30/9/19

Beforeigners (Los visitantes) (Fremvandrerne). Temporada 1


Luces en el agua. Aparece gente del pasado. Mesolítico, siglo XI y siglo XIX. Unos 13.000 cada año. Los que vienen del XIX se adaptan más o menos bien. Los del Mesolítico dejan cabras por los ascensores, hay runas pintadas por las paredes, se vuelve a poner de moda comer gachas e hidromiel, hay neo-luditas, tecno-escépticos, gente que sigue adorando a Odín…
Alfhildr Enginnsdottir es una vikinga que ha logrado integrarse y se convierte en la primera policía multitemporal. Le gusta la ropa de cuero y Bruce Springsteen. Es asignada al inspector Lars Haaland, que investiga un asesinato extraño. Una periodista de 1870 está tocando las narices.
Una locura. El primer capítulo me deslumbró. Luego, pasado el efecto sorpresa, no me pareció tan buena, pero tiene unos golpes geniales. Detalles como el tío flipado del XIX, encantado de haber estado con Lord Byron y Justin Bieber… En fin.
Su punto débil: hay demasiadas cosas, demasiados temas, imposibles de abarcar con coherencia en sólo 6 capítulos. En su afán por crear contexto, lo secundario se come a veces a lo principal. Por otra parte es excesivamente dramática en ocasiones para una comedia tan ligera, demasiado burda y tosca en comparación con otros momentos ingeniosos y sutiles. Todos esos contrastes dañan el guión.
La trama policiaca está bien llevada.
En el último capítulo quedan tres caminos abiertos: la trama de la conspiración gubernamental, el giro final sobre Alfhildr y el otro giro del epílogo sobre cierto vikingo importante. Esto da idea de lo disperso de la trama.
En cualquier caso me reí en muchas ocasiones y me sorprendió en muchas otras. Pero tienen que poner puertas al campo.

29/9/19

Infierno bajo el agua


Sótano de una casa en construcción y calles de alrededor. Huracán. Cocodrilos.
Está claro que el nombre del director hace mucho. Alexandre Aja, por alguna razón inexplicable para mí, tiene cierto caché entre los críticos. Le evalúan muy bien pero lo cierto es que esta peli, en otras manos, con otro director, no pasaría de calificarse como serie B.
Está bien planificada, tiene un ritmo decente y resulta entretenida en sus ajustados 80 minutos.
Pero es lo que es: huracán más cocodrilos. Sacar elogios de ahí no tiene ningún sentido.
Kaya Scodelario es una buena nadadora. El día del huracán encuentra a su padre atrapado en el sótano y tendrán que sobrevivir como puedan a las fuerzas de la naturaleza.
Como no son animalistas no se dejan comer por los cocodrilos.

28/9/19

Rambo: Last Blood


Durante la primera hora no mata a nadie. Cuando piensas que se está volviendo un blandengue se pone las pilas. Los últimos minutos son muy salvajes. Cabezas, piernas, brazos… Venga amputaciones aquí y allá de forma imaginativa. Uno a uno. Ríete tú del mensaje de El Padrino, del caballo en la cama. Rambo sí que sabe dejar mensajes.
Hay que agradecerle eso: que la pelea final dure solamente 10 minutos, que no se exceda en un combate marvelita interminable.
Hay mucha gente que se ha amargado porque ha visto detrás de esto un mensaje pro-Trump. No hay que complicarse la vida, creo yo. Mensaje no hay ninguno. Rambo sigue siendo el mismo. El tío que ve una injusticia y decide arreglarla por su cuenta y por el medio más rápido posible: cuchillos, flechas, puntas, fuego… Ahorras mucho dinero al Estado en policías, jueces y burocracia. Y es más definitivo. Un artista de la carnicería. Pero no hay más detrás.
Se le puede criticar que se parezca más a una de venganza de Liam Neeson que a una de Rambo. Esa red de túneles bajo su casa (mira que es previsor, el chico) no es del todo buen sustituto de la selva y los bosques.
Para quien no lo recuerde, Rambo no se titulaba Rambo. Se titulaba First Blood. Así que esperemos que este Last Blood sea efectivamente el final. Aunque yo no las tendría todas conmigo.

