Spider-Noir. Temporada 1

Está muy bien dirigida. En el primer episodio. Sólo el primer episodio. Un esfuerzo para que los críticos piquen. Luego está bien. Pero no muy bien. El primer capítulo es sólido en (casi) todos los aspectos: planificación, fotografía, guion, diálogos, personajes… Hay algunas cosas mal. En la primera secuencia no le funciona el sentido arácnido (por conveniencia del guion) y un minuto después ya sí (sin explicaciones). Pero muy bueno el capítulo 1.

Después deciden ahorrar en muchos campos. La fotografía ya no es tan buena. Ni en color ni en blanco y negro. En blanco y negro logran ocultar mejor los trampantojos. En color no. La he visto en color pero a veces salté al blanco y negro para ver cómo resolvían ciertas cosas.

Sí me gusta la complejidad y ambigüedad moral de los personajes. La Araña acaba trabajando para todos los malos por un motivo u otro. Me pareció que la relación con Cat avanzó demasiado rápido. Y habría estado bien ver a Gata Negra aunque sólo fuese por la existencia de una mujer con superpoderes.

Lo peor desde luego es Nicholas Cage. Admito que en la mayor parte de la serie logran atarlo en corto. Pero a veces… Ejemplo: en el capítulo 3, interrogando a los polis, se desata y qué horror. De verdad: nadie en su sano juicio puede decir que eso es una buena interpretación. Como si de repente estuviéramos en una comedia coreana. Y ése no era el tono.

Pese a lo mencionado y a algunas incongruencias, es una serie esmerada, bien pulida. Hay esfuerzo en la ejecución y en el desarrollo de personajes. Una vez más, como con La maldición del Hombre Lobo, Wonder Man o The Punisher: One Last Kill, esta historia, separada del universo Marvel, es mucho mejor que casi cualquier otra película. Ojalá no existiera un universo superheroico y se limitaran a realizar cine.

The Christophers

-Mis vástagos: el inútil de Barnaby y la pécora Sallie.

Los hijos de Julian Sklar contratan a una restauradora, Lori, para que “restaure” o falsifique (según se quiera usar un eufemismo o no) los Christopher inacabados de su famoso padre que acumulan polvo en el desván. Sklar no quiere terminarlos. Los hijos quieren el dinero que los cuadros valdrán tras la muerte del progenitor.

A mí esta película me ha encantado. Se ve que está realizada por artistas que entienden de Arte, del proceso creativo, de crítica artística. Soderbergh abandona a Koepp como guionista y retorna a trabajar con Ed Solomon. No hacen una obra de teatro pero casi.

La relación entre Lori (Michaela Coel) y Sklar (Ian McKellen) refleja de algún modo ese parto creativo, la búsqueda del artista por conocerse a sí mismo y expresar su interioridad del modo más sincero posible. Y, al mismo tiempo, ella es el crítico, casi un psiquiatra, alguien que ha calado tan hondo en la obra que conoce aspectos del autor mejor que él mismo. Ese duelo de choques y encuentros me pareció fascinante.

Sé que no es para el gran público. Hay que saber de Arte del siglo XX y lo que vino tras Malevich. Constructivismo, Arte Conceptual. No es que se hable del viaje desde la Idea al Proceso pero de algún modo está ahí.

Y la reinterpretación moderna, el video arte, la deconstrucción…

Vale. Es mi tema. Por eso me ha tocado de cerca. El resto del mundo puede verla sencillamente como una relación humana, compleja, tortuosa y explosiva entre el artista y su fan.

No me gusta esa cámara agitada en tanto momento, comenté en Presence que hacía bien en no usar una cámara convulsa y aquí cae en ese defecto.

Interesante para los frikis del tema, amena para el resto del mundo.

Cuenta atrás

La primera hora me gustó. Es una buena idea. Una bomba de la II Guerra Mundial aparece en un céntrico solar londinense. Curiosamente hay 4 tipos que sabían lo que iba a suceder y aprovechan la evacuación de la zona para atracar un banco.

Por un lado vemos a los militares ocupándose de la bomba, por otro a los polis con la evacuación, por otro a los ladrones. Estas pelis de acción suelen empezar a los 30 minutos. Está empieza a todo galope.

