Al margen (542)

1. Han pasado 252 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. En la BBC han tenido la brillante idea de encargar la adaptación de Los cinco (Enid Blyton) a Nicolas Winding Refn. ¿Han visto las películas de este señor? ¿Saben que su cine es oscuro, depresivo, violento, tristón? Esto sí me ha desconcertado. No sé. Quizá la BBC todavía puede cambiar de opinión. Digo, antes de que sea demasiado tarde.
3. A Invasión Secreta le han criticado que sus créditos iniciales los haya fabricado una IA, quitando trabajo a humanos. A mí me parece más preocupante lo aburridísima que es. Dos capítulos soporíferos repitiendo una única idea que no avanza. No sé si seguir. No. No seguiré. Por lo de Cobie Smulders. ¿Qué falta hacía, por favor?
4. Ya parece bastante claro que Flash supondrá pérdidas de 200 millones de dólares. Ahora muchos entienden que no se estrenara Batgirl. Y muchos deberían empezar a tentarse las ropas con el temita de los superhéroes.

Rapa. Temporada 2

-La justicia es un concepto… elástico.
Me gusta la sargento Estévez de la Guardia Civil. Me gusta el ex profesor Tomás reconvertido en detective aficionado. Me gusta la peculiarísima relación entre Estévez y Tomás. Me gusta cómo han evolucionado desde la temporada anterior. Me gusta muchísimo Laureano. Me gusta Tacho. Hay muchos buenos personajes.
Como dicen en la serie, hablando de Raymond Chandler, la realidad no está tan organizada como en la mayoría de las novelas. Mantienen un buen equilibrio entre las tramas de investigación y las pequeñas coincidencias. Hay un personaje que conecta levemente los dos hilos y eso es un acierto. No hay una gran casualidad pero, al mismo tiempo, es creíble su presencia colateral. Al fin y al cabo Ferrol no es muy grande.
La producción es decente pero, evidentemente, muy justita. No hay alardes de planificación ni un montaje especialmente llamativo ni una escena que impacte sobre las demás. La labor de fotografía también es correcta, sin más.
Rapa me sigue convenciendo y la seguiré en la tercera temporada. El único problema es ese apartado visual. Apuestan todo al guión. Ojalá tuviesen mayor presupuesto para poder realizar algunos lujos con la cámara, una escena de acción, un capricho estilístico.

No son finales muy felices que digamos. Lo que menos me gustó fue la indiferencia con que esposo, hijo e hija llevan el asesinato de la madre. Especialmente la niña pequeña. Debieron suprimir ese personaje o trabajarlo un poco más.

The Wrath of Becky

-Diego… Ataca.
¿Te acuerdas de Becky, aquella niña que degollaba a los neonazis que mataron a su padre? ¿Te acuerdas de aquel festival de sangre, amputaciones y extracciones de ojos? Pues Becky ha crecido, huye de las casas de acogida, tiene 16 años y vive con Elena, una anciana negra que le ha alquilado una habitación.
Unos neonazis llegan al pueblo para dar un mitin. Y, claro, se van a topar con Becky más pronto que tarde.
Dura 80 minutos y dejan la casquería para la media hora final. Que no está mal. Igual 30 minutos de vísceras desparramadas son más que suficientes. Pero los primeros 50 minutos se hacen algo pesaditos a ratos. Las chácharas neonazis son un tostón. Aburren. Y más ahora, en elecciones, que todos estamos hartitos de los discursos de derecha e izquierda y de los extremos. En fin, que ya sabemos lo malos que son los nazis.
En cualquier caso, cuando Becky comienza a ponerse creativa en lo de matar gente, resulta bastante entretenida.
No es la sorpresa que fue la primera película ni tan ingeniosa, pero si te gusta un poco de venganza bestia se deja ver.
Estoy dividido porque me parece que Lulu Wilson actúa bastante bien. Por una parte me gustaría ver más de Becky (especialmente por el trabajo que le dan al final de la película) pero, por otra parte, por el bien de ella, debería escaparse del rol y buscar otro género de historias.

