31/1/20

Al margen (371)


1. En los Goya se esforzaron mucho en recalcar que el cine independiente español está en peligro de extinción. Pues no sé. Empezaríamos por discutir qué es cine independiente. Si eres independiente con Sony y Buena Vista cubriéndote las espaldas… En la gala sólo era independiente, en mi opinión, Lo que arde. Y el cine de género español ni existe. ¿Quiénes estaban nominados? Pues los de siempre. Todos muy amigos entre ellos.
2. One Piece tendrá serie en acción real. Netflix. 10 episodios. Como otros muchos animes, me parece una apuesta arriesgada. La estilización, la expresividad exagerada, el ritmo de la animación no podrán ser imitados. Y a los fans no les suelen gustar cambios estructurales.
3. Matthew McConaughey vuelve a unirse a Nic Pizzolatto. Pero no en True Detective. Será en Redeemer y el punto de partida es un tanto raro. Un ex-pastor evangélico que deja fe, mujer e hijos y se mete a guarda de seguridad.

30/1/20

Color Out of Space


Hoy voy a empezar haciendo enemistades. A veces he tenido entre manos algún libro de Lovecraft pero no he podido leer más allá de unas páginas. No puedo con ese estilo de párrafos y más párrafos recargados de adjetivos para describir lo asquerosa que es una criatura. Criatura que, por otra parte, suele ser un tentáculo.
A Borges le gustaba y ése es para mí el mayor de los misterios.
Así que decidí probar con una peli. Color Out of Space es como otras muchas pelis de terror. Ni mejor ni peor. Una casa en el campo, una familia, el entorno natural. Y algo malo, progresivamente aumentando en maldad, que acaba con todo lo que se menea. Mantiene la tensión razonablemente bien y el misterio de lo que sea que pasa se queda ahí, en el campo de lo incomprensible, como debe ser ante una rareza venida de no se sabe dónde.
Hay escenas asquerosillas, desequilibrios mentales, unos cuantos sustos baratos y Nicolas Cage en todo su histriónico esplendor, gesticulando desatado. Su esposa es Joely Richardson que tampoco es que tenga mucho campo para lucirse.
A ratos, en los primeros tramos, hasta llegó a interesarme por su atmósfera perturbadora pero, a la larga, se vuelve demasiado explícita en su imaginería y se prolonga en exceso.
No está mal, pero tampoco aporta nada nuevo.

29/1/20

Klaus


Su apartado estético tiene una fuerte personalidad, unas ideas muy claras de cómo quieren el diseño de cada cosa: personajes, juguetes, casas, ambiente… Un diseño verdaderamente cuidado, muy elaborado. También es muy reseñable cómo usan la luz. Sin virguerías ni excesos, muy calculadamente.
A la trama podría ponerle algunos peros. Sin embargo es preferible destacar lo bien que desarrolla los presupuestos iniciales, cómo se remonta a un cuartel militar, la casa paterna, el viaje, el trabajo para lograr los objetivos… y cómo todo ello da como resultado una leyenda. Sergio Pablos, para construir esta película infantil ha bebido mucho cine clásico. Lleva en el ADN a Ford, a Capra, a Wilder… Su esencia, no sus formas. Lleva a esos directores en el consciente y en el subconsciente.
Se hace muy fácil pasar por alto sus defectos, entre otras cosas porque el lenguaje de animación para niños requiere ciertos códigos.
No me extraña que esté ganando premios por donde quiera que va. Salvo en casa, claro. Aquí no podían darle el Goya. Cabría pensar que todos esos artistas serían capaces de ver la calidad que hay en esta cinta. Buñuel en el laberinto de las tortugas, va más en su línea ideológica, es verdad, pero su simplismo estético (que no sencillez) resulta preocupante. Si hubiesen leído a Buñuel habrían visto que la película no le hace justicia.
Klaus tiene detrás a un equipo artístico que sabe lo que es la abstracción figurativa, escribir un buen guión y darle cuerpo con agilidad. Porque el ritmo también es impecable.

