¿Asesinato? ¿Qué asesinato?

Si todas las películas tailandeses tienen una labor de fotografía tan cuidada, quiero ver más.
Si todas las películas tailandesas son tan ridículas, con una he tenido más que suficiente.
Es una peli con muchos muertos sin reparos a la hora de verter sangre. El nivel gore de algunos momentos sorprende. Aún así, estéticamente, está cuidadísima. Y es comedia. O eso se supone. Yo me he reído más bien poco porque las interpretaciones son histriónicas. Todo muy exagerado.
Bonita, absurda, me cansaron tantas estupideces. Pero el giro final es realmente brillante. Inesperado e ingenioso.
Por cierto: si el lenguaje racista contra los blancos que se emplea aquí, se expusiera en occidente contra los tailandeses o contra cualquiera, esta película tendría un problema bien gordo.
Muy a favor del director de fotografía, muy en contra de esas interpretaciones.

The Witcher. Temporada 3

-Los ahorcamientos son buenos para el negocio.
Imagino que dentro de un tiempo sabremos qué pasó realmente con la decisión de Henry Cavill de abandonar la serie. Parece que no le gustaba el rumbo que iba a tomar. La verdad es que en el 3x06 hacen una limpieza de personajes alucinante.
Pienso que no hay que pedirle a la serie que se pliegue a los libros o a los videojuegos. Los personajes principales están ahí bien plantados y caben muchos modos de interpretarlos. Las novelas mismas eran muy diversas en estructura, estilo, personajes. Pero también pienso que están haciendo un Los anillos de poder: tomar unos nombres conocidos para colocarlos a personajes y situaciones que tienen que ver cada vez menos con el original.
Y, si eso es así, deberías llamar a la serie de otra manera. Adaptar no es seguir el texto al pie de la letra pero tampoco aprovecharte de un nombre para inventarte algo que no tiene nada que ver.
Me he alargado en exceso con esta disquisición. Como sea: la temporada 3 me ha gustado bastante. Esas intrigas políticas para secuestrar a Ciri, para manipularla y usarla, están muy bien llevadas. Y Geralt y Yennefer a su aire, tratando de que la Leona de Cintra tenga libertad para escoger, vida para evolucionar y capacidad para decidir por sí misma. Empeñados en ser neutrales en un mundo que sólo ve en blanco y negro, incapaz de negociar.
(¡Guau! Política española).
A ver qué pasa con la temporada 4. Desde luego Liam Hemsworth no me parece un buen reemplazo y con la huelga de actores es posible que se cancele.
-Al cuerno la neutralidad.

Mansión encantada

Es un chiste largo que incluye muchos otros chistes.
El chiste empieza así: una madre, un hijo, un físico, un cura, una espiritista y un profesor entran en una casa embrujada.
La película tiene cosas buenas y cosas malas.
Las buenas: los personajes están logrados, caen bien, tienen un poco de fondo, pasado, psicología. Además se burlan de las historias de fantasmas, de los clichés y lo cierto es que la mayor parte de los chistes y sustos funcionan.
Las malas: hay demasiados fantasmas con su correspondiente barullo, los efectos especiales no siempre son buenos, dura demasiado.
Es una especie de Jumanji pero con fantasmas. La parte de comedia y emocional de los personajes funciona bastante bien. La parte del terror y aventura no tanto.
Disney, como en otros muchos productos que saca al mercado en los últimos años, no invierte lo necesario. Quiere sacar muchísimo dinero sin poner lo suficiente de su parte. Nadie le ha explicado que para sacar mucho dinero hay que invertir mucho dinero. Y que además el producto sea bueno, claro.
Mansión encantada se deja ver si eres un preadolescente o pones el cerebro en modo preadolescente. Eso no me preocupa. Puedo hacerlo. Pero el guión tiene remiendos y tal vez por ello no han puesto en la película toda la confianza necesaria. Así que no se la pueden exigir al público. Es verdad que el truco les ha funcionado durante años (¡porque es de Disney!) pero han abusado de la trampa demasiadas veces, últimamente la emplean siempre y la gente se está cansando.
Los intérpretes son buenos y son ellos quienes sacan la película adelante.

