Vada Chennai

-Es el pequeño ancla el que mantiene el gran barco en su lugar.

India. Entre 1987 y 2003.

Primera escena. Cuatro tipos con machetes ensangrentados. Llevan ropas con trozos del cuerpo de Rajan. Hablan de lo bien que les irá en la vida.

No sucede como esperaban y ahora Senthil (en la cárcel) y Guna son rivales. Cada uno controla un bloque de la prisión, el tráfico de drogas, alcohol, guardias sobornados… Llega un nuevo alcaide dispuesto a cambiar las cosas.

También llega un chico llamado Anbu, gran jugador de carrom, pero al que las cosas se le han torcido. Anbu se encontrará en la intersección entre ambas mafias.

Algo tendrán las películas de mafiosos cuando, en buenas manos, funcionan tan bien. Vada Chennai es una película sobresaliente. Creo que es evidente la influencia de El Padrino por el tono y por situaciones como fiestas, traiciones, entorno criminal, la familia…

La minuciosidad con que vemos la vida, los trapicheos, la supervivencia en una cárcel, es casi de documental, pero dirigida de un modo muy cinematográfico y apoyándose en la historia de Anbu: cómo llegó allí, quién era y cómo se las va a apañar para moverse en prisión.

Desde la cárcel la trama se expande para convertirse en un retrato de toda la sociedad india: barrios, revueltas, aspiraciones para mejorar socialmente. Delincuencia, injusticias, destinos inesperados. Cruda, realista, con un ritmo impecable durante sus 156 minutos de duración.

Anbu no será un héroe. No hay aquí buenos y malos. Hay humanos en situaciones desesperadas dispuestos a hacer cualquier cosa para sobrevivir. Y Anbu no es una excepción. De hecho, como es más listo, hará cosas terribles.

Atención a Chandra. De entre los muchos nombres que van surgiendo estate pendiente de éste, la esposa de Rajan y luego de Guna.

Buen montaje, una planificación no llamativa pero muy esmerada con travellings discretos pero ingeniosos, escenas intensas… No estoy a favor de la cámara lenta en casi ninguna ocasión, pero me gusta para esa pelea bajo la carpa: ahí sí tiene un sentido estético, con los juegos de luz y color buscando una cualidad pictórica, casi estática. Muy llamativo el funeral de Rajan.

Si te gustan las pelis de mafiosos, esta perspectiva llegada de la India es excelente.

Dawning (Demring)

Kristine (Kathrine Thorborg Johansen) intenta suicidarse por segunda vez. Sus hermanas y un cuñado van a la casa de campo para estar con ella. En esos momentos delicados llega una noticia luctuosa. El cuñado se va. Las tres hermanas se quedan solas con sus conflictos.

Aparece un hombre.

Filmada en formato 4:3, en un fabuloso blanco y negro excepto para los flashback que son en color, con una diminuta crucecita blanca sobre fondo negro para separar cada secuencia. Además en algunas ocasiones las hermanas, como en un confesionario, se dirigen a cámara, rompiendo la cuarta pared.

A mitad de película te cuentan el final: te dicen exactamente lo que va a pasar. Y te deja con los pelos de punta porque ya no sabes qué clase de película verás a partir de ahí. Comenzamos en un drama intimista, con madre actriz controladora que ha dejado heridas profundas en las hijas. Después pasamos a un osado giro hacia el terror.

Digo osado por la forma de ejecutarlo, por esa sequedad, irracionalidad. Va al grano, sin explicaciones, sin rollos. Es la sinrazón de la violencia, simplemente porque sí. Realismo puro y duro, sin trucos, sin sustos baratos. El blanco y negro es determinante. Logra una fuerza visual imponente.

Una película muy bien escrita y planificada, con una voz en off nada intrusiva que aparece en breves ocasiones, arriesgada. Desde luego a los habituales del terror no les va a gustar porque la carga dramática y el estudio psicológico de personajes que hay detrás tiene muchísimo peso. La idea central, lo interpreto así, es que ese sentirnos cada uno el centro del universo, al universo le importa un bledo.

Voy a ser claro: no es para los que se fliparon con Obseession o Backrooms. Ésta sí es cine, no mero entretenimiento. Que no digo que esté mal lo otro, ojo. Hay cine entretenimiento y cine cine. Pero Demring está en un nivel más alto.

En español se ha traducido como Dawning. Supongo que alguien pensó que era más comprensible que Amanecer o que el ingés es más importante que el noruego y el español.

Ludwig. Temporada 2

-Ciudadano Kane, La vida de Pi, Mamma Mia 2.