27/1/20

La odisea de los giles


-Viene y va y viene y sale y abandona una cosa y abandona la otra. Pero lo que no abandona nunca son las salidas.
En Argentina llaman giles a la gente trabajadora, currante, sin doblez ni picardía. Y un grupo de giles decide montar una cooperativa, reúnen el dinero y lo guardan donde la gente honrada guarda su dinero: en un banco. Y ahí te conviertes en un reverendo pelotudo.
Hombre, en España pensamos que todos los argentinos tienen picardía, que no existe ni un solo gil en toda Argentina, que todo es picaresca. Pero si ellos lo dicen será verdad.
Personajes estupendos, originales, auténticos. Un museo de personalidades creíbles que hacen que, por muy descabellada que fuera la trama, te convencería. Pero no lo es. Es lo que ocurre cuando la gente ya no aguanta más y decide recobrar lo que es suyo.
Ricardo Darín encabeza el reparto y desarrollan una historia que no es muy original pero que tiene bastante encanto. Recuerda por el tono a La suerte de los Logan.
Cine social, drama, humor. Esa combinación casi imposible que los argentinos saben hacer funcionar. Me encantan el anarquista y el peronista, amigos íntimos de tanto discutir.
Tal vez se excede un poco en metraje pero resulta ágil.

26/1/20

What Did Jack Do?


Lo de un mono asesino no es del todo nuevo. Edgar Allan Poe tenía un relato sobre ello. Y recuerdo que, en un capítulo de Frasier, especulaban con la posibilidad de que un mono hubiese sido entrenado para disparar.
Es menos común que el mono pueda ser interrogado.
El propio David Lynch se ocupa de la ardua tarea. Un crimen pasional que  implica a una gallina llamada Toototabon.
Cortometraje de 17 minutos rodado en blanco y negro, a medio camino entre el cine negro y el expresionismo. No se pueden sacar muchas conclusiones ni explicar grandes cosas. Es ese cine absurdo en el que Lynch se mueve como pez en el agua, entre lo supuestamente trascendental, lo vacilón y el entretenimiento divertido sin más.
Obviamente es más interesante su apartado estético que el contenido, con diálogos delirantes y situaciones extravagantes.
Hay que verlo. Si te gusta, genial. Si no te gusta, pues también genial.

25/1/20

Aguas oscuras


Indudablemente su interés sociológico es muy interesante. Mucho. Un compuesto químico de C-8 para fabricar el teflón. Antiadherente, hidrófugo, irrompible. Usado en sartenes, alfombras, tanques. Y cancerígeno a más no poder. Extendido por todo el mundo a través del agua, el humo. Ahora todos lo llevamos dentro y no hay forma de deshacerse de él. La empresa DuPont lo sabía desde sus inicios en los años 60.
Así que sí. El tema es interesante. Y sigues la peli por ello. Y por las interpretaciones de Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Victor Garber
La peli en sí, sus valores cinematográficos, son bien poca cosa. Si quieres acongojarte, descubrir el poder inmenso de las industrias químicas, agobiarte con las potenciales enfermedades que mañana tendrás, es tu película. Si quieres ver cine no te la recomiendo. Es semejante a muchísimas otras por el estilo. El abogado contra una gran multinacional.
Realmente creo que un tema tan potente exige una producción con más fuerza o, al menos, un momento memorable. El cabreo de Tim Robbins en una reunión es lo que más se acerca a ese momento.
-Por eso los abogados caemos mal.

24/1/20

Al margen (370)


1. La Valla. 1x01. Suponemos que es ciencia-ficción porque hay unas pantallas de televisión muy grandes en los edificios dando noticias. Pero más bien parece España en los años 60. Matices: cero. Los malos son malos y los buenos son buenos. Tópicos: todos. Lo más curioso es que sea antifascista e inevitablemente esté mostrando a Pedro Sánchez (incluida la idea de que los hijos son del Estado). No veré más capítulos. Qué mala es.
2. A partir del 1 de febrero Netflix tendrá los derechos de 21 películas de los estudios Ghibli. Ya sé que hay otras inversiones que dan más dinero, pero ésta me parece la más maravillosa. Son películas que nunca van a caducar.
3. En un teaser muy rosita y dulzón nos han comunicado que Killing Eve vuelve en abril. Nada más. Ni el día.
4. Ya está. Tarantino dirigirá Bounty Law. Una serie de 5 capítulos de media hora cada uno. Bounty Law era la supuesta serie que aparecía en Érase una vez en Hollywood. En fin, que Tarantino no dirigirá películas de 2 horas y media pero hará series de 2 horas y media. No seré yo quien diga que no.

