Brittania. Temporada 1

-Esta noche las legiones de los muertos te apoyan. Aclaman tu nombre, hermana. Eres la elegida.

Cuando Julio César llegó a Bretaña decidió largarse. Supongo que, como a la mayoría de la gente, no le gustó la comida inglesa. La Legión IX desapareció. Ahora han mandado a la Legión XX. Una historia con intrigas políticas pero algo loca, con druidas celtas, mercenarios asirios, asesinas irlandesas, magia… Es decir, más Juego de tronos.

Las tribus celtas vienen a ser los pueblos de Poniente, los romanos se traducen como Caminantes Blancos, hay una Arya sin nombre y las mujeres se van haciendo con el poder. Y cuervos mensajeros. Y el invierno está llegando.

A diferencia de Juego de Tronos, llevé bastante bien Britannia y eso que le sobra algún que otro chute alucinógeno de más. Tampoco es nada del otro mundo.

-La esperanza es hija de un padre ciego.

El corredor del laberinto: La cura mortal

Admito que nunca logré encontrar el interés a esta saga. La mejor noticia es que, con esta entrega, se termina. O eso dicen.

La primera parte tuvo ciertos momentos buenos, pero no entendí que aquello diese para más. Así que, cuando llegó la segunda, se convirtió, desde mi perspectiva, en una película estiramiento, una mera superación de pruebas sin sentido porque, ya puestos, podía haber cuatro o cinco películas más, todas iguales.

Y, ahora, al fin, el fin.

Como me daba igual el cómo y el porqué de todo lo anterior, había olvidado lo que pasaba y ya ni recordaba muy bien quién era quién y qué roles desempeñaban. Pero da igual. Es una peli con acción bien rodada, todo son carreras y tiros desde el primer segundo, con jovenzuelos de esos que hay que imaginar que son más jovenzuelos de lo que realmente son y con personalidades bien definida: el rubio, la morena, el del pelo algo más largo… No hace falta entrar en más psicologías.

Me quedo con ese tiroteo a lo bestia en las calles de la ciudad con lanzacohetes y toda la pesca. La verdad es que sí está muy bien planificada.

Sin amor

Película de una crudeza emocional brutal. Un matrimonio que destila odio en cada palabra y gesto que pronuncia. Un hijo que no puede contener el dolor. El paisaje frío, las construcciones grises y la sequedad de la dirección contribuyen a que percibas cada fotograma con incomodidad.

Y el hijo desaparece.

Todo es ira, furia, desprecio.  Y las cosas no mejoran cuando el panorama se abre a las relaciones con los respectivos amantes, a la abuela…  Ramificaciones en las que es imposible encontrar amor. Y ese edificio en ruinas donde buscan al hijo viene a ser una metáfora del desmoronamiento moral de toda una sociedad. Sólo esos voluntarios de búsqueda ofrecen una tenue esperanza.

Si ya has visto más pelis del director (aunque, claro, ¿por qué razón ibas a ver algo de Andrey Zvyagintsev?) sabes a que te enfrentas. Y no has visto nada de él no hace falta que empieces a pasarlo mal.

Peli desagradable.

El pasajero

-¿Qué pasó del tipo con la guitarra?

-Bajó del tren.

Michael fue policía, pero lleva 10 años trabajando en una aseguradora. Tiene 60 años. Le despiden. Un tanto noqueado por la noticia, sube al tren. Una mujer le ofrece 100.000 dólares por encontrar a un hombre con un bolso con algo robado. Si no lo hace, matarán a la familia de Michael.

Jaume Collet-Serra y Liam Neeson vuelven a unirse. Otra peli de suspense, tensión y acción. Otra más. Sin más. Pero bien rodada, con un ritmo ágil. Un entretenimiento tan perfecto como carente de sentido. Loquísimo pero efectivo. Empieza como Extraños en un tren, sigue como Imparable y acaba como Fuenteovejuna.

