Al margen (503)

1. Paco León dijo que Élite es una mierda muy grande, antiartística, un mojón. Los responsables de Élite dicen que gracias a su éxito Paco León pudo financiarse su experimento, refiriéndose a la masacrada Rainbow. Pienso que ambos tienen razón y pienso que ellos lo saben.
2. No pude con Dark pero prometo hacer más esfuerzos aún con 1899. Pero no cuentes conmigo para lanzar hipótesis. Que faltan dos meses para su estreno y ya hay todo tipo de elucubraciones a partir del póster y un tráiler de un minuto.
3. Elizabeth Banks opina que Los Ángeles de Charlie se vendió mal, que ella no lo rodó como una proclama feminista. Yo tengo claro que Banks tiene problemas de memoria. En su momento se quejó de lo contrario.
4. Creo que ya ha pasado un tiempo prudencial desde la muerte de Jean-Luc Godard y deberíamos empezar a hablar mal de su cine inaguantable. Ingmar Bergman, Orson Welles o Werner Herzog pensaban lo mismo. Incluso los que empezaron siendo sus amigos como Truffaut o Agnès Varda. Para mí Godard es muy importante porque hace ya años decidí que si un crítico de cine lo defendía yo desconfiaría de ese crítico: más ideológico que cinematográfico, más manipulable que con ideas propias. Y poco leído.

Ghosts. Temporada 4

No tengo ni idea de por qué sigo viendo Ghosts. La británica, la buena. La versión americana no la aguanté. No sé por qué sigo. Porque los chistes buenos de fantasmas hace tiempo que se agotaron. De hecho es posible que se agotaran antes de que terminara la temporada 1.
Pero hay algo. Por supuesto está la idea cómica de esos nueve fantasmas (perderemos a uno esta temporada) y los 10 apelotonados en la sala de calderas. Pero a esa comicidad se suman estratos algo complicadillos. Su patetismo, por supuesto, tanto el de fantasmas como el de humanos. Su poso de tristeza. Los proyectos que nunca salen bien. El cansancio vital de Alison. Esa languidez esencial que tratan de ignorar con permanentes disputas.
Tras el absurdo y los chistes hay una angustia enorme, una nostalgia de la vida.
Pienso que, realmente, los guiones no son tan buenos como en un inicio. Pero tras esa suave desolación hay detrás una gran ternura a la hora de contemplar a los personajes.
Mi favorito sigue siendo Robin. Ese hombre de las cavernas al que no vas a engañar con los puntos brillantes en el cielo:
-Eso es la Estación Espacial Internacional.
Robin podría tener una serie para él solo. Una serie que contara cómo es su vida de fantasma desde que murió hace decenas de miles de años.
Bueno, también la veo porque son 6 capítulos de poco más de 20 minutos.

Astrid y Raphaëlle (Bright Minds). Temporada 3

Ya conoces mi rechazo a lo romántico. Una de esas razones son los besos. Cinema Paradiso nos ofreció aquel montaje de besos cortados y creo que lograba el efecto contrario al que deseaba: la banalización. Existen cientos de miles de besos en el cine y series y el resultado es su trivialización.
Creo que los besos deberían limitarse a uno por cada 100 películas para que adquieran algo de sentido. Que lo presenten a un Comité de Besos y decidan si realmente vale la pena. Y, puestos a filmarlos, tienes que filmarlos como el del 3x06 de esta temporada. Un beso que no es trivial, que está envuelto en capas, que refleja el efecto arrollador, la sacudida emocional. Uno de los escasísimos besos bien rodados y con sentido que uno encuentra en las pantallas.
Así se filma un beso.
Por lo demás es lo de temporadas anteriores. La dinámica entre Astrid y Raphaelle es encantadora, el grupo autista es encantador e iba a decir que hasta los asesinatos son encantadores. Porque reconozco que me dan igual. Quiero ver qué hacen los personajes, no si resuelven misterios.
Aunque, claro, el crimen final, el crimen que toca de cerca a Astrid tiene mucho interés. Y, claro, hay un avance con Tetsuo que, dependiendo de cómo se mire, es nimio o un paso de gigante.