23/1/20

David Lynch: The Art Life


Un documental sobre Lynch es un reto. Como cualquier otra cosa de Lynch. Porque no sabes qué hay de cierto y hasta dónde te está tomando el pelo. Hay cosas absurdas como esa anécdota sobre el vecino Smith que no lleva a ninguna parte o surrealistas como expulsar a su compañero de piso por un desacuerdo sobre Bob Dylan.
El relato solamente abarca desde su infancia hasta la filmación de su primera película (Cabeza borradora), de modo que se centra en sus inicios pictóricos. De hecho es a lo que más tiempo sigue dedicando y le vemos durante casi todo el metraje pintando, su vocación permanente. Esas pinturas escultóricas tan feas, tan extrañas, tan impactantes. Flipas con su taller/estudio o lo que sea eso.
Tiene, en pequeño pero en un lugar preeminente, una reproducción de El jardín de las delicias de El Bosco.
Cuenta sus tonterías de adolescente, sus erráticos caprichos de juventud (Boston, el viaje a Austria hacia Oskar Kokoschka, su delirante descripción de Filadelfia…).
La cuestión es que los directores se centran en el intento de desentrañar el proceso creativo. De dónde le vienen ideas tan extrañas, cuáles son los orígenes de sus inspiraciones, las razones de esos mundos de pesadilla. Y Lynch no se deja o no quiere mostrar la esencia, sólo la periferia.
Para los seguidores de Lynch.
A ver si dentro de poco encuentro un hueco para su cortometraje en Netflix.

22/1/20

Servant. Temporada 1


Tiene un mal rollo impresionante, es incómoda de ver, estás todo el tiempo en un estado de tensión desasosegada, tiene ese toque pegajoso del sabor de los grillos azucarados y hay escenas tan perturbadoras que te preguntas quién diablos imaginó eso y qué tiene en la cabeza.
Ese sería parte de su atractivo y su acierto, pues es lo que sus responsables deseaban. El inconveniente fundamental es que la verosimilitud acaba por ocuparlo todo. Una situación tan grotesca no se puede mantener durante tanto tiempo. Reacciones, comportamientos, giros en los modos de obrar… Excesivo. Algo así puede mantenerse un tiempo, pero no pueden pasar días y días con el equilibrio de lo imposible. Los 30 minutos de cada episodio ya parecen demasiados minutos.
En el capítulo 8, finalmente, empieza a ocurrir lo que la lógica te dice que debió ocurrir en el capítulo 2 o 3.
Además el final no satisfará a la mayor parte del público: ninguna respuesta contestada y apertura total de la historia. Pero ese dejar caminos abiertos suena más bien a que no tienen ni idea de por dónde tirar en la segunda temporada. Y que una segunda temporada puede ser como la primera: incompleta y sin responder preguntas. Y así sucesivamente.

21/1/20

Troupe Zero


Hay un obstáculo insalvable: es una película para niñas y yo no soy una niña.
Me acerqué a ella por Viola Davis y Allison Janney que, en mi opinión, son suficiente excusa. Me consta que gusta al público al que se dirige, así que misión cumplida. Yo no pude entrar en ella en ningún momento.
Conste que el grupo de inadaptadas me pareció bastante majo. Están conseguidas en su personalidad. Pero ahí terminan las bondades que yo he visto. El guión es muy mecánico y previsible. Sabes lo que va a pasar durante las pruebas, en el concurso, quién va a ganar… Lo tienes todo claro desde el minuto uno.
Tampoco parece muy verosímil la actitud social hacia una negra (Viola Davis) y hacia un niño que se cree una niña en la Georgia profunda de 1977.