27/9/19

Al margen (355)


1. El otro día se entregaron los Emmy.
2. Laura Dern, Sam Neil y Jeff Goldblum empezaron Parque Jurásico. Y volverán a la saga, a Jurassic World 3. A ver si, con un poco de suerte, el guión de esta entrega sale de un plató. Que recaudaron 1300 millones con la anterior, caray.
3. Vi el primer capítulo de un dorama titulado Vagabond. Me parece bastante distinto a otros. Menudo pedazo de persecución que se montan los coreanos por calles de Marruecos. Entre Misión: Imposible y Bourne. Fácilmente pueden convertirlo en la habitual relación melosa chico-chica, pero el arranque me ha sorprendido. Conspiraciones, espías, acción, mucho ritmo…
4. Sean Bean dice que ya no acepta papeles en los que su personaje muere. Normal. Probablemente es el encasillamiento más raro que ha habido.

24/9/19

Criminal. Temporada 1


-Allí son más antiguos. Suelen preferir las pruebas.
Escenario: siempre el mismo. Sala de interrogatorios, sala al otro lado del espejo, pasillo y descansillo. 3 capítulos franceses, 3 alemanes, 3 ingleses, 3 españoles. Cada nacionalidad aporta el mismo equipo de interrogadores durante los 3 capítulos. Los acusados cambian.
Una serie muy poco arriesgada, ceñida en todo momento a una estructura rígida. No existe un capítulo en tiempo real, un capítulo en plano secuencia, un capítulo cómico, un capítulo en el que se invierten los términos, un capítulo en el que el interrogado descubre que el poli es el culpable, un capítulo en el que el relato no sea lineal… No. Ningún atrevimiento formal. Ningún juego.
Además todos los polis se llevan mal en los cuatro fragmentos, haciéndose la puñeta unos a otros. Algo mejor se llevan los ingleses. Y por lo tanto se hacen todos parecidos, repetitivos. Quedan las tramas.
De la parte francesa me gustó el primero, tocando un tema delicado: el Bataclan. La chica que estaba (o no) en la sala.
Los alemanes me interesaron los tres por distintos motivos. El primero muestra los coletazos de la reunificación de Alemania y sus fantasmas. El segundo es pura incorrección política con un giro de tuerca a la violencia de género. Y el tercero vuelve a jugársela con una mujer psicópata, cosa que no suele verse.
Me sorprendió, negativamente, la tibieza de los ingleses. Controlan bien el ritmo (especialmente el primero con David Tennant) pero poco más. Todos muy flemáticos, muy británicos. Contenidos hasta en el más grave de los dramas.
De la terna española destaco el segundo. Ves venir el final y estás preparado, pero para lo que no estás preparado es para la interpretación emocionalmente desgarradora de Inma Cuesta. La mejor de las interpretaciones de la serie. Se lo ha currado. Y Emma Suárez también muy bien como contraparte y contrapeso.
Pero el conjunto, como digo, bastante prescindible. Han ido a jugar sobre seguro y eso significa que no gana el espectador.

23/9/19

One Cut of the Dead


A ver cómo explico esto. Hay 4 partes.
La primer parte. Son 36 minutos. Un supuesto episodio (muy malo) para una serie de televisión sobre zombis. Rodado en una sola toma con cámara en mano, baja resolución y muy mareante.
La segunda parte. Una especie de reality previo al rodaje: productores, familia del director, casting… La más pesada y aburrida de todas las partes. Y mira que las otras…
La tercera parte. Nos vuelven a contar la primera parte, pero esta vez desde detrás de las cámaras, el backstage como dicen los que dicen que saben. Maquillaje, equipo de producción, cámaras… Supuestamente te enseñan cómo se hizo la peli. Por si quieres aprender.
La cuarta parte. Durante los créditos finales te muestran fragmentos de cómo se rodó (de verdad) todo este desaguisado.
Hay muchos críticos sacándole punta metalingüística a la peli. A mí me parece, simplemente, que es el intento de unos señores por mostrarnos lo mucho que les costó hacer algo que no tiene una calidad muy buena. Podemos decir que se agradece el intento y que a ver si para la próxima hay más suerte. Pero ya está.
Me sorprende lo bien valorada que está. A mí no me dijo nada y me aburrió soberanamente.

