Annie

Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Cameron Díaz, Michael J. Fox, Mila Kunis, Ahston Kutcher… y más caras conocidas.

Todos ellos consiguen hacer de Annie el musical infantil más aburrido de la historia.

No es culpa suya, creo. No voy a decir que sea mala por su cursilería, su ñoñería o su sentimentalismo. Es todas esas cosas pero hay gente a la que le gustan. El problema es un guión de pacotilla, con giros demencialmente presentados. Creo que basta verla para darse cuenta de que sus errores son obvios.

Mientras la realizaban alguien tuvo que darse cuenta de lo cansina que resultaba. Y eso demuestra que el resultado les importaba un bledo: pongamos el título de Annie y a forrarnos.

Y Annie se hizo. Se les ocurrió cambiar a la niña pelirroja por una negra y a correr. No hay ni una sola coreografía ocurrente.

Tostonazo.

Al margen (123)

1. Más series de superhéroes para la parrilla: Supergirl y X-Men. La verdad es que siempre pensé que una serie era el espacio natural para los X-Men, que una peli no tenía sentido. Pero a estas alturas todas me parecen iguales.

2. Dios mío, ¿pero que te hemos hecho? Alcanza el millón de espectadores en España. Me parece totalmente justificado después de lo visto con Ocho apellidos vascos.

3. Lo del niño con leucemia que quería ser ayudante de Batman por un día y lo de Christian Bale colaborando en ello está bonito. Que vayan a hacer una película a partir de eso me parece una de las cosas más cursis que he visto en mi vida, un horror, pornografía sentimental.

4. Parece que esta vez es la definitiva. Tarantino ha empezado el rodaje de The hateful eight.

Justified. 6x01

Qué grande es Justified cuando es grande. Grande, grande de verdad, lo fue en la temporada 2. Pero, incluso en sus temporadas más flojas tiene situaciones tan sorprendentemente originales y momentazos tan grandes…

En el primer capítulo está ese  momento de Dewey Crowe tras la charla acerca del pasado. Y luego esos diálogos:

-Les pasan cosas buenas a los que vigilan a los estúpidos.

-Sí. Eso salía en el sermón de la montaña.

O:

-¿Sabes? Una vez me contó que trabajó en Disney disfrazado de Goofy en un show de esquí acuático.

-Bueno, ya sabes.  Los hay que triunfan pronto.

Parece que en esta temporada se acabará todo. Muchos dicen que Raylan Givens sólo puede acabar de una manera: en una caja de pino. Espero que no.

TVE se la juega

El ministerio del tiempo será un hito en la televisión española.

Una serie de ciencia-ficción en la que tres personajes viajan en el tiempo para que la realidad siga siendo como la conocemos.

Algo así, en España, jamás se había visto. Por supuesto, antes de estrenarse, es imposible saber si es buena o mala. Lo más probable es que no sea Dr. Who a la española como intentan venderla. Quizá sea mucho más discretita con los habituales decorados de cartón-piedra y fotografía con colorines chillones.

Pero aunque sea malísima, aunque sea peor que Alatriste, aunque la retiren a la semana siguiente del estreno, una serie así me parece fundamental. Porque eso demostraría, por fin, que en este país alguien se atreve a correr riesgos y, más importante aún, alguien quiere sacarnos de la mierda de reality-shows y de la vulgaridad de series mezquinas en que nos estamos ahogando progresivamente.

Romper con ese ciclo, con esa idea de que solo nos gusta ver marujas gritando y peloteras de escalera en la comunidad de vecinos, quebrar cuanto antes la dinámica zafia es urgente.

Por lo poco que la promo deja ver no será para tirar cohetes. Parece que se centrarán en el siglo XVI, el XIX y el XXI. Supongo que cada personaje correrá una aventurilla semanal y ya. Pero por algo se empieza. Y fue hora de empezar hace muchos años. A ver si nos ponemos al día.