Al margen (546)

1. Han pasado 280 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Pero mira quién ha vuelto inesperadamente a la ciudad: Raylan Givens. Con todos ustedes Justified: City Primeval. ¿Por qué se promociona tan poco una continuación de una de las mejores series que existen?
3. Se entiende que algunas plataformas estrenen un capítulo a la semana. Se entiende que otras plataformas estrenan la temporada entera. Lo que ahora está haciendo Netflix (5 capítulos hoy, 3 dentro de un mes) no tiene lógica alguna salvo la de fastidiar a sus clientes.
4. 7 millones para Barbie, 3,4 millones para Oppenheimer, 1,19 millones para Elemental, 1 millón para Insidious… Casi 12 millones en la taquilla española. Ha sido la semana de borrachera. Ahora a prepararse para el resacón de agosto porque me parece a mí que salvo, tal vez, Megalodón 2…

Star Trek: Strange New Worlds. 2x07. Those Old Scientists

No soy muy de comentar capítulos sueltos. Prefiero temporadas completas porque da una mejor idea del conjunto. Pero este capítulo…
Tampoco he reseñado nada de Star Trek: Lower Decks porque no he llegado a ver ninguna temporada completa. Es una de esas animaciones que no acaban de convencerme. Pero he visto capítulos sueltos cuando algún trekkie me los recomendaba.
En este capítulo tenemos un cruce entre Star Trek: Lower Decks y Star Trek: Strange New Worlds. Los personajes de animación se adentran en un portal temporal que los lleva al pasado, a la Enterprise, y los actores de doblaje que ponen voz a los dibujos animados se hacen físicos. Conocemos a Boimler y Mariner en carne y hueso. Y eso es muy gracioso.
Debo decir que no tanto como me esperaba. Me habría gustado ver más personajes de la Cerritos en el universo real, con sus líos de irresponsables, pero reconozco que Mariner y Boimler, físicos, cumplen perfectamente. Ese momento en que Boimler huye de Una por el pasillo es extraordinario. Y Mariner, en el bar de la Enterprise, con Ortegas y Uhura, levantando vidrio, que es lo que mejor se le da, me encantó. Aunque con la Mariner animada las tres habrían terminado como cubas.
Esa es la cosa: que la serie animada es mucho más descerebrada y aquí termina ganando el puntín dramático. Era una gran ocasión para volverse muy meta y se han contenido.
En cualquier caso es un capítulo bastante original con un cierre brillante.

Barbie

Importante destacar: no es para niños. Creo que esto es sabido pero conviene aclararlo por si hay algún despistado.
Barbie es divertida, es ácida, es gamberra. Es muy meta en diversos niveles y se lo pasa bien en su deconstrucción y en su destrucción. Ha venido a romper cosas y se entrega a ello.
Barbieland es un universo feliz donde las Barbies están empoderadas y los Ken están para admirarlas. Barbieland es lo que una niña tiene en la cabeza sin que veamos a la niña ni su cabeza. Un matriarcado estupendo. Hasta que a Barbie le da por pensar en algo perturbador: la muerte. La muerte y la celulitis.
El aterrizaje en el mundo real dará vuelta a las cosas. Y ahí Greta Gerwig y Noah Baumbach disparan contra todo.
Me lo he pasado muy bien con esas referencias y su metalenguaje (chistes incluso sobre Margot Robbie), me ha gustado su estética, sus momentos más ingeniosos. Un Toy Story para adultos.
Ahora bien. Yo a Gerwig y Baumbach les pido más. Sus anteriores películas, ya sea como directores, guionistas o actores, son más inteligentes y sutiles. Si sigo a este matrimonio en sus polifacéticas profesiones es por su agudeza a la hora de plantear preguntas. Pueden ser ambiguos, contradictorios y no dar respuestas. Pero plantean cuestiones interesantes. Descubrí a Gerwig en Damiselas en apuros y supe que debía seguirla.
Esta Barbie es más ocurrente que inteligente. No plantea preguntas propias, suyas. Expone las que hay en el ambiente. Se dejan atraer por lo políticamente correcto (para aceptarlo o criticarlo) pero no son sus inquietudes.
Tal vez la película lo exigía. Es una comedia para el gran público, se han salido de su zona habitual un poquito intelectual y tenían que cambiar su estilo. Aún así quedan cosas como ese momento (mi favorito) de descubrimiento: la realidad con todo su dolor, tristeza, sufrimiento. Y Barbie sabe ver la belleza tras la vejez.
Así que sí: me lo he pasado bien pero yo sé que Gerwig y Baumbach son más inteligentes que esto. Los prefiero con cosas más independientes, más de autor.
Diseño de producción (brutal), planificación, montaje, todo estupendo. Greta Gerwig es una buena directora.

