Tierra de oro. Temporada 1

-Le estás birlando 1.000 kilos ¿y piensas que puedes embolsarte el dinero sin mancharte las manos de sangre?

Viva Corea. La del Sur. Qué series tan tremendas hacen.

Heeju trabaja en la aduana, escaneando los bultos que llegan. Un día, su novio, piloto de avión, le pide que pase por alto la llegada de un ataúd.

Una chica normal, con un pasado triste en realidad, se topa con 1.000 kilos de oro. De contrabando, claro. ¿Cómo lo convierte en dinero? Pues hay dos posibilidades. El cine limpio en el que con triquiñuelas divertidas e ingenio el protagonista logra lo que quiere o el cine sucio y mafioso. La cosa es que Heeju tendrá que pringarse. Más allá de lo que tenía planeado. En Corea no tienen problema en construir personajes complejos (nunca sabes qué piensa Woogy), moralmente ambiguos. No hay buenos y malos. O quizá un poquito. Pero ante todo se ven arrastrados por las circunstancias y sobreviven como pueden. Tampoco ponen objeciones a las escenas crudas y se cargan a quien haga falta del modo más cafre posible.

El final del capítulo 4 es la señal de que no hay vuelta atrás.

En muchos aspectos me recordó a Breaking Bad. Una persona ordinaria aprende a manejarse en el mundo criminal. Recibe golpes, pierde la inocencia y descubre que la única alternativa es seguir adelante, complicándose más con gente cada vez peor. Pero aquí no hay humor.

No me gusta el toque de telenovela, eso de que un montón de personajes conoce a otro montón de personajes del pasado. Y casualmente vienen a coincidir ahora. Es algo muy coreano pero pienso que esas conexiones eran prescindibles, que la serie habría funcionado igualmente sin ellas. Hay otras cosas inverosímiles como que un coche normal cargue 1000 kilos pero cosas más raras hemos visto.

Adictiva. Puede que 10 capítulos sean excesivos pero ciertamente consiguen mantener un nivel de tensión sorprendente. La trama se complica a medida que más y más gente conoce la existencia del oro y empiezan a plantearse que quizá no tienen que obedecer a los jefes.

Lo que hay que hacer para tener una vida normal. Normal con 115 millones de euros.

Los misterios de Flavia

-Señora Mullet, ¿qué es… El Nido?

Cuando vi que era una peli policiaca con Martin Freeman no esperaba esto. Hay que cambiar el chip porque se trata de una película infantil. Cuanto antes modifiques el esquema mental mejor. Como película infantil funciona bastante bien y, a ratos, más que bien.

Flavia nació en El Cairo, en 1940, cuando su madre era espía británica. Ahora tiene 11 años, hace tiempo que su madre desapareció y hoy acusan a su padre de haber asesinado a un hombre. Flavia se pone a investigar.

Es británica. Eso significa que la ambientación de época es un lujazo, desde la secuencia de El Cairo a las tacitas de té. Luego está un reparto bastante apañado que, aunque plegado al servicio de una niña, son competentes en su tarea. Me gustó ver como inspector a Toby Jones.

Y el misterio. No es la típica ñoñería. No es dramático (“lo mejor que me ha pasado en la vida”). Pero no está tratado de modo condescendiente. Es un misterio sencillo pero eficaz, adecuado a la edad de Flavia. Bueno, quizá para alguien mayor. Tiene un toque muy Agatha Christie en todos sus aspectos. Flavia podría ser la futura Miss Marple. Cierto personaje se lo dice.

Logran que la sucesión de pistas sean intrigantes: el pájaro muerto con un sello en el pico, la conversación nocturna, las actitudes de los adultos, la noticia del periódico de 1920, los magos… Lo que debe tener una intriga en modo puzle. Unos cuantos datos a lo que hay que dar sentido.

Simpática, bien rodada.

Milky Subway: The Galactic Limited Express

3 robots y 3 personas modificadas han sido detenidos por diversos delitos: traficar con azúcar, exceso de velocidad y alguna otra cosilla. Son condenados a labores de servicios comunitarios en un metro estelar. Es decir: limpiar los vagones.

Jo. Qué buena. Es un mediometraje (45 m.) y, cosa rara, me habría gustado que fuese un largo. La idea es bastante original. La presentación, con esa estructura de interrogatorio policial, sin ser novedosa, funciona de maravilla y nos da idea de lo divertidos que van a ser esos perdedores. Y hay más cosas llamativas como el modo en que se pisan las conversaciones y hablan todos a la vez. Cosa que se ve pocas veces en el cine.

Logradísima la gesticulación, muy buenas las transiciones hacia los flashback.

Encierra a estos pirados en un tren descontrolado por la Vía Láctea y ya verás la que se monta. No estaba previsto que arrancase pero, claro, había leyendas urbanas. Las protagonistas son Chiharu y Makina, (humana mejorada y robot) que se comportan, básicamente, como adolescentes caóticas. Aunque no quieren admitirlo. A través de ellas vamos conociendo a los otros 4, con sus pequeños traumas y manías. Ojo a los “varones” peinándose cada vez que ven un espejo.

Y qué diálogos tan extemporáneos: un debate sobre los idol, dos polis poniendo a parir al jefe…

A ver, por favor. Yo quiero más de esta gansada japonesa. Tres largometrajes por lo menos. Qué disfrute.