Blank

Claire es escritora pero tiene bloqueo creativo y los editores empiezan a incomodarse. Decide irse 30 días a El Retiro, un lugar tranquilo donde una robot, Rita, está a su completa disposición. También hay un holograma de un tipo al que puede llamar Henry. Tras una de las actualizaciones nocturnas de Rita la cosa empieza a ponerse… inquietante.
Hay solamente 5 intérpretes. Tres en la casa, dos más en la visualización de la imaginación/recuerdo de Claire. Me gusta que se atrevan a correr el riesgo de filmar este producto. Ciertamente el metraje de 90 minutos parece excesivo.
En su virtud (pocos actores, un espacio reducido) está su error, porque hay que ser un genio para lograr mantener la tensión de esa atmósfera. Y no siempre lo consigue. La rutina, a veces, es sólo rutina.
Aunque los mimbres sean de ciencia-ficción y terror, la película no trata de ninguno de ellos. Ambas cosas son una mera excusa para hablar del proceso creativo, la visceralidad por buscar una buena escritura, equiparable al reto de la propia directora. Pronto descubrimos que la situación real de Claire tiene su parangón en la escritura, en lo que imagina. Pero lo que imagina, a su vez, es parte de su vida. Lo que hemos vivido nos configura para pensar, imaginar y comunicar de una determinada manera. El ejercicio de lo imaginado debe trasladarse a la obra. Y ahí están las infinitas posibilidades y la capacidad artística personal.
Se trata, por tanto, de un film sobre el arte, la creación y lo que el artista está dispuesto a hacer en la búsqueda.
No logra todo lo que pretende pero aun así me ha parecido sugerente. No es para grandes públicos.

Section 8

A Atherton lo saca de la cárcel la Sección 8. Como la CIA pero sin darse publicidad. El problema de Atherton es que también tiene conciencia.
Malilla. Serie B total. Hay como 6 películas comprimidas en los 90 minutos. Los guionistas son como niños: recopilan cosas que les han molado, las mezclan, las queman a toda pastilla y pasan a otra. Hay una peli de 10 minutos de la guerra en Afganistán, otra de 10 minutos sobre mafias callejeras, otra de 10 sobre venganza y cárcel, otra de 10 sobre reclutamiento. A las misiones vamos a darles 20 minutos. Y otra venganza contra los empleadores… De verdad que cada parte parece diferente porque no tiene sentido tanto bandazo.
Ni profundizar en los personajes ni nada de nada. Diálogos malos. Hay alguna escena que sorprende porque está decentemente rodada contra todo pronóstico, como la del casino.
Hay un fallo garrafal de montaje. Contratan a un tipo para que mate al protagonista antes (¡antes!) de que les “traicione”. Y luego lo vuelven a contratar porque olvidan que ya lo habían hecho. Desconcierta mucho hasta que te das cuenta de que eso lo ha editado un ciego.
Ah: y el sicario, con esmero, apunta “Atherton” en una libreta. Por si se le olvida a quién tiene que matar.

Lou

Una pequeña isla, una pequeña población, una tormenta. Hannah vive con su hija Vee en una cabaña que alquiló a la desagradable señora Lou. Un día secuestran a Vee. Y la desagradable señora Lou, por alguna razón, sabe rastrear y hacer frente a Boinas Verdes.
La peli puede parecer convencional y puedes pensar que sabes lo que ocurrirá del minuto uno al 110. Pero ves el primer plano, a Allison Janney con una pala y sabes que todo va a ir  bien. Que será entretenida. Además guarda algún giro sorprendente, sus secretillos que, a decir verdad, la vuelven demasiado rocambolesca y hasta bastante loca. Pero da igual, recuerda: Allison Janney en plan máquina de matar.
Me sorprendió la brutalidad de las peleas, el realismo de su fotografía, la contundencia con que se filman cosas como, por ejemplo, el accidente del puente. Quiero decir que tienen medios y gente con buen oficio tras las cámaras. Por eso me extraña el giro de culebrón tan extravagante. ¿No se les podía ocurrir algo más normal?
Se deja ver pero tampoco aspira a mucho. Es la clásica película de justiciero con señora ya talludita, cosa que le aporta algo de novedad. También te digo que si hay una Lou 2, con Allison Janney en otra misión más pensada, estaré ahí.