Oppenheimer

Pues lamento ser una de las voces disonantes.
Diálogos, diálogos, diálogos. Me fatigó tanto plano y contraplano, tanto montaje de puntitos y ondas, tanto intento por evadirse de las estructuras típicas de los biopics para abrazarlos todos.
Otra cuestión, más subjetiva, es que, tal vez, me importa un bledo Oppenheimer. Acudo a la peli para descubrir algo sobre él, sobre su psicología, su drama. Y no aporta nada. Un genio de la física que jugueteaba con el comunismo. Nada de su ser íntimo.
No veo la habitual dirección de Nolan, la potencia de sus imágenes, la capacidad de convertir en épica cómo alguien se rasca una oreja. No hay alardes técnicos, sólo un montaje caprichoso que disimule los clichés.
Oppenheimer es uno más de los miles de biopics que existen: un relato de datos y, como hay muchos datos, dura tres horas. No ahorra ni uno. En vez de crear un retrato psicológico, un esfuerzo de ir a lo esencial, toma el camino fácil. Tal vez porque a Nolan sí le gusta Oppenheimer y su cuántica. Pero, sinceramente, no veo mucho cine detrás.
Tampoco me parece un acierto que el clímax ocurra a las dos horas y luego tengamos una hora más de juicio. Durante las dos primeras horas sólo Matt Damon, imprime ritmo e intensidad en las escenas que aparece. En la última hora sólo merece la pena Emily Blunt. Apariciones breves con un poquito de fuerza, diluidas en un discurso innecesario.
Sinceramente: casi podría ser una obra de teatro.
Soy un gran defensor de Nolan. Hasta defiendo Insomnio. Pero esta vez no. Me he aburrido muchísimo. Dudo que alguien quiera ver esta película por segunda vez.

Al margen (545)

1. Han pasado 273 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. La huelga de actores tiene sus ventajas, no nos engañemos. Una de ellas es la cancelación termporal del rodaje de Gladiator 2. Con un poco de suerte tal vez se vuelva permanente.
3. Netflix ya había gastado 30 millones en una película sobre Masters del Universo en imagen realpero ha decidido no seguir adelante con ella. Es bueno corregirse. Pero aún es mejor no tener que hacerlo. Quiero decir que todo el mundo veía ahí un despropósito.

Niebla de invierno (Kohrra). Temporada 1

La serie Primicia (Scoop) me sorprendió por su estilo Hollywood. Niebla de invierno se aproxima más a ese polar noir sucio, de estilo sórdido, personajes complejos con traumas. Todos, de las víctimas a los sospechosos pasando por los polis, tienen su lado oscuro.
Así que podríamos decir que no tiene nada nuevo…  si fuese escandinava. Pero siendo de India es una novedad. Al menos lo es para mí.
Es muy interesante el procedimiento de interrogatorio en India. La policía pregunta, tú mientes, la policía te da una paliza, tú dices la verdad. Parece que hay que seguir esos pasos siempre. Si la interrogada es una mujer tienen el detalle de que te da la somanta de palos una mujer, pero la idea es la misma.
Bromas aparte. Porque la serie es un drama gordo. Las palizas son consistentes, la violencia muy explícita, la turbiedad moral evidente.
No puedo decir que sea una buena serie en el sentido de que todo esto ya lo hemos visto en manos de los nórdicos. Pero no me ha aburrido. La minuciosidad de la investigación, paso a paso, se sigue con interés y, lo que a mí más me ha interesado, los hábitos indios: el peso de las tierras, la tradición familiar, los conflictos generacionales, el sueño de occidente. Todo arranca a partir de una boda concertada que a la novia interesa mucho porque se irá a Londres. No le interesa el novio ni el amor. Y cuando el novio aparezca muerto su pena será que no habrá Londres.
Y el amigo del novio está desaparecido.