'71

1971. De ahí el título. Gary Hook ha terminado su entrenamiento militar y es destinado a Belfast. La policía no basta para contener el enrarecido ambiente y necesitan del ejército. La búsqueda de un terrorista se va de las manos y Hook queda aislado.

El caos que eso genera entre católicos y protestantes provoca enfrentamientos entre los bandos, pero también de manera interna.

Un hombre huye, muchos le persiguen. Eso es todo. Pero contado con una intensidad y una fuerza imponentes.

Si te gustó Bloody Sunday te gustará 71. No es Paul Greengrass pero aun así logra una tensión y una atmósfera verdaderamente agobiantes. Hay escenas fuertes que proceden, simplemente, de la sinrazón, del odio que se va sumando.

Y Gary Hook, que es un buen tipo, se da cuenta de que todo aquello es absurdo, de que carece de sentido. Todo son mentiras y él es sólo un trozo de carne.

Automata

Primer protocolo: el robot no puede dañar ninguna forma de vida.

Segundo protocolo: el robot no puede alterarse a sí mismo o a otros robots.

Las tres leyes de la robótica de Asimov resumidas y levemente modificadas. Como se ve el tema no es nuevo. Tampoco lo son algunos toques (más bien homenajes que imitaciones) a Blade Runner y Wall-e.

Vaucan (Antonio Banderas) trabaja en la aseguradora de robots ROC. Hay sospechas de que los robots están actuando por su cuenta. Eso es imposible, claro. Hasta que Vaucan descubre a uno suicidándose.

Me gustó. El guión sabe romper con tópicos y crea una atmósfera minimalista, misteriosa, sugerente. Las cosas transcurren despacio en ese desierto radiactivo, pero la fotografía crea un ambiente desasosegante.

Lo mejor es que es más lo que sugiere que lo que cuenta. Tal vez el final debería haber contado algo más de lo que sugiere, pero para los que gusten de robots tipo Asimov es bastante apañada.

Into the Woods

El bosque. Ese espacio tan común en los cuentos de hadas. El bosque, donde ocurren cosas, lo bueno, lo malo, las elecciones. Elige. Tu vida depende de ello. Y ya elijas bien o mal, acepta la responsabilidad. Y sigue viviendo. O muere. Elige.

Esta película habría ganado muchísimos puntos de haberse realizado antes del aluvión fílmico de cuentos, antes, sobre todo, de Once Upon a Time.

El entrelazamiento de varios cuentos, la dinámica entre los personajes es su punto fuerte, pero sabe a poco. No porque estén mal trazados sino porque ya nos hemos acostumbrado a ello.

Pero me gusta mucho que, allá por la hora y cuarto, cuando el final feliz parece llegar, el guión pega un vuelco y la historia se relanza en una dirección dramática y ética, con momentos desconcertantes y planteamientos con cierto fondo.

Bien por la música y, en fin, claro, el reparto es una delicia: Meryl Streep, Christine Baranski, Anna Kendrick, Emily Blunt, Chris Pine, Johnny Depp…

Yo voto por otro Oscar para Meryl Streep, por favor.

-Habrá un final feliz.

-No siempre.

Al margen (122)

1. Hasta hace poco tiempo, antes de relanzar una saga, las productoras esperaban, al menos, 10 años. Como los tiempos en que vivimos son muy modernos, los tiempos se acortan. Guerra Mundial Z vuelve a recomenzar un año y medio después.

2. Dice Henry Cavill que Batman v. Superman hará historia. No dice si porque será muy buena o porque será muy mala. Dice que porque la hace Zack Snyder. Eso nos deja igual que estábamos.

3. A Michael Moore no le gusta El francotirador de Clint Eastwood. Sus argumentos son tan objetivos como siempre: Mi tío fue asesinado por un francotirador en la Segunda Guerra Mundial. Sí señor, eso sí es una crítica de cine.

