulo.
Llama la atención que los apellidos de la gente sean del mundo del baloncesto: Costa, Sibilio, Corbalán, Solozábal, Tachenko… No entendí una cosa: hablan del vestido semejante al de Kim Novak en Vértigo, pero se parece más al de Kim Basinger en Instinto básico.

25/2/19

¿Podrás perdonarme algún día?


-¿Has oído que a Tom Clancy le pagarán tres millones de dólares por seguir escribiendo chorradas de machos de derechas?
Lee Israel. Escritora con bloqueo creativo. Despedida del trabajo, sus libros se venden a un 75% de descuento, su agente ni llama, debe el alquiler… No tiene ni abrigo. Debe vender hasta la carta que le escribió Katharine Hepburn. Entonces conoce a Jack Hock.
Y son tal para cual. Para salir de sus problemas económicos empiezan a falsificar cartas de famosos. Un par de mentirosos que tienen que sobrevivir.
La trama, centrada en la cuestión delictiva habría dado para poco, pero es la excusa para narrarnos la historia de una extraña amistad entre una lesbiana y un gay. Sin estridencias, construyendo minuciosamente a los personajes a partir de muchas pequeñas anécdotas cotidianas, se nos revela con profundidad la forma de ser de ambos personajes. Sus vicios, debilidades, problemas para hacer relaciones… En los detalles se exploran sus personalidades.
Y, como son una parejita muy egoísta, su amistad pasa por choques y enfrentamientos. ¿Es una amistad sincera o buscan el beneficio propio? La película plantea muy bien todos esos problemas.
La interpretación de Melissa McCarthy (¿por qué ha estado haciendo tantas pelis imbéciles hasta ahora? ¿Se lo podremos perdonar algún día?) y de Richard E. Grant son el fundamento de este biopic, mucho mejor construido, interpretado y narrado que los tres biopics que están nominados a los Oscar. Estos son más académicos y didácticos, pero en ¿Podrás perdonarme algún día? hay más cine.

24/2/19

Destroyer


El tema de que no hay buenos papeles para actrices mayores en Hollywood. Haberlos haylos. Otra cosa es que quieres aceptar tu edad e interpretarlos. Nicole Kidman, con 51 años, por fin asume la edad que tiene y hace este papel. Es la primera vez que la vemos fea, machada, hecha polvo. Y dirás lo que quieras, pero mucho mejor así que el bochornoso papel de Aquaman.
Porque la peli es una interpretación brutal desde la primera escena. Me encanta esa primera escena, cuando los polis ven aparecer a su jefa y despotrican contra ella. Con esos andares de resacosa, encorvada, demacrada.
Dos tiempos: su vida de infiltrada en el pasado y su presente que conecta con ese pasado y que hizo de ella lo que ahora es. Una piltrafa destructiva.
Todo es sórdido en la peli, incluso la relación que tiene con su hija adolescente. Erin busca a Silas, un proceso en el que se reencuentra con gente de su vida anterior. Gente enferma, trastornada, tan mal como ella o incluso peor.
El conjunto se resiente. La trama tiene algo de azarosa y caótica. Aisladamente tiene escenas muy potentes. Todo muy bestia. Esas palizas que le dan, el modo en que ella responde, su ira descontrolada. Lo de Bradley Whitford, caray. Y el atraco al banco y Tatiana Maslany, sin contemplaciones. Y la crudeza fría del otro atraco.
Karyn Kusama cierra su peli con un buen giro de la estructura, una maniobra de despiste que funciona bien.