Qué grande es Ludwig. Pensé, sinceramente, a priori, que esta temporada no tendría el nivel de la primera. Serían, supuse, casos autoconclusivos, sin más. Y carentes de la sorpresa inicial, perderían parte de su encanto.

Ciertamente casi todos los capítulos encierran un caso autoconclusivo pero, al mismo tiempo, van fabricando un caso gigantesco, algo que le da sentido a la desaparición voluntaria de James Taylor.

Un personaje irrumpe con fuerza en la serie: Joanne Kemper. Diputada y tal vez futura Primera Ministra. Y, según Ludwig, asesina en serie que va eliminando obstáculos en su camino a la cima.

Es una serie muy completa. En la cuestión de la intriga se entrelazan los juegos de los casos de cada episodio con las pistas y giros del gran caso serial. No hay miedo de presentarnos nuevos personajes, de acumularlos (hasta 8 investigadores), porque definen muy bien su personalidad. En ese sentido el guion es siempre ingenioso: cada personaje tiene su frase oportuna, su reacción psicológica adecuada. La consecuencia es un tono de humor inteligente, sutil, derivado de esas situaciones que provocan los personajes con su manera de ser.

Así que sí: ha logrado sorprenderme y darme más de lo que esperaba. Pienso que ha perdido un poquito en la cuestión de la relación entre John y Lucy, pero es lógico que su posible romance quede aparcado ante la multitud de elementos que van a apareciendo. Esto es un puzle y hay que estar atentos a las piezas que aparecen.

A todo esto hay que añadir la excelente planificación. La secuencia de apertura es un lujazo. Raramente es llamativa o deslumbrante. Pero está muy cuidada, es muy elegante. Y adoro pequeños detalles como que, en su falso papel de periodista, Lucy use como apodo el nombre de Hildy Johnson.

Espero que la próxima temporada, presumiblemente la última, no tarde mucho en llegar.

Al margen (706)

1. Empieza la campaña de la temporada 3 de Los anillos de poder y escogen esta imagen como promoción. ¿Tú a quién crees que se dirige la serie? ¿A un fan de El señor de los anillos, a un perroflauta, a alguien mentalmente perjudicado?

2. Empieza la campaña de la temporada 3 de Los anillos de poder y los showrunners dicen que no necesitas ver las temporadas anteriores para entender la tercera. ¿Tú a quién crees que se dirige la serie? ¿A un fan de El señor de los anillos, a un perroflauta, a alguien mentalmente perjudicado?

3. Otra vez la gente fingiendo sorpresa. ¿Cómo es posible que Spider-Noir no sea renovada si ganó 5 Emmy? Pues porque Nicolas Cage cobra un pastón por capítulo y porque la serie empezó fortísimo y se derrumbó rápidamente en audiencia. No hay que poner cara de asombro, hay que ver los datos reales. ¿No da dinero? Adiós.

4. Los hermanos Russo quieren que Vengadores: Doomsday se parezca a un western de Sergio Leone. También me gustaría a mí. Pero los hermanos Russo no tienen esa capacidad. Están muy lejos de ese nivel. A años luz. Jamás lo tendrán. Ni lo huelen.

5. Parece que John Mulaney será el nuevo Superagente 86.

6. Paul Schrader se mete en unos charcos… Quería hacer una peli sobre 3 criminales negros. Como ningún actor negro los quería interpretar -y Antoine Fuqua no quería codirigir- los va a hacer con Inteligencia Artificial. Se ve que lo de la corrección política no va con él pero, oye, va a tener unos cuantos líos.

The Ghost in the Shell. Temporada 1

El manga (Masamune Shirow) apareció en 1989 y se convirtió en uno de los múltiples referentes del cyberpunk. Pero en 1995, cuando Mamoru Oshii lo transforma en película, se convierte en un icono.

La base era similar. El tono muy distinto. El manga seguía la tónica habitual: acción, humor, toques frívolos, bromitas adolescentes… La película lo eleva con un trasfondo filosófico, instrospectivo, tristón. La película era bastante lenta en gran parte del metraje y envuelta en una música de coros disonantes y atmósfera melancólica.

Esta serie viene a resucitar el manga, a recuperar el tono humorístico y el ritmo acelerado. Personalmente no me parece que hiciera falta. Hay cosas que sí me han gustado y otras que dan un poco de pena.

Sí me interesa su mayor agilidad. Pero es porque ya he visto la película, he calado en ella y tengo en el imaginario todo lo que me quiere contar. La serie en sí, sin conocer la película, creo que resulta precipitada, caótica en el montaje. Es pura sucesión de escenas de acción.