Al margen (502)

1. Para el nuevo James Bond quieren un actor que se comprometa durante 10 años. No te dejes engañar; luego, en realidad, piden más requisitos. A mí, por ejemplo, no me quisieron. Y les dije que estaba dispuesto a 10 años y a 20 si hacía falta.
2. Todo el mundo elogia el 1x03 de Andor. Pocos dicen que el 1x01 y el 1x02 son auténticos petardos. Que por eso Disney lanzó los tres primeros capítulos, vamos.
3. Woody Allen está rodando su película número 50 en París. Este año no tuvimos peli suya, pero más vale tarde que nunca.

Tres mil años esperándote

Alithea Binnie es profesora, estudia los relatos, la transmisión, los mitos. E impartiendo un curso en Turquía compra una botellita extraña de la que surge un genio, un djinn que le ofrece tres deseos. El problema es que Alithea Binnie no desea nada.
El djinn cuenta historias. Y ése es el problema. Que las cuenta, no las muestra. Todo es episódico, visualmente bonito pero sin desarrollo, explicado por una voz que acaba por resultar cansina, agotadora. Intrigas palaciegas, guerras, espionaje que no vemos. Un fragmento aquí y otro allá mientras el narrador explica qué siente la gente, cómo se siente. Pero como no lo vemos, no lo sentimos. Imposible identificarse con esos personajes de tres planos breves antes de pasar a otra cosa. La reina de Saba, el imperio otomano, escenarios coloridos. Pero, sobre todo, no hay propósito en todos esos relatos de cara a la metáfora final, simple, elemental.
Esa escena en que Murad mata a los trovadores que le aburren… pues eso. Llega un punto en que deseas que alguien ponga fin a la verborrea del djinn.
Y es una pena. Porque dirige George Miller, porque actúan Idris Elba y Tilda Swinton. Pero ni por esas. Se me ha hecho larga como tres mil años y podría haber pasado otros tres mil esperándola.

Confess, Fletch

Fletch, peridodista, entra en su piso alquilado en Boston y encuentra el cadáver de una mujer. En Roma un conde es secuestrado y piden, como rescate, un Picasso.
Los personajes son buenos, están bien interpretados e incluso los diálogos que les otorgan están bien escritos. Hay bastante trabajo tras esos diálogos. Pero que estén bien escritos los diálogos no significa que esté bien el guión. Porque el guión, como conjunto, tiene un gran problema de ritmo.
Hay que tener en cuenta que toda esta trama de suspense busca un estado continuo de ligera comedia. Y no hay géneros que exijan más precisión de ritmo que el suspense y la comedia. En esta peli se dejaron el ritmo en alguna parte y no lo volvieron a encontrar.
Me ha gustado porque casi todo lo demás está bien. Tal vez demasiado simple su dirección. Pero insisto en que me lo pasé bien con esa galería de personajes raros y sus conversaciones. Lo que pasa es que hablan demasiado y prolongan en exceso las escenas.
Jon Hamm es el protagonista. Un tipo al que no es fácil juzgar. Encantador, con ráfagas de ingenio notables, meteduras de pata para compensar, menos listo de lo que cree… Están por ahí, en papeles no demasiado extensos, Marcia Gay Harden y Kyle McLachlan. Sólo con esos nombres yo ya me siento ante la pantalla. Me hizo mucha gracia Ayden Mayeri, la detective Griz que, al igual que el protagonista, alterna inteligencia y torpeza.
Me encanta el momento en que se encuentran condesa e hijastra.

