Al margen (395)

1. Hoy se estrena La caza. La comenté hace unos meses. Creo que es un entretenimiento muy decente para ver con aire acondicionado. En Estados Unidos creyeron que era filosofía política. Aquí no corremos ese peligro.

2. Millie Bobby Brown tiene pendientes Stranger Things, Enola Holmes y acaba de terminar The Girl I’ve Benn, película para Netflix. No sé de dónde saca el tiempo (coronavirus de por medio) pero nunca tenemos bastante de Millie Bobby Brown.

3. ¿Te acuerdas de Avatar, una película que se estreno en 2009? Tuvo éxito e, inmediatamente, se pusieron hacer 4 secuelas más. Las querían para ayer. Y se atrasó, se atrasó, se atrasó… En 2022 tal vez se pueda ver la primera. Y para entonces los efectos especiales novedosos de 2010 nos parecerán trillados.

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra

El viernes pasado hablé de la cobardía en la industria del cine. Ese concepto existe porque también está su opuesto, un pequeño puñado de gente que arriesga. Se pueden decir cosas malas del cine de Santiago Segura y otras tantas buenas. Pero como persona cada vez lo respeto más.

Los grandes estrenos huyen. Nolan ha cambiado 4 o 5 veces su Tenet para rascar la mayor cantidad de dinero posible. Y como Nolan huye, otros huyen. Y los cines se plantean si cerrar de nuevo. Segura nada contracorriente, un tío con las agallas bien puestas. Y decide adelantar su peli en un intento de cambiar las cosas. Quiere salvar una industria cuando la propia industria no quiere.

Así que he ido a verla. Porque, aunque la película en sí me importaba bastante poco y no la habría visto en circunstancias normales, el valor de las personas merece un respeto, quitarse el sombrero, apoyarlo. Y cuando se estrene Tenet igual me la descargo. A cada uno lo que se merece.

Fui a verla y el cine, primera sesión de la tarde, completó el aforo permitido.

La peli es lo que es: una sucesión de chistes en modo ametralladora, unos con más gracia que otros, unos para peques y otros para más mayores, Leo Harlem y José Mota apoyando en algunas escenas. Un nuevo bebé en camino, un campamento, una primera comunión, la liguilla escolar, los foros de padres, las fiestas de pijamas (no sabía que fuesen gremlins)…

Se nota que Segura está muy cómodo rodeado de peques, que se le da bien la chavalería y que disfruta tanto como el que más.

-Quillo, mi arma.

The Rental

Dos parejas alquilan una bonita casa sobre un acantilado para pasar un fin de semana.

The Rental es una película de terror que arriesga un poco. No logra la efectividad que el director se proponía, pero agradezco ese intento por salirse de los esquemas.

El ritmo funciona bien. No tiene esas largas escenas de pasillos oscuros estiradas artificiosamente. De hecho la mayor parte del metraje consiste en ver cómo el conflicto dramático de los 4 personajes se va cociendo poco a poco. La parte de psicópata, en sentido estricto, dura más bien poco.

Ahí está el problema, por otra parte. El que busca terror se sentirá decepcionado por esa reducción al mínimo. Tal vez lo más preocupante ocurre durante los créditos finales, cuando nos cuentan, sin palabras, el modo operativo del psicópata.

La idea, por tanto, me parece buena. Pero es uno de esos guiones que, eludiendo los recursos facilones, necesitaría nuevas revisiones.

Dan Stevens y Alison Brie son una pareja. La otra la componen Sheila Vand y Jeremy Allen White.

Homemade

-Estamos viviendo la mayor situación totalitaria a nivel mundial.

Se hicieron muchos cortos desde casa. Todas las plataformas querían tener una ración de cortos desde el confinamiento. Esperé y leí críticas y comentarios antes de lanzarme a por uno.

Elegí Netflix. Porque recibía mejores críticas, por ser el más internacional, por los nombres destacados.