A la media hora ya ha ocurrido todo el tinglado y comienza la fuga, cosa que también está bastante bien planteada.

Así que un buen arranque.

Luego viene el problema. Comienzan los giros en la trama. Y no tienen por qué ser algo malo en sí. La cuestión es que empieza a aparecer gente y más gente mientras de repente perdemos las tramas iniciales por el camino. La aparición de unos implica la súbita desaparición de otros. Algunos por muerte -se puede entender- pero otros porque el guion no sabe qué hacer con ellos. Gugu Mbatha-Raw, con protagonismo fuerte, de repente se va en un plano y no volvemos a saber de ella. Lo mismo pasa con Sam Worthington.

¿Sabes ese flashback que te colocan al empezar la película para que te sitúes y luego salta al presente? Aquí lo colocan al final, cuando a todo el mundo nos importa un bledo y ya no tiene relevancia ni emoción ni tensión. Y acaba allí.

Qué peli tan extraña. Tenía potencial e ideas. Es difícil entender los derroteros que toman y lo deslavazadas que quedan las diferentes tramas.

Al margen (691)

1. Yeon Sang-ho, el director de Train to Busan, volvió al género de zombis con Colony. En Corea ha arrasado en taquilla. Parece que la acción transcurre en un rascacielos. A ver espabilan las distribuidoras españolas.

2. The Mandalorian and Grogu. Difícil hacer una lectura de los resultados. No es un fracaso pero tampoco es un éxito. 173 millones a nivel mundial. La inversión inicial, más o menos. Veremos cómo se comporta en las siguientes semanas. Pero es evidente que atraer nuevas generaciones no ha funcionado (25%). El 75% son los viejos rockeros. Y muchos de ellos están quemados.

3. Tengo mucho miedo al reinicio de Resident Evil. La saga anterior fue malísima y muy divertida. Temo que la nueva sea muy buena y aburrida.

4. Spider-Noir fue pensada en blanco y negro pero temían perder público, así que hicieron una versión en color. Nicolas Cage culpa al público joven. Porque si algo sale mal la culpa es del público, nunca de los creadores. Yo pienso que cabe la posibilidad de correr riesgos. Pero es fácil hablar de Arte y luego querer el dinero. Eso lo entiendo.

Death Valley. Temporada 2

-El asesino cometió un error. Dejó su identificación en el bolsillo de Eddie.

-¡¿Qué?!

-Es broma.

No creía que fueran a renovarla tras la primera temporada pero ahora caigo en la cuenta de que es la típica serie británica sencilla, encantadora, que seduce a los británicos y que puede tener una decena de temporadas.

A mí me encanta. La trama policiaca es un mero añadido para que se desarrolle la relación entre Chapel y Janie.

Me parece, realmente, que Gwyneth Keyworth es una gran actriz. Tiene una gestualidad acentuada pero sabe expresarla con naturalidad. Su personaje tiene un gran desparpajo y espontaneidad, de modo que no parece sobreactuada. Es una combinación fascinante para la comedia. También me gusta el vestuario de Janie (para ser galesa, digo). Salvo esos pantalones de chándal con una raya roja lateral (inaceptable incluso para un galés).

Hay otra cosa que hacen muy bien. He mencionado en otras ocasiones lo de la tensión sexual no resuelta. Y que debería seguir así hasta el fin de la serie. Aquí cometieron el error de resolverla en la primera temporada pero cortan por lo sano en cuanto empieza la segunda. Los franceses lo habrían embrollado y lo arrastrarían hasta la eternidad. Aquí lo terminan y a otra cosa.

Episodio 4. Mi preferido. Conocemos al padre de Janie. Ponen a escurrir a una comuna hippie y a los influencer veganos. Reaparece la madre de Janie tras cerrar el affaire. Hay un guiño al papel ratonil de Timothy Spall (Peter Pettigrew) en Harry Potter. Me encanta la escena en que Spall y Owen Teale se lisonjean mutuamente mientras Gwyneth Keyworth escucha atónita y, al fondo, tres hippies hacen gimnasia rara. Pero sobre todo están bien esos dobles celos de Spall. Capítulo muy completo.