Un asunto privado. Temporada 1

-Pero es que usted, señorita, quiere convertirme en Watson.
-Le veo más Poirot.
Para todo hay una primera vez y ésta es mi primera incursión en una producción de Bambú, así que de lo que trata, sobre todo, es de vestidos, zapatos, perfumes, muebles… Pero en esta ocasión tienen la decencia de añadir al ajuar unos cuantos crímenes, humor, Aura Garrido y Jean Reno.
Las cabeceras. Distintas para cada capítulo, en dibujos animados sencillos, bonitos, coloridos, como un pequeño avance de lo que vamos a ver.
El tono general es un poco tontuelo, ligero, acorde con la búsqueda del lado cómico. Por eso choca mucho y me saca de la historia cada vez que incursionan en tramas excesivamente adultas ya sea por su drama o por su sordidez. No me cuadra. Estás en una cosa ligerita y casi familiar y de pronto te plantan un cierto nivel de crudeza que va más allá de lo meramente frivolillo.
La puesta en escena es deliciosa. Fotografía, colores, escenarios, atmósfera. Un alto nivel de producción. Con aventuras y acción en trenes, avionetas, persecuciones…
También está lograda la química entre Marina y Héctor. La niña pija, inteligente e impulsiva, al lado del mayordomo flemático y cabal que se deja arrastrar por las maquinaciones de la joven.
Galicia, años 50, pazos, calles, vehículos, fiestas…
Bien a grandes rasgos. Pero bien es poco en este caso porque tiene un potencial enorme para algo más inteligente. Aunque no sé qué me hace pensar que Bambú no quiere ser más inteligente.
A mí me ha decepcionado un poquito pero confío en una segunda temporada con más garra.
-Un buen mayordomo no se olvida de los detalles.

Al margen (501)

1. Amazon ha cancelado Paper Girls. Por un lado es normal porque la primera temporada dejaba mucho que desear. Pero no es normal porque partía con la convicción de competir con Stranger Things. Fallaban muchas cosas, empezando por el presupuesto.
2. Pues habrá un Manual para mujeres de la limpieza pero Pedro Almodóvar no será el director. Almodóvar deja el proyecto y Cate Blanchett, productora, tendrá que buscar sustituto.
3. Alguien me dijo que yo parecía sugerir una conspiración para no hablar de la taquilla de Padre no hay más que uno 3. Y esta semana encuentro una página de análisis de la taquilla que ni la menciona. Aquí y aquí. Ya pasa de los 15 millones en su novena semana.
4. Andor está a la vuelta de la esquina. ¿Será la nueva The Mandalorian u otra porquería tipo Obi-Wan Kenobi? Si la dirigiese Gareth Edwards (él hizo Rogue One) yo tendría más confianza. Tony Gilroy no es garantía de nada.

5. No pensaba decir nada de Los anillos de poder hasta que no acabe. Pero lo del hombre del meteorito me está enervando. Que si Gandalf, que si Sauron... Yo creo que es Saruman. Sabiendo cuál fue su muerte tiene sentido que este sea su origen. Y tiene sentido que lo envíen el primero para investigar a Sauron. Y tiene mucho de Gandalf y algo de oscuridad.

Emily the Criminal

Emily estudió Arte, luego se metió en líos con la policía y ahora no encuentra un trabajo que le dé para llegar a fin de mes. Entra en contacto con un tipo que se dedica a las estafas con tarjetas de crédito.
Esa veta oscura que Aubrey Plaza utiliza con frecuencia en comedias (generalmente malas) como elemento de humor negro, es usada aquí para un drama sólido bien desarrollado. Creo que es el primer drama que veo de Aubrey Plaza y se desempeña muy bien.
La película está rodada con un tono casi documental. Cámara en mano, fotografía realista, tonos apagados. Ese estilo funciona muy bien para el drama pero funciona aún mejor como análisis, como casi reportaje, como asignatura para delinquir. Saldrás de la peli sabiendo lo necesario para falsificar tarjetas de crédito.
Lo cierto es que durante toda la película encontramos cierta justificación ética en los actos de la protagonista dada su complicada situación laboral. La historia nos lo presenta como una necesidad, un paso necesario para la supervivencia. Eso justifica también ciertas decisiones arriesgadas, situaciones de violencia contundente. Sí: va a recibir palizas y a devolverlas.
El final me parece redondo. Porque los grises se expresan de otro modo y surge la verdadera moralidad de Emily.
Bastante buena. Interesante. Con esa clase de objetividad que no manipula al espectador y deja que los hechos se expliquen por sí mismos.