20/1/20

Giri/Haji: Deber/Deshonor. Temporada 1


-Debí ser yo quien te dijera que tal vez tu hermano siguiera vivo. Pero a nadie le gusta dar malas noticias.
En Londres un hombre japonés es asesinado. En Tokio los yakuza matan a 10 personas en un restaurante.
La serie es una apuesta arriesgada, una producción que trata de aunar dos usos diferentes de hacer series: la británica y la japonesa. Mezcla estilos, idiosincrasias, tics, conceptos culturales. Un cóctel complicado. Se pueden rastrear influencias desde Trainspotting a Nuestra hermana pequeña pasando por todo tipo de cosas. E intentan que funcione. A veces no funciona. Otras sí y entonces logra sus mejores momentos. Pero, incluso cuando no funciona, se agradece el riesgo, el intento por hacer algo diferente.
Los previously son dibujos tipo acuarelas, incluye algunas secuencias de animación y hay un momento para una danza, fabulosa, en mitad de un tiroteo, como expresión de sentimientos. El recurso a la pantalla partida es habitual y su planificación apuesta por el realismo en contraste con estilismos artificiosos. Sí, algunas cosas descolocan, pero los personajes huyen con ganas de los clichés, una galería de figuras muy original (Abbot, menudo ejemplar de mafioso). A medida que avanza se vuelve un poco loca, con caminos inesperados, a veces satisfactorios, otras algo forzados.
La serie habla mucho de consecuencias, de las repercusiones de nuestros actos. Situaciones extremas, consecuencias impactantes.
Hay algo que me gusta mucho, hacia el final. Un personaje con el que nadie contaba y que reaparece, con una historia en flashback, para clarificar algunas cosas.
Interesante. Dentro del género criminal se desmarca lo suficiente como para que resulte mucho mejor de lo esperado.
-No somos malas personas. Sólo que a veces hacemos cosas malas.
-Yo no veo la diferencia.

19/1/20

Bad Boys for Life


Peli del género pim, pam, pum. La primera escena es un coche a todo cisco. Nuestros polis se encuentran en plena persecución: carreras por las calles, trompos, carrera por la playa entre los bañistas… No es una persecución. Martin Lawrence acaba de ser abuelo y tienen prisa por llegar al hospital.
Will Smith y Martin Lawrence vuelven a unirse por tercera vez para encarnar a su pareja de polis descerebrados. Humor absurdo y acción descabellada. Ahora ya se hacen mayores y la jubilación es una perspectiva a tener en cuenta.
Pero entre tanto hay un malote liándola parda, matando polis y toda la tecnología de la policía de Miami no parece suficiente para detenerle. Así que vuelven a utilizar sus métodos.
La pega es que la trama de fondo es bastante absurda y, a medida que avanza, se vuelve más absurda todavía. Para entendernos tiene un toque Géminis de mar de fondo, tema con el que Will Smith está muy pesadito últimamente. Guionistas poco imaginativos.
El apartado visual es más llamativo, con sus tiros, explosiones y persecuciones, pero tampoco se puede decir que aporte nada nuevo. Un entretenimiento liviano sin más trascendencia.

18/1/20

Jojo Rabbit


-La vida es un regalo. Debemos celebrarla. Debemos bailar para mostrarle a Dios que agradecemos estar vivos.
Taika Waititi vuelve a hacer de las suyas. La película se mueve entre lo desternillante y lo pesadito, entre lo delirante y lo repetitivo, entre el drama suave y el melodrama excesivo.
Waititi es excesivo en todo. Sobre todo en su humor que, cuando da en la diana, te partes de risa y, cuando no, resulta cargante.
Hay que reconocer que el tema era peliagudo: un niño de 10 años en su campamento de las Juventudes Hitlerianas. Con un amigo gordito, Yorki, y un amigo imaginario, Adolf Hitler (el propio Waititi). Y cuando vuelve a casa se encuentra con que su madre (Scarlett Johansson enorme hasta en tonterías así) ha dado cobijo a una chica judía. El mundo de Jojo se pone patas arriba.
Es un cuento, como La vida es bella. Arriesgado por el tema que trata, pero el director sabe salir bien parado. Es una película principalmente luminosa, en su mensaje y en su fotografía, huye de complejidades y se ciñe a lo que sabe que funciona para llegar al espectador.
El niño, Roman Griffin Davis, es todo un acierto de casting y tiene una buena química con la chica judía, Thomasin McKenzie. Me ha gustado Sam Rockwell porque más allá de sus momentos histriónicos, es el único personaje con matices. Rebel Wilson, como siempre, como un cencerro.
Una película amable, que no se recrea en el horror de la guerra, que centra el drama en un momento impactante y busca ante todo la esperanza.