4. Corrían rumores desde hace tiempo de la vuelta de Expediente X. Pero lo curioso que parece que Gillian Anderson y David Duchovny volverán a ser los protagonistas.

Dos series que nadie ve y yo sí

Ya me entiendes, seguro que alguien más la ve. Pero pocos. Digo que nadie las ve porque es un suplicio encontrar subtítulos. Mi inglés es pésimo así que incluso he llegado a ver algún capítulo con subtítulos en francés, que controlo mucho mejor.

1. La primera es State of Affairs. Dicen que es una copia barata de Homeland. Y tienen razón. Por eso me gusta: no es pretenciosa, no pretende ser más de lo que es. Tiene ritmo, giros de guión, muchos secretos. Simple y entretenida. Una de espías, fondo islámico, POTUS es una mujer y desde su marido hasta el último personajillo, todo quisque esconde algún as en la manga. Algunos la ponen a parir simplemente porque la protagonista es Katherine Heigl. Y para mí eso no es argumento suficiente.

2. Madam Secretary. Pues más de lo mismo. La hermana pobre (muy pobre) de El ala oeste de la Casa Blanca con una trama de conspiración que le da vidilla. Todo suena más falso que un chamarilero con una lámpara que concede deseos. Suena falsa la política y suena falsa la trama familiar. Pero da igual. Funciona como desengrase. Además la protagonista es Téa Leoni. Y para mí es argumento suficiente.

Hindsight. Episodio piloto

Hindsight es otra serie estrenada este año cuyo piloto me apetecía ver y no ver.

A favor: viajes en el tiempo.

En contra: es romántica.

Al fin me animé a echarle un vistazo porque me estaba reconcomiendo la posibilidad de perderme algo increíble. Ya. Visto. No parece que en el futuro existan muchos más viajes temporales.

En los últimos 10 años Becca, la protagonista, se casó, fue un desastre, se divorció, perdió a su mejor amiga, su trabajo es insoportable, el jefe más, su padre va a tener un hijo con una tipa mucho más joven que él. ¡Ah! ¡Si pudiera volver atrás en el tiempo…!

Y eso ocurre. Pero una vez en 1995 no parece que vaya a jugar con paradojas y demás. Parece que veremos a Becca reiniciando su nueva vida y ya. Quiero decir que lo del viaje en el tiempo ha sonado a simple truco, a planteamiento de apariencia original, a propaganda electoral.

Salvo que lea en blogs y críticas que el tiempo sigue yendo y viniendo, Hindsight queda aparcada. Además Becca, chica, me resultaste un poquito cargante.

Somos lo que somos

La presente película no es, en sentido estricto, de terror. Pero lo que cuenta es terrorífico. Me metí en ella sin saber muy bien qué esperaba y me encontré con algo bastante desagradable. No voy a contar de qué va la cosa para no desguazarla, por si acaso quieres verla. Aunque no entiendo que alguien quiera verla si sabe de qué trata.

Es la historia de una familia que cumple un ritual específico desde el siglo XVIII.

La última secuencia, como suele ser habitual, reserva la traca final. Una animalada en toda regla con la que, si tienes estómago, fliparás en colores.

De verdad que lo de la alfabetización mundial está sobrevalorado. Si el guionista de esta peli hubiese sido analfabeto todos habríamos salido ganando.

Si pese a todo lo dicho no puedes resistirte, te recomiendo que tengas a mano, para aliviarte a continuación, un capítulo de Gravity Falls, de Barrio Sésamo o de Oliver y Benji. Uno no puede simplemente ver Somos lo que somos e irse a dormir tan campante.

Una peli macabra con la única intención de ser macabra. Y ya.

Babadook

Otra de terror.

Tiene algunas cosas buenas. Ese montaje quebrado, rápido, y la interpretación de Essie Davis. La actriz, que interpreta a la madre, echa el resto con una gestualidad impresionante. Está bien contada su progresiva degradación mental.