23/2/19

Cómo entrenar a tu dragón 3


Espectacular en plan apabullante. Hay escenas trabajadísimas, visualmente imponentes.
Hipo se hace mayor y en la aldea todos presionan para que se case de una vez con Astrid. Pero Hipo tiene que resolver algunas cosas, especialmente desde que descubre a un cazador de dragones, especializado en matar Furias Nocturnas. El propio Furia Nocturna conocerá a una Furia Luminosa.
Desde los ritos de apareamiento de los dragones hasta ese mundo oculto, pasando por el poblado vikingo, todo demuestra un enorme esmero en la planificación y el detallismo. Sólo con eso la peli ya resulta enormemente atractiva. La trama también tiene su peso. Dreamworks no es Disney y, por tanto, no basa su guión en lo de siempre. Hipo es un líder para su pueblo pero aún debe madurar y es eso lo que presenciamos: cómo forja y equilibra sus sentimientos.
Por mencionar dos puntos débiles: descuida a la madre de Hipo, que debería tener más peso después de lo ocurrido en la segunda parte, y la vuelta a ese control mental de los dragones que parece algo repetitivo.
Mi escena favorita vuelve a ser de Brusca, secuestrada, dando la paliza al malo con su verborrea incontrolable. Me reí muchísimo. El final es muy redondo.

22/2/19

Al margen (326)


1. Definitivamente se acabó Marvel en Netflix. Han sido canceladas Jessica Jones (aunque se estrenará la tercera temporada, ya rodada) y The Punisher, las dos posibilidades que quedaban. Veremos si el Millarworld puede competir con Disney en superhéroes.
2. Bastaba ver el tráiler de Secretos de Estado para saber que era una porquería. Personajes súper-intensos con diálogos pomposos y ridículos. Y estética telecinquista, claro. Esta tele, que va de progre, es lo más carca que hay.
3. Evil suena rarísimo. Una especie de Expediente X con Michelle y Robert King (The Good Wife) al mando. Un sacerdote y una psicóloga escéptica investigan casos sobrenaturales. Está en pre-producción y creo que no será fácil encontrar el tono.
4. Dune, de Denis Villeneuve, ya tiene fecha de estreno. 20/11/20.

20/2/19

María, reina de Escocia


La gente dirá lo que quiera sobre las monarquías pero parece que le gusta lo de los reyes y princesas más que comer con los dedos. Hay tantas series y pelis sobre reinas que uno no da abasto. Siempre las veo con retraso o no las veo. Hace poco teníamos La favorita, la semana pasada María, reina de Escocia y esta semana Cambio de reinas.
María, reina de Escocia es bien distinta a La favorita. Una versión estéticamente más colorida, más agradable desde un punto de vista visual. Pero se emparentan en esos tejemanejes femeninos, la lucha por el poder, el intento de sobrevivir a los ejércitos extranjeros y las conspiraciones internas.
Las dos horas me parecen muy pesadas porque, en el fondo, la película no sabe estructurar los hechos. Se vuelve confusa, un tanto caótica e innecesariamente compleja. Lo peor es que tienen a Saoirse Ronan y a Margot Robbie y no dejan que exhiban registros. La primera es casi siempre distante y fría salvo algunos momentos un tanto infantiles. La segunda igualmente distante y fría con arrebatos histéricos.
Los hechos históricos o bien se enfangan en tramas repetitivas o avanzan a grandes saltos sin apenas explicaciones, sin que veamos la evolución de personajes.
Farragosa.

19/2/19

Counterpart. Temporada 2

-No funciona así. Somos quienes somos. Matamos gente. Luego desayunamos.
Una buena serie que ve poca gente. Pero, en fin, es un fenómeno común. Algunas se comen las redes en el momento pero no tendrán recorrido. Counterpart será una pequeña joya que se revisitará en el futuro como re-descubrimiento para muchos. Starz la ha cancelado. ¿La rescatará Netflix? ¿Amazon? ¿Sería esa la manera de que le dieran algún premio, de que reconocieran la brutal interpretación de J.K. Simmons?
Me pareció más descompensada que la primera parte o, al menos, con menos capacidad de sorprendernos durante su primera mitad. Pero llena de grandes momentos y con un tramo final solidísimo. Jugaron demasiado tiempo con Quayle y su esposa Sombra. Cuando eso se encarriló fue sobre ruedas.
El 2x06 fue un capítulo magnífico. Creo que ya es uno de los capítulos del año. El inicio de los dos universos paralelos, la Alemania Oriental, la caída del muro, cómo se formó y quiénes son Dirección… Y luego un montón de pequeños giros muy bien controlados. Mi momento preferido está en el 2x09: Emily acude a interrogar a alguien. Qué escena tan buena.
Y el 2x10 encierra un montón de impactos: Howard en la estación solucionando los problemas a su modo frio, lo de Emily, lo de la otra Emily con Mira y, desde luego, esa tremenda escena final.
-El amor siempre acaba por delatarnos.