17/1/20

Al margen (369)


1. Un año más no hay ninguna mujer entre las nominadas al Oscar en mejor dirección. He visto muchas listas diciendo quiénes deberían estar. Intentando ser rigurosos Lulu Wang es la que más lo merecería por The Farewell.
2. Necesitó distanciarme de la I Guerra Mundial. Vi 1917 cuando estaba leyendo La batalla de Occidente de Éric Vuillard (muy bien escrita). Ahora no pienso más que en trincheras.
3. Jack Reacher será una serie. Parece que los responsables quieren a un actor más alto y corpulento que Tom Cruise. Normal. Tampoco parece que Cruise tenga mucho interés en hacer series.
4. Frozen II no ha sido nominada en los Oscar. Debe hacer siglos que Disney no estaba en los Oscar de animación (aunque tienen a Toy Story 4 indirectamente). Si gana Klaus tendré que encontrar, definitivamente, un hueco para verla. Si no gana, tal vez también tenga que hacerlo.

16/1/20

The Informer


Joel Kinnaman, Ana de ArmasRosamund Pike, Clive Owen, Common.
La cosa es que no está mal, pero con ese reparto esperas algo de más envergadura. La dirección es muy mecánica y aunque hay un par de buenas ocurrencias no existe un giro que te sorprenda, una puesta en escena que llame la atención, un momento bien bordado que se te quede en la memoria.
A Pete lo sacó el FBI de la cárcel para infiltrarlo en una red polaca que mueve fentanilo. En la operación decisiva, obviamente, algo sale mal. El FBI, por decirlo suavemente, le deja colgado.
La historia se construye con tres tramas: por un lado él en serios apuros, por otro lado su esposa e hija controladas por los polacos y, finalmente, el FBI y la Policía de Nueva York a la gresca.
Mimbres no le faltan para hacer un buen cesto. Personalmente me habría gustado ver más sobre la rivalidad entre el FBI y la Policía de Nueva York. Añadir la cuestión carcelaria, teniendo en cuenta que el tema ha sido tratado muy exhaustivamente en cine y series, no lleva a ninguna parte.
Funciona como mero entretenimiento. El ritmo es bueno y hay tensión pero la cuestión es que no aporta nada nuevo.

14/1/20

Perdidos en el espacio. Temporada 2


En algunos aspectos mejora la primera temporada. Tienen más claro lo que quieren contar y hacia dónde quieren ir. Buscar una mayor complejidad en tramas y una historia de largo recorrido donde los personajes puedan evolucionar con más facilidad.
Pero quedan defectos algo preocupantes. Algunas tramas son inverosímiles, se sacan de la manga, son plantadas sin más ni más. Como es una serie para toda la familia creen que pueden lanzar incongruencias. Un ejemplo: el modo en que la Dra. Smith se rehabilita a sí misma. Simplemente porque sí, porque hay que seguir adelante. Familiar no significa infantil. Infantil no significa que los niños sean estúpidos.
Siguen existiendo cosas de esas que me frenan mucho y que, cuando aparecen, me hacen despotricar. Sí gana la trama con el robot y los robots. Hay un cierto enriquecimiento y mucho misterio a su alrededor.
Es lo que es. Una historieta para toda la familia, tengas la edad que tengas. El final ofrece una perspectiva muy interesante. Espero que en la tercera temporada den el salto definitivo, el desarrollo fuerte que necesitan. Tal como dejan planteadas las cosas, si no logran más fuerza en la historia, es que no merecen más oportunidades. No pueden (no deben) desperdiciar la idea que apuntan.