Los imperfectos. Temporada 1

No entiendo las bajas calificaciones a esta serie. Bueno, para qué nos vamos a engañar, sí las entiendo. Entiendo que la gente quería lo de siempre, otra serie de Marvel o DC.
Yo me lo ha pasado muy bien con estos mutantes, estos X-Men alternativos, estos imperfectos monstruitos. Me gustó mucho su nivel macarra, su tonillo gamberro.
El doctor Sarkov (vaya ejemplar de ser humano) ha tratado de curar una mutación genética en unos jóvenes. Y no ha salido del todo bien. Años después del experimento, los jóvenes comienzan a experimentar… cambios. Abbi, Tilda y Juan quieren curarse. Pero hay gente con otras ideas.
Es una serie canadiense que no tiene gran presupuesto. Ciertamente, en algunos momentos, le habría venido bien, especialmente cuando quiere ampliar el universo. Y lo amplia en varias ocasiones con giros inesperados, nuevos personajes, agentes de extrañas organizaciones… Rara vez se atascan y con frecuencia se guardan un as en la manga para relanzar la historia en bifurcaciones.
Ese estilo un tanto insolente del que hablaba al principio le viene muy bien para introducir elementos de humor negro, situaciones inesperadas y personajes estrambóticos.
Pienso que su fuerte son esos personajes. Originales casi siempre, bien construidos. Cada personaje relevante tiene un carácter elaborado. Sean científicos, militares o imperfectos están desarrollados con esmero.
Algo embarullada en sus últimos capítulos, le falta una culminación épica. No es ninguna obra maestra pero agradezco estos giros a los superhéroes. Me ha entretenido mucho más que cualquiera de las últimas pelis, supuestamente espectaculares, de las grandes productoras.
Cierre correcto y, al mismo tiempo, apuntando a un potencial futuro caótico. Veremos si renueva.

Fall

Pienso que es una película fallida en muchos de sus planteamientos. En este tipo de historias hay que calibrar, fundamentalmente, dos cosas: la imaginación para las escenas de escalada y el ritmo.
El primer obstáculo al que nos enfrentamos es que, en realidad, hay muy pocas escenas de escalada. Sí están bien resueltas y planteadas las que hay, pero brillan por su ausencia. De ahí se deriva el segundo problema: si no hay muchas escenas de escalada, ¿de qué va la peli realmente?
Pues es un drama sobre la pérdida y hay muchas conversaciones acerca de ello. Pero es que ni siquiera son profundas. Son tópicos, fórmulas hechas.
Dos chicas atrapadas en lo alto de una torre de televisión cuando la escalerilla, oxidada, se derrumba. La supervivencia no es el descenso. Es tratar de contactar con alguien que les ayude. Y allí, mientras esperan, hablan y hablan.
Hay, además, otro giro que me ha parecido espantoso, una trampa inadmisible que chirría muchísimo, además de ser innecesaria.
No está mal rodada, pero el guión deja mucho que desear, se le acaban las ideas demasiado pronto.

The Control Room. Temporada 1

Gabe toma llamadas de urgencias. Recibe una en la que una mujer, posiblemente, ha cometido homicidio o asesinato. Y la mujer reconoce a Gabe.
A partir de ahí, entre las decisiones erróneas que toma, lo patoso que es y un elemento consustancial gafe, la vida se le va a complicar mucho a Gabe.
Producción británica de 3 capítulos. Hay que reconocer que los británicos saben hacer las cosas bien. Con ese tono realista, esa cara de buena persona de Gabe y el toque dramático de fondo hacen que te pegues a la pantalla.
Se trata de un ejercicio de tensión que no decae en ningún momento. El ritmo se sostiene en cada escena y en su conjunto a lo largo de los tres capítulos. Es una angustia ver cómo a cada paso que da Gabe se libra por los pelos para enredarse aún más su existencia.
Lo bueno es que lo que percibimos como casualidades e inverosimilitudes, tal vez, después de todo, no lo son tanto. Un giro cerca del final da un vuelco narrativo y nos obliga a ver todo desde otro punto de vista. Incluso se transforma en algo más, una mirada acerca de la protección de datos, la intimidad de las personas, el valor monetario de cualquier información que das por internet, por teléfono…
Buena historia. Bien construida, bien rodada y juega con el espectador de un modo maravilloso.