17/2/19

The Umbrella Academy. Temporada 1


-Cuando empezamos a molestar a la chica… se armó la gorda.
Me encantó el cómic. Una gozada. Me gustó su planteamiento, su dibujo, su estética inadaptable a otro medio.
Así que, cuando supe que lo adaptaban a serie me dio muchísimo miedo. La estética se iría a freír puñetas.
Sorpresa: me encantó la serie. Respeta el cómic, innova en el tratamiento de los superhéroes, una estética cuidadísima (no la del cómic, otra), un guión de hierro, ideas visuales, música, nivel de producción magnífico…
7 niños, nacidos en una situación misteriosa, se educarán en The Umbrella Academy. 30 años después son poderosos y famosos. Y están llenos de traumas, conflictos, depresiones, drogas, rencillas personales, relaciones rotas, divorcios y mucha frustración. Solos y amargados. Y uno de ellos sabe que faltan 8 días para el fin del mundo.
Tiene cierto aire de cuento por su fotografía, es divertida y, para mí lo mejor, encierra momentos de un dramatismo brutal que desencaja los esquemas. Dentro del envoltorio alegre te sirve unos caramelos muy amargos.
Pensé que no iban a atreverse con ese final, pero sí: tienen agallas. Y, desde luego, esos personajes tan alucinantes. No sólo los 7. También Mamá, Pogo, Hazel, Cha-Cha, la señora de los donuts…

16/2/19

Alita: Ángel de combate


-Sólo soy una niña insignificante.
Es mejor de lo que me esperaba. A nivel visual es apabullante. Una inversión brutal en el tratamiento digital. En cuanto al guión, que era donde sospechaba que flojearía, hay que admitir que no es malo. Tampoco es que sea una maravilla, pero cumple en una peli de acción.
Un corazón bondadoso y la guerrera cyborg más avanzada jamás creada. Ese contraste es la base de la historia. Alita, una chica que rebosa bondad pero que ha sido creada para destruir.
La historia se mueve bien entre escenas de acción y avance de drama. Hay un punto inverosímil acerca de Hugo. Este chico debería ser más espabilado. Una vez que sabe en qué se emplean sus piezas de recambio debería dar un paso atrás. La peli intenta hacer eso y, a la vez, que supongamos un doble juego. No funciona. Es lo que más lastra la estructura de la historia.
Me quedo con la pelea en el bar de los cazarrecompensas. El más puro western entrelazado con cyborgs. Y cómo culmina en drama. Aunque hay otras peleas más espectaculares y originales.
Mahershala Ali está en todo el cine y series de este año, me parece. Christoph Waltz cumple. Me gustaría ver al primero en algo que le haga soltarse (es estoico, hierático en todas sus pelis/series) y al segundo con más riqueza en un papel de bueno. Jennifer Connelly tiene un papel algo descolorido. Digo esto porque, como se ve, todos los personajes debieron tener más profundidad. Rosa Salazar pone cuerpo al cyborg, a lo digital. El resultado, desde luego, es impresionante.
-La mujer en mi recuerdo me llamó 99.