Es otra de terror, sin más, pero con un toque de personalidad  que la hace un poquitín mejor que las del montón.

El final no quiere ser previsible. Eso se agradece. Varía un poco respecto a lo que nos tienen acostumbrados.

En cualquier caso es prescindible.

Fui a verla porque hacía mucho que no veía una de terror. Quería comprobar si todo sigue igual. Parece que sí.

La teoría del todo

Es curioso que un tío que es un milagro con patas (bueno, con ruedas) se declare ateo. Es curioso que un tío que no puede explicar por qué su enfermedad mortal se estabilizó, pretenda explicar el universo entero (con una sola ecuación). Pero así de contradictorios somos todos los humanos, ¿no? Y quizá los genios tienen más derecho aún a serlo.

Si tratamos de mirar la cosa con seriedad y distanciamiento, es preciso reconocer que se trata, simplemente, de otra historia de enfermedad y superación. Claro que, James Marsh, juega bien la baza del personaje conocido y célebre de modo que todo parece especialmente intenso.

Sólo para los que estén interesados en esta clase de historias y para los fans de Stephen Hawking. Pero la verdad es que no pinta nada, nada, entre las nominadas a mejor película.
Eddie Redmayne interpretando al protagonista está muy bien. Y Felicity Jones como su esposa también.

Whiplash

-Los aspirantes, limpiad la sangre de la batería.

Cuando dije que Birdman debería llevarse todos los premios me precipité. Aún no había visto Whiplash.

Muy grande. Esto, esto y no Cisne Negro, esto sí que es una película seria sobre música, superación, obsesión. Andrew toca la batería. Adora el jazz. Y el mejor conservatorio del mundo es el Conservatorio Shaffer. Lo dirige Fletcher (inmenso J. K. Simmons) un tipo brutal en su sistema de enseñanza que lleva a sus alumnos al límite de la cordura. Y bastante más allá.

No puede decirse en sentido estricto que sea una película violenta. Pero hay algunas escenas de humillación y crueldad psicológica muy impactantes.

Una planificación precisa, minuciosa, con el tempo de la película medido al milímetro.

Poderosísimos 15 minutos finales.

Al margen (121)

1. Leo que a mucha gente le encanta Agent Carter. Yo quería que me encantara. Pero la veo de una ingenuidad terrible y, en mi opinión, no aporta absolutamente nada. Jarvis es un buen personaje. Nada más. ¿La nueva Alias? Ya quisiera.

2. Descifrando Enigma recuerda al gran fiasco del año pasado: La gran estafa americana. Sí, también a El discurso del rey. Pelis majas que son elevadas a las nubes como si fuesen el no va más. Sí, también están detrás los Weinstein. Tras los premios la resaca. Y los críticos se echarán las manos a la cabeza, consternados por haber sido tan memos.

3. Galavant sigue bajando más y más. Aunque me hizo gracia la discusión entre el pirata y Galavant sobre los modales de Betta comiendo con la boca abierta. ¿A quién escogéis, a mí o la que respira con la boca?

Bla Ogon. Episodio piloto

Elin, a regañadientes, acepta ser la jefa de personal del Ministro de Justicia en vísperas de elecciones. Pero Elin tiene un objetivo, averiguar qué ocurrió con su antecesora, que lleva 8 semanas desaparecida.

Entre el drama político y la pesquisa policial, el capítulo inicial es tan prometedor como desconcertante. Cuesta percibir cómo encajan esos personajes. Hacia el final algunas piezas empiezan a ensamblarse. Es típico de las series escandinavas, esa fragmentación inicial.

No me parece tan buena como otras series escandinavas que he visto pues tira un poco a convencional. Pero le daré una oportunidad hasta que se asienten las ramificaciones.