Sound of Freedom

-¿Podría dormir sabiendo que una de las camas de sus hijos está vacía?
Una forma muy típica de censura, cuando tienes dinero, es comprar un producto y no distribuirlo. Sound of Freedom es una película de 2018 que Disney compró y guardó en un cajón. No quedaba lejos el arresto de 35 empleados de Disney por pedofilia. En 2022 hubo otros 13 arrestos. 7 en lo que va de 2023. Ahora, con la crisis que atraviesa, ha tenido que revenderla y por fin podemos verla.
Alejandro Monteverde como director y Jim Caviezel como actor se meten en unas arenas movedizas de cuidado. Y salen airosos, cosa que no era fácil pues el tema es peliagudo: el tráfico sexual de niños.
El director se centra en una operación policial, cosa que me parece un acierto. Ya es bastante espeluznante, opresiva. En su primer tramo hay muchos encuadres de puertas, ventanucos. Es claustrofóbica sin ceñirse a espacios cerrados. Agradezco que sea un thriller más bien convencional (sí, es bastante convencional) porque profundizar en dramas familiares o cuestiones más empáticas habría resultado insoportable. Aun así hay secuencias durísimas.
La película arranca con un casting de niños. Dejas a las criaturas en una habitación en manos de maquillaje, peluquería y fotografía, con una señora muy guapa y… no los vuelves a ver. Sospecho que esa parte no le hizo gracia a Disney.
Basada en un caso real. El agente Tim Ballard, casado, con seis hijos, está harto de detener pedófilos sin poder rescatar a los niños. Lo que ve cada día le está destrozando. Tras rescatar a un niño monta su propia operación para rescatar a la hermana.
Relaciones con la droga, movimientos entre Estados Unidos, México, Colombia, Honduras, Tailandia, Rusia… Se han hecho muchas películas sobre narcotráfico y aquí hay una que se atreve a entrar en un submundo del que preferimos no saber nada.
Vampiro. Menudo personaje. Enorme Bill Camp. Un ex narcotraficante que trata de hacer algo positivo por los niños. Negociar con un criminal para detener un crimen mayor.
La doble operación policial (resort y selva) tiene tensión, tal vez demasiado apresurada, pero está bien explicada. Muy bien planificada, acentuando contrastes entre lujo y pobreza, donde el dinero y la chabacanería se dan la mano.
La peli es impactante. Sólo porque es única en su especie, la única que aborda el espinoso tema, ya merece la pena.

Elemental

No se puede cuestionar el apartado visual. Es Pixar y la calidad del dibujo y la animación es espectacular. Hay un colorido asombroso y unos diseños imaginativos.
Todo lo demás es un problema. Un Romeo y Julieta en versión agua y fuego. Con todos los problemas que eso implica.
El primer problema es que en una película con los cuatro elementos (agua, fuego, tierra, aire) no saben qué hacer con dos de ellos (tierra y aire). Así que chica de fuego inmigrante conoce a chico de agua autóctono y no hay más. Una sucesión de clichés de peli romántica. Chico y chica se enamoran, discuten, se reconcilian.
El conflicto es demasiado raro. Casi todo es raro en la película, difícil identificarse con ese mundo tan estrambótico. Tiene sus momentos ocurrentes, sus puntos graciosos, pero el conjunto es incomprensible. No llegas realmente a entender cómo funciona.
Los personajes. La chica de fuego es fogosa, el chico de agua se deja llevar. Psicología mínima. Conflictos familiares manoseados y repetidos hasta el aburrimiento (el sueño de mi papá no es mi sueño). Hora y media dando vueltas a lo mismo.
Los esquemas de Disney, que progresivamente habían permeado Pixar, aquí están metabolizados. Nada los distingue ya. Pixar ha sido vaporizada. Todo lo que ocurre es caprichoso para que encaje en la plantilla más aburrida del mundo.
Es atractiva por su estética pero hay muy poco aprovechable en una metáfora obvia que, por una parte, no necesitaba complicarse tanto y, por otra parte, no saben desarrollar.
El título hace justicia: elemental.

Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1

-Necesito más detalles.
-Los detalles solo estorban.
Primera secuencia en un submarino ruso. Segunda secuencia en una tormenta de arena en el desierto. Tercera secuencia en un despacho contándonos qué pasa. Y con eso ya han llenado media hora para que empiecen los títulos de crédito.
Voy a que dura 2 horas y media y no se hace pesada. Bien rodada, bien montada, no necesita acción imparable. Tal vez lo que más me ha sorprendido ha sido su humor. No hay muchos chistes verbales. Es un humor que nace de las propias situaciones. Y eso está muy bien porque significa atención a los detalles y que los detalles importan. Hay una persecución en Roma con un momento que es puro Mr. Bean. Estoy seguro de que les ha inspirado Las vacaciones de Mr. Bean. Insisto: no es una peli exageradamente espectacular, no es Fast & Furious (por suerte), pero es muy divertida.

Ese tipo de humor también es importante para demostrar que no se toman en serio a sí mismos. Se han hecho muchas pelis sobre la inteligencia artificial que adquiere conciencia propia (y las que vendrán) y el secreto está, como siempre, en cómo nos lo cuentan. Aquí lo cuentan bien.
Esta Misión imposible tendrá dos partes. En ésta hay que conseguir dos piezas de una llave. Sin más. Así que es un arco cerrado a su manera y funciona suficientemente bien.
Me duele la pérdida de cierto personaje (¿lo habremos perdido realmente?). Me encantan los juegos con las máscaras pues siguen siendo resultones. Y está esa secuencia del tren, “escalando” vagones, que es una delicia de acción y, de nuevo, humor.
7 partes y qué bien sigue rodando el FMI (¡el Fondo Monetario no!) la Fuerza Misión Imposible.

Al margen (544)

1. Han pasado 266 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. A Tom Cruise no le gustó que Misión Imposible se estrenara tan próxima a Oppenheimer y Barbie. Ahora Nolan también se queja de que Barbie coincida con él. Es curioso: ha tenido meses para quejarse e, incluso, para cambiar la fecha, sólo le preocupa ahora que parece que Barbie sí es competencia.
3. Tras los fracasos encadenados de Disney, han decidido considerar un éxito La sirenita, que parece que cubrirá (justita) los 600 millones necesarios para ser rentable. El próximo estreno de la serie Ahsoka es fundamental para Disney. Para la primera generación de Star Wars el héroe es Luke Skywalker. Para la generación actual la heroína es Ahsoka Tano. Dejar insatisfechos a los fans con esta serie podría ser una debacle.

LOLA

El principio es simple: si podemos recibir ondas de radio del pasado también podemos recibirlas del futuro. Así que en 1938 dos hermanas inventaron LOLA, una televisión para ver el futuro. Gracias a eso vieron a David Bowie, Bob Dylan, Kennedy y dónde serían los bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial.
Pronto se dan cuenta de que sus acciones cambian el futuro original.
Es una película muy corta (75 minutos) con un núcleo claro. Pero es evidente que las ideas (muy buenas) se le agotan pronto. De ahí la necesidad de rellenar el metraje con desviaciones que no aportan nada, anécdotas diversas aquí y allá. Ese baile, las canciones, las tonterías frívolas… Se alargan en exceso. Se puede entender en una película más larga. Le falta profundidad, desarrollo, explicar a los personajes y sobre todo un conjunto de ideas secundarias que cimenten la idea principal.
Rodada en blanco y negro, en un formato 3:4, con el concepto de “metraje encontrado”. Afinar el guión habría logrado un nivel altísimo. Como otros muchos productos semejantes es más lo que sugiere, lo que pudo ser, que lo que da. Pese a todo hay que alabar la capacidad para dar forma a esta historia. Con pocos recursos, cuando es buena, es interesante.