Collet-Serra sabe lo que hace, no da un segundo de respiro y, aunque todo sea inverosímil, no te deja despegar los ojos de la pantalla.

Vera Farmiga, Patrick Wilson, Jonathan Banks, Sam Neill y Clara Lago están para apoyar.

C'est la vie

He leído bastantes críticas negativas fundamentadas en las expectativas: pensando en Intocable. Pero Olivier Nakache y Éric Toledano no pretenden construir otra comedia desatada y loca.

La película tiene un punto de partida muy original: una boda. Ya, ya sé. Eso no es original. Pero la contemplan desde el otro lado: cocineros, camareros, lavaplatos, cantantes, músicos, fotógrafos, floristas, pirotécnicos… Una historia coral donde lo sorprendente es que la trama no se caiga en ningún momento, que cada personaje esté dibujado concienzudamente, que tengan personalidad propia y que acabemos por quererlos cada uno con su peculiaridad.

Son las personas ocultas que tratan (tratan, ojo) de que todo salga bien. Porque son gente con muchos defectos y la pifian. Pero también tienen recursos y lo reparan con iniciativa como buenamente pueden. Cuando la cosa se va al garete sólo hay una solución:

-Nos adaptamos.

Bacri es el organizador del evento y está espléndido haciendo malabares para coordinar. Con inmigrantes, con gente que cobra en negro, con currantes de las más variadas condiciones. Y logra el milagro imposible: que sean un equipo. Es la vida:

-Nos adaptamos.

Por eso, el título original, Le sens de la fête (El significado de la fiesta), es mucho mejor.

Al margen (268)

1. No extraña ver en las nominaciones de los Razzie a Transformers, Cincuenta sombras más oscuras, La momia, Los vigilantes de la playa, Emoji… Lo interesante es lo mucho que aparece madre! y que Bardem sea candidato a peor secundario por madre! y Piratas del Caribe.

2. Y tras los Razzie se anunciaron los Oscar. Sin entrar en polémicas varias sólo resalto un dato: Meryl Streep y su nominación número 21.

3. Bueno, vale, otro dato: Greta Gerwig ha sido nominada como mejor directora. Sólo 4 mujeres antes que ella estuvieron ahí.

4. Apple se lanza a producir series. Éramos pocos… Para la primera comedia apuntan alto: produce Reese Witherspoon, actúa Kristen Wiig y la showrunner es Collin McGuinness (Rockefeller Plaza).

5. Una segunda temporada de Big Little Lies tiene escaso sentido. ¿Cómo conseguir sumar espectadores? Pues sumando a Meryl Streep justo después de la nominación al Oscar.

Una vida a lo grande

Científicos noruegos descubren la miniaturización celular. Ahora mucha gente quiere encogerse de tamaño. Muchas ventajas: menos consumo, menos gasto, ahorro… Te vale una maqueta para vivir, un diorama es una ciudad.

La película es un esfuerzo imaginativo bastante considerable, atención a los detalles, a pequeñas anécdotas, a grandes consecuencias.

Y es también, obvio, un gran esfuerzo para equilibrar escalas.

Lo que cuenta es sencillo. La felicidad no depende de cosas exteriores. Sólo importa el aquí y ahora, sin preocuparse del futuro, no hay una humanidad abstracta. Existen las personas concretas, las que tienes al lado. Lo demás son quimeras.

Me interesó por sus imprevisibles giros de guión, poco frecuentes en una peli americana. Nunca sabes hacia dónde se dirige. Sospecho que por eso no triunfó. Descoloca a un público acostumbrado a los clichés. Pero también me interesó por personajes tan fabulosos como el de la vietnamita (Hong Chau). Enorme.

Divertida, pero con bastante más fondo del que aparenta.

Matt Damon de protagonista, acompañado por Christoph Waltz y con apariciones de Kristen Wiig, Neil Patrick Harris, Laura Dern… Una rareza de Alexander Payne que no acaba de encontrar del todo el tono, pero que siempre resulta sugerente.

