La oveja Shaun: Misión calabaza

Se acerca Halloween y las ovejas quieren la calabaza más grande posible. Por su parte a Granjero le gustaría tener más pelo para sentirse seguro e invitar a Veterinaria a la fiesta de Halloween. Hay algo que soluciona ambas cosas… antes de convertirse en un gran problema.

Me sigue pareciendo muy divertido. Tras ver el puñetazo en la mesa que supone Wildwood cualquier animación en stop motion resulta casi ridícula. Pero creo que no hay que comparar, del mismo modo que no comparas un drama que cuesta 100 millones con una comedia que cuesta 25 millones.

El desarrollo desemboca en la creación de un “monstruo” y así se parodian las pelis de terror. Frankenstein, Bigfoot, Los pecadores y otras muchas, reacciones estúpidas de las víctimas, campesinos en armas para destruir lo que no entienden, Veterinaria que quiere analizarlo científicamente. Y Granjero, como siempre, sometido a todo tipo de accidentes y humillaciones cuando él buscaba sólo un intento de cita romántica que parece abocada al desencuentro y el fracaso.

Todo ello confluye de forma perfectamente natural entrelazando los hilos de las diversas tramas. Sé que mucha gente no entra a esta dinámica e incluso antes de verla me planteaba si en esta ocasión sería capaz de aguantar la concatenación de absurdos a la que nos tienen acostumbrados. Y sí: me sigue fascinando la imaginación rocambolesca, la sucesión de ocurrencias por minuto, la celeridad de las situaciones muy característica del cine mudo. Porque sigue siendo muda.

Gag tras gag con gags encerrados dentro.

80 minutos desengrasantes, sin pretensiones, muy juguetones.

Lupin. Temporada 4

-Tenemos una Lupin nueva. Y nos costará atraparla sin el original.

Muy buena la persecución de las 2 motos eléctricas en los pasillos del metro. Creo que no había visto eso antes. Y la verdad es que hay poco más de interés.

Estoy muy en contra del melodrama familiar. Lupin se convirtió de repente en una telenovela de lo más genérica. Y eso la hizo muy predecible. Pero mucho.

Voy a ser claro. Cuando nos muestran por enésima vez a un adolescente imbécil, pero muy imbécil, e insisten tanto y le dan tanto metraje, es que va a ser el malo. Sí: aunque sea el mismo hijo de Lupin. Precisamente por ser su hijo. Al llegar el capítulo 4 queda claro lo tontísimo que es y va en aumento. No es destripar nada, es evidente que una mala escritura de un personaje tiene consecuencias.

Eso implica que se me hizo demasiado larga. Vi los capítulos como mero enredo antes de llegar al final que… no tiene final. Otro error que no cometieron las temporadas anteriores. La temporada que no es temporada, la temporada que pudo terminar en el capítulo 4 o en el 6.

En definitiva: me gustó más por algunas de las escenas de acción aisladas que por la trama general. Ojalá hubieran matado a buena parte de la familia de Lupin. Qué gente tan pesada, oye. No sé qué pintan ahí; que no le dejan robar a su aire.

Otra saga que empezó muy bien y, de tanto estirarla, pueden cargársela sin remedio. Porque si hay más temporadas parece que continuará el culebrón familiar y entonces yo no estaré ahí.

Se me hizo bola.

Hope

-Si el señor Hae-sul lo dice, es verdad.

Hope es el funeral del heroísmo. Aquí no hay ningún Jason Statham ni un Tom Cruise. Hay gente que sale por patas. Beom Seok se presenta con la chulería que le da la placa de policía, una máscara que le dura el tiempo que tarda en presenciar la destrucción. Lo que hay son cobardes que hacen lo que pueden. El heroísmo surge porque no te queda otra. Hay que reconocerle a Sung Ki que es un superviviente nato. Sobrevive a demasiadas cosas.

Diálogos absurdos provocados por el pánico, caídas tontas porque claro que tiemblan las piernas, reacciones incongruentes, disparar a lo que se mueva y cargarte a un vecino… Estos si son humanos creíbles en una situación que los supera.

Tres escenarios principales: el pueblo devastado en la primera parte, el bosque en la segunda, la carretera como cierre.

Na Hong-jin vuelve a demostrar el dominio que tiene de la cámara y el suspense, aunque aquí cambia de género. Impecable producción. Qué persecuciones tan bien rodadas, qué encuadres, cómo juega con el fuera de campo.