No me han parecido especialmente brillantes. Tampoco lo esperaba. Alguno me ha parecido malo. No diré cuál.

1x01 Ladj Ly. Francia. 1x02. Paolo Sorrentino. Italia. 1x03. Rachel Morrison. Estados Unidos. 1x04. Pablo Larraín. Chile. 1x05. Rungano Nyoni. Portugal. 1x06. Natalia Beristain. México. 1x07. Sebastian Schipper. Alemania. 1x08. Naomi Kawase. Japón. 1x09. David Mackenzie. Escocia. 1x10. Maggie Gyllenhaal. Estados Unidos. 1x11. Nadine Labaki y Khaled Mouzanar. Líbano. 1x12. Antonio Campos. Estados Unidos. 1x13. Johnny Ma. México. 1x14. Kristen Stewart. Estados Unidos. 1x15. Gurinder Chadha. Inglaterra. 1x16. Sebastián Lelio. Chile. 1x17. Ana Lily Amirpour. Estados Unidos.

El que más me ha gustado ha sido el de Maggie Gyllenhaal. No es realista, ni nostálgico, ni triste. Es distinto por completo a todos los demás. Es cine, con buen nivel de producción, es ciencia-ficción, es sarcástico y, a la vez, tiene un punto de reflexión humorística muy logrado.

También me gustó la honradez de Gurinder Chadha. Su día a día. Sin pretensiones, sin artificios. Su esposo, sus hijos. Un documental tal cual sobre la vida de una familia de origen indio en Londres.

La hija de Nadine Labaki es un puro desparrame imaginativo. Kristen Stewart nos confirma que es una tía rara.

Ofrenda a la tormenta

Última parte (por suerte) de la Trilogía de Baztán tras El guardián invisible y Legado en los huesos.

No he leído las novelas. Pero la intriga, en las películas, fracasa por completo. El final, propuesto como sorpresa, es lo más obvio del mundo. De hecho estás esperando que no suceda lo que sucede porque lo ves venir desde lejos. Desde muy lejos.

La intriga, la investigación policial, el suspense, no es el fuerte de la saga. Pero es que tampoco tiene otros puntos fuertes. Parece que la intención es, ante todo, hacer una historia de personajes. Pero son tan rocambolescos, tan retorcidos, tan histriónicos, que acaban por resultar ridículos.

Por cierto, todos esos suicidios de los implicados, se pongan como se pongan, no tienen ningún sentido. Son gente que ha sacrificado mucho para tenerlo todo. No van a arrojar su vida por la borda precisamente porque es lo contrario de lo que esperan.

El ambiente, la fotografía, la Navarra fría, oscura y lluviosa, sigue siendo lo mejor. Pero después de tres películas hasta eso empieza a cansar.

Marta Etura empezó y terminó siendo lo mejor. Pero incluso en esta película le obligan a ciertos momentos extravagantes que, en fin…

Y los 140 minutos pesan como lápidas. Un despropósito sin justificación.

The Beast

Una chica de 17 años aparece descuartizada. Dos policías, Jeong y Han, que se llevan fatal entre ellos, se encargan de la investigación.

Sigo pensando que lo más flojo del cine coreano es su violencia desmedida. Son viscerales, sin ahorrarse elipsis. Y no tendrían por qué. La planificación robusta y el montaje ya son bastante impactantes de por sí. Hay secuencias muy salvajes.

La búsqueda del psicópata es, sí, el eje. Pero tienen más importancia las consecuencias. La mujer que sale de la cárcel, las mafias china y tailandesa, los conflictos que se arrastran del pasado… Todo ello deriva hacia una moralidad destructiva, como si el mal que los polis persiguen se les contagiara de algún modo. Y lo que es peor: no encontrar soluciones definitivas les lleva a hundirse en la espiral de violencia.

La poli de narcóticos que llega a homicidios viene a ser un punto de conciencia, de conciencia no escuchada.