El instante más oscuro

-Los que nunca cambian de opinión, nunca cambian nada.

Todos sabíamos que Joe Wright es muy manierista. Es cierto que logra un gran dinamismo gracias a esos travellings continuos y otras ocurrencias, pero creo que también distrae la atención de la trama en sí. Y lo que debería ser el drama del instante más oscuro, te deja un poco indiferente.

Sin embargo, gracias a un pletórico Gary Oldman, logra un retrato de Churchill impecable: sus excentricidades, sus manías, su oratoria brillante, su escritura poderosa, su expansiva risa, su genio (genio genial y genio irascible). Y consigue hacerlo entrañable a través de la relación con su esposa (Kristin Scott Thomas) y su secretaria Layton (Lily James).

La lucidez de una mente privilegiada para ver más allá de los inconvenientes y los problemas del presente. Y, contra toda lógica, apostar por la lucha. Porque su visión del futuro se basa en el conocimiento del pasado.

-No negocias con un tigre cuando tienes la cabeza dentro de su boca.

Muy maja la escena del metro. Tan divertida como emotiva.

Me estás matando, Susana

No sé si ese aire de rodaje de aficionado es intencionado o no, pero es difícil justificar ciertas cosas bastante cutres. Esa planificación improvisada, ninguna preocupación por la iluminación… Hay brillos de lámparas que, en fin...

En cualquier caso el guión deja muchísimo que desear. Una de esas pelis que pretende ser una comedia (sin conseguirlo) con fondo de drama (que tampoco). No acaba de saber en qué género juega y así es muy complicado sacar algo aprovechable de su propuesta sobre las relaciones de pareja.

Gael García Bernal y Verónica Echegui están muy desperdiciados. Ambos deberían encontrar mejores producciones.

Los archivos del Pentágono

Hay dos Spielberg. El Spielberg creativo e imaginativo y el Spielberg dramático. A la crítica en general le gusta el segundo. A mí me gusta el primero.

La película es perfectísima. Spielberg, con los ojos cerrados, sabe dónde colocar la cámara, dónde moverla, dónde hacer un travelling, dónde un picado… Que aprendan todos los directores cómo se usa la cámara al hombro. Y de forma tan elegante que ni te enteras. El ritmo es de enorme precisión. La trama tiene fondo.

Pero la cosa es que a mí no me dice mucho. Del mismo modo que no me dijo mucho Lincoln ni El puente de los espías. Porque es un Spielberg rutinario. Porque el tío sabe tanto de cine que ni tiene que esforzarse. Con los ojos cerrados. Y él puede hacer más. Es el Spielberg imaginativo, el que a mí me gusta, el que arriesga con extrañas soluciones visuales.

Peli para periodistas, para que se den palmaditas en la espalda y sigan creyendo que no están a sueldo a nadie. Peli para los que gustan del idealismo tipo Sorkin (aunque las pelis de Spielberg también son más equilibradas en sus guiones). Peli para los anti-Trump.

Claro, luego te rodeas de un reparto de lujo, que también sabe hacer ese tipo de cosas con los ojos cerrados y queda una cosa muy bonita. Perfectísima. Y, al menos para mí, muy olvidable.

Al margen (267)

1. Es muy difícil hacer pelis de aventuras. Por eso hay tan pocas. Y tan pocas buenas. Pero el público las espera con ansia. Una cosa tan normalita como Jumanji 2 está cerca de los 700 millones de recaudación.

2. Margaret Atwood, considerada casi la reina del feminismo por su El cuento de la criada, se convirtió de la noche a la mañana en persona no grata para las feministas tras sus declaraciones sobre #MeToo. Vueltas que da la vida.

3. Paddington 2 se ha convertido en la cuarta película de un exclusivo club en Rotten Tomatoes: ninguna crítica negativa. Aún no he podido verla, pero dame tiempo.