22/9/19

Blinded by the Light (Cegado por la luz)


-¡Aléjate de las chicas! ¡Sigue a los judíos!
Gurinder Chadha dirige su misma película de siempre. O la de casi siempre. Chico paquistaní en una ciudad de provincias de Inglaterra, problemas raciales, problemas económicos, dificultades familiares, magníficas casualidades que le ayudan a salir adelante, apoyo de extraños y éxito final. Amable, bonita, llena de tópicas buenas intenciones.
Si en Yesterday el protagonista de la historia no era el protagonista sino que era la música de The Beatles, aquí la verdadera protagonista es la música de The Boss. De Bruce. De Springsteen.
A partir del minuto 25 la evolución del personaje, sus circunstancias y sentimientos, van acompañados por la música de Bruce Springsteen. La banda sonora se coloca como verdadera intérprete no sólo porque suena, también porque se la analiza, se la estudia e influye en las decisiones de Javed Khan.
Javed quiere ser escritor. Sus padres paquistaníes son muy pragmáticos y no ven que eso de escribir vaya a dar dinero. La película reformula apenas Quiero ser como Beckham, Bodas y prejuicios o Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre.
Si te gustan las pelis amables de final feliz, adelante. Si te gusta Springsteen, adelante. Si esperas algo más de Gurinder Chadha, déjalo. A estas alturas ella no va a cambiar. Hace lo que le gusta y punto. Con todo, me parece la mejor de sus películas.
Ya se podía haber currado un poquito más alguna de las coreografías.

21/9/19

Ad Astra


Psa.
Tengo mis problemas con James Gray. Un director un poquito pretencioso que cree que tras sus películas hay más de lo que realmente hay.
Me gustan muchas cosas, francamente. Su diseño de producción, escenas y giros inesperados e, incluso, esa perspectiva de una historia de ciencia-ficción en la que lo importante es el mundo interior de los personajes. Es decir: que no tengo nada en contra de las partes lentas que a muchos les cuestan. Al contrario.
Indudablemente hay una clara inspiración en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, cambiando los trópicos africanos por el espacio. El fondo de la historia habla de cómo el afán de conocimiento puede llevar a la locura, cómo el no establecer prioridades nos descamina, cómo abandonar la ruta de las relaciones humanas nos deshumaniza.
No es poco, ciertamente. Pero eso no justifica muchas de las decisiones que se toman. La voz en off cuenta cosas que son obvias y no tendría por qué contar (Brad Pitt es un actor muy bueno y sabe cómo transmitirlo). En cambio otras cosas, otras reacciones, quedan un poco cojas.
En esa transmisión de la interioridad hay, con frecuencia, demasiado artificio. Y el final, tal y como lo plantea, deja un poco indiferente. Le falta fuerza.

20/9/19

Al margen (354)


1. El lunes se cumple el 15º aniversario del estreno de Perdidos. Y cuanto más pasa el tiempo queda más claro lo influyente que fue esa serie. La serie que lo cambió todo en el mundo de las series. Y yo me pasaré el día tarareando Downtown de Petula Clark en honor a Juliet y a ese capítulo que redefinía (otra vez) lo que era la isla.
2. Y cuando parecía que ya estaban todas las plataformas que cabían, llega NBCUniversal y dice que saca la suya: Peacock.
3. HBO pagó 425 millones para llevarse Friends. 500 ha pagado Peacock por The Office. Y otros 500 milloncejos ha pagado Netflix por Seinfeld. Así que uno se plantea cuándo las series harán lo mismo que el cine: no crear nada original y limitarse a remakes y reposiciones.

19/9/19

Astrogauchos


Emilio Castillo, ingeniero argentino, asegura que los rusos le robaron los planos del Sputnik. 1966. Cree que Argentina puede llegar a la Luna antes que nadie y pide la creación de un Ministerio Aeroespacial.
Es cine absurdo, sin sentido. Es esperpento. Emilio Castillo es un personaje kafkiano atrapado en una sociedad corrupta pero también en su propia idiotez. Las cosas que pasan son muy raras (pero no especialmente graciosas). Algunas escenas como las entrevistas con el Director son pesadísimas, agotadoras, conversaciones que ya nos han dejado claro de qué va la cosa pero, aún así, se insiste y se insiste.
Así que no puedo decir que Matías Szulanski sea buen guionista. Al menos no por la presente película. Sus 75 minutos de duración llegan a hacerse eternos. Pero como director es otra cosa. Es bonita toda esa estética sesentera de colores cálidos, vestuario, encuadres, alguna idea visual curiosa y alguna ida de la olla (el sueño de las guaraníes en la Luna). Incluso los créditos. Los zoom no. Por favor, que se los ahorre. Aunque sean deliberados e irónicos son un espanto.