No es el clásico desarrollo de Hollywood, así que sorprende en algunas ocasiones. Se les da bien a los coreanos no seguir los derroteros de guiones prefabricados. El final es tan descarnado y triste como todo lo demás. La Bestia la llevamos todos dentro.

No es una peli de acción para pasar el rato, pero si te va el tono sórdido y realista es buena apuesta. Los 130 minutos no se hacen pesados casi nunca.

Al margen (394)

1. Y Tenet se retrasa indefinidamente. Los cines de EEUU siguen cerrados y no quieren ni oír hablar de estrenar sólo en Europa o Asia. Ni en plataformas. Una prueba de la potencia del cine es que, siendo uno de los negocios más cobardes del mundo, ha salido adelante.

2. John Boyega ha insistido varias veces en que no quiere volver a la saga de Star Wars. Varias veces. Sin que le hayan pedido que vuelva. Oye, pues yo tampoco quiero ir. ¿Me oyes J.J. Abrams? No quiero ir a Star Wars, deja de presionarme.

3. Paul W.S. Anderson en la dirección y su señora Milla Jovovich en la interpretación se lanzan a por Monster Hunter. Si es tan mala y entretenida como Resident Evil que cuenten conmigo.

The Silencing

No es conveniente contar nada de la trama porque aparecen numerosos elementos en su inicio sin aparente relación: un tipo que vive en el bosque y cuya hija desapareció, la sheriff del lugar, el asesinato de una chica, el problemático hermano de la sheriff, la reserva india. Y otro hombre nuevo en los bosques.

Me encanta cómo dan la vuelta a la tortilla, cómo eluden clichés del género. Cómo esperas determinadas cosas y pasan otras muy distintas. Me gustan muchos pequeños detalles de los personajes y el modo de contarte cosas dejando que las interpretes.

La sheriff tiene su cosa. Universitaria, con formación, un poco creída sobre lo bien que va a hacer las cosas. Y en la América profunda descubrirá que las cosas se hacen de otra manera. Que ella misma tomará decisiones impensables.

Podría ser otra peli más del género, pero tiene personalidad. La investigación, propiamente dicha, no es muy sólida. Pero va al grano, sabe exactamente lo que quiere contar, el suspense jamás decae y la resolución es un final bastante fuerte, crudo. Al estilo de la América profunda.

Bastante apañada.

El hombre del laberinto

-No era un hombre. Era un conejo.

Samanta ha permanecido durante 15 años secuestrada en un laberinto. Ahora, en el hospital, es atendida por un prestigioso doctor (Dustin Hoffman). Mientras tanto, un detective privado a punto de morir (Toni Servillo), sigue empeñado en encontrar al secuestrador.

Una peli de suspense que, sin pretensiones, habría tenido un pase. Es verdad que todos esperamos un giro final, una vuelta de tuerca. Pero lo que hacen aquí es descabellado. El objetivo es situar al espectador en un laberinto de modo que no sepa qué es real y que no. En el fondo es simple, demasiado simple y tramposa (son dos tramas, dos películas), pero el director se pasa de listo para complicar las cosas de modo innecesario.

El tono es sórdido y opresivo tanto en el retrato de las gentes como en los ambientes. Hay una apuesta general por el feísmo y el retorcimiento de las situaciones. Algunos cromas (cuando Servillo conduce, por ejemplo) son rarísimos y muchas escenas parecen desencajadas (la entrada en la casa de la familia secuestrada), tan absurda en su grandilocuencia.

Está claro que el director busca un equilibrio entre forma y fondo, pero su estilo queda muchas veces lejos de conseguirlo, con riesgos superfluos, giros mal propuestos y un montaje más efectista que eficaz.

Pese a todo la intriga funciona en gran parte del metraje. Los 130 minutos debieron recortarse para engranar mejor.