La isla Calavera. Temporada 1

Está claro que esta serie pretende emular a Jurassic World: Campamento Cretácico. Pero hay que poner unas cuantas objeciones. Estéticamente La isla Calavera es mucho más pobre. No me refiero sólo a que el mimado 3D de Campamento cretácico se haya traducido aquí en un 2D no del todo bien animado. Es una opción estética pero queda claro que hay menos trabajo. Pero hay más. A veces los fondos son hiperrealistas cuando los personajes (2D, recuerda) están en primer plano. Y otras veces no son tan hiperrealistas, y otras veces incluso demasiado esquemáticos.
En resumen: no hay una estética definida. Saben lo que quieren hacer con los personajes (sin mucho trabajo) pero lo demás es aleatorio, como si los distintos departamentos no hubiesen hablado entre sí.
De la trama hay cierto asunto que no me gusta. Hay un paralelismo de dos tramas que suena a imaginación limitada, dos argumentos similares para dar motivación a los personajes, dos historias demasiado iguales.
Una aventura derivada de Kong: La isla Calavera que, en el fondo viene a ser el Kraken contra Kong. Pero antes de llegar a ello hay diversos dramas humanos, gente que termina en la isla por distintos motivos y que tendrá que sobrevivir y arreglar problemas personales. Cosa que me parece bien porque ya he mencionado que a mí, bichos peleándose, me dan igual.
Una aventura medianamente entretenida, 8 capítulos de 20 minutos que se ven fácil y, sobre todo, con potencial. Me parece que aquí no lo aprovechan al máximo pero una segunda temporada podría elevar bastante el nivel ahora que conocemos a los personajes. Eso sí: si no mejora la animación yo no estaré ahí.

La puerta mágica

Si te contrata una compañía de metafísicos prácticos o ingenieros paranaturales ya puedes suponer que tu trabajo no será muy normal.
Hay unas cuántas cosas agradables en esta peli. El inicio, por ejemplo, una sucesión de pequeños accidentes y obstáculos que encaminan a nuestro protagonista a su inevitable destino. O la entrevista absurda. O los diálogos torpes con continuas meteduras de pata. Y, por supuesto, esa atmósfera extraña que tan bien trabajan los británicos y australianos (australianos en este caso), sea para Harry Potter o Doctor Who. Y la banda sonora.
Durante buena parte del metraje me sentí a gusto con ese cuento de magia que parecía estar destinado a un público joven-adulto. Hasta que pegan un viraje hacia la infantilización y entonces ya no sabes para quién es. En mi opinión sobra todo lo de los duendes. El último tercio me resultó caótico, confuso y, directamente, malo. Un derrumbe enorme. Prometedora al principio, regular rápidamente y mala en un final sin mucha lógica.
Empezó bien y terminó por parecerme un desperdicio de Christoph Waltz (en su doble papel), Sam Neill y Miranda Otto.

Al margen (541)

1. Han pasado 245 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. En Warner se han dado cuenta de que sí había un tío que hacía buenas pelis de El señor de los anillos: Peter Jackson. Y ya que en Amazon prefirieron a dos mindundis antes que a él, lo han fichado para desarrollar películas basadas en personajes de la novela. La idea es clara: peor no será.
3. Shaymalan va a rodar Trap. Dice que es un thriller psicológico en un concierto. Ahí queda eso.
4. Flash derrapó en la taquilla de todo el mundo. Recaudó menos de la mitad de lo que se esperaba. El proceso de no-cancelación de Ezra Miller no ha funcionado. Siempre me pregunté porque este señor tiene privilegios que nadie más tiene pero está claro que el blanqueamiento no salió bien.
5. Y Elemental (allí donde se estrenó) de Pixar también se estrella en la taquilla. ¿Qué está pasando? ¿Se estrenará en España?

Black Mirror. Temporada 6

Joan es horrible. Vivimos en un mundo en el que Netflix se llama Streamberry y es posible que un día te encuentres una serie que es tu propia vida interpretada por Salma Hayek. Con sólo unos segundos de dilación. ¿Qué pasa cuando ves tu vida desde fuera? ¿Sabes lo que firmas cuando das a “Aceptar” en los “Términos y condiciones” de una aplicación? ¿Te conviertes en lo que ves?
Loch Henry. No soy muy de “true crime” así que me ha parecido un rollo. Exposición lenta de los acontecimientos, previsible en gran medida, una crítica a los “crímenes reales” muy obvia. En realidad no sé qué pinta este capítulo en esta antología.
Beyond the Sea. El principal problema que tengo con este capítulo es que me parece equivocado en su mismo planteamiento. ¿No sería más fácil, más lógico, mejor, hacerlo al revés? La copia arriba, el humano abajo. Y como el planteamiento me parece ridículo no logré entrar. Además los 80 minutos me pesaron como una losa.
Mazey Day. Bravo por su giro. Me estaba preguntando a qué venía toda esa tontería de los paparazzi y… Encajan todos los acontecimientos anteriores que no parecían tener mucha coherencia. Al menos logra descolocarte y es divertida. Cuando digo divertida quiero decir cruda, cínica, despiadada.
Demonio 79. No sé si en inglés existe la expresión “encontrar la horma de tu zapato” pero en castellano, que la chica trabaje en una zapatería, le va como anillo al dedo. Me ha gustado por su estética y por las interpretaciones de Anjana Vasan y Paapa Essiedu, ese demonio tan divertido vestido de Boney M. (adivina qué número de teléfono marca para llamar al infierno). Un Llaman a la puerta sin la impactante dirección de Shyamalan.
Después de 4 años de parón cabía esperar un regreso muy bien pensado, con cosas sorprendentes. Según los gustos te interesarán capítulos que a mí no o a la inversa. Pero la cuestión es que no hay nada llamativo. No queda nada de ese toque visionario y perturbador de sus inicios.