Me encantan esos dos planos en los que Simon corre en busca de su madre, planos muy abiertos, abarcando toda la calle para ver lo desiertas que están y el tinglado que hay en medio.

Una vez más no es cuestión de presupuesto. Ojalá aquí nos acercáramos alguna vez a una de estas series, que cuentan algo para todo el mundo, que no se quedan en mirar lo paletos que somos.

Bueno, cuando acabe, opinaré con más fundamento.

Y un agradecimiento a Nordiken.es que nos posibilita los subtítulos de estos pequeños lujos.

Ladrón de guante blanco (White Collar)

Primera originalidad: Peter es un poli (FBI) felizmente casado (12 años). No es alcohólico ni deprimido ni va a reuniones de anónimos y está bien considerado entre sus colegas.

Neal es el ladrón de guante blanco, forzoso asesor del FBI, atado por una tobillera electrónica que le permite distanciarse un máximo de tres kilómetros.

Un personaje excepcional: Mozzie. Un tío de aspecto vulgar con más secretos que el contable de la mafia. Capas y capas de sorpresas. Estafador, timador, falsificador, abogado, paranoico, celestina, comadrona, canguro… A Mozzie no se le puede describir. Tienes que conocerlo.

Me recuerda en algunas cosas a Person of Interest. Equilibrio muy conseguido entre tramas procedimentales y seriales, dinámica espectacular entre los personajes, ritmo, tensión, giros inesperados y unos golpes de humor geniales.

Me la recomendó io en diferentes ocasiones pero lo dejé siempre para más tarde. Pero ella tenía razón. Cuando me enteré de que estaba a punto de terminar supe que tenía que poner manos a la obra. Si la aplazaba más, sería nunca. De todos modos me alegra haberla visto en plan maratón porque algunos capítulos de suspense aplazado no los habría soportado.

-Antes de decir nada quiero inmunidad absoluta y la verdad sobre JFK.

Paddington

Los cuentos del osito Paddington son todo un clásico en el Reino Unido. Por eso no es extraño ver en el reparto a una australiana (la malota taxidermista Nicole Kidman), a un escocés (el vecino gruñón Peter Capaldi) y a ingleses (Hugh Bonneville y Sally Hawkins como los padres de la familia que acogerá a Paddington).

Es una historieta sencilla y, obviamente infantil. Pero tiene bastante gracia y en algún momento es muy ingeniosa. La trama es sencilla y previsible, pero las trastadas de Paddington y el modo de salir de los apuros no lo son. Me gustó el usó que da a los aspiradores y otras pequeñas tonterías.

En mi opinión le sobra el explícito mensaje final, pero es bastante menos ñoña de lo que me esperaba y como los intérpretes ayudan mucho se deja ver con facilidad.

Para los peques sin que los adultos se sientan excluidos.

Quédate conmigo

Craig e Irene son un matrimonio anciano. Se acercan a los 90 y, aunque físicamente se encuentran bien, Irene comienza a mostrar síntomas de alzheimer. Así que Craig empieza a construir una casita práctica y asequible para su esposa.

Pero la burocracia le toca las narices con permisos, aprobaciones y autorizaciones. Y también debe hacer frente a sus hijos, que creen que saben lo que necesita su madre.

¿Romántica? No sé. No es amor tontuelo de jovenzuelos. Es el amor real, duro, hecho carne, leal, perseverante. No es hasta la boda; es hasta que la muerte os separe. Amor de verdad, con patas, difícil. Pero ahí está, lleno de detalles, atenciones. Vidas volcadas en otro. 61 años.

Una película tierna, bonita, pero con bastante profundidad. James Cronwell y Geneviève Bujold componen unas interpretaciones muy solventes.

Corazones de acero

Bastante apañada para ser una peli bélica. Ya sabes, muy previsible, soldados variopintos, cumplir una misión. El esquema habitual.