Lupin III: The First

El nivel de hiperrealismo casi es preocupante. No me gustan mucho este tipo de animaciones que consisten en replicar la realidad. Me parece que la inspiración del artista desaparece ante la técnica. También es cierto que la saga de Lupin III necesitaba un salto técnico. Cada lomo de los libros de una biblioteca tiene su textura y su título, cada tornillo su rosca, cada caja de galletas lleva impreso hasta el menor detalle. Y edificios, vestuario, paisajes…

La historia es demasiado Indiana Jones. Lupin el ladrón, una arqueóloga, nazis, antiguas ruinas mexicanas, tres pruebas que deben ser superadas… El punto fuerte es su humor y la acción descabellada, con algunos gags bastante divertidos.

Para los aficionados (que son muchos) a la saga (que es ya muy extensa). Creo que el nuevo look les satisfará.

The Head. Temporada 1

-Cuando pasas 6 meses en una lata con 10 personas acabas sabiendo todo sobre ellos. Lo bueno y lo malo. Y lo peor. Y yo lo usé contra ellos.

En la estación Polaris VI de la Antártida, durante los meses de oscuridad, se quedan solamente 10 personas. Cuando regresan los científicos, se encuentran 7 cadáveres, dos desaparecidos y una superviviente. La estación está hecha unos zorros, fruto de peleas, tiros y quién sabe qué más. Las personas que estaban ahí para salvar el mundo del calentamiento global acabaron matándose unos a otros.

Diez negritos en versión congelada.

He visto muchas cosas de los hermanos Pastor y me suelen gustar. Pero también creo que les suele faltar definición, redondear, demostrar que tienen claro lo que querían hacer. A veces su desarrollo es errático, a veces los finales son indecisos. Esta vez no cometen ese fallo. Seis capítulos casi redondos, con una trama policiaca bien medida.

Buena decisión que, en el 1x04, la intriga se amplíe hacia hechos anteriores: la Polaris V y la muerte de una tal Sarah Jackson. Evita que la intriga se estanque al mismo tiempo que empezamos a entender porque están sucediendo los acontecimientos presentes.

Incluso, desde el giro final, tiene sentido la narrativa escogida que, en un principio, podría parecer un artificio tramposo. Bueno, lo es, pero por una buena razón.

Un reparto internacional, buenas interpretaciones y un suspense muy adictivo.

Superagente Makey

No es por ponerme quisquilloso pero esta peli la hemos visto ya demasiadas veces.

Reconozco que algunos gags me gustaron y fueron muy divertidos. El atraco a la joyería, la fuga en el furgón de la Guardia Civil, las conversaciones de la hija con el mafioso de los palillos… La relación entre estos dos, particularmente, tenía química y eché en falta que no lo explotaran un poco más.

Pero entre gag y gag hay enormes metrajes de vaciedad, de ruptura del ritmo, de no saber cómo enganchar una trama divertida con otra. Da la sensación de que la peli está a punto de empezar varias veces sin que lo haga de modo definitivo.

Leo Harlem actúa, probablemente, más que nunca. Cosa que quiere decir que lo han atado en corto para que no suelte sus divertidas parrafadas interminables. Pero es que vamos a ver a Leo Harlem, su verborrea descacharrante. Reconozco que es difícil compaginar ambas cosas.

En fin, que la idea era buena pero no está bien aprovechada. Ya lo he indicado en alguna otra ocasión: hoy día el referente de las comedias debería ser Francia. Las buenas comedias francesas, claro, que también tienen algunas…

Hay que darle más vueltas a los guiones.

Muy flojita.

La familia que tú eliges

-¿Qué es un bautismo?

-Es como nadar.

Zak, un joven con síndrome de Down, sin familia, no está a gusto viviendo en un geriátrico y se da a la fuga. Se topa con Tyler, delincuente de poca monta, pescador ilegal de cangrejos, también a la fuga. Eleanor, la enfermera de Zak, les persigue.