Cascade

2 chicas, 2 chicos, en los 18. Con conflictos familiares, planeando su futuro. Deciden irse de acampada hacia la cascada. Todo va bien hasta que encuentran una avioneta estrellada cargada de droga.
En el mundo real todos hemos visto demasiadas películas. En las películas parece que no ven películas. Si estos jovenzuelos hubiesen visto películas sabrían que quedarse con droga que ha aparecido misteriosamente no es buena idea. Pero así son las cosas.
Lo mejor de la peli son esos paisajes canadienses, a los que tampoco sacan demasiado partido. La trama es un conjunto de lugares comunes, casualidades, decisiones no muy correctas y algunos momentos muy tontos. En fin, que si no has visto antes una peli del estilo puede estar bien. Pero todos hemos visto demasiadas. Y muchas de este género. No diré que te la sabes de memoria porque hay algunas cosas que uno no se espera, pero sí te la sabes casi toda.

Los iniciados

Mónica Perea es una periodista trans independiente. Investiga la desaparición de cadáveres que nadie encuentra. Como sus recursos son limitados pide ayuda a su antiguo profesor Molina que atraviesa horas bajas y a su amiga Lady Masacre que se dedica a la lucha libre clandestina. El asesinato de Mónica detona la acción.
Estamos en un mundo ligeramente futurista con lluvia ácida casi permanente que no se puede beber. Hay tuberculosis, lepra… No existe internet. Hay grabadoras y máquinas de escribir.
La película bordea lo sórdido pero tiene mucha fuerza y una personalidad visual indudable. La banda sonora es contundente y amplifica la atmósfera oscura y opresiva.
Un producto colombiano más que decente. Sudamérica es el continente con más agua dulce y en el que peor distribuida está. Colombia no es la excepción. Es quizá la prueba más evidente de corrupción, malversación y mala gestión que puede existir. Un recurso abundante y necesario para enriquecer a unos pocos. Así que el tema les toca muy de cerca.
Esa investigación y esa conspiración funcionan bien en su mayor parte. Lo más desastroso, tal vez, son esas dos peleas, en paralelo, prolongadas sin sentido con el mínimo de imaginación.
Si se exceptúa eso el nivel de producción es bastante bueno y la dirección sólida y eficaz. De ahí puede salir una mitología que no se aprovecha bien del todo. Mantiene la tensión, presenta muy bien a sus personajes, desarrolla convenientemente las situaciones y el montaje, sin ser llamativo, fluye con agilidad.
Más amena de lo que esperaba si aceptas su oscuridad. Oscuridad ambiental y moral.

Finde

-Una trampa es nacer en Argentina.
Una pareja alquila por Airbnb una finca para el fin de semana. Al llegar allí los dueños se ofrecen a ser sus empleados: hacerles la comida, lavarles la ropa, estar pendientes de todas sus necesidades… Para la hora de la comida ya son todos buenos amigos. Antes de la cena las cosas empiezan a ponerse raras.
Me han engañado. Es, supuestamente, una comedia de terror. No funciona ni como comedia ni como terror. Cuando en una película para adultos llegas a los chistes de caca, culo, pedo, pis, es que algo va muy mal. Pero que muy mal.
La película no dura ni 90 minutos y los vacíos argumentales los rellenan con esa técnica de estirar escenas con conversaciones repetitivas, cansinas, con chistes malos.
Tiene algunos buenos momentos y curiosamente funciona mucho mejor la tensión (incómoda) en su primer tramo, cuando estás conociendo a los personajes, que cuando debería empezar la tensión en serio. Se vuelve demasiado absurda, demasiado ridícula.
El presupuesto, desde luego, es bajísimo. No hay más que ver los problemas que tienen para mostrar a dos gemelas.
Por lo visto en Argentina aprecian mucho a Malena Pichot y Julián Lucero. Si este es su estilo habitual, no es el mío. El cuarteto se completa con Paula Grinzspan y Leonardo Sbaraglia. No me parece que actúen mal pero es que no hay mucho que demostrar.
Las tomas falsas de los créditos finales son lo mejor, así que ya ves.

Al margen (543)

1. Han pasado 259 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Ayer se estrenó Vesper en cines. Mucha suerte en cines. La va a necesitar porque con el maltrato de distribución que ha recibido lo tiene muy difícil.
3. Dicen que la última de Indiana Jones debería recaudar entre 700 y 800 millones para ser rentable. Ha recaudado solamente 130 en su primera semana. Disney no da una. Han rodado cabezas en los últimos días y todo apunta a que seguirán rodando. Eso sí, siguen sin ir a la raíz del problema.
4. ¿Quieres ver las famosas series de HBO Hermanos de sangre, The Pacific, A dos metros bajo tierra, True Blood? Pues en Estados Unidos las verás en Netflix. De locos. Sospecho que Disney, para sobrevivir, tendrá que hacer cosas así.