17/9/19

Undone. Temporada 1


-Siento haber estado a punto de morir en un momento tan inconveniente. Ha sido superegoísta por mi parte.
No me gusta la técnica de la rotoscopia. No he visto todavía una película en la que quede bien. En la que sea adecuada. Quizá tiene sentido estético en la secuencia de Lucy in the sky with diamonds y algún corto psicodélico, pero no en un largo o una serie. Los objetos son demasiado hiperrealistas mientras que las personas parecen maniquíes con demasiado photoshop. Que en realidad es lo que es aunque lo llaman rotoscopia porque queda mejor.
Tampoco me gusta que sea otra historia Atrapado en el tiempo, la nueva Muñeca Rusa. Sigue cayendo en rutinas, en esos bucles temporales. Y ya estoy harto desde hace 20 años. Por suerte se evade y admito que lo que quiere contar va en otra línea.
Eso que quiere contar no es nada del otro mundo. Madre, dos hijas, una se casa. Conflictos materno-filiales, paterno-filiales y fraternales. Se pudo contar mejor. También peor.
Visualmente tiene algunos hallazgos interesantes y hay una ironía, un humor soterrado y persistente que es lo que más me gustó.
Eso y que son 8 capítulos de 20 minutos, así que no se hace doloroso.
Otra cosa. Hay que verla en versión original para escuchar las voces originales de Bob Odenkirk y Rosa Salazar.

16/9/19

Creedme (Unbelievable). Temporada 1


Jo, cómo me ha gustado. No tiene una planificación especialmente llamativa ni visualmente busca aportar algo. Pero el guión es tan bueno, la trama está tan bien llevada y, sobre todo, las interpretaciones de las tres protagonistas son tan, tan buenas…
La dinámica entre las dos inspectoras de policía es una maravilla (Toni Collette y Merrit Wever). Distintas en muchas cosas pero conectadas por algo fundamental: la pasión por cazar a ese violador en serie. Como dos perros de presa que no conceden tregua. Son una delicia sus broncas, el modo de controlarse la una a la otra, de animarse y, muy especialmente, esa conversación en el coche durante una vigilancia. True Detective en versión femenina y mejor.
El caso es real, así que me ha sorprendido el modo realista y claro en que muestran la investigación. Nunca confusa, siempre incisiva, explicando con habilidad las cuestiones más complejas.
La trama en paralelo de Marie Adler (extraordinaria Kaitlyn Dever) me parece muy astuta. Vemos las consecuencias de la violación sobre una persona a quien, además, no creen. Consecuencias psicológicas, morales, sociales, profesionales… La infancia y adolescencia de esa chica es tremenda.
-No quiero que nadie me ayude. Quiero que dejen de pasarme cosas malas.
Y genial cómo la psicóloga saca conclusiones de lo que Marie piensa sobre Bienvenidos a Zombieland.
Hay un montón de secundarios que también dejan su impronta notable: las otras víctimas del violador y la de otra poli: Dale Dickey.
Pensé que dejarían el último capítulo para eso que odio tanto: los juicios. Pero resulta que lo reducen al mínimo y dejan un gran espacio para atar cabos y que los personajes respiren sin presión.
Habrá quien siga diciendo que Netflix sólo hace series malas. Pero con Mindhunter, Cristal Oscuro y la presente, a ver quién les tose.
Una gran serie.

15/9/19

Héroes humildes


Tres cortometrajes del Studio Ponoc
El primero está en la línea de Arrietty y el mundo de los diminutos, pero aquí nos presenta a unos diminutos que viven bajo el agua. Una historia de maduración, tema bien clásico de Ghibli y ahora de Ponoc, sobre la difícil vida bajo el agua para unos seres tan diminutos. Una familia en la que los pequeños tendrán que espabilar rápidamente.
El segundo es sobre un niño alérgico al huevo que puede padecer crisis anafilácticas con facilidad. También tendrá que avivar el ingenio para ver lo que puede o no comer y cómo actuar si enferma. Es el más flojito, pero saca unos grandes momentos de esos en los que destaca el buen ojo del estudio de animación para descubrir detalles de la gestualidad infantil.
El tercero es el más interesante y misterioso. Una metáfora sobre el hombre invisible a quien nadie ve, ignorado por todos. Aunque, más bien, es el hombre sin sustancia, sin peso, sin valor en la sociedad. Un día alguien hace algo por él y eso le dará el valor para realizar un acto heroico. La estética es más oscura y triste, el dibujo más diluido. Sugerente.