Hay un momento de la película en que Tyler habla de Mark Twain. Y algo de eso hay en esta road movie, algo de Huckleberry Finn, algo de esos extraños personajes sudistas, algo de ese clima y ambiente. Pescadores cangrejeros, ancianos ciegos con armas, camioneros solitarios, luchadores de lucha libre… Personajes que, por más extravagantes que parezcan, suenan a verdad absoluta, a autenticidad. Nunca resulta inverosímil. Ni en su comedia ni en su drama. Es el Sur. Y ahí puede suceder cualquier cosa a tres aventureros en su viaje.

La química de Shia LaBoeuf y Dakota Johnson con Zachary Gottsagen es perfecta. Desarrollan unos personajes sólidos, ricos en matices, con claroscuros. Hay cosas que quedan en el misterio, otras que intuimos, otras que se revelan. Pero habla sobre todo de ese misterio que es la amistad, de esa extraña conexión que hacemos con otro sin saber el porqué. Esa amistad es la familia que tú eliges.

Una historia sencilla pero muy bien contada.

Al margen (393)

1. Hanna está renovada para una tercera temporada. Con sus baches, es una serie que tiene grandes momentos y siempre va a más.

2. Run ha sido cancelada. Todos lo sentimos por Merrit Wever pero está claro que la serie era insoportable. Uno de sus capítulos breves ya era insoportable. Yo no llegue al final del primer capítulo.

3. Anthony Mackie está enfadado con Marvel porque no aparecen muchos intérpretes negros excepto en Black Panther. Pues no sé. Igual podía haberse quejado antes o durante las 7 películas que ha hecho con ellos.

4. Sigamos con Black Panther. Que Kanye West sea candidato a la presidencia de Estados Unidos suena a chiste. Pero es que Estados Unidos parece cada vez más un cómic. Y, para reafirmarlo, Kanye West ha comparado Wakanda con lo que quiere que sea Estados Unidos.

Home Movie: The Princess Bride (Princess Bride)

Es una basurilla, claro. Cinematográficamente su valor es nulo. Tú puedes hacerlo mejor en tu casa con tus hermanos, primos y abuelos. Pero es una descarga brutal de nostalgia. El único interés reside en ver a todos esos actores y actrices que comparten contigo el amor por La princesa prometida y que, cada cual desde su casa, confinados por el coronavirus, con sus paraguas/espadas y sus disfraces de pacotilla, desde sus jardines y sus escaleras, recrean en modo cutre una de las películas más inmortales de la Historia del Cine.

Jack Black, Jennifer Garner, Jon Hamm, Hugh Jackman, Diego Luna, Chris Pine, Sophie Turner, Taika Waititi, Patton Oswalt, Elijah Wood, Charlize Theron, Penélope Cruz, Javier Bardem… Y muchos más.

Unos se lo curran más, otros menos, unos son muy divertidos, otros más sosos. Interpretan a veces más de un papel, a veces sólo durante unos segundos, a veces invirtiéndolos. Penélope Cruz, por ejemplo, hace de Buttercup y de Humperdinck. O Zoey Deutch de Buttercup y ¡Fezzik!

El propio Cary Elwes no hace de Westley sino de Humperdinck.

Y Rob Reiner, que dirigió la película original, hace del nieto que escuchaba el cuento. Y se lo cuenta su padre, Carl Reiner, el último en aparecer y que, mira tú, se murió hace tan sólo unos días.

10 capitulillos que duran entre 6 y 8 minutos.

The Mallorca Files. Temporada 1

-Palma Police.

En Mallorca hay cientos de millones de turistas ingleses y alemanes, así que la poli española tiene como enlaces a una poli británica (Blake) y a un poli alemán (Winter). A Blake y Winter nadie los quiere ver en sus propios países. Ella lo lleva mal. Él lo lleva más que bien. A Inés, la comisaria, tampoco le caen bien, especialmente cuando se meten en asuntos españoles.

Serie procedimental veraniega pensada específicamente para el público inglés y alemán que no verán Mallorca este año.