Pero está muy bien rodada, con escenas poderosas y una ambientación magnífica. La devastación, el sentimiento de absurdo en el campamento, los refugiados, la brutal potencia de fuego que supone el avance de un tanque, la  muerte dentro de un tanque, matar y rematar, la progresiva pérdida de moralidad, el peor lado de cada persona.

El sargento Don tiene su tanque Fury. Fury es su arma, su hogar, su misión y, finalmente, su última trinchera en la estacada. Brad Pitt guiando a Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña.

Tiene mucho de épico pero también de excesivo. A ese combate final le sobran muchos minutos. David Ayer dirige con vigor, desde las vísceras, pero la épica debe tener también un equilibrio.

Birdman

-Pues ya tiene esa nariz. Y si no le gusta le ponemos otra. Si hace falta llamamos al médico de Meg Ryan.

Debería llevarse todos los premios. Cinematográficamente le da mil vueltas a Boyhood. Esta película es una virguería en todos sus campos: guión, intérpretes, la música de esa batería, las alusiones cinéfilas, la mezcla de realidad y ficción y, sí, desde luego, sí, sí, que sea un aparente único plano. Todo.

Pero al mismo tiempo que percibo su genialidad, no consigo conectar con Iñárritu. No me refiero a cosas como que mienta al espectador promocionándola como una peli con superhéroe. No hay un superhéroe. Es una peli sobre los entresijos de camerinos de un teatro y vidas cruzadas, que tanto le gustan a él y que no conectan conmigo. Ni en esta película ni en otras.

Es listo y miente de modo más sutil. Esa lectura de guión, por ejemplo. Nos muestra tres actores buenos y uno que sobreactúa. Elimina al que sobreactúa y parece que nos dice que nos quedamos con los buenos, que no sobreactúan.

Pero a la hora u hora y cuarto, en esta película y en otras, les obliga a sobreactuar porque no puede transmitir lo que quiere sólo con palabras. No sabe escribir como Carver y cuando se aleja de Carver todo se llena de tacos, improperios y gritos. Y se vuelve barroca y excesiva, en palabras y en situaciones.

A mí ese recargamiento no me va. Es falso, es otra mentira. La humanidad de los personajes se me escurre. Insisto en el brillo de su genio y en que es una excelente película. Pero las vidas de esas gentes no me llegan como sí lo hacen otros directores.

-La popularidad es la cuñada guarra del prestigio.

Al margen (120)

1. Una peli que dirige Guillermo del Toro y con Jessica Chastain, Tom Hiddleston y Mia Wasikowska. Se titula Crimson Peak. Me apunto ya.

2. Almodóvar llevaba en silencio un tiempo, supongo que esperando a que nos olvidemos de Los amantes pasajeros, no sólo su peor película sino una de las peores del cine español. Ahora vuelve con Silencio.

3. Natalie Portman será una pistolera del Oeste en Jane got a gun. Estas pelis las veo porque busco un papel de pistolera capaz de superar a las de Johnny Guitar. Desde 1954 ninguna ha conseguido mejorar ese duelo entre Joan Crawford y Mercedes McCambridge.
4. No he visto la serie Alatriste. Pero leo críticas y se ve que la gente le está sacudiendo de lo lindo. Vaciando toda la bilis, sin cortarse un pelo. Pocas veces había visto tanta agresividad. ¿Se lo merece?

5. Neil Marshal quiere hacer el remake americano de Troll Hunter. No me gustan los remakes, pero Troll Hunter (peli noruega) pasó desapercibida. A mí me gustó bastante, así que quizá otra oportunidad no le venga mal. Aunque Marshall la destroce quizá alguien se anime con la original.

Galavant. Episodio piloto

Madalena tiene que tomar una difícil decisión: casarse por amor con Galavant o casarse por poder y riqueza con el rey Richard. Obviamente escoge al rey. Mucho mejor la riqueza que el amor, dónde vas a ir a parar.