4. Hoy se estrena Los archivos del Pentágono. Como vi que trabajaban Bob Odenkirk, Carrie Coon y Jesse Plemons pensé que era la cuarta temporada de Fargo. Pero no, parece que es otra cosa.

The Miniaturist. Temporada 1

Nella acude a Amsterdam para vivir con su marido en un matrimonio concertado. Cuando llega a la casa la bienvenida no es todo lo cordial que esperaba. De hecho no parece bienvenida.

Creo que es la más alucinante reconstrucción de época que he visto en cine o serie. Idéntico interés por el más pequeño detalle que el que demuestra la miniaturista que envía el mobiliario de la casa de muñecas. Y en cada rinconcito un secreto y una pista. Pero por más secretos que haya en la casa, el mayor secreto es la propia miniaturista.

También creo que su contenido es una de las mayores memeces históricas que he visto, lleno de errores, transposiciones de época y retorcimientos culturales.

Y eso es peligroso porque la apariencia te está vendiendo un contenido falso. Lo del discurso del juicio, como si fuese un tribunal moderno americano, es demencial. Y, además, al final, un toque mágico como para justificar todo lo demás. De verdad que empiezo a estar muy cansado de la corrección política, especialmente cuando no se respeta la historicidad de cada época.

Así que, visualmente, muy atractiva, pero su fondo, lamentable.

Dos horas y media vendidas como serie de dos capítulos que debieron quedarse en una peli de 90 minutos. 

Runaways. Temporada 1

El cómic: unos adolescentes descubren que sus padres son criminales y se pasarán el resto de su vida huyendo. Tener superpoderes les ayuda.

La serie: unos adolescentes descubren que sus padres son criminales y se pasan la temporada debatiendo si huir o no. Tener superpoderes parece que les vuelve bobos.

Reconozco que me pesa el cómic porque es verdaderamente bueno. Sobre todo el primer arco argumental y también sus encuentros con los X-Men, Lobezno… Pero eso no justifica su bucle capítulo tras capítulo. Y esos flashback de los padres. ¿Le importan a alguien? Y esas relaciones padres-hijos, ¿pueden ser más cliché? Tu padre me ha engañado, se va de casa. Al siguiente capítulo le damos otra oportunidad.

Se veía venir. Ya señalé que, no hacer de Molly una niña de 11 años, significaba poco interés en adaptar fielmente el cómic.

Si no leíste el cómic supongo que es posible que te guste por el enfoque narrativo novedoso sobre los superhéroes. Pero si lo leíste te parecerá que cada buena idea ha sido destruida. Una gran decepción.

Wind River

-¿Qué distancia puede recorrer alguien descalzo a 20º bajo cero?

-No lo sé. ¿Cómo se miden las ganas de vivir? Da igual lo que crea que pudo correr. Le aseguro que ella corrió más.

Una chica india aparece violada y muerta. Llega una agente del FBI para echar una mano al sheriff de la reserva india y al cazador de la zona.

Realista, sin fantasmadas, cruda. Quizá su crudeza es mayor por su realismo, por su ausencia de exageraciones. Es una peli policiaca sin rebuscamientos. Sigues de A a B y de B y C. Pero la nieve, el frío, los bosques, la soledad, se convierten en factores determinantes a tener en cuenta.

-No existe la suerte ahí fuera. Vive en la ciudad, no ahí.

Personajes reales, auténticos, viviendo en una naturaleza hostil. Una cara de Estados Unidos que sigue estando pegada al antiguo western. Sobria, con buenísimos diálogos por su pura sencillez.

Taylor Sheridan ya dejó en los guiones de Sicario y Comanchería una muestra de su peculiar estilo e intereses. Aquí escribe y dirige. Jeremy Renner y Elizabeth Olsen están francamente bien

-Si encuentras al que lo hizo, haz lo que yo haría.