Los casos, uno por capítulo, no tienen gran trascendencia, buscan el tópico español (tiene que haber un crimen en el mundo del toreo, por supuesto) y el interés reside en la dinámica de los protagonistas y en la tensión sexual no resuelta que imaginamos que durará hasta que se agoten las temporadas.

Una especie de Crimen en el paraíso cambiando el Caribe por el Mediterráneo.

Volition

James ve en ocasiones el futuro por anticipado. Así que cuando vive el presente es como una repetición. Algo que ya ha pasado. Saber esas cosas le viene bien para sus trapicheos delictivos. El problema es que acaba de ver cómo lo asesinan.

A partir del minuto 40 la cosa se lía. Muchos tirarán la toalla. Para mí es cuando se pone interesante. Entra en juego una nueva variable. Ahí descubres que no es una película para perezosos mentales y que tienes un puzle entre manos. Que es importante averiguar cuándo es el presente.

Se trata de una nueva vuelta de tuerca a un género ya visto muchas veces. El mérito que tiene es que las paradojas temporales se hacen entretenidas, la parte emocional funciona con precisión y el suspense mejora a medida que vas encajando piezas.

No es gran cosa, pero es bastante más ingeniosa de lo que aparenta. Mucho mejor que ARQ.

Greyhound: Enemigos bajo el mar

En la Segunda Guerra Mundial muchos barcos viajaban de Estados Unidos a Gran Bretaña con tropas, municiones y suministros. Cruzaban el Atlántico y, por tanto, quedaban fuera del apoyo aéreo, a merced de los submarinos alemanes. Esa zona fuera de cobertura se llamaba Agujero Negro.

Tom Hanks es el capitán del Greyhound, barco principal que escolta un convoy de 41 naves.

Está muy bien rodada, así que entiendo el cabreo de  Tom Hanks porque no se haya estrenado en cines y se vaya directamente a la plataforma de Apple. Lo visual es el punto fuerte: proteger el convoy, luchar contra los submarinos y rescatar náufragos. Tres frentes al mismo tiempo en un caos. Hay secuencias bastante espectaculares.

Su punto flojo es la trama, más sobada que el Resistiré. Gran parte del metraje consiste en decir números, posiciones, coordenadas. Apenas conocemos nada de ningún personaje.

La ventaja que tiene es que es corta y no da respiro. En el minuto 10 empieza el duelo entre los submarinos alemanes y la flota aliada y ya no para. Juega bien con la tensión entre los espacios cerrados y la amplitud del mar. Y hace un frío de narices.

También da una idea de lo pedestre que era la guerra en aquellos momentos. Recibías fuego amigo porque no veías y los aparatos, aunque no se congelaran, tampoco ayudaban mucho. Los ojos humanos seguían siendo la mejor herramienta.

Hay una escena preciosa: un galimatías a nivel de mar, la cámara se eleva entre las nubes, las rebasa y vemos la calma de una aurora boreal. Los hombres como hormigas, afanados en nuestras tonterías mientras el cosmos sigue a lo suyo.

Dónde estás, Bernadette

-En Seattle todos los caminos llevan a Microsoft.

Bernadette y Elgie. Un matrimonio compuesto por una geniecilla arquitecta y un geniecillo informático. Con una hija sabihonda. Pero hablar de los personajes sería contar la película entera. Están muy trabajados, psicologías muy ricas, formas de ser muy originales. Ellos son la película y merece la pena descubrir sus personalidades poco a poco.

Personalidades que se reflejan en numerosos elementos simbólicos que enriquecen los caracteres: la casa a la que invade la vegetación, el corrimiento de tierras, la medalla de santa Bernadette y la idea de las visiones…

Obviamente todo gira alrededor de una crisis familiar. Una crisis que sólo Bee, la hija, percibe inicialmente y por lo que planea un viaje a la Antártida. Pero la crisis se irá manifestando paulatinamente. Me encantan como Bee defiende a su madre. Y la idea del artista que deja de crear.