12/1/20

El faro


Pues no me puedo quejar. Este arranque de 2020 está siendo muy bueno en lo que a cine se refiere.
Filmada en blanco y negro, en pantalla 4:3, resaltando visualmente las texturas, atmosféricamente claustrofóbica. Dos fareros. El veterano, el novato. Cuatro semanas a solas.
Muy cuidada en luces y sombras, en medidos travellings, en silencios, en el uso del sonido. Lo real pronto se mezcla con lo onírico, las supersticiones marinas, las leyendas de sirenas, gaviotas agresivas, maldiciones. Cuando llega la tormenta viene acompañada por las borracheras permanentes y la progresiva enajenación. Thomas Wake y Ephraim Winslow inician su proceso de autodestrucción.
Robert Eggers dirige con pulso firme este descenso a los infiernos del la locura, desde las rutinas iniciales de trabajo en un faro hasta ese plano final perturbador y terrible. Muy Prometeo.
No es una película ni para todo público ni para toda sensibilidad. Es cruda, violenta, desasosegante. Obsesiones, secretos, culpa y tentaciones en el momento en que estallan. Lo que cuenta no es nuevo y otros lo han contado mejor, pero tiene personalidad.
Robert Pattinson llevaba mucho tiempo en busca de un papel que le liberase de la saga Crepúsculo. Aquí lo consigue por primera vez en un papel muy exigente. Y, enfrente, un Willen Dafoe enorme. Apenas hay más actores. Ellos sostienen la trama en ese espacio (tal vez inexistente) en el que el director los sitúa para enfrentarles a su propio ser.
Incómoda de ver pero con un depurado estilo cinematográfico muy de agradecer.

11/1/20

1917


Es imponente.
Rodada en un único plano secuencia (aparentemente, pues sabemos que hay múltiples trampas, pero lo que importa es que lo parezca), atraviesa trincheras, campos, batallas. Partimos del campamento y cruzamos entre balas, explosiones y muerte. Es asombrosa y es espeluznante. Un ejercicio prodigioso de virtuosismo que Mendes ejecuta para dejarte patidifuso. Y, entre medias, en ese travelling incesante, hay detalles maravillosos como esa decoloración ante nuestros ojos.
En un más difícil todavía, resulta que la trama es muy buena, lo que se cuenta tiene fuerza, tiene garra, tiene drama. Hay un mensaje con fondo que la técnica ayuda a plasmar. No soy muy de películas bélicas pero esto es otra dimensión. Nunca un director había logrado meterme tanto en una batalla. ¿Spielberg y su soldado Ryan? Vete a paseo. Mendes no sólo le da un repaso técnico sino que su contenido tiene mucho más calado. Ese sinsentido de la guerra y, especialmente, de una guerra tan demencial como la I Guerra Mundial. Hay una épica del individuo y una anti-épica de la guerra.
El director te lleva de un plano corto a un plano general, del retrato de personajes a los panoramas de destrucción, del intimismo a la perspectiva general. Estás en el campo de batalla, te silban los oídos, comes polvo y te llueve metralla. Fotografía, sonido, vestuario, montaje… Impecable. Hay emoción y el final (¡vaya tramo final!) te deja con los pelos de punta.
Alucinante.

10/1/20

Al margen (368)


1. Pedro Almodóvar no ha visto las cifras de público en cines. Sigue anatematizando las plataformas y quejándose del nuevo cine. Será carca…
2. El vecino. ¿Cuántas series más sobre comunidades-de-vecinos-con-un-bar-debajo puede soportar la audiencia española? En los primeros 10 capítulos el factor superheroico es puramente anecdótico.
3. Me terminé, tras muchos esfuerzos, Para toda la humanidad, la única serie de arranque de Apple con la que seguí. Y no sé qué quiere contar. Es un culebrón melodramático con astronautas pero eso no significa que la haga mejor. Creo que la hace peor.