Viaje al paraíso

Simple como el mecanismo de una piruleta. Pero si lo que más te apetece es una piruleta…
George Clooney y Julia Roberts se llevan muy bien fuera de la pantalla y profesionalmente. Así que les resulta facilísimo llevarse mal cuando actúan. Todas esas pullas, ironías y situaciones las bordan sin aparente esfuerzo.
Lily acaba de graduarse, viaja a Bali y se enamora. Está dispuesta a abandonar su carrera profesional para casarse con ese chico tan guapo que acaba de conocer. Así que los padres de Lily, Georgia y David, divorciados, odiándose sin complejos, viajan para impedir el tremendo error que va a cometer su hija.
Comedia romántica de aire muy clásico, dirigida a un público amplio, previsible en todo su metraje. La cosa es que está plagada de chistes, de comedia suave y sabe meter, cuando hace falta, los giros sentimentales. Que si vas buscando la piruleta pues te agrada.
Insisto en George Clooney y Julia Roberts. Qué bien se lo pasan, qué soltura tienen, qué fácil parece todo lo que hacen. Saben dónde están, saben qué teclas apretar, saben aparentar naturalidad en algo que saben que no lo es. Situaciones que son claramente forzadas las abordan de modo que te las hacen creíble. Verles juntos es una delicia.
No es mi género ni lo que más me apetece ver. Pero entra con una facilidad pasmosa y fluye con elegancia. La comedia romántica está en crisis. Apatow y sus secuaces se han encargado de destruirla con su estilo redundante, charlatán y chistes vulgares. Y eso acabó por cansar muy pronto. Así que este retorno a la comedia clásica me ha parecido casi un hallazgo.
Bien. Entretenida, resultona. No descubre nada nuevo ni falta que hace. Una especie Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? pero con menos personajes y más al grano.

Al margen (500)

1. Esta semana La casa del Dragón perdió un millón de espectadores. En principio no significa mucho debido a sus fuertes inicios, pero la tendencia de las próximas semanas será importante.
2. Le vaya como le vaya a La casa del Dragón, Milly Alcock da por bien empleada la experiencia del rodaje en España y dice que nunca en su vida había comido tanto queso y jamón. A ver. Normal. Si no aprovecha su estancia en Extremadura… Mejor el cerdo que el dragón.
3. Las polémicas sobre El señor de los anillos: Los anillos de poder no se han quedado en la plebe. Los seres supremos Jeff Bezos y Elon Musk se han enzarzado también entre ellos. Es muy difícil ver así una serie, con tanto ruido ajeno a lo puramente fílmico.
4. Y no hay más noticias más allá de estas dos series. Bueno, están los líos de la película de Olivia Wilde, pero de eso paso porque cada día se suma un escándalo nuevo.

Vikrant Rona

Está claro que en India les importa todo un bledo mientras sea bonito. La peli es un cuento (en fin, cuento) que leen unos niños. Vaya historia para que la lean unos niños, pero como no les preocupa el metraje, allá que van con una secuencia irrelevante de introducción. Como irrelevantes son los bailes sin relación con la trama. Un asesinato macabro y…  baile. Pero, oye, quién se resiste a esos bailes tan alucinantes. Que tienen que presentar al poli, al héroe, a la máquina total, pues añadimos una escena en un barco de mafiosos, separada de toda la historia, para que veamos que Vikrant Rona es un tío duro. En India el artificio no es un error: es lo que se busca.
Y cada pelea, cada tortazo, cada movimiento anatómico imposible, lo preceden con cámara rápida y luego lo detienen en un ralentí extremo.
Ahorcamientos de niños, muertes macabras, escenas terroríficas y… ¡otro baile!
Y tú mismo acabas cantado:
-¡Ra! ¡Ra! ¡Rakkamma! Ekka Sakka Ekka Sakka.
Pero ahí está la cosa. Todo es muy bonito, muy bien fotografiado, cuidadísimo desde un punto de vista estético, con colores saturados, nítidos aun en la oscuridad.
Está en marcha una boda en un pueblo un tanto perdido. Una sucesión de muertes es la consecuencia de algo que ocurrió 28 años atrás. Menos mal que está ahí Vikrant Rona para arreglar las cosas.
140 minutos extraños en los que fondo y forma se dan de bofetadas. Pero en India no les importa. Que se preocupen los occidentales por la coherencia.
-¡Ra! ¡Ra! ¡Rakkamma!