Están imbricadas esas mamás obsesionadas con proyectos y una trama un tanto loca cuando aparece un agente del FBI.

Otra enorme interpretación de Cate Blanchett. Pero Richard Linklater es un director que tiene tirón y el reparto entero es una gozada.

Me ha gustado mucho, pero entenderé que no encaje con todos los gustos. Un drama que se ve como una comedia no siempre es fácil de aceptar. Es amable, con buen rollo y con final demasiado dulce para mis preferencias. Pero esos personajes son maravillosos.

La vieja guardia

-¿Quién eres?

-Andrómaca de Escitia. Pero llámame Andy.

Cuando eres inmortal las balas siguen haciéndote el mismo daño. Pero te acostumbras. Y, con la práctica, resucitas más rápido. Hay cuatro inmortales. Algunos tienen cientos de años. Andy tiene miles. Y ahora Nile Freeman. Inmortal desde hace un día.

Me parece buena peli. Me parece que debió ser mejor. Pero, sobre todo, me parece que tiene un potencial enorme. Ese universo que crean puede ramificarse de múltiples maneras y en diferentes direcciones. Un prólogo muy decente que sirve de base a películas mejores.

Tengo la sensación de que han sido demasiado fieles al cómic para no decepcionar a los posibles seguidores. Ahora, cumplido el encargo, pueden ampliar la historia de mejores formas.

Es una peli de acción, obviamente, con el suficiente planteamiento de fondo: los problemas de la inmortalidad, la culpa, la búsqueda de sentido a lo que son, el dolor físico y emocional… Demasiado serios para mi gusto, pero eso es opinable, claro. Se agradece el enfoque con nuevas ideas en el género de acción. Un grupo de mercenarios que ha estado ahí, permanentemente, a lo largo de la Historia, es sugerente. También el cambio que la tecnología ha supuesto para ellos después de tantos siglos acostumbrados a otras cosas.

El reparto cumple de sobra con lo que se les pide. Todos hemos visto mejores cosas de Charlize Theron pero demuestra que pelis así las hace bien con los ojos cerrados.

Importante la escena justo tras el título final. Anticipo de lo que puede venir.

Al margen (392)

1. Siempre busco cosas originales, diferentes. Pero Warrior Nun… Monjas ninjas malagueñas con superpoderes que cazan demonios. Investigué más y salen templarios y valquirias… ¡Y Tristán Ulloa! La originalidad que busco va por otros lados. Supuse que sería pura diversión pero las críticas van por el lado de que con frecuencia la serie se toma en serio a sí misma. Y eso no puede ser.

2. Hemos entrado en un extraño bucle. No estrenan pelis taquilleras en cine así que piensan que los espectadores no van al cine por miedo al COVID-19. Las pelis bombazo se asustan, retrasan más los estrenos y se siguen estrenando pelis objetivamente poco taquilleras. La del cine es una industria muy cobarde.

3. Lo último de David Leitch con Brad Pitt será Bullet Train. Cinco asesinos se encuentran en un tren. No se sabe mucho de la trama pero ya te digo que ahí habrá más que palabras.

Gundala

Hace poco comenté Valentine, venganza oscura, peli indonesia de superhéroes. No era gran cosa. Pero la industria cinematográfica indonesia ha decidido apostar por los superhéroes y tiene productos de cierta calidad. Dicen que les dejan los extraterrestres a Hollywood, que ellos se encargarán de la corrupción de aquí.

Gundala arranca como puro neorrealismo y sus primeros minutos son bastante dramáticos y tristes. Sancaka, el niño, perderá a su padre, apuñalado en una manifestación, y un año después su madre desaparece. Huérfano, sin recursos, vive en las calles como puede. Apenas hay rastros que apunten al género súper durante casi una hora.

Dramática, fuerte, buena planificación, algunas escenas realmente poderosas. La cuestión social está muy presente. Es violenta de modo realista (no como la estilización americana), a veces incluso de mucha crudeza.