Nimona

Un plebeyo gay quiere ser caballero. Contra todo pronóstico lo consigue y su primer acto es matar accidentalmente a la reina.
Me gusta su idea general: una sociedad medieval en un universo tecnológico futurista. A veces casi Blade Runner. O, al menos, El quinto elemento. Me gusta su estética. Sencilla pero consciente de lo que quiere ser en todo momento.
No es tan original como la pintan por ahí. El comienzo está claramente inspirado en el de Shrek. Por otra parte Nimona es un personaje divertidísimo, pero réplica de un minion: alguien que se pega a un villano (o a quien cree villano) para ser su compinche (y sacar tajada). Totalmente caótica, descontrolada.
Lo que no acaba de convencerme es que se queda lejos del supuesto espíritu macarra y subversivo que buscaba.
En realidad lo que menos me convence de todo es que tienes a Nimona, una metáfora perfecta sobre la representación, sobre ser diferente, sobre ser lo que quieras, sobre la elección de vida y, como no confías en la inteligencia del espectador, mandas la sutilidad a freír espárragos y haces algo para que lo pillen los más tontos: un gay explícito. Por favor…
No sé que me cansa más, si la representación o los multiversos. Estoy ahí, ahí. Espero que ambas cosas terminen el mismo día. Nimona podría hacerlo. Si la dirigiese alguien sin miedo.
Lástima. Tenía mucho potencial y acaba por volverse manipuladora: eres malo si no eres diferente. Y la pregunta de siempre: ¿diferente a qué? Todos somos diferentes, ¿no? Con nuestros problemas intransferibles, nuestros traumas, nuestra particular visión del mundo.
Y, a ver: ¿a nadie le parece tóxico que nuestro caballero vuelva con su novio tras las perrerías que le ha hecho? Que es que a mí el descendiente de Gloreth me parece lo peor. En una relación hetero la chica jamás volvería con semejante mamarracho. Sólo el peinado debería hacerte sospechar.
Más clichés de los que esperaba.

The Wandering Earth 2

Las productoras nos venden una supuesta democratización universal. Las plataformas crean la ilusión de que todo está disponible. Pero obviamente aún queda mucho para eso. China y los países árabes no proyectan muchas cosas por censura o proteccionismo. Y en occidente ocurre, a la inversa, algo similar.
La serie china de El problema de los tres cuerpos apenas tuvo resonancia en occidente porque Netflix necesita que no se sepa de su existencia. Y sospecho que algo parecido ocurre con esta película: no conviene que haga sombra a los blockbuster veraniegos.
Porque de estrenarse en cines The Wandering Earth 2 sería un taquillazo. A Michael Bay se le caería la mandíbula al suelo y Misión Imposible las pasaría canutas.
The Wandering Earth 2 es la precuela de La Tierra errante: lo que hubo que hacer para poner motores a la Tierra y alejarnos del Sol. Es un nivel de producción apabullante, apoteósico, descomunal. Nada la iguala en occidente. China muestra su poderío con una espectacular película de acción. Arrolladora. Nada se compara a la minuciosidad en la puesta en escena de ese atentado terrorista al ascensor espacial, combates de drones, destrucción de la Luna, lluvias de meteoritos…
No puedo decir que sea una buena película pero es la fastuosa película de acción con la que Marvel o DC sueñan cada día. Además son hábiles para introducir la dosis justa de comedia, romanticismo o drama. O para jugar con la ciencia-ficción hard con esa conciencia de una niña integrada en un ordenador cuántico.
Lo mejor es que te hace spoiler. Te avisa de lo que va a pasar. Unos letreritos te dicen que en tantas horas se destruirá el ascensor espacial o que tal desgracia va a ocurrir. Y esa cuenta atrás crea una tensión maravillosa mientras presencias la grandiosidad de las imágenes. No hay ni un solo efecto especial chapucero.
Claro, también escuece que sea China la salvadora de la humanidad y que los occidentales la pifien porque son tan libres que nunca se ponen de acuerdo en nada. Pero algo de razón hay detrás, ¿verdad? Y prueba de ello es que han sido capaces de hacer la peli de acción que occidente no ha logrado hacer después de décadas de intentarlo.

