Motor City

Algunas pelis no ponen fácil hablar sobre ellas. Hay cosas que me parecen muy buenas y otras que no tanto. Sin embargo vaya como punto de partida que me interesa por el riesgo: una peli de acción esencialmente muda. Hay poquísimas frases.

Empecemos por su estética. A grandes rasgos me parece muy bien. Muy cuidada su ambientación setentera, la planificación, el uso del color. De nuevo le agradezco los riesgos que corren al apostar por ese estilismo. Por otra parte hay en demasiadas ocasiones un abuso de la cámara lenta que me recuerda al veneno de Zack Snyder. Me molestó mucho.

Esta estética va unida al uso de la banda sonora. Muy llamativa. A veces por lo bien que encaja otras veces porque de nuevo vuelven a correr riesgos. La ausencia de diálogos se suple con una música en su mayor parte de los años 70, o alrededores, que forma parte intrínseca de la narrativa.

La acción. Si uno lo piensa fríamente no hay mucha. Hay tensión, amagos, promesas. Eso sí: cuando se desata en el tramo final, agárrate. En la Historia del Cine hay muchas grandes peleas dentro de un ascensor. El nivel de salvajismo de ésta, está muy alto. Y aunque sea muy bestia -e irreal en muchos momentos- pone de nuevo por delante la estética.

Alan Ritchson cumple porque es el papel para el que está hecho: un tipo injustamente encerrado en la cárcel por un mafioso y un poli corrupto. En un momento dado saca de allí sus 191 centímetros sin grasa y va a vengarse. La chica que motiva el alboroto es Shailene Woodley a la que no exigen mucho pero ella va sobrada. Y el que realmente destaca es el camaleónico Ben Foster en su papel de villano.

El final me parece excesivo. En realidad es un poco ridículo. Quiero decir: ¿no han podido reencontrarse antes para arreglar cuentas? Pero en fin, de nuevo apuestan más por la estética que por lo narrativamente funcional.

Lo que cuenta es muy convencional pero el envoltorio resulta bastante atractivo.

Al margen (699)

1. He empezado a ver Ann Droid. La vi en imdb, miré el tráiler y me dije: Con lo mal que visten tiene que ser británica. Y así era. Si hubiese sido gringa no me habría puesto con ella.

2. ¡Huid, insensatos! El 11 de noviembre nuevo engendro de Los anillos de poder. Está bien que avisen para ir en la dirección contraria.

3. Kevin Feige, CEO de Marvel, tras desastres múltiples, admite que se siente un enorme perdedor y un fracasado total. ¿Ha dejado su puesto directivo? Pues no, ahí sigue. Como los políticos.

4. Se suspende temporalmente la fusión de Paramount y Warner.

5. Aquí, en occidente, andamos pendientes de la taquilla de La Odisea. En China, con números similares, está arrasando el humor demente de Stephen Chow con Kung Fu Soccer. Si no has visto Shaolin Soccer o Kung Fu Sion puedes ponerte al día.

6. Voy a dejar clara una cosa. Cualquier persona que diga que la fotografía de La Odisea es buena, no sabe de cine. Salvo que la haya visto en IMAX. Cualquier otro visionado es un desastre fotográfico. Desastre con todas las letras.

Cuando cae el otoño

-Me duele decirlo, pero en cuanto a nuestros hijos, fracasamos del todo.

Que parezca un accidente.

Todo el mundo tiene un pasado. Los personajes de Ozon tienen pasados para repartir. Con la memoria que cargan encima es fácil desarrollar traumas y psicologías complejas en diferentes direcciones.

Michelle recibe a su hija Valérie y su nieto Lucas. En la comida sirve setas y Valérie recibe una dosis tóxica.

A partir de ahí se suceden acontecimientos que Ozon, a base de elipsis, de un montaje deliberadamente ambiguo y de conversaciones ajustadas, convierte en un suspense. Y uno decide si ahí ha pasado algo o no. Un accidente que pudo o no serlo conduce a otro accidente que conduce a…

Creo que le hacía falta un toquecillo algo más humorístico. O tal vez es que me parece una película terriblemente cínica y me gustaría un cierto desahogo. Es fascinante cómo Ozon no juzga a sus personajes. Los expone, los caracteriza con habilidad y luego deja a los espectadores sumidos en la complejidad de vidas humanas con serios conflictos.

¿Hasta dónde se extiende en el futuro el pasado de la abuela? ¿Los eventos son accidentes, actos intencionados o ni los mismos personajes saben su voluntariedad?