Galavant está deprimido cuando se presenta ante él Isabella Lucia Maria Elizabetta “Betta”, princesa de Valencia. Richard y Madalena se han apoderado de su reino y ella pide ayuda a Galavant para reconquistarlo.

Tiene algunos momentos muy graciosos. Puntazos. Me reí mucho con el torneo, por ejemplo. Ahora bien, algo tan loco tiene pinta de que se le acabarán los recursos, las melodías, los chistes picarones y, sobre todo, la trama. Los 20 minutos le sientan bien pero, después de ver 40, algunas cosas ya se repiten. Eructos, por ejemplo.

Me ha gustado mucho Vinnie Jones, tan brutico él. Y gracioso que el enemigo de Galavant se llame Jean Hamm (aunque no tenga mucho de la sequedad de Mad Men).

Sueño de invierno

La película dura 3 horas y cuarto. En los cines de la ciudad, para que les cuadraran los horarios, le pegaron un tajo de 45 minutos, así que prescindí de ver una versión recortada.

Hotel Othello. Un lugar precioso en Turquía, una construcción en la roca que parece un oasis, un momento detenido en el tiempo, un lugar de paz y reposo.

Lo regenta Aydin, en otro tiempo mediocre actor de teatro y hoy escritorzuelo para una gacetilla. Presenciamos primero su opinión acerca de sí mismo. Su moralidad en su obrar. Y empezamos a percibir fisuras en un hombre que parece íntegro y honesto.

Después conoceremos el punto de vista de la hermana y de la joven esposa, muchos años menor que él. Y así nos adentramos en su psicología, un acto de demolición implacable.

Aydin se revela como un ser egoísta, despectivo, cínico. Un cretino pretencioso. Un tipo que se enorgullece de su sabiduría y destruye a cuantos le rodean, buscando que se humillen ante él.

Paisajes alucinantes, guión basado en varios cuentos de Chejov y una impresionante agudeza para el retrato de personajes. Una película muy grande y no sólo en duración.

La entrega (The Drop)

Hay algunas películas que me interesaban y que dejé colgadas por diversas circunstancias. Estas navidades intenté poner remedio a la situación.

En Brooklyn el dinero sucio se mueve de mano en mano hasta que, al finalizar la noche, todo va a parar a un bar. Cada vez uno distinto. Al azar. El Cousin Marv’s tendrá problemas.

Me encanta cómo entrelaza las tramas (el perro, Nadia, el atraco, la mafia chechena…), cómo va definiendo personajes, cómo muestra escenas como la de envolver un brazo cortado.

Todo evoluciona fácil, sin muchas explicaciones pero con fluidez, creciendo en tensión. Hasta llegar a esa llamada silenciosa de teléfono entre Marv y Bob.

Tres grandes actores. Gandolfini haciendo, por supuesto, las cosas a su manera. Noomi Rapace como la chica envuelta en el lío sin pretenderlo. Y Tom Hardy como Bob. Menudo personaje, Bob.

-Sé que no parece un tipo rudo pero, en serio, no te metas con él. Aléjate de él.

El mejor consejo que alguien puede recibir y al que hasta un psicópata como Deeds debió prestar atención.

Destino

En 1946 Dalí y Disney se unieron para realizar un cortometraje. Nunca llegó a nada. Obviamente. Hay explicaciones de todos los colores (problemas financieros, dicen) pero hay que ser claros: el primero era un artista, el segundo un esmerado artesano.

Este cortometraje se realizó a partir del guión con que se contaba. Por supuesto la huella de Disney es irrastreable. Es todo Dalí más añadidos yanquis absurdos (¿béisbol?).

Es una historia sobre comunicación y sobre si estamos destinados a comunicarnos con alguien en concreto o con muchos. La campana me parece bien.

La verdad es que es imposible saber qué habría salido de las manos de Dalí y Disney porque la realidad manda. Pienso que no fue posible por la razón ya citada. Construir un film así no tiene mucho sentido.