Tyler Rake 2 (Extraction 2)

¿Cómo apagarías la llama que te está quemando la manga? Pues sacudiéndotela a mamporros con los que tienes alrededor.
Empecemos por lo único que no me gusta: el adolescente imbécil. ¿Por qué el cine está tan lleno de adolescentes imbéciles? ¿Por qué no se manifiestan los adolescentes por ese trato que les dan? ¿No tenían otro medio de seguir la acción? Hay otras cosas inverosímiles como ese hotel-rascacielos austriaco en el que no hay nadie, pero eso se puede aceptar al servicio de la acción.
Creo que lo que interesa destacar de esta película, ya apuntado en la anterior, es que la escuela de John Wick comienza a imponerse. Esos rodajes de peleas tontitas se terminaron. Si quieres hacer una de bofetadas que tenga éxito van a tener que subir el nivel. Los protagonistas empiezan a ser los especialistas, los dobles de riesgo, los tipos que realizan hazañas sorprendentes jugándose el tipo. Tyler Rake utiliza larguísimos travelling, falsos planos-secuencia para ejecutar cosas complejas, coreografías imposibles. Esa extracción de la cárcel es un alarde técnico imponente. Lo del tren también se las trae. Dentro, fuera, en marcha, girando… La sensación de tiempo real, de estar ahí, está plenamente lograda.
El argumento es simple, repite básicamente lo mismo de la primera película, profundiza un poco en el pasado de Rake, pero saben lo que están haciendo.
El guión y el argumento dejan bastante que desear, pero es un entretenimiento de acción bien ejecutado.

Declaración de emergencia

Reconozcámoslo: el género de catástrofe en un avión da para lo que da. Así que puedes cebarte criticándola porque es de “ese género” y te gustaría estar viendo otra cosa o bien te paras a ver qué la distingue de otras.
El cine coreano sigue sorprendiéndome. Una vez más agarran un género trillado, toman los tics de Hollywood, lo procesan con su propio sistema y el resultado es francamente bueno. Da para lo que da, pero es bueno.
Todos los tópicos de avión con problemas. Pero meten presión desde el primer segundo, crean una atmósfera agobiante nada más empezar y no desaceleran en ningún momento. Dura dos demenciales horas y veinte y no pesa, no cansa, te parece que no sobra ni un segundo.
Un bioterrorista (o un simple descerebrado) suelta un virus dentro de un avión. No le importa morir con tal de que también muera mucha gente. En tierra, un sargento de policía, se toma la investigación de modo muy personal pues su esposa va en el avión.
Y ya está: tensión, claustrofobia, agobio, inquietud, giros, se acaba la gasolina, no nos dejan aterrizar, caemos, subimos, ¿habrá un antídoto? Y, por supuesto, los momentos sentimentales, el sacrificio, el heroísmo.
Todo perfecto. La peli de siempre pero rodada con una pulcritud y un control del tempo que asusta.