El extranjero

-Nombres. Quiero nombres.

Quan: un chino que tiene un restaurante en Londres. Su hija muere en un atentado de unos tipos que dicen ser el Auténtico IRA. Como sospecha que Liam, viceministro en Irlanda del Norte, asesor del Sinn Fein y miembro fundador del IRA, sabe algún nombre, decide hacerle unas advertencias contundentes. Cada vez más contundentes.

Jackie Chan y Pierce Brosnan. Ya talluditos. Pero Jackie Chan sigue demostrando que a sus 63 años se mantiene en muy buena forma aunque aquí reciba bastantes palos.

Mucho más decente de lo que me esperaba. Sin demasiadas fantasmadas y sin el humor tontuno habitual de Jackie Chan. Tiene cierta dimensión política bien cruzada con las escenas de acción donde cada bando va a lo suyo: una agenda terrorista, una agenda política, una agenda de un padre y marido que lo ha perdido todo y no tiene nada más que perder.

Buen ritmo, no es un guión original pero tampoco descabellado. Más drama político que cine de acción, cosa que para mí está bien. Entretenida.

Tres carteles en las afueras

Ebbing, un pequeño pueblo de Misuri. La hija de Mildred fue secuestrada, violada y asesinada. Ante la indolencia del sheriff, Mildred alquila tres vallas publicitarias sin uso desde 1986. Y pone tres carteles que fuerzan al sheriff a moverse.

McDonagh hace películas que casi están a punto de ser muy buenas. Pero no acaba de redondear. Tres cosas me chirrían en esta. La primera es la escena del sacerdote. Una diatriba. Después el personaje desaparece y no tiene ninguna relevancia en la historia. La segunda es la del nuevo sheriff. Muy parecida a la del sacerdote. Presentación casi épica y luego apenas tiene importancia. La tercera es el personaje de Sam Rockwell. Nadie se convierte de palurdo en listillo en un tiempo tan breve.

Por lo demás es un guión astuto, imprevisible, con unas interpretaciones magníficas (Frances McDormand y Woody Harrelson están enormes), una buena banda sonora y riesgos notables.

Tremenda. Parece que a veces va un poco de chiste. Pero a medida que el caos se desata hay escenas bastante fuertes, de violencia inesperada, abrumadora.

Profesor T. Temporada 1

En Jo decían que ser policía en Bélgica es un trabajo a tiempo parcial. Allí una comisaría es un cachondeo. Parece que la serie viene a confirmarlo.

Jasper Teerlinck es profesor de criminología. Una antigua alumna, ahora inspectora, viene a pedirle ayuda en un caso. ¿Por qué? Porque aunque Teerlinck es más raro que un perro verde también es un genio. O eso dicen en la serie y se supone que te lo tienes que creer. A mí me ha parecido un tío raro, sin más, que pronuncia chorradas como si fuesen dogmas. Empecé a verla en francés, pero no entendía casi nada, así que me pasé al español. Y, oye, seguía sin entenderles. Los belgas tienen conversaciones, reacciones e interacciones fuera de la lógica común. No creo que siga con la segunda temporada, pero quién sabe.

Procedimental, poquita cosa. El aliciente principal es, obviamente, la personalidad del profesor, particularmente esos insertos imaginativos y, muy especialmente, los mini-números musicales.

-Si tienes un problema con alguien, háblalo con él.

-A largo plazo es mejor matar.

La Mantis (La Mante). Temporada 1

-He venido a decirte que me acuerdo de todo.

Hace 25 años La Mantis mató a 8 hombres de formas macabras. Ahora un imitador/a ha vuelto y lleva 3 asesinatos.

Rocambolesca, efectista, llena de giros, con muchos momentos WTF pero entretenida y con un guión bien tramado. Te engaña con el montaje, con la presentación de sospechosos, con juegos de trilero. Pero lo hace bien. No se resiente en el conjunto ni destruye la verosimilitud una vez aceptadas las reglas de su juego. Bueno, casi siempre. Ese texto borrado por descarga incompleta es pedir demasiado.