Y Dalí jamás, ni en animación, habría permitido ese ritmo tan acelerado. Él sabía lo que era contemplación.

Frío en julio

En un pequeño pueblo de Texas. 1989. Dean mata a un hombre que entró a robar en su casa. El padre del fallecido es un tipo peligroso y acosa a la familia. Pero las cosas no son lo que parece, la oficina del sheriff esconde secretos y un detective llega de Houston.

Y Dean, un buen tipo, al ver la corrupción policial, decide arreglar las cosas a su manera aunque eso signifique asociarse con criminales.

Me alegró que los derroteros del guión se desarrollaran con frecuencia de modo inesperado. Y también que las cuestiones morales, o mejor dicho, las inmorales, porque todo es sórdido en esta película, tuviesen cierto peso.

Pero el director estuvo dubitativo entre hacer una peli de aire independiente o una comercial en plan brutico. Y no hay nada peor que la duda. Quiso hacer ambas y el final tira más bien a desastroso con un tiroteo y muchas vísceras.

Descifrando Enigma

A estas alturas Benedict Cumberbatch no necesita demostrar que es un gran actor. Así que demuestra que va sobrado, que hace lo que quiere.

La película es él. Él interpretando a Alan Turing. Más de dos horas de duración que no aburren nunca porque se sustentan en su interpretación y diálogos.

El problemilla es que se trata de una película británica por entero, para lo bueno y para lo malo. Ya sabes: esa ambientación Downton Abbey de la que no escapaba ni Harry Potter, esa dirección pulcra y segura pero convencional y, sobre todo, la idea de que podría convertirse en una obra de teatro modificando un par de cosillas.

Porque indaga en Turing, en su compleja psicología que Keira Knigthley resume bastante bien en dos palabras: frágil narcisista.

Me gustó lo de la elección de personal a través de crucigramas. Soy partidario de implementarlo con más frecuencia.

Doctor Who. Especial de Navidad 2014

Hasta ahora no había tenido tiempo de ver el especial de Navidad del Doctor Who. Y me apetecía muchísimo. Pero es lo que pasa con las vacaciones de Navidad. Estás más ocupado que nunca: familia, cenas, amigos, comilonas, colegas, tapeos… Y venga a regarlo con diversas opciones licoreras.

Me parece genial ese encuentro entre el Doctor y Santa Claus. Y los elfos considerando la posibilidad de cambiar los renos por una TARDIS.

Una historia navideña de monstruos (los cangrejos del sueño) que recuerda en un 80% a Origen, en un 15% a Alien y en un 5% a los ángeles de piedra. Bastante onírica y muy turbadora.

Además jugaron bastante con el espectador, especialmente con la edad de Clara y ese dejarnos en dudas hasta el final sobre si seguiría siendo la compañera del Doctor o no.

Pues ahora ya lo sabemos.

-¿Tenéis una película de terror que se llama Alien? Eso es ofensivo. No me extraña que os sigan invadiendo.

Al margen (119)

1. Pues ya estamos en 2015 y, según muchos, el mundo sigue progresando. A ver si ese progreso llega al cine/tele/series de una vez. Que internet tenga problemas con estos productos demuestra que hay mentes ancladas en 1895. O igual es que el mundo no progresa tanto como creemos.

2. Aunque Tim Burton y Helena Bonham Carter viviesen en casas diferentes conectadas por un túnel, podíamos decir que vivían juntos pero eran raritos. Ahora ya no. Tras 13 años de vivir juntos y ser raritos se separan. Y es una pena.

3. El tráiler de Everly tiene una pinta loquísima. Salma Hayek tiene que defenderse de las hordas (así: hordas) de asesinos que le envía su ex. Y se defiende.

4. Algunos rumores dicen que el próximo Bond será Idris Elba. Por mí genial. Mucho mejor que el armario de hormigón que hay ahora.