14/9/19

13 mandamientos (13 geboden) (13 commandments). Temporada 1


Serie belga (en flamenco), no oculta sus deudas con Seven. Pero el criminal parece que no mata a sus víctimas. Las tortura dejándolas en su punto. Por ejemplo quema a alguien y, cuando ya está churruscado, apaga el fuego.
Se hace llamar Mozes (Moisés) y aplica los 10 mandamientos estrictamente. Quiere recuperar valores tradicionales, un poquito de orden en la sociedad, un mundo mejor. Y mucha gente conecta con eso. Hasta los polis sienten cierta empatía cuando empieza a castigar a pedófilos. Y surgen imitadores y no se puede controlar todo y las cosas se van de las manos.
Un poquito tramposa pero bastante maja. No carga la mano en aspectos morbosos y se interesa más por la psicología de los protagonistas. El poli veterano y la poli joven que llega de Operaciones Especiales pues tiene la espalda fastidiada tras un accidente. Y la responsable de informática y otros compañeros que van y vienen por causas diversas.
Me sorprendió que aguantara el tirón de los 10 mandamientos (y tres capítulos más) sin volverse repetitiva o cansina. Poco a poco vamos descubriendo qué hay en la vida de cada uno, en sus familias, en sus traumas.
Algunas cosillas no me gustaron: la escena de la moto con los dos enfrentados (no tiene sentido), algunos arcos personales sin cerrar…
El conjunto es bueno, con una atmósfera bien conseguida y sostenida.

13/9/19

Al margen (353)


1. Estoy casi noqueado con eso de que Joker haya ganado el Festival de Venecia. Quiero verla para formarme mi propia opinión porque todo lo que leo es confuso y hasta diametralmente opuesto.
2. Juda es israelí, va a Rumanía a jugar una partida millonaria de póquer, le muerde una vampiresa, como los guionistas son libres de escribir lo que les dé la gana, resulta que los vampiros son alérgicos a la sangre judía. Entre medias una canción (y media) casi Bollywood, mafias francesas, criptas de vampiros… El 1x01 es lo más desprejuiciado y loco del año. Todo vale.
3. Ya llega el runrún de Apple. El tráiler de See y su punto de partida tienen pinta de ser ambiciosos. Veremos cómo y cuánto se puede estirar su trama.
4. Ya están dándole vueltas a una precuela de It que sería It 3. Pues lo siento pero, aunque me gustaron decentemente las dos primeras, ya tengo bastante de Eso.

9/9/19

Better Than Us. Temporada 1


Que digo temporada 1 porque así ha sido el estreno de Netflix a nivel internacional. Pero en Rusia fueron dos temporadas de 8 capítulos cada una.
Ya hay androides por todas partes. El jefe de Cronos ha conseguido un modelo en el mercado negro chino que parece prometedor. Pero pronto descubrirá que se salta muy alegremente la primera ley de Asimov.
Esta serie me irrita porque la acción avanza mediante el procedimiento más garrulo: hacer que los personajes tomen continuamente las decisiones más estúpidas. Es estúpido el padre, el hijo, la madre, la “tía”, el poli, la robot, el jefe de Cronos, sus seguratas, su ingeniero…. Sólo se salvan la niña y la teniente.
El guión da bandazos caprichosos para arrancar situaciones abracadabrantes.
Abandoné en el capítulo 10 porque ya me resultaba cansina. En mi opinión toman la serie sueca Real Humans para destrozarla. Ahora bien, entiendo que, quien no quiera una reflexión sobre la inteligencia artificial sino que desea movimiento, sorpresas y el más inesperado todavía, tiene una opción resultona.
No ha sido una buena introducción a las series rusas pero imagino que es como si alguien se adentrara en las series americanas y empezara por ver 24.