The Resort. Temporada 1

Un matrimonio va un resort. Para reconectar tras 10 años de casados. Como se aburren tratan de averiguar qué pasó con un joven que desapareció 15 años atrás, justo antes del huracán que arrasó el Oceana Vista.
Y no compensa descifrar mucho más. Pensé que tenía ciertas similitudes con Sólo asesinatos en el edificio, pero a partir de cierto momento se convierte en algo muy original.
La investigación va desgranando historias, personajes, acontecimientos que llevan a nuevas historias. Hay muchos montajes en paralelo que entrelazan pasado y presente. Y como juegan con el espectador de ese modo hay momentos en que los montajes en paralelo tal vez no lo son. Porque, sí, hay un giro hacia lo mágico, el misterio de la investigación se convierte en el misterio de la fantasía. Libros que tal vez son proféticos o tal vez están narrando el pasado, pinturas que fueron antes pero son el ahora. Personajes extravagantes van coincidiendo por azar o destino. Tal vez son las cosas que olvidamos y redescubrimos, las pérdidas de las tragedias de la vida que conectan de modos imposibles. La desilusión del tiempo.
Imprevisible, dramática, cómica. Muy bien planificada y editada, con juegos visuales que sirven a la narración. Muchos acontecimientos aparentemente triviales van dando forman a una trama en la que todo tiene una razón de ser. La familia Frías, su serpiente amarilla, Illán Iberra, un teléfono, un patinete, bolígrafos que no escriben…
Investigación, aventura, magia, comedia y cierto fondo acerca del peso del pasado. Otra de esas series que me gustan porque me descolocan, porque no sé jamás qué ocurrirá a continuación.
Cristin Milioti es la protagonista, pero hay un extenso reparto con mucho protagonismo, con historias que tienen tanto peso como la suya o quizá más. Me encanta ese momento de Milioti en plan Lara Croft que termina con… eso. Qué grande es Nick Offerman.
8 capítulos de unos 30 minutos con un ritmo impecable.

42 segundos

Vamos a colocarnos en dos posiciones.
Primera posición. Soy público general. Es una película bien contada, planificada, estructurada. Tiene emoción, tensión, algún altibajo pero en general muy resultona.
Segunda posición. Soy crítico de cine. Es puro cliché, copia la plantilla de las películas americanas para este tipo de historias, sentimental sin llegar a impactar, artificiosa en su épica, grandilocuente sin razón, forzada en la composición de los sucesos.
La he visto en la segunda posición, sin lograr descender a la primera. Porque se supone que detrás de la cámara hay dos directores que, a estas alturas, no deberían manipular al espectador de esta manera. Al menos uno de ellos. Lo peor es que no hay un estilo personal. Han acudido al cine de manual, han trasladado al cine español los mecanismos prefabricados y a correr.
Ahora bien: creo que sí va a funcionar con el público general. Porque insisto en que la técnica es perfecta, la fotografía nos hace creer que estamos en los 90, las actuaciones son buenas. Tiene todo lo que tiene que tener en su sitio. Sin embargo todos la hemos visto 200 veces. Mucha gente busca eso precisamente. Yo no.
Lo que sí me parece más preocupante es que está sonando para ser ampliamente nominada a los Goya. Y no debería suceder. Cine original, cine de autor, cine con estilo, de eso hay muy poco.
Es una peli comercial como hay docenas. Es verdad que en España es algo que se lleva poco. Espero sinceramente que vaya mucha gente a verla, que sea taquillera, pero ahí nos paramos, ¿vale?

Por otra parte todos sabemos como acabó el partido, ¿verdad?

Al margen (499)

1. Padre no hay más que uno 3 ha llegado a los 14’3 millones de recaudación. Y nadie lo celebra. Si esa cifra la hubiesen logrado ciertos directores no oiríamos hablar de otra cosa en las redes.
2. Tadeo Jones es otra alegría para el cine español. No sólo recaudó 2,2 millones en España sino que fue también la primera en Francia, la  quinta en Portugal, la sexta en Emiratos Árabes. Bien. Muy bien. Con estos dos ejemplos y aún no se enteran muchos de por dónde van los tiros para llenar los cines.
3. Chris Rock ha rechazado la invitación a presentar los Oscar de nuevo. Normal. No entiendo por qué se lo ofrecen siquiera. ¿No se dan cuenta de que todos los espectadores estarían pendientes de quién sube en esa ocasión a atizarle un pescozón?
4. Ash tiene buena pinta. Joseph Gordon-Levitt y Tessa Thompson en una trama policiaca dentro de una nave espacial.