15/2/19

Al margen (325)


1. Seamos sinceros. Nadie sabe qué puede pasar en una película en la que aparecen Santiago Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Toni Costa y Anabel Alonso. Seguro que ellos se lo pasan muy bien. El resultado es una incógnita. Padre no hay más que uno.
2. Un gran arranque comienzo el de la serie Hanna. Si mantiene el nivel será una de las series año. Veremos.
3. Octavia Spencer casi siempre hace papeles de mujer buena y afable. En Ma parece que se ha cansado y dicen que dará mucho miedo.
4. Chloe Zhao cosechó muy buenas críticas con sus pelis anteriores. Lo próximo será Nomadland y tiene muy buena pinta, con una Frances McDormand viajando por el oeste de Estados Unidos tras la recesión.

12/2/19

Muñeca rusa (Russian Doll)


Antes había unas pocas series. Se comentaban mucho y no había problema en admitir que algo era bueno o malo. Ya lo comenté en otra ocasión: ahora, lo que uno ve, tiene que ser bueno sí o sí, porque uno no admite que estuvo viendo porquería mientras otro sí veía una buena serie.
Muñeca rusa parece que es la serie que hay que ver en este momento. Y no es así. Para nada.
Son 8 capítulos de media hora. Tiene un gran problema estructural: hasta el final del tercer capítulo no hay un giro que nos muestre por dónde van los tiros. En ese momento empecé a aceptarla porque daba señales de que, al fin, una copia de Atrapado en el tiempo, no era tan copia, pensé que tenía voz propia, algo que contar, una perspectiva diferente.
Pero la alegría duró bien poco porque llegaron los últimos capítulos y descubres que es exactamente lo mismo que Atrapado en el tiempo. ¿Cómo salir del bucle temporal? Pues sí, más de lo mismo.
El año pasado acabé cansado de reversiones de Atrapado en el tiempo y este año ya tenemos aquí la primera propuesta. A ver cuántas más aparecen hasta final de año.
Así que no entiendo los elogios. Que tres capítulos centrales funcionen razonablemente bien no significa que aporte algo original. De hecho se pliega a los convencionalismos más absolutos.
Ah, otra cosa: la corrección política vuelve a hacer muchísimo daño a una serie. Todo lo arreglamos con buen rollo. Pero eso no equivale a una buena serie. A veces, es justo lo contrario.

11/2/19

Jefa por accidente


Como El becario pero cambiando cuatro cosillas para que parezca distinta (aquí Jennifer Lopez en vez de Robert de Niro) y metiendo una espantosa subtrama de melodrama que es otro fregado en el que se embarca Vanessa Hudgens tras la reciente Polar.
A ver. Yo lo de Pedro Sánchez lo entiendo. Está dando un espectáculo bochornoso como presidente del gobierno, pero lo entiendo. Digo: no tiene nada más a qué agarrarse porque a saber quién le da trabajo después. Ni siquiera lo que ha escrito lo ha escrito él. Pero Jennifer Lopez es otra historia. ¿Pasa tanta hambre que tiene que hacer estas cosas?

10/2/19

2036: Origen desconocido


Creo que esta película ha sido castigada en exceso. Admito que, si uno la contempla desde el final (y, ciertamente, es asunto de importancia), resulta muy pedante. En la misma medida en que era pedante 2001: Una odisea espacial. Y supongo que la castigan por eso. Porque ya teníamos más que suficiente con un pedante.
Pero todo lo que hay antes del final sí que me gustó.
Para ayudar a la exploración espacial los hombres construyeron a una inteligencia artificial: ARTI. Y ARTI descubrió el hiperespacio.
Es, esencialmente, una película de un intérprete. Hay algún otro por ahí, pero Katee Sackhoff está presente en casi todos los planos.  Y me parece muy buena interpretación con esa relación de amor-odio que tiene con ARTI: furia, celos, ironía, bromas, cooperación, rebelión… Un duelo soterrado por ver quién manda más, si el macho-alfa o la hembra-alfa. La actriz, gracias al ritmo lento, pausado, ofrece un montón de registros.
Para acérrimos a la ciencia-ficción que tampoco busquen grandes hallazgos.