8/9/19

Extreme Job


Tratando de minimizar daños materiales, los 5 policías más descerebrados de Corea provocan un accidente con 16 coches implicados. Tras una reprimenda (otra) andan un poco perdidos. Deciden comprar un local de pollo frito como tapadera para vigilar a unos narcotraficantes. Y aunque detener criminales no se les da bien, lo de cocinar pollo frito empieza a ser un éxito.
Es ridícula de principio a fin. Ese histrionismo tan característico de comedias orientales aquí lo exacerban al máximo: se gritan, se pegan entre ellos, tienen accidentes estúpidos…
Reconozco que, cualquier otro día, la machacaría. Pero ayer, por alguna razón, era justo lo que necesitaba. Tampoco es que me parezca un clásico de la comedia, pero me entretuvo decentemente y me hizo reír a ratos.
La película deja algunas pistas leves pero se guarda el as en la manga para descubrirnos, al final, quiénes son realmente esos 5 polis. En narcóticos, dicen, ponen a los más locos. Puede, pero también son algo más.
Ya sabes que Corea imita muy bien el cine de Hollywood cuando quiere. Así que sirven una pelea final larguísima, exhaustiva, innecesaria. Y los mamporros entre la malota mafiosa y la única poli del grupo tenía que llegar.
Me habría gustado que le sacaran más partido al programa televisivo sobre restaurantes.
La peli fue un exitazo en Corea.

7/9/19

It. Capítulo 2


Complicado decidir sobre esta peli. Tiene tantas cosas positivas como negativas. Hay un montón de desequilibrios al igual que en It. Esta segunda parte tiene mucho más interés por ver cómo han crecido los personajes que por el terror. Cosa que a priori no es mala idea.
El casting es todo un acierto. Los chavalines (los mismos de It) y los adultos. Muy bien seleccionados. Realmente hay cierto parecido en ellos y los juegos de flashback ayudan a que nos los creamos. Sophia Lillis/Jessica Chastain, Jaeden Martell/James McAvoy, Finn Wolfhard/Bill HaderLos adultos incluso lo potencian tomando tics y movimientos de los adolescentes.
Además hay escenas muy buenas. Jessica Chastain tiene una que me encantó. E indudablemente está esa capacidad de Muschietti para descubrir ocasionalmente planificaciones impactantes.
En su parte negativa creo que se nota, bastante, la prisa por sacar cuanto antes una segunda parte. Entiendo que los chavales han crecido mucho e incluso quieren rejuvenecerlos, pero el guión se resiente.
Por otra parte no he sentido verdadero temor por los protagonistas. Falla algo en la estructura de la tensión. No me preocupan los personajes quizá porque Pennywise no deja de ser un payaso, porque algunas situaciones me parecen inverosímiles o porque son facilonas en su resolución. Y tanto conjuro y maldición me deja indiferente o, más bien, incrédulo. No entro.
Hay secuencias muy logradas y otras aburridísimas, hay momentos con fondo y otros que no sirven para nada, hay golpes de humor muy buenos y otros lamentables. Y ese vaivén en una peli de 169 minutos es injustificable. Con una hora menos no habría pasado nada.
El final está para dejar contentos a todos.

6/9/19

Al margen (352)


1. Me apetecía mucho ver Carnival Row. Me cansé al segundo capítulo. Oscuridad, grisura, enmascaramiento de CGI, naufragios en los que no vemos naufragar nada, esos tonos azulines para no currarse texturas… Y hadas, faunos y criaturas que no simbolizan lo que habitualmente entendemos por ellos. No es para mí.
2. Me sigue pareciendo raro que, con los montones de plataformas que existen, una serie tarde aún 7 años en estrenarse por aquí. Esta semana Syfy estrenó Continuum en España. Si quieres saber más: T1, T2, T3, T4. Y el piloto.
3. La mayor secta del mundo es la D23. Los fans de Disney. Fans bien financiados, claro. La D23 se reunió para presentar la plataforma de Disney. Lo que más me interesó (aparte precios baratísimos) fue su apuesta por el capítulo semanal. En eso creo que Netflix sí debería hacérselo mirar.
4. En Quibi están todos: Sony, Disney, Dreamworks… Todos se han unido en esta nueva plataforma que aparecerá en abril. ¿Qué tiene de diferente? Series con capítulos de 10 minutos, pensadas para ver en cualquier momento y en smartphone mientras cruzas semáforos en rojo y te atropella el bus.