Operación Kandahar

Por su argumento y por ser tan reciente es inevitable compararla con El pacto (The Covenant) de Guy Ritchie. Y en esas cosas se nota mucho la gran diferencia entre los directores.
Después de un par de películas juntos (Greenland: El último refugio y Obajetivo: Washington D.C.), director y actor, Ric Roman Waug y Gerard Butler, en las que todo era acción, tiroteos y peleas, parece que aquí han querido suavizarlo un poco introduciendo partes dramáticas.
Y es un error. Porque ese drama es enormemente aburrido.
Los primeros 45 minutos sobran casi por completo. No hacen más que repetirnos las mismas cosas. Nos presenta las distintas facciones en juego y todas hablan de lo mismo una y otra vez. Como si no hubiese en el mundo más temas de conversación.
En ese sentido me parece que están bastante mal presentados los personajes. Lo peor son diversas subtramas que van apareciendo y que realmente no conducen a nada. Un personaje aquí, otro allá, apuntes de drama y, a la larga, sin conexión con la historia principal.
Gerard Butler interpreta a su personaje de siempre pero en un entorno que no le favorece. La ausencia de humor, ese ir tan en serio tampoco ayuda. Ni las dos horas.
Flojita.

Asteroid City

Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Live Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Willem Dafoe, Margot Robbie, Jeff Goldblum.
En la película no hay nada más. Sólo nombres. Y fijo que todos ellos han pillado cáncer de piel, achicharrados por el sol inclemente.
Es TikTok con intérpretes conocidos, haciendo su correspondiente gag raras veces gracioso.
No va de nada.
Muy aburrida.
Otra tomadura de pelo de Wes Anderson.

Flash

Estoy seguro de que, en unos pocos años, nos pedirán perdón por habernos torturado con multiversos. No sólo se ha dicho todo lo que se tenía que decir si no que ya se están repitiendo desde hace tiempo.
No comparto el entusiasmo generalizado de quienes parecen haber visto algo originalísimo. Tiene muchos detalles atractivos que te enganchan y te dejan una sonrisa. Andy Muschietti es listo y va mostrando rastros de humor, cameos y sorpresas para dejarnos con buenas vibras. Pero no nos volvamos locos.
Si se mira la película con un poquito de objetividad es más de lo mismo.
Cosas que me gustaron: el humor, está bien integrado casi siempre, sin resultar forzado (cerveza agitada, lluvia de bebés…); recomponer digitalmente a Christopher Reeve y Helen Slater; la presencia de varios Batman (quién le iba a decir a Michael Keaton); detalles aquí y allá que no voy a desvelar y el cameo final, tan sorprendente como irónico. Creo yo. Para mí es la peor encarnación de ese superhéroe.
Lo mejor de todo fue la secuencia de presentación de Supergirl.
Lo demás es el batiburrillo de siempre: viajes en el tiempo, líos posteriores y una pelea interminable que no aporta mucho a lo ya visto ni tiene mucho sentido argumental. Quiero decir que, si puedes hacer un Atrapado en el tiempo voluntario, nada tiene importancia.
Entretenida, simpática, se sostiene por el humor y momentos puntuales.
Maribel Verdú sale muy poquito. Supongo que se lo habrá pasado bien.

Al margen (540)

1. Han pasado 238 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Consecuencias de la huelga de guionistas: Avatar 3 se estrenará en diciembre de 2025 (Avatar 5 ¡en 2031!). Muchas de las producciones caras se retrasan más o menos un año.
3. HBO la pifió a lo grande anunciando una subida de 4,49 euros a 9,99 euros. Más del 100%. ¿La pifió o quería ver reacciones? Si es así, enseguida vieron lo rápido que la gente se daba de baja. Pienso que las grandes plataformas van un poco sobradas y se consideran indispensables
4. How Do You Live es la nueva película de Miyazaki después de su segunda (¿o es tercera?) jubilación. No van a publicitarla. Consideran que el que quiera verla, ya se enterará. Y el que no, pues haya él. En la era en que nos encontramos también comparto esa opinión. Pero los estudios tienen pánico a esos cambios y siguen gastando millonadas innecesarias pero que les alivian el miedo.