Tardamos mucho en ver al monstruo pero ese tiempo estuvimos conteniendo la respiración. Y pasa un poco más de tiempo hasta entender qué ocurre ahí. La aparición de la agente de policía Sung Ae, con el coche cargado de armas, cambia el escenario en una nueva dirección.

Muy descriptiva en sangre y en… problemas instestinales. No tiene reparos con el humor escatológico.

Qué gozada la secuencia a toda velocidad de coche, caballo, monstruo. Hacía mucho que no veía una locura así. Necesitaba verlo. Echaba de menos ese espíritu aventurero, divertido y descabellado.

Corea vuelve a jugar con los géneros del cine, los mezcla, los revuelve y prueba a ver que sale. A mí me ha gustado mucho pero entiendo que a otros les eche para atrás el choque de sabores.

Son 157 minutos casi sin respiro. Hay una escena entre los créditos.

Y me parece flipante que bajo la piel de los monstruos estén Michael Fassbender y Alicia Vikander. Qué chistosos los coreanos.

Pura diversión pero filmada con un estilazo imponente. Tensión, terror, sangre, ciencia-ficción, toques de humor, aventura, persecuciones… Sin miedo. Voy a decirlo una vez más: cuando caiga Hollywood siempre nos quedará el cine de Corea del Sur.

Al margen (713)

1. Un millón y medio de entradas se vendieron durante la Fiesta del Cine. Mejor dato desde 2019. Teniendo en cuenta lo malas que eran la mayoría de películas en cartelera, para mí que es un acto de heroísmo. Bien por todos esos españoles que se levantaron del sillón y acudieron a una sala. Sin que fuese su trabajo ni los obligaran.

2. Hay cosas muy previsibles en Disney. Lo de Star Wars y Taika Waititi se veía venir desde 2020. ¿Qué cosa original hará Disney para compensar el cambio? Volver a la famlia Skywalker. Pero no te quepa duda de que habrá más vuelcos: de dirección más representativa, de guion más woke, de uso de IA, de cualquier cosa polémica que ensombrezca la historia que se quiere contar. De momento lo siguiente es la de Starfighter, confiando todo a Ryan Gosling.

3. Me alegro de haber visto los 7 primeros minutos de La Odisea de Elon Musk creada por IA porque por primera vez la versión de Nolan ya no parece tan mala. Hasta la fotografía de Nolan es mejor. Figúrate.

4. Jaume Collet-Serra dirigirá a Keanu Reeves en la película Maelstrom. La esposa de un traficante de armas, su guardaespaldas, una pila de asesinos y una tormenta salvaje durante una noche.

5. 12 12 12. Sobre el papel tiene buena pinta. Una de atracos con duelo entre ladrón y poli por ver quién es más listo. Anthony Mackie y Jamie Dornan.

El dragón del lago de fuego

La película cometía el error de tantas otras de fantasía de los 80: estaba dirigida a un público adulto pero su guion era demasiado básico e incluso infantil.

Un dragón, un sacrificio anual de una doncella, un pueblo que busca un mago que los libre del monstruo.

Puro cliché y cero elaboración para escapar del concepto.

La película confiaba en que fuesen otros los atractivos de la historia. Y los tenía. En primer lugar son llamativos los más que decentes efectos especiales si tenemos en cuenta su época (1981). Después se molestaron en buscar varios escenarios, el paisaje tenía su belleza, su carga dramática, su coherencia para lo que se contaba. Puede parecer obvio pero no lo era tanto en los 80. Y, finalmente, un reparto poco conocido pero eficaz.

En su contra, además de los tópicos mencionados, estaban algunas decisiones bastante estúpidas de los personajes. Idas y venidas a las que yo no les veo mucho sentido.

Lo de la princesa sí que fue una osadía. Aún hoy me sorprende que le dieran el visto bueno a esa escena.

En cualquier caso: Dragonslayer era otro precedente de El señor de los anillos que trataba un aspecto de la espada y brujería a la espera de que llegara Peter Jackson. Nos contentábamos con ello. No ha envejecido mal del todo.

Lokah Chapter 1: Chandra

-Soy un dios, tío.

Lamenté que terminara el universo de supehéroes indonesisos (Bumilangit). Gundala, Alana, diosa vengadora y Virgo and the Sparklings cerraron la trilogía y jamás llegó a filmarse la prometida Godam & Tira. Parece que habrá un reinicio con Si Buta dari Gua Hantu: Mata Malaikat en 2027.