Por desgracia también se pone muy pesada con las peleas interminables. Siguiendo a Marvel y DC se vuelve muy repetitiva, demasiado larga y, para mi gusto, algo cansina.

La cuestión es que, respetando ciertos códigos, se agradece una perspectiva distinta. Fantasiosa en sus héroes, villanos, fines y artilugios (esa droga supresora de la moral) pero menos infantiloide que los productos de sus adláteres yanquis. Lo cierto es que cuesta adaptarse a esa mezcla de crudo realismo y fantasía.

El final no está afinado. Llega demasiado abruptamente, sin épica. Entre los títulos de crédito también incluye escenas que auguran una segunda parte.

Bastante apañada aunque a veces resulte extraña.

Hanna. Temporada 2

-Kat. Escúchame. Me llamo Hanna. Si quieres vivir, ven conmigo.

Son ocho capítulos que se ven con mucha facilidad, de carrerilla. Tiene sus defectos, sus tics y sus casualidades preocupantes. Especialmente esos dos capítulos con sus respectivas fugas malogradas que no se sabe a qué venían.

Sin embargo resulta bastante entretenida. El 1x06 es un episodio muy solvente, con giros que preparan una interesante recta final para el 1x07 y el 1x08.

La Pradera. Las chicas del programa Utrax han sido trasladadas a La Pradera. Y allí se sienten como pez en el agua. Simplemente porque están mejor que en la celdas de reclusión donde se encontraban antes. Me interesó ese juego mental, esa creación de la familia ficticia. Las chicas llenan su vacío emocional con la primera estupidez que les dan. Saben que es mentira pero, aun sabiéndolo, se arrojan a la creencia en una doble vida desquiciante. Para mí fue lo mejor de la serie. Qué fácil es manipular a la gente apelando a sus sentimientos y aparcando cualquier racionalidad lógica.

Y está Mireille Enos que se pasa la mitad de la serie con la cara como un mapa. Entre palizas, accidentes (reales y supuestos) y torturas, acaba hecha un cromo.

Bien llevado el suspense de los dos últimos capítulos: el hotel de Barcelona, la casa en que se esconden, gente que se encuentra, cruza, separa, los diversos bandos…

Sigo esperando a que aparezca por ahí Jason Bourne o Treadstone. Aquí tenemos la rama femenina así que tampoco es tan difícil enlazar con la masculina, ¿no?

Oficina de infiltrados. Temporada 5

-Si lo dicen en la prensa es que es falso. Cuando algo es verdad nadie se entera.

El síndrome de morir de éxito. Algo es bueno y lo estiran hasta que se rompe.

El ciclo de Malotru había terminado pero cayeron en lo que hacen las series baratas: resucitarlo. Y no sólo lo resucitan sino que le otorgan todo el protagonismo, cosa que jamás habían hecho.

Marie-Jeanne, que debió tener en esta temporada el protagonismo, queda relegada a una subtrama muy débil. Y los demás ni siquiera tienen trama: Marina, Jonas y tantos otros son meras anécdotas. Otros personajes desaparecen de repente, sin explicaciones, sin conclusiones: JJA o Sylvain y su Bugsy Malone. Qué horror la manera de aparcar sus historias.

Todo ello duele más porque la trama de Malotru, la que no debió existir, la que tiene peso, es bastante mala, apresurada, muy inverosímil.

Perdieron de vista lo verdaderamente importante: la Oficina. Favorecieron a un personaje que hace tiempo que dejó de ser la sustancia.

Pues claro que es personal. Todo es personal. Malotru en sus inicios se dijo que no lo era y se lo dijeron a sí mismos todos los demás. Y ahora JJA se lo vuelve a repetir. No es personal. Pero es que sí lo es. Es la maldición de los espías, el intento de deshumanizarse por completo, de separar lo personal y lo profesional, la búsqueda de la frialdad objetiva. Pero los sentimientos están ahí. Inevitables. Expertos en el engaño que se engañan a sí mismos.