Culpa, segundas oportunidades, familia, maternidad. Hay en todos mucho egoísmo, instinto de posesión. En las conversaciones y actitudes hay tantísimos pequeños detalles que aportan matices y sugerencias... Repasas mentalmente algunos diálogos y se te ponen los pelos de punta.

Muy bien interpretada y bastante bien captado ese universo rural francés.

Hasta que al final cae el otoño.

Maigret y la muerte del embajador

-Hay que llamar al pan, pan y al mujeriego, mujeriego.

La novela se titulaba Maigret y los ancianos. En una escena de la película Maigret comenta con su mujer que en ese caso todos parecen viejos, incluso quienes no lo son. Pienso que esa misma sensación se transmite a la película. Hay algo muy raro en ella, en su atmósfera “vieja”. Parece ambientada en una época más antigua de lo que realmente está. Casas antiguas con decoraciones antiguas, tiendas de anticuarios, bares arcaicos… Es deliberadamente confusa en cuanto a ambientación temporal. Hay teléfonos fijos bastante viejos y muy pocos móviles, de los antiguos. Sin embargo se habla de aplicación de citas. Hay ordenadores portátiles como de los 2000 pero no encaja con que se siga fumando en las oficinas (prohibido en Francia desde 1991).

El título francés traducido sería Maigret y el muerto enamorado y el inglés Maigret en sociedad. Digo todo esto porque el mejor título seguiría siendo el de la novela.

Los ancianos. Una sociedad arcaica, envejecida. Y es con eso, con esas nociones y creencias con los que juega el asesino.

Buenas interpretaciones, demasiado diálogo.

Hay algo de ingenioso en esas disonancias temporales, en ese creer que el culpable está fuera de su época, que sigue viviendo en el pasado. O tal vez son los demás los que están desubicados, no han percibido que la época ha cambiado y el criminal se aprovecha de ello.

Si todo esto es deliberado -y tiene que serlo- no entiendo que los franceses cambiaran el título de la novela.

Me ha gustado pero hay cosas que me parecen raras y me descolocan.

The Chaser

Na Hong-jin ha dirigido 4 películas. Sólo había visto The Yellow Sea, que me gustó bastante. No volví a saber nada del director hasta que, recientemente, se ha elogiado Hope, que se estrenará próximamente. Me recomendaron que, ya puestos, echara un vistazo a The Chaser, su primera película. Y lograr algo tan sólido en el primer intento es alucinante.

Joong-ho fue un poli, ahora es proxeneta. Sus chicas están desapareciendo. Él cree que se largan porque las cuida demasiado bien. Pero ahora comienza a sospechar que alguien las está vendiendo. La realidad es aún peor.

Una película llena de rabia y brutalidad. Transcurre durante 2 noches y un breve intervalo diurno. Joong-ho encuentra rápidamente al culpable pero debe luchar contra el sistema policial, anclado en burocracias, con las normas del fiscal y el desafortunado momento del ridículo del alcalde.

La película se desenvuelve en un mundo de sordidez, se ciñe de modo exclusivo a los hechos sustanciales o a los que influyen directamente. No pierde el tiempo en veleidades. Se enfoca hacia el lado salvaje, la oscuridad psicológica, el caos que un perturbado puede desatar.

Muy bien rodada. Fotografía, planificación, montaje… Cada elemento concuerda perfectamente con la atmósfera nauseabunda y angustiosa.

Me gustó más The Yellow Sea. Su violencia estaba más depurada. Pero entiendo que son dos películas distintas. En The Chaser no se trata de un hombre tratando de regresar a casa superando cualquier obstáculo; es, en realidad, la descripción de un universo degradado, al borde del abismo. Todo el mundo parece cargado de odio. Recuerda más a Encontré al diablo aunque Joong-ho nos ofrece un leve rayo de esperanza al final.

Ahora trataré de encontrar un hueco para ver El extraño antes del estreno de Hope.

Cómplices hasta el final. Temporada 1

-Todo es soledad. Así es el oficio.

Ciertamente a veces es muy superficial, tiene un toque frívolo muy tontorrón y se hace algo pesada la dinámica de “eras mi amiga, lo sigo siendo”.

Pero sospecho que todas esas cosas son lo que la convierten en una serie veraniega ideal. La trama de verdad, la de fondo, la del núcleo criminal funciona perfectamente. Que la adornen con comedia -unas veces mejor, otras peor- no hace sino favorecer el planteamiento loco. Hay cosas que van en serio -desde la investigación a las torturas- pero de pronto salen con un giro humorístico que quita hierro a la situación. Sin desmontarlo, permitiendo que la parte dramática, con sus heridos y muertos y venganzas siga adelante. Qué delirio lo de la contraseña de El señor de los anillos.