India, por su parte, inicia su Universo Cinemático Wayfarer con esta película. Es interesante porque no se filma en Bombay (Bollywood) sino en Kerala (Mollywood: idioma malayalam). Mollywood, a diferencia de Bollywood, suele ser realista, dramático, no melodramático, personajes complejos, público más intelectual, bajo presupuesto, centrado en ideas. Por eso sorprende que entren al territorio de los superhéroes.

Chandra es una Yakshi, una vampiresa. En realidad es la vampiresa, la Neeli original. Se instala en un apartamento y un vecino le invita a una fiesta.

La idea, por lo visto, es recuperar personajes de la mitología india y mostrarlos como superhéroes.

No me gusta su lentitud. No tengo nada en contra de que dediquen una hora a presentar a los personajes si hay que entrar en su complejidad. Pero es que realmente no tienen mucho que contar. Ejemplo: Chandra llega a la fiesta. Todos se quedan boquiabiertos. Y cuando digo todos (y todas) es que la cámara los va enfocando uno por uno. No le basta un plano general. Abrumadoramente lenta para el escaso contenido.

Hay algunas ideas brillantes: Sunny y su camiseta de Mickey Mouse tras la noche perturbadora. Un reflejo perfecto de su estado anímico. Las camisetas dicen mucho. Hay detalles de ese estilo muy atractivos, sobre todo transiciones ingeniosas de planos. También me gustó mucho el tipo con aire de Van Helsing.

Nos presentan a dos súper en escenas de los créditos finales. Charlie y Michael. Michael tiene una larga escena ya durante la peli y supuestamente será el prota de la siguiente peli de la saga. No sé qué pensar de él. Quizá su excentricidad acabe por resultar cargante. Pero aquí fue muy divertido.

Lo mejor de todo es la fotografía. No sé si hay retoques en postproducción pero la fotografía, nocturna especialmente, es espectacular. Intensidad de neón, resalte de una camisa, un letrero, un objeto… Colores potentes. Visualmente hacen cosas maravillosas en India.

Me entretuvo pero no me sedujo especialmente. 150 minutos son demasiados para tan poco argumento. No le veo capaz de rivalizar con Hollywood pero en India ha sido un exitazo y veremos cómo evoluciona esto. Agradezco una perspectiva diferente y que la misión no haya sido salvar el mundo sino a los vecinos perdedores de al lado.

Bajo la superficie. Temporada 1

Me gustan mucho las obras en las que los guionistas saben encontrar un nuevo ambiente, una etnografía peculiar. Es un pueblo pesquero al que reasientan cada cierto tiempo. Gente anclada a una tradición que no puede quedarse en sus casas por que los reubican cada pocos años. Una tradición sin tradición espacial. Y ahora pescan hielo de iceberg para fabricar vodka. Su memoria es la de los muertos que han dejado en otro sitio.

Y tal vez hay un monstruo bajo el agua. Bienvenido a Snook’s Arm, Terranova.

Sí: me ha gustado mucho. El primer episodio está logradísimo. Creación de la atmósfera, presentación de personajes, situación general… Pueblo pesquero sin esperanza, viviendo de pequeñas alegrías, día a día.

Decepcionará al que busque una serie de terror. Veamos: ¿qué hacemos con ese final? Me descolocó. Es raro que una serie termine de un modo tan felizmente redondo. Descubrimos de repente que se trata de una fábula, un cuento acerca de la unidad familiar, los amigos, la comunidad.

Pero es que la serie, para llegar ahí, ha atravesado cosas muy turbias. Si alguien llama Madre a un monstruo no dudes de que algo falla en su cabeza. Y si unos científicos anteponen el conocimiento a la cordura sal por patas. Tiene escenas potentes, planos muy pensados.

Sé lo que me vas a decir: juegan a despistar con el flamenco, la bruja, la enfermedad del hielo y otras cositas raras que pasan en Snook’s Arm. Puede, no digo que sea perfecta, pero el drama y los personajes están muy bien construidos y desarrollados.

Reconozco que tengo mis dudas con ese final tan satisfactorio. Pero no voy a descalificar el recorrido entero ni su tono ecológico ni que sea una de las pocas series con final feliz.

La travesía me interesó, no cayó en baches de ritmo y casi todos los personajes me gustaron. Personalmente habría suprimido la trama del hijo liado con los dos delincuentes.

Por lo demás muy bien. Insisto: si vas esperando el monstruo ancestral modelo Lovecraft esto no es para ti.