Silo. Temporada 1

-Claro que tenía elección. La teníamos todos.
La novela me gustó bastante. Tenía curiosidad por ver cómo adaptaban el silo, por ver cómo interpretarían ese universo calustrofóbico que todo lector, inevitablemente, se imagina de modo muy personal.
Porque menudo plató hay que construir, ¿eh? Secuencias como la de la carrera dan una idea del esfuerzo que se ha hecho en el diseño de producción y planificación. Obviamente no hay 144 niveles ni 10.000 personas, pero eso no quita para que la puesta en escena sea notable.
Es una historia bien construida. En un nivel de la trama está el gran misterio, los pequeños misterios, los asesinatos. En otro nivel está el modo de desvelarnos cómo funciona ese lugar, la sociedad, el Pacto. Y en otro nivel están las historias personales, los conflictos individuales. Todo ello bien entrelazado gracias a un buen guión y una buena edición.
Desarrolla con inteligencia y de modo adecuado cada aspecto de la historia. Mantiene el suspense con habilidad sin que apenas decaiga. Evidentemente intuimos la verdad detrás de todo lo que ocurre, pero no es obstáculo, me parece, para ponernos en el sitio de los personajes y seguir sus pasos al ritmo de sus descubrimientos.
Las interpretaciones también me parecen muy buenas y los caracteres de los personajes están bien escritos. Rebecca Ferguson está perfecta en su papel, Common resulta imponente siempre que aparece, Tim Robbins impecable. Y hay sorpresas como la de suprimir a gente que creemos que será protagonista.
Como toda buena ciencia-ficción nos habla del ahora, de cómo los gobiernos tratan de controlar nuestras vidas, nuestra natalidad, nuestra economía. Lo que vemos. Lo que creemos ver. Las ilusiones que fabrican para nosotros. Instrumentos de su política.
Los que disfrutamos de la ciencia-ficción necesitábamos algo así.
En este caso creo que le habría venido bien su emisión en un único bloque, los 10 capítulos juntos. Pero ahora ya los puedes ver a tu ritmo.

Indiana Jones y el dial del destino

-Lo siento pero es que… eres nazi.
No sé qué parte de “es una peli de aventuras” es la que los críticos no han entendido. Puedes ponerle peros, puedes ponerte exigente, puedes pedir más, desde luego. Pero míralo desde el otro ángulo. ¿Cuánto hacía que no veías una aventura tan buena, una aventura pura y dura tan lograda?
La película abre con una secuencia de acción de 20 minutos que puede que no sea exageradamente original pero que funciona de modo maravilloso mezclando homenajes e ironías. 1944, cuando Indy era joven.
Luego saltamos a 1969 y se jubila como profesor en la universidad y su ahijada, una Phoebe Waller-Bridge contrabandista, le propone recuperar el mecanismo de Anticitera, un invento de Arquímedes para predecir grietas temporales.
Al lío se suma más gente interesada. Y tener embrollos de 3 y hasta 4 partes diferentes hace que el ritmo no decaiga un segundo. Todo son carreras, persecuciones y charlas divertidas mientras corren o se persiguen.
Recuperan personajes del pasado, dan el toquecito justo de drama, se acuerdan de que Indy detesta las serpientes, siempre andan por ahí el látigo y el sombrero, hay una cueva… El humor y el toque fantástico están presentes en su justa medida. Y sabremos la verdad sobre el asedio de Siracusa.
Todo lo de Marruecos me encantó. Un ejemplo perfecto de cómo se debe presentar un tinglado de trama, situaciones y personajes sin necesidad de pisar el freno. Y qué bien rodada la secuencia.
Y Antonio Banderas, el mejor hombre-rana de España.
No va a ser un clásico, no. Pero es un buen entretenimiento veraniego, sin complejidades, para todo el mundo.
-Eureka.