El maestro jardinero

-Piénsalo dos veces antes de moverte. He hecho mucha poda en mi vida.
Norma Haverhill es una ricachona con unos inmensos jardines que cuida el misterioso Narvel. Norma “pide” a Narvel que acepte como aprendiz a Maya, su sobrina nieta mestiza.
En mi opinión Paul Schrader ha escrito ya excesivas veces el mismo personaje: el tipo sociópata, nazi, racista, en busca de redención. Le sigue funcionando pero quienes conocemos su cine intuimos demasiadas cosas que sucederán. La primera vez que Narvel se quita la camiseta y vemos los tatuajes ya tenemos fabricada el 90% de la película. Sólo nos falta saber el final.
Dicho esto la película está bastante bien. Relega el thriller lo más posible para centrarse en el drama de los personajes. Apenas hay acción y siempre es sobria. Busca la psicología, no el espectáculo.
Tiene a Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa Swindell de trío protagonista y están perfectos en sus papeles.
Me gusta también toda esa metáfora, explícita pero interesante, de la jardinería como redención. Cultivar, arrancar malas yerbas, planear un futuro esperanzador, confiar en que el florecimiento llegará cuando tenga que llegar.
Y me gustan unos cuantos pequeños detalles, como ese empapelado de medusas que Norma tiene en su casa y que tan bien encaja con su carácter.
Le sobra todo lo de la drogadicción de Maya. No parece relevante en su comportamiento y plantea el cliché de la desintoxicación a toda prisa para deshacerse del tema que, para empezar, no debió existir.
Sospecho que no tendrá mucho éxito. Unos pensarán que es lenta, otros esperarán un nivel de violencia y sordidez que no hay, otros querrán una venganza grandiosa. Un Taxi Driver suavizado pero, oye, tampoco todo tiene que ser enormemente traumático.

Al margen (539)

1. Han pasado 231 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Tom Cruise se ha enfadado muchísimo porque los Imax sólo proyectarán Misión imposible durante una semana. Le cabrea porque la solución es muy fácil: que Barbie y Oppenheimer retrasen las suyas un mes. Estas cosas pasan cuando te consideras el centro del mundo.
3. ¡Ay, Community! Estaba un poquito más cerca la película y se ha visto retrasada por la huelga de guionistas.
4. Perry Mason ha sido cancelada. Como todas las cancelaciones me parece lógico y normal. ¿No da dinero? A otra cosa. Ahora bien: cuando esto lo hace Netflix hay ruido en las redes, cuando lo hace HBO no pasa nada.

Showing Up

¿Dónde ambientarías un universo de personajes excéntricos y situaciones excéntricas para que no pareciese excéntrico? Exacto: una escuela de Bellas Artes.
Toda la película está encerrada en ese microcosmos. La escuela, los barrios de los alrededores, profesores, alumnos. Por todas partes hay gente creativa haciendo cosas creativas.
Kelly Reichardt apuesta fuerte, como siempre. Obviamente esta película no tiene ninguna vocación comercial. Está dirigida a un público muy minoritario capaz de aceptar un producto extravagante.
Seguimos a Michelle Williams durante unos días. Su proyecto para una exposición, anécdotas con su madre, padre, hermano, profesores, alumnos, un gato, una paloma, una ducha sin agua caliente. Detalles nimios, intrascendentes, cotidianos.
Me resulta inquietante ver el solipsismo en que se mueven todos los personajes, encerrados en sí mismos. La creación procede, parece ser, de un autismo global. Es lo que menos me gusta de la película. Los personajes parecen clones, todos idénticos en su carácter, en su forma de actuar y relacionarse.
Como la película está compuesta de meras anécdotas pudo terminar en cualquier momento o durar mucho más. Creo que ahí está el mérito: en mostrarte un espacio en el que, si te encuentras a gusto, un sitio en el que no pasa nada, puedes dejar que transcurran minutos y minutos, asentarte en ese pequeño manicomio y mirar lo que hacen los otros locos. O seguir a tu rollo creativo.
Los que apreciaron las anteriores pelis de la directora, Meek’s Cutoff o First Cow, tal vez piensen que es su rollo. Pero no necesariamente.

Scoop (Primicia). Temporada 1

Al igual que no todo el cine de Estados Unidos es Hollywood, no todo el cine de India es Bollywood.
2011. Jagruti “Jaguar” Pathak es una periodista de Bombay y anda tras la pista de unos atentados con bomba. Cuando un colega periodista es asesinado la conexión entre policía, servicios de seguridad y mafia parece evidente.
Es preciso poner esfuerzo para quedarse con los nombres indios y de las instituciones. Todos sabemos qué es la CIA, pero no sabemos qué es el IB. Pienso que es bueno poner ese esfuerzo. A medida que avanza la trama logras desbrozar cuáles son los datos más relevantes aunque pierdas muchos por el camino.
Está basada en una historia real y, si no la conoces, el giro es bastante llamativo. Jagruti no se espera cómo le alcanzarán los propios hechos que investiga.
Bien dirigida, bien fotografiada, pero sobre todo bien montada, con un ritmo impecable que no decae un segundo. Sabe alternar muy bien entre los grandes problemas políticos y policiales, la redacción del periódico y los detalles más personales como el choque entre periodistas, conflictos éticos, perspectivas distintas. O, de repente, introducir escenas fuertes, bastante duras.
En el último tramo de la serie aparece el abogado Vashisht, un personaje genial que habría encajado muy bien en The Good Fight.
Una buena historia muy bien contada.
6 capítulos.