Consigue esa aceptación porque el peso recae en el factor psicológico, en la relación entre una madre y un hijo, las mentiras acumuladas sobre más mentiras y el proceso de ir eliminándolas.

Carole Boquet es La Mantis, la psicópata, la vengadora, la astuta asesina que después de 25 años encuentra una ocasión para volver a situarse en el tablero.

Francesa pero con aspiraciones de no ser localista. 6 capítulos. De Netflix. Buen desenlace. Potente.

Se ve que les gusta Misery y El resplandor. Mucho.

Wonderstruck. El museo de las maravillas

-Sí, por supuesto. Tenemos muchos libros de Dickens.

Tiene sentido que lo citen porque hay mucho de él en esta peli melancólica y de rara belleza. Dos historias de niños desafortunados en busca de respuestas. Una historia transcurre en 1927 y hay una niña y está contada como si se tratase de una peli muda, cosa que tiene mucho sentido porque la niña es sorda y vemos todo desde su perspectiva. La otra historia se desarrolla en 1977 y hay un niño que, por mala suerte, también se queda sordo.

Es una película extraña con ritmo extraño y giros de guión extraños. Pero destila chorros de amor por la literatura, el cine, el teatro, los museos y cualquier manifestación cultural que expresa la humanidad. Un modo de acercamiento entre las personas, un nexo que nos acerca unos a otros. El pasado alcanza al presente. El presente busca respuestas en el pasado.

Michelle Williams aparece brevemente y Julianne Moore algo más. El peso recae en ambos niños, en su búsqueda de las respuestas esenciales.

Muy bonita, una delicia. Pero no creo que sea para grandes públicos. Es necesaria cierta actitud observadora y soñadora.

Molly's Game

-No me gusta el póquer.

-¿Y por qué juegas?

-Me gusta destrozar la vida de la gente.

Nunca pensé que diría esto, pero me harté de oír la voz de Jessica Chastain. Habla y habla y habla. Incesantemente. Como personaje y en off. Una verborrea agotadora. Cuando le dan una paliza, jo, casi me alegré, porque así estuvo callada un rato. Pero luego te cuenta que tiene el labio partido (que ya lo vemos) y el ojo morado (que ya lo vemos) y que se levantan los fiscales (que ya lo vemos).

De ahí que Sorkin, un gran guionista porque confía en el poder de la palabra, jamás será un gran director, pues no confía en el poder de la imagen ni en la capacidad de los intérpretes para transmitir sentimientos. Siente la obligación de expresar con palabras hasta lo más evidente.

Y eso cansa. Me agotó tanta palabrería. Más allá de algunas secuencias de póquer no consiguió despertar mi interés. Sus 140 minutos no tienen ningún sentido.

Al margen (266)

1. La undécima temporada de Expediente X se estrenó ayer. Gillian Anderson aprovechó para comunicar que hasta aquí ha llegado. Que ya valió. Si Expediente X sigue, será sin Scully. Pero Chris Carter dice que no hay Expediente X sin Scully.

2. Las cuentas ya están hechas. Wonder Woman: presupuesto de 140 millones, recaudación de 821 millones. Hollywood sólo escucha las matemáticas así que actriz y directora ya están en marcha para la segunda parte de la saga.

3. Y más cuentas. En esta ocasión inesperadas. Las 3 películas más taquilleras de 2017 en Estados Unidos están protagonizadas por mujeres: Star Wars, La Bella y la Bestia, Wonder Woman. Ese cambio en la tendencia sí es signigicativo y muy interesante de analizar.

4. Pues sí: parece que Star Trek de Tarantino sigue adelante y que tendrá una calificación R. No es sorprendente viniendo de Tarantino, pero sí es sorprendente que Paramount lo haya aceptado.