Me gusta el modo de exponer algunas ideas que se habían pasado un poco más por alto en la película. Me quedo con el capítulo 4, cuando especulan sobre las posibles causas de la rebelión de los robots: Saturación informativa sin que lleguen a entender las causas, vacío espiritual que incrementa el desconcierto y ser desechados, reemplazados.

Lo que menos me gustó: los momentos picantes y chistes verdes. Cuando se editó formaban parte de la cultura del manga. Ahora parecen pegotes rarísimos, sacados de un ecchi que no encaja para nada aquí.

Lo bueno de Ghost in the Shell, de todas sus películas y series, es la casuística que van recopilando. Ahora, con la IA y la investigación en robótica, parece más actual. Pero Ghost in the Shell lleva más de 30 años tocando todos los palos de la tecnología: transhumanismo, IA, manipulación genética, nanobots, implantes neurales… Y toda la combinatoria posible de esos elementos y los problemas que provocan y la afición de alguien a ser un dios.

Es muy fiel al cómic tanto en el relato como el dibujo pero aporta muy poquito al concepto.

En cualquier caso siempre está bien reencontrarse con la comandante Motoko Kusanagi y con Batou. Me han dado ganas de ver de nuevo Arise.

D.I.S.C.O.

La agencia de espionaje turca (D.I.S.C.O) obliga al agente Ertan a tomarse tres semanas de vacaciones tras haberla pifiado a lo grande. Ertan no es agente de campo, es informático, pero tendrá que darlo todo cuando unos terroristas aparezcan en su hotel. Por desgracia se empeñará en ayudarle Zafer, un peluquero charlatán y metomentodo.

Parodia turca de Misión Imposible.

Dos cosas. Primera: es una de esas pelis en las que el reparto se lo pasa mejor que el espectador. Segunda: probablemente sea mejor de como yo la percibo. Me falta estar incrustado en la cultura turca. Es, creo yo, como si un turco se pone a ver algo de Leo Harlem. Puede pillar algo pero el contexto queda difuso.

Está bien rodada. No es cutre. La persecución es buena, las peleas decentes. La comedia en un compendio ecléctico de géneros. Yo creo que en algún momento se fumaron algo especial y se les fue demasiado la olla. Toda la secuencia en que Ertan se transforma en una cantante es un delirio.

Tienen gadgets dignos de Men in Black. Los presentan bien, en mi opinión y luego sacan partido a los artilugios en la operación final.

No puedo evaluarla con justicia. Tendría que estar inmerso en una cultura de la que sé poco. Me reí algunas veces, me parece que debí reírme con otras, no entendí ciertas referencias (¿Ataturk?)… No me aburrió pero no llegó a cautivarme. Estuve demasiado ocupado tratando de ubicarme sin conseguirlo.

La heroína del lazo

Los fans de Osamu Tezuka han castigado duramente la película. La principal objeción vuelve a ser que no respeta el espíritu del original. Eso lo entiendo.

No he leído el manga original, así que analizo solamente la peli. No como adaptación que ya se ve que no es buena.

Visualmente me ha fascinado. Hay una cantidad enorme de estilos diferentes con un sentido y propósito concreto. En un momento llegamos a ver imágenes reales e iremos al extremo de la abstracción pura. Entre medias una gran cantidad de opciones estéticas que, como digo, tienen su razón de ser. No son meros caprichos, se adaptan a lo que se cuenta.

Ahora bien. El espectáculo del dibujo es todo lo que hay. El guion es un caos aleatorio.

El reino de Silverland ha sido destruido por el Nergal. La princesa Zafiro se refugia en el vecino reino de Goldland. Pero el Nergal viene ahora a por Goldland.

No se entiende muy bien por qué Zafiro adquiere superpoderes convirtiéndose en la Heroína del Lazo (al menos yo no lo he entendido), por qué no los manifestó antes, por qué el Rey de las Cenizas hace lo que hace (¿cristales y almas?) y, sobre todo, no entiendo a los Mitra y su culto. Son irrelevantes y sobran por completo. El modo en que forma su grupo de "guerreros" es demasiado acelerado, no te haces con sus personalidades y tampoco pintan mucho.

Tezuka solía ser un caos en cuanto tocaba lo sobrenatural y montaba unos batiburrillos tremendos. No sé cuánto hay aquí de él pero es incomprensible. La pelea final es tan bonita, elegante y estética como carente de sentido.

Disfrutable por su arte, agotadora si le buscas coherencia a la trama. Me inclino más bien a no recomendarla. Sólo lo haría con profesionales del dibujo y la animación. Desde luego no es para niños.