Reality

Aseguran al empezar la película que todos los diálogos están extraídos de las grabaciones documentales del FBI.
La protagonista, Reality Leigh Winner, estuvo en la Fuerza Aérea. Habla varias lenguas de Oriente Medio y ahora es traductora. Un día el FBI se presenta en su casa para registrarla por una violación de seguridad.
La película dura 80 minutos y es, básicamente, un interrogatorio. En ese sentido tiene mucho de teatral porque sólo hay 3 personajes con sustancia y los escenarios son limitados.
El tema de fondo es la filtración de las pruebas que demostraban que Rusia había intervenido en las elecciones de Estados Unidos y cómo el FBI considera que Reality es la fuente.
Hay tres cosas interesantes en esta película minimalista. En primer lugar el modo en que han rellenado los huecos que no son diálogo o cómo ponen “en blanco” las frases censuradas. En segundo lugar cómo hacen crecer la tensión, cómo logran que ese agobio de la protagonista se te contagie. Y en tercer lugar la sobrecogedora interpretación de Sydney Sweeney: su desconcierto inicial, la incomodidad posterior, la angustia progresiva…
Y, en fin, me parece curioso que el nombre de la protagonista real sea Reality y nos deje una bofetada de realidad. Muy bien ese caracol.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Es un espectáculo visual descomunal. Es la película de animación más revolucionaria que se ha hecho. La animación liberada de los esquemas a los que se había atado. Y ya era hora. Porque los estilos de animación son tan ilimitados como la imaginación humana y, por alguna razón, sólo veíamos media docena de maneras de hacer las cosas. Han ampliado enormemente lo que construyeron en la primera película.
Imagen real, 3D, 2D, trama de puntos, abstracto, blanco y negro, anime, grafiti, píxeles, Lego, esbozos, impresionista… Y versiones de decenas, de centenares de Spider-man. Incluso Spider-bebé. Y los Spider-man que murieron y los traumas que tuvieron los que quedaron con vida.
Problema subjetivo: estoy del multiverso hasta las narices.
Problemas objetivos: no hay final, queda totalmente abierto; algunas secuencias están tan aceleradas que no puedes detenerte en los detalles y, por otra parte, cuando llega la calma de la conversación, la alargan demasiado, insistiendo en cosas que ya han quedado claras.
En cualquier caso es una exhibición de poderío iconográfico y estilístico, con un montaje trabajadísimo que deja claro el esfuerzo que hay detrás. Pienso que, realmente, es una película que hay que ver, que marca un hito, que abre nuevos caminos a la animación.
Si hubiesen cerrado la historia de alguna manera, si no hubiesen dicho “aquí cortamos, ya seguiremos cuando tengamos un ratillo” podríamos estar ante una obra maestra. Porque, cuando llegue la segunda parte, sospecho que unos cuantos fragmentos de ésta serán material superfluo, mero alarde. Pero, en fin, ojalá todos los alardes fueran tan justificados.
Los 20 minutos iniciales alrededor de Spider-Woman son fascinantes. Se me hizo muy simpático el Spider-man indio.

Al margen (538)

1. Han pasado 231 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Scorsese estuvo en una reunión con el Papa en la que se daban cita artistas de diversas disciplinas. El director dice que hará una nueva película sobre Jesucristo. Pues nada. Que Dios nos pille confesados.
3. Mira: una cosa en la que sí coincido con Almodóvar. The Last of Us no le parece una gran serie. Al fin. No estoy sólo en este mundo.
4. La maravillosa Sra. Maisel ha sido cancelada en su 5ª temporada. Amy Sherman-Palladino culpa a El señor de los anillos y a otras series caras. A ver, Amy, que has tenido 5 temporadas a Maisel estancada dando vueltas en círculos, repitiéndonos lo mismo una y otra vez. ¿Culpa? Tuya por no hacerla evolucionar. Si de mí dependiera habría cancelado la serie en la temporada 2.
5. No entro a valorar La sirenita porque no la he visto. Hay un aluvión de críticas negativas y las webs consideran que deben corregirlas. ¿Y si hubiesen sido “demasiado” positivas? Dicen que son críticas racistas. Raro, porque la interpretación de Halle Bailey es lo que la gente suele salvar.