Manhunt: Unabomber

-No puedes repicar y andar en la procesión.

Basada en la historia real del tipo que, durante 17 años, envió 16 bombas por correo.

Un analista del FBI tiene un equipo con una agente de campo, un forense y una profesora de lingüística comparada. Sólo tienen textos del terrorista, así que hay partir del lenguaje: ¿quién escribe así?

Eso fue lo que más me interesó de toda la trama. Hay, obviamente, parecidos con Mindhunter. Ambas series tratan de analistas del FBI internándose en nuevos territorios y cómo les afecta acercarse a la mente del criminal.

Unabomber es para públicos más amplios: repite muchas cosas, lo da todo mascado, vuelven a recalcarlo en un capítulo posterior… Me extraña la enorme idiotez de los jefes: saber que están equivocados y persistir en el error porque es lo que siempre se hace.

Me gustó el capítulo 1x06, un capítulo para conocer al asesino, por qué hace lo que hace, su personalidad. Un capítulo para que se luzca Paul Bettany y nos situemos en el otro lado de la historia.

Black Mirror. Temporada 4

4x01. USS Callister. Me encaaanta este capítulo trekkie. Tan dramático como cómico, tan paródico como terrible. Una nueva versión de virtualidad con giro interesante. Y con Cristin Milioti.

4x02. Arkangel. Un mundo emocional y físicamente seguro. Ni violencia ni sangre ni malas palabras. Un chip y ya está. Creo que pudo salir una buena trama desde un punto de partida interesantísimo. Pero la historia es un poco trivial pese a su indudable dramatismo. Dirige Jodie Foster y tiene algunos planos muy buenos.

4x03. Cocodrilo. La posibilidad de recuperar recuerdos, de grabarlos y verlos. Una historia sobre la culpa. Aquí hay un gran personaje: la investigadora de seguros. Y unas localizaciones magníficas. Otra buena idea que no acaba de aprovecharse.

4x04. Cuelguen al DJ. El Sistema. Te dice con quién, cuándo y cuánto tiempo tienes que mantener una relación. Si no te gusta, aguanta. Porque funciona. Cuando te rindes y aceptas lo que te echan. La idea de fondo: el amor es siempre rebelión. Busca identificarse demasiado con San Junípero.

4x05. Cabeza de metal. Diría que es una especie de mini-Terminator, pero eso confundiría. Porque pese a ser una mera persecución, es un capítulo con estilo, post-apocalíptico y con una fotografía en blanco y negro extraordinaria. Dirige David Slade. Buen capítulo, muy triste.

4x06. Museo Negro. Tres historias bien hilvanadas, pero viviendo de las rentas de San Junípero. Ya verás cómo cuando Black Mirror se agote habrá un spin-off, agotado desde su nacimiento, que se llamará San Junípero.

De todos modos, como dice Rosa Belmonte, después del primer capítulo (el de la primera temporada, el del cerdo), tampoco hay nada realmente novedoso (y mira qué alegría: da caña a San Junípero).

El gran showman

Otra vez La bella y la bestia. Lo han titulado de otra manera, pero viene a ser lo mismo. La chica rica y el chico pobre, la chica guapa en el circo de raros, Michelle Williams y Lobezno (digo Hugh Jackman). Que no digo que no sea posible innovar sobre el tema. Pero aquí no lo hacen.

Ni las canciones. Casi todas las canciones suenan a Disney. Y eso es lo peor que le puede pasar a un musical. Porque es desaprovechar el talento de todo el reparto. Hugh Jackman canta y baila mejor que esto. Y probablemente también el resto.

Se suceden los conflictos, pero hay demasiados, tratados de modo superficial y con soluciones simples. Y así es imposible emocionar y hacer cómplice al espectador. Es lo que tiene la corrección política: sus conflictos son prefabricados, artificiales.
Colorista, con algunas buenas coreografías, entretenida, demasiado sentimental, se queda muy cortita en ambiciones.