7/1/20

Drácula. Temporada 1


-Eres un monstruo.
-Y tú un abogado. Nadie es perfecto.
No todo lo que hacen Mark Gatiss y Steven Moffat es Sherlock. Ni son sus mejores momentos en Doctor Who. Su Drácula tiene momentos geniales. Pero sólo momentos.
Me costó mucho tragar con la primera mitad de los dos primeros capítulos. He leído a Bram Stoker y ellos se esfuerzan en demostrar que también. El castillo y el barco. Gran parte del poder de la novela reside en que, lo mencionado sobre esos dos espacios, permanece oculto. Lo deja a nuestra imaginación.
Pero Gatiss y Moffat se detienen a explicarnos qué pasó allí. Y no me gusta que me digan cómo debí imaginarlo. Nos cuentan minuciosamente los hechos. Y yo prefiero el misterio y mi propia imaginación. La síntesis de Stoker es muy superior a la narrativa de los showrunners.
Luego sí. En cuanto acaban de explicarnos su teoría del horror viene la parte divertida, loca, los diálogos ingeniosos, las roturas de cintura. Ese convento de monjas armadas con estacas y el apellido de Agatha, esa no-monja que parece saber mucho de muchas cosas. En el segundo capítulo viene ese duelo en el Démeter para ver quién es más listo.
El tercer capítulo es mucho más interesante a grandes rasgos, más juguetón, más en la línea de Sherlock, aunque me parece que desperdicia posibilidades y hay cosas que resultan inverosímiles. El final no me gusta ni un pelo pero sobre gustos…
La cosa es que a ratos me he aburrido mucho y, a ratos, me ha parecido muy divertida.

5/1/20

Doctor Who 12x01


-Una vez viví en el desierto durante 123 años. Vi algunas rocas geniales.
Ha vuelto la Doctora. Con un capítulo doble. No sólo no podemos hablar de lo que será la temporada, pues Chibnall, por suerte y gracias a su pereza, sólo escribe 4 capítulos; tampoco podemos hablar de una trama completa pues la resolución la veremos esta noche.
Así que, por lo que hemos visto, algunos errores se han solucionado. Otros parecen no tener remedio. Este primer capítulo es ágil, no está obsesionado con la representación a cajón y opta por el tono aventurero sin más pretensiones que las de entretener. En su contra: aún hay demasiados companions y Ryan permanece instalado en su sosería e intrascendencia.
También sigo echando en falta diálogos más chispeantes (aunque algunos hay) y, sobre todo, más humanidad en la Doctora. Se le sigue muriendo demasiada gente. Parece más incompetente que sus encarnaciones anteriores.
Y aún existen algunas chapucillas en la dirección.
Nos vemos al final de la temporada.

4/1/20

La guerra de los mundos. Temporada 1


Segunda serie sobre La guerra de los mundos en el año 2019. Una de esas cosas para confundir, para liar la catalogación, para que no distingas. La otra era miniserie de BBC. Esta es serie de FOX. Aparte de eso puede ser un jaleo explicar de qué estás hablando. La otra se desarrollaba a finales del XIX, ésta en la actualidad.
Me gustó bastante al principio. Es este tipo de series en que tienen que decidir por qué centrarse en determinados supervivientes. Y me parecieron bien los grupos seleccionados. El observatorio, los militares, la familia inglesa, la francesa… Y está Gabriel Byrne.
Además parecía tener cierto desarrollo lógico en los comportamientos de la gente. Ahora bien, te están contando cosas bastante cabales y, de repente, se les acaban las ideas y te saltan con subtramas de melodrama barato que te hace considerar la posibilidad de que los alienígenas hacen bien en exterminarnos.
Tres buenos capítulos de inicio, cinco de vaciedad absoluta mareando la perdiz, repitiendo una y otra vez lo mismo excepto breves pinceladas y un final que pretende engancharte para la próxima temporada.
Lo veo difícil. Y lo lamento. Es una de esas series que tiene miedo de usar sus ideas porque no les quedan más.