9/2/19

Beast


Isla de Jersey. Moll recibe las atenciones de Clifford, el policía. Pero empieza salir con Pascal. Poco después Pascal es sospechoso de haber asesinado a cuatro chicas adolescentes.
Hay cosas buenas en esta peli. La creación de una atmósfera imponente y retratos psicológicos complejos y retorcidos pero accesibles. Hay un aire opresivo, turbio y una tensión creciente. Sin tener que recurrir a la oscuridad (hay mucha luz en esta isla) ni a trucos baratos.
Poco a poco vamos descubriendo el pasado de los personajes, rico en matices, en perspectivas, en auto-justificaciones. Por eso no es fácil saber qué pasó. Desde fuera unos ven una cosa; los protagonistas ofrecen su visión personal que puede ser, o no, cierta, deformada o una mentira.
Las interpretaciones son otra baza muy importante. Los personajes parecen anestesiados, socialmente correctos porque es de buen tono. Pero todos llevan una bestia dentro que se expresa en explosiones de furia, la ira latente que contienen termina por estallar cuando las circunstancias presionan.
El final, en mi opinión, redondo. Tal vez no guste a algunos pero tiene una gran fuerza y entendemos a Moll mientras sigue siendo un misterio gran parte de su personalidad.
Hay una inspectora que aparece sólo unos minutos. Tan peculiar, tan original, que merecería una peli o una serie para ella. Qué personaje.

8/2/19

Al margen (324)


1. Desde que se estrenó Guerra Mundial Z (y resultara insatisfactoria) se buscaba una secuela que contentase a todos. Tras años mareando la perdiz, David Fincher aceptó dirigirla. Ahora Paramount ha cancelado la producción.
2. Netflix producirá Memorias de Idhún. Ese sí es un producto de alto riesgo que, si sale bien, puede dar muchos beneficios.
3. Se ha confirmado: este año no habrá presentador en los Oscar. La mayoría no quiso ese marrón. Y, los que quisieron, recibieron noticias de un escándalo de su pasado. Probablemente así la ceremonia será más ágil.
4. Mel Gibson tiene dos películas por estrenar, una terminándose y tres en pre-producción. Con muy buena pinta. Pero ahora mismo la que más quisiera ver es Dragged Across Concrete.

5/2/19

Polar


Iba a decir que se trata de una película flojita, pero creo que hay que ser honrados y dejar las cosas claras desde el principio. Es mala.
Es una acumulación de capas de cine mal digerido. Jonas Akerlund ha visto muchas pelis de tiros pero no ha asimilado lo que significan ni su estética ni su fondo. Hay copias descaradas del cine de vengadores de serie B de los 80, de Tarantino, de Sospechosos habituales, de Seven, de John Wick, mezclado con la estética del cine japonés adolescente y un batiburrillo de ocho cosas más… Todo ello sin orden ni concierto, porque sí. Los pretendidos golpes de humor dan bastante pena y los supuestos diálogos brillantes son lamentables (horrorosa esa escena a lo Reservoir Dogs).
Cuando llega el final y el giro sorpresa, ya nos lo sabíamos. Nos ha repetido tantas veces ese flashback fragmentado (es un error repetirlo tantas veces) que uno acaba por saber que es muy importante (segundo error) y deduce la sorpresa (tercer error). En fin, cosas básicas sobre cine que Akerlund no sabe. Se escabulló de clase ese día, supongo.
Da mucha pena ver a Mads Mikkelsen y a Vanessa Hudgens en este sinsentido.