Por contra el que menos me gustó fue el 5, encerrados en la comisaría. Pudo ser muy divertido pero le faltó chispa y recorrido.

Muy agradable en su conjunto. Sin complicaciones, entretenida.

-Me sorprende que no haya más asesinatos en lugares como éste. Viviendo todos juntos sin wifi. No es natural.

Indomptables

-¿La Muerte pregunta a las personas su edad?

Cuando vi la comedia camerunesa Agents un peu trop secrets no me gustó demasiado. Decidí darle otra oportunidad a la cinematografía de ese país con otro género: un drama policiaco. Los dramas policiacos -el nordic noir lo elevó al máximo en sus mejores obras- son muy útiles como exploración de la sociedad. La policía investiga y eso les lleva a múltiples clases sociales. En esta película también funciona.

Y me ha gustado bastante. Me sedujo desde la primera escena, una conversación contundente de un padre con su hijo.

Una exploración de la empobrecida sociedad camerunesa. No sólo a nivel económico, también el empobrecimiento moral. Da pena ver esa comisaría. Por otro lado lo de torturar a sospechosos aún no es un inconveniente por esos lares. A falta de tecnología, látigo.

El inspector Zachary investiga el asesinato de otro policía: Albert Kounde.

Creo que es muy impresionante cómo conjuga el trabajo violento de Zachary con la propia violencia familiar, la tensión en el hogar, la hija del primer matrimonio que se fue, el hijo mayor aterrorizado, los pequeños acobardados… La complejidad moral del padre está muy bien llevada. No es mal tipo pero ve las calles, teme lo que pueda sucederles a los hijos, trata de protegerlos en exceso, se convierte en un tirano y, finalmente, él es el propio peligro.

Terrible lo del hospital, ligado a la corrupción policial.

No es tanto la resolución de un asesinato sino el conflictivo mundo de los policías cameruneses. Cómo se entrelaza trabajo absorbente, violencia, divorcios, alcoholismo… Tratar de mantener el control, conservar el poder, llevarse un dinerillo. A veces demasiado explícito en la exposición verbal de problemas pero en general es un guion bien escrito, con personajes reales. Huyen de los clichés. Es realista, cruda, pero deja un hueco para la esperanza, para el cambio de las personas.

No me gustó el modo de cerrar lo del poli corrupto. Porque no lo cierran.

Tienen problemas con la fotografía nocturna pero en cambio el sonido es mejor que el del 90% de las pelis españolas.

Buena. 80 minutos, al grano, interesante.

Jack Ryan: Guerra encubierta

No es raro que en EEUU pierdan de vista la realidad y monten los tiroteos que montan. Si organizas una persecución urbana para decirle a un agente que vaya a trabajar, corres el riesgo de que se líe parda por una imprudencia. Menuda broma. Esa secuencia absurda es la segunda de la peli.

Pronto llega otra escena sin sentido: ¿cómo sabe Nigel quién es su contacto si esperaba a otro? ¿Por qué no le avisaron? ¿Y si lo sabe por qué cree que es el enemigo? ¿Y si cree que es el enemigo por qué se acerca? ¿Y por qué cambia de opinión? La primera escena se acepta por lo humorístico. La segunda me empezó a arruinar la película a los 20 minutos. El nivel de despropósito en el barco fluvial era preocupante.

El coche bomba. Alguien tiene que explicarme cómo haces algo tan imposible. No basta con que me digas: la bomba estaba ahí, es magia. Puedes poner una bomba a un cualquiera. Pero no a ese coche. Y si lo heces hay que darle contexto.

El malo, buscado por la CIA y el MI6, te cita en una plaza. Y en vez de enviar al ejército a por el tipo, tú vas y te conviertes en blanco de un francotirador. De verdad que no puedo con las majaderías de esta peli. Se admiten en una comedia o en una que va de aventura loca. Pero es que ¡se lo toman en serio!

Lo siento por John Krasinski. Me cae bien. Pero esto es un bodrio. En todos los niveles. Una trama estúpida y una dirección pésima. Hay pelis de espías buenas, regulares y malas. Ésta, además de mala, es, posiblemente, la más aburrida que he visto en mi vida.