3/1/20

El oficial y el espía


Segundo día del año y segunda película sobre el tema de la difamación. Richard Jewell es para un público más amplio pero esta película de Polanski es aún mejor.
Dificilillla, eso sí. Está claro que se ha documentado mucho sobre el caso Dreyfus y se muestra exhaustivo en personajes, circunstancias, ambientación, detalles. Al igual que la peli de Eastwood, El oficial y el espía ha traído polémica. Irónicamente, por lo mismo que denuncia la peli.
Esta versión (muy histórica) tiene algo que me interesa mucho y que es el punto que le faltaba a la Eastwood: matices, complejidades. El protagonista es el general Picquart, un tipo con muchos defectos y que ni siquiera aprecia a Dreyfus. Pero que busca la verdad. Es un personaje poliédrico con el que Jean Dujardin hace una interpretación alucinante, trabajada. Y Emmanuelle Seigner como su amante también tiene grandes momentos.
La trama es muy de interiores, de personajes, con muchos diálogos. Pero qué bien la iluminación y qué bien elaboradas las escenas en exteriores. Es una película muy clásica en composición, en estructura, en solidez del guión… No parece desde luego del siglo XXI salvo por la limpieza de la imagen.
Lo pensaba mientras veía la de Eastwood y ésta. El uno 89 años, el otro 86. Tienen la experiencia de los excelentes guiones de antes y la tecnología de ahora. Y construyen historias auténticas con una contundencia que la mayoría de los directores jóvenes ni se huelen.
Muy buena.

2/1/20

Richard Jewell


Es curiosa la tradición puritana anglosajana. En la tradición católica preocuparía más que te acusaran de ser un malnacido destructor de la buena reputación de una persona que de acostarte con alguien. Para los yanquis no. Muchos periodistas (yanquis) han defendido que Kathy Scruggs no se acostó con un agente del FBI. Pero no han desmentido, en ningún momento, que fuese una malnacida destructora de la buena reputación de Richard.
En cualquier caso la película es bastante buena. De las mejores de Eastwood en años. Critica ese periodismo sucio, amarillento, carroñero que tanto se da hoy en día, la búsqueda de la fama pisoteando a cualquiera, el sensacionalismo para lograr el éxito.
Tiene escenas rodadas de manera imponente, tanto las que se prestan al espectáculo (el atentado) como las más reposadas (los interrogatorios). Y, en medio del drama, tiene apuntes cómicos muy ingeniosos sin que chirríe. Me encanta la iluminación, cómo usa las sombras. Vaya forma de rodar los interrogatorios. La peli merecería la pena sólo por eso. No es un interrogatorio realista, es una atmósfera, un estado de ánimo, la esencia de los personajes.
La peli podía ser mejor. La cosa judicial no me gusta (cuestión personal). Pero hay otro tema más objetivo que sí perjudica. Jewell, su entorno familiar (pero qué grande es Kathy Bates) y sus amistades están muy bien tratados. Humanos y creíbles. Sin emabargo los antagonistas (Olivia Wilde y Jon Hamm) son estereotipos, eso le quita cierta credibilidad a toda la historia.
El año empieza bien. Y, mañana, seguimos con El oficial y el espía, otra historia sobre difamación. Parece significativo que las dos primeras pelis del 2020 tengan el mismo tema.

1/1/20

Al margen (367)


1. Empieza el año, empezamos con estrenos y quedan 365 días con historias que contar. Por suerte las de Joker y Star Wars ya nos las han contado. Un alivio.
2. No te dejes engañar con esas repeticiones sobre la muerte de los cines. Los datos reales son que el número de espectadores aumentó en España en 2019 en un 7%. Baja un poco la cifra de los que ven cine español pero eso es otro problema.
3. A todo el mundo nos pilló a contrapié pero entre lo más divertido de 2019 están las críticas a Cats. Todo el mundo afiló los cuchillos. Mi crítica favorita es la de Ty Burr en el Boston Globe: Me queman los ojos. Oh, Dios mío, mis ojos.
4. Y podemos empezar el año tranquilos porque, aunque Pedro Sánchez siga fastidiándonos a todos, The Mandalorian regresará en otoño de 2020.