5/9/19

Morgue maldita


Stenio trabaja en la morgue en Sao Paulo. Y oye a los muertos. Le hablan. Y le cuentan cosas. Cosas terribles que han hecho, secretos sorprendentes e incluso algunas cosas que Stenio ignora sobre su mujer. Y esos secretos que oye a los muertos los usa en su beneficio. Eso no les gusta a los muertos y van a hacer algo más que hablar.
No es una peli de terror en su primera mitad Es desagradable, retorcida, visualmente fea. Pero en su inicio no es terror y me pareció interesante. Los inconvenientes vienen en su segunda mitad. Los convencionalismos. Me parece una pena tirar por la borda el sugerente presupuesto de su punto de partida. Se podían haber hecho muchas cosas entrelazando los secretos de los muertos y sus consecuencias. Optar por el camino fácil del espíritu cabreado hace que se resienta mucho en su evolución y su conclusión.
Doblemente decepcionante porque parecía tener algo que aportar.

2/9/19

Cristal Oscuro: La era de la resistencia. Temporada 1


-El Arroyo de Susurros se desbordó con el vuelo de los Cribavientos. Por favor, dime la verdad. ¿Cómo murió tu madre?
Una preciosidad. Por mucho que nos gustara a unos cuantos raritos la película original de Cristal Oscuro por su originalidad, reconocíamos que el ritmo no era el más adecuado. Mover marionetas era una pesada tarea.
Pero ese defecto lo subsanan las técnicas y las tecnologías actuales. Conservan muy bien el espíritu original de Jim Henson y desarrollan unos escenarios magníficos, una trama que engancha y unos personajes maravillosos con una expresividad gestual imponente.
El primer capítulo es el más flojo porque se limita a enmarcar historia y estética. Del capítulo 2 al 4 sube el nivel, pero sin definir la orientación. Desde el capítulo 5… Bueno, a partir de ahí es alucinante.
Me fascinó que se transformara en una apuesta decidida por la tragedia shakesperiana. El rey Lear, Macbeth, Ricardo III… Los clanes de los gelfings y los propios skeksis tienen dramas potentes y, por tanto, no es adecuada para los niños pequeños. Mueren personajes importantes y queridos, hay historias tristes, finales no felices y hasta alguna tortura incómoda. Pobre Deet, vaya arco de sufrimiento que le dan a la chica, la más bondadosa de todos, por supuesto.
De ahí que se agradezcan también los momentos cómicos. Me encantó el baño de los podlings con la Orden de Menor Servicio.
El conjunto es una delicia visual, una obra de fantasía trabajadísima. Una apuesta por el derroche de imaginación en escenarios naturales y arquitecturas (oh, la biblioteca). Hay un extraordinario cuidado en los detalles.
Una cosa me decepcionó: la batalla de Stone in the Woods. Pero una serie mucho mejor de lo que esperaba.
-Entresoñemos juntos.

1/9/19

Tu fotografía


-Me gustaría vivir en un pueblo. Cultivaría la tierra por la mañana. Siesta por la tarde. Bajo un árbol.
Como si no fuese india. Está hecha en India, con gente india y el ambiente de la India. Pero conceptualmente es plenamente occidental. Sin bailes, sin las estructuras típicas del cine indio. De hecho, en una de las escenas, Ritesh Batra desguaza los tópicos del cine indio.
Y eso que es romántica. O, más bien, anti-romántica. Está más cerca de Antes del amanecer y la trilogía de Linklater (en su esencia, en calidad aún le queda un trecho) que de las típicas pelis románticas indias.
Rafi es fotógrafo callejero. Su abuela le presiona para que se case. Rafi pide a la desconocida Miloni que se haga pasar por su novia. Y ya está. Pasean, hablan, se cuentan su vida… Les conocemos y, a través de ellos, su vida familiar.
Me gusta mucho la interpretación de Miloni, esa tristeza indefinible y desconocida que nunca llegaremos a entender del todo. Sanya Malhotra la sostiene durante toda la trama con diferentes enfoques.
Muy curiosa (ese toque si es muy indio) esa conversación con el fantasma de Tiwari. Y, claro, qué entrañable, cuánto corazoncito en ese refresco de cola.
Una película sencilla, amable. Se desliza despacio, no te da ni una explicación y te deja en la memoria el misterio de los personajes. Toda ella suave melancolía.