Judith y Debbie son mejores amigas. Durante una fiesta las cosas se complican. Debbie descubre malas cosas sobre su marido (además de que lo matan) y se entera de que Judith es una asesina a sueldo, alias Látigo. Ahora ambas están en el punto de mira de una oscura agencia de espionaje, de la mafia albanesa, de otra sicaria, de la Interpol y otros que se van sumando.

Correrías por Europa mientras buscan y son buscadas, persiguen y son perseguidas.

Tiene un ritmo fantástico. Es cierto que alguno de los eventos acumulativos tal vez es excesivo (el robo de antigüedades me lo pareció) pero lo cierto es que no dejan de suceder cosas. Antes de que una subtrama decaiga, ya está otra en marcha o hay varias en paralelo. Más allá de chistes y bromas, está bien tejida la trama alrededor de los 24 millones de libras en Ginebra donde irán a confluir todos de modo orgánico: uno de esas situaciones entretenidas, caóticas, imprevisibles. El capítulo 7 es demoledor y sorprende lo bien que juegan en las dos bandas del drama y la comedia. Muertes, traiciones, rupturas… Verdades.

Está bien rodada, tiene algunos planos interesantes y Octavia Spencer y Hannah Waddingham cumplen sobradamente en sus papeles aunque no tengan una química perfecta. Bill Nighy está en su salsa como jefe malvado de espías. La otra gran villana, Ana (Sylvia Hoeks), necesitaría un poco más de historia pasada, algo que explicase su maldad antes de… Pero también es un buen personaje.

Bien cerrada y bien plantada la semilla para la próxima temporada. Liviana y epidérmica pero muy bien construida. Fluye fácil y engancha. Mejor de lo que esperaba y de lo que anunciaba su inicio. Crece a medida que avanza.

La Odisea

No logro ver a Atenea, la de los ojos de lechuza. Y, sobre todo. ¿dónde está Ítaca, áspera pero criadora de buenos hombres? Durante 2.800 años supimos cuál era la esencia de La Odisea: lo importante es lo que aprendes en el viaje.

Para Nolan, La Odisea es una historia machista sobre el acoso. Creo que dura más la trama de Antínoo y Penélope que el viaje de Odiseo. Es también un manido discurso antibelicista.

Lupita N’Yongo insultó a Homero porque mostró poco tiempo a mujeres en pantalla en La Odisea. ¿Pensaba que era una peli griega anterior? Y resultó que nunca oyó hablar de La Odisea hasta que leyó el guion. Desde la cima de esa ignorancia nos adoctrinó a todos. Fascinante y perturbador. Si algún día lee el libro comprobará que las mujeres tienen más presencia en la obra literaria que en la película.

Parece que el propio director tampoco la ha leído. Está más influido por la serie de 1997 por su insistencia en los Pueblos del Mar, que nunca mencionó Homero pero sí la serie.

Nolan se convierte en otro tipo que vende por dinero su integridad, inteligencia y ética. Las normas de los Oscar piden representación, así que mete lo que haga falta. Ya lo dijo Homero en La Odisea: De todo lo que respira y se arrastra sobre la tierra, nada hay más miserable que el hombre. Es curioso que aquí esté representado todo quisque menos los griegos.

La Odisea no es tan espectacular como debería serlo. Me pareció muy mal rodado el naufragio provocado por Poseidón en el que no vemos ni a Poseidón ni el naufragio. Y el final es lo característico cuando no quieres coreografiar una pelea: oscuro, cámara en mano, confuso, con situaciones arbitrarias.

Se trata de convertir la aventura épica más influyente de la historia en un entretenimiento de verano: despojar la obra literaria de contenido y concentrar el guion en escenas de acción. Paradójicamente, quiere ir de “autor” y por tanto nunca llega a ser una acción vistosa. Una épica sin épica. Sin emoción ni poso.

Creo que tiene problemas de ritmo sobre todo en el inicio, alargando escenas sin razón. Ya digo: lo de Antínoo y Penélope está sobrexplicado. Tampoco me gusta el cambio de ciertas psicologías que le obliga a dar rodeos para ciertas decisiones.

Lo que más raro se me hizo es que parece que no estuvieran en el Mediterráneo sino en el océano, gritando “¡Tierra!”, desesperados, cada poco.

Lo mejor: Samantha Morton como Circe.

Otra cosa. Nolan es británico y parece que al fin cumple su sueño: jubilarse e ir a España. Yo esa sensación tuve.