4/2/19

Mr. Mercedes. Temporada 2


Me gustaron mucho dos personajes femeninos. La dura Lou con su lado tierno y la tierna Holly con su lado duro. Lou evolucionó mucho mejor que en la primera temporada. Dejó de ser la lesbiana cliché para convertirse en un personaje auténtico en el que alternaban fortaleza y traumas. Y Holly… Bueno, Holly simplemente es encantadora, ¿no?
También me gustó el discurso de Jerome acerca de por qué no quiere volver a Harvard. La desconexión de la universidad con el mundo real, la vaciedad, su frialdad, su supuesta superioridad moral, su pretenciosidad.
Tratándose de Stephen King supongo que era inevitable que la serie terminara por volverse hacia el lado de la fantasía. La cosa es que, pese a todo lo que adoro la fantasía y la ciencia-ficción, aquí es como una pedrada en los ojos, como una patada recibida en un mal sitio.
Lo siento, pero no encaja para nada. Porque una investigación policial en un mundo de juegos fantásticos no sirve de nada. Las reglas se rompen de modo caprichoso, a conveniencia, y la investigación, supuestamente lógica, da saltos inadmisibles.
Me costó terminarla. Lo hice por Lou, Holly y algunos buenos momentos aislados. La verdad es que hay muchos buenos momentos. A ver qué hago con la tercera, pero como siempre he ido con retraso en esta serie, supongo que me enteraré de su tono antes de meterme en ella.

3/2/19

Verano del 84


-Todos los asesinos en serie son vecinos de alguien.
Está claro que la línea de nostalgia ochentera crea adeptos, así que no es raro que sigan surgiendo producciones con variantes. Verano del 84 sigue la estela de Super 8, It, Stranger Things. Pero ahí está la cosa: sigue la estela. No está en el núcleo del cometa.
Hay una cosa interesante en esta peli: el juego sobre el poli Mackey. Unas veces parece inocente, otras culpable. Si dejamos al margen ese eje de la trama, lo demás resulta un tanto ramplón y excesivamente simple.
Demasiados clichés, demasiado giro sobre los mismos hechos. Sustos facilones, momentos inverosímiles, baches de ritmo… La tensión llega solamente al final y tampoco es muy imaginativa. Lo peor es esa escena de los retratos.
El verdadero riesgo que corre la película, la novedad, está en el epílogo, con una escena inesperada. Ahí se la juegan para diferenciarse de otras pelis por el estilo. Pero no es suficiente para rescatar el conjunto.
Se deja ver pero le falta un toque al guión y otro toque de fuerza en su puesta en escena.

2/2/19

Green Book


-Los ojos en la carretera.
Green Book. El libro que indicaba a los negros del sur de Estados Unidos en qué moteles podían alojarse.
1962. Tony Lip es italiano. Sobrevive como gorila de discoteca, chófer o apostando a comer perritos calientes. Es bastante racista pero le ofrecen la oportunidad de ser el chófer y guardaespaldas de Don Shirley, famoso pianista, en su gira por el sur.
Road movie poblada de buenas escenas que muestran cómo se establece el progresivo lazo de amistad entre los dos hombres: el piano Steinway, el pollo frito, las cartas a la esposa… Algunas cosas son excesivamente bonitas: lo de Bobby Kennedy es ir demasiado lejos. En general se hilvanan con habilidad las anécdotas de un momento con acontecimientos que luego tienen importancia.
Muy buenas las interpretaciones de Viggo Mortensen y Mahershala Ali. También la de Linda Cardellini en un papel secundario. Es una peli muy asequible, comercial, un tanto sentimental al final, pero bien trabada. La nominación al Oscar le queda grande pero está claro que enganchará a grandes públicos.

1/2/19

Al margen (320)


1. Warner estrenará una peli de Christopher Nolan el 17 de julio de 2020. No se sabe ni título ni se ha empezado a rodar ni de qué ira ni nada. Pero estrenar, se estrena.
2. Otra prueba de que las series españolas aún necesitan afinar. Por ejemplo los tiempos de reacción. Series históricas con éxito no han tenido su expansión. Los americanos (Starz, distribución HBO) realizan una serie sobre Catalina de Aragón.
3. Se cumplió el 30 aniversario de Willow y Ron Howard, que quizá no tiene nada mejor (ni peor) que hacer le da vueltas a una continuación. Con todas sus imperfecciones, creo que Willow no merece el castigo de una segunda parte.
4. Tras Wind River tengo muchas ganas de ver lo nuevo de Taylor Sheridan (Those Who Wish Me Dead). Angelina Jolie estará por ahí.