Spider-Noir. Temporada 1

Está muy bien dirigida. En el primer episodio. Sólo el primer episodio. Un esfuerzo para que los críticos piquen. Luego está bien. Pero no muy bien. El primer capítulo es sólido en (casi) todos los aspectos: planificación, fotografía, guion, diálogos, personajes… Hay algunas cosas mal. En la primera secuencia no le funciona el sentido arácnido (por conveniencia del guion) y un minuto después ya sí (sin explicaciones). Pero muy bueno el capítulo 1.

Después deciden ahorrar en muchos campos. La fotografía ya no es tan buena. Ni en color ni en blanco y negro. En blanco y negro logran ocultar mejor los trampantojos. En color no. La he visto en color pero a veces salté al blanco y negro para ver cómo resolvían ciertas cosas.

Sí me gusta la complejidad y ambigüedad moral de los personajes. La Araña acaba trabajando para todos los malos por un motivo u otro. Me pareció que la relación con Cat avanzó demasiado rápido. Y habría estado bien ver a Gata Negra aunque sólo fuese por la existencia de una mujer con superpoderes.

Lo peor desde luego es Nicholas Cage. Admito que en la mayor parte de la serie logran atarlo en corto. Pero a veces… Ejemplo: en el capítulo 3, interrogando a los polis, se desata y qué horror. De verdad: nadie en su sano juicio puede decir que eso es una buena interpretación. Como si de repente estuviéramos en una comedia coreana. Y ése no era el tono.

Pese a lo mencionado y a algunas incongruencias, es una serie esmerada, bien pulida. Hay esfuerzo en la ejecución y en el desarrollo de personajes. Una vez más, como con La maldición del Hombre Lobo, Wonder Man o The Punisher: One Last Kill, esta historia, separada del universo Marvel, es mucho mejor que casi cualquier otra película. Ojalá no existiera un universo superheroico y se limitaran a realizar cine.

The Christophers

-Mis vástagos: el inútil de Barnaby y la pécora Sallie.

Los hijos de Julian Sklar contratan a una restauradora, Lori, para que “restaure” o falsifique (según se quiera usar un eufemismo o no) los Christopher inacabados de su famoso padre que acumulan polvo en el desván. Sklar no quiere terminarlos. Los hijos quieren el dinero que los cuadros valdrán tras la muerte del progenitor.

A mí esta película me ha encantado. Se ve que está realizada por artistas que entienden de Arte, del proceso creativo, de crítica artística. Soderbergh abandona a Koepp como guionista y retorna a trabajar con Ed Solomon. No hacen una obra de teatro pero casi.

La relación entre Lori (Michaela Coel) y Sklar (Ian McKellen) refleja de algún modo ese parto creativo, la búsqueda del artista por conocerse a sí mismo y expresar su interioridad del modo más sincero posible. Y, al mismo tiempo, ella es el crítico, casi un psiquiatra, alguien que ha calado tan hondo en la obra que conoce aspectos del autor mejor que él mismo. Ese duelo de choques y encuentros me pareció fascinante.

Sé que no es para el gran público. Hay que saber de Arte del siglo XX y lo que vino tras Malevich. Constructivismo, Arte Conceptual. No es que se hable del viaje desde la Idea al Proceso pero de algún modo está ahí.

Y la reinterpretación moderna, el video arte, la deconstrucción…

Vale. Es mi tema. Por eso me ha tocado de cerca. El resto del mundo puede verla sencillamente como una relación humana, compleja, tortuosa y explosiva entre el artista y su fan.

No me gusta esa cámara agitada en tanto momento, comenté en Presence que hacía bien en no usar una cámara convulsa y aquí cae en ese defecto.

Interesante para los frikis del tema, amena para el resto del mundo.

Cuenta atrás

La primera hora me gustó. Es una buena idea. Una bomba de la II Guerra Mundial aparece en un céntrico solar londinense. Curiosamente hay 4 tipos que sabían lo que iba a suceder y aprovechan la evacuación de la zona para atracar un banco.

Por un lado vemos a los militares ocupándose de la bomba, por otro a los polis con la evacuación, por otro a los ladrones. Estas pelis de acción suelen empezar a los 30 minutos. Está empieza a todo galope.

A la media hora ya ha ocurrido todo el tinglado y comienza la fuga, cosa que también está bastante bien planteada.

Así que un buen arranque.

Luego viene el problema. Comienzan los giros en la trama. Y no tienen por qué ser algo malo en sí. La cuestión es que empieza a aparecer gente y más gente mientras de repente perdemos las tramas iniciales por el camino. La aparición de unos implica la súbita desaparición de otros. Algunos por muerte -se puede entender- pero otros porque el guion no sabe qué hacer con ellos. Gugu Mbatha-Raw, con protagonismo fuerte, de repente se va en un plano y no volvemos a saber de ella. Lo mismo pasa con Sam Worthington.

¿Sabes ese flashback que te colocan al empezar la película para que te sitúes y luego salta al presente? Aquí lo colocan al final, cuando a todo el mundo nos importa un bledo y ya no tiene relevancia ni emoción ni tensión. Y acaba allí.

Qué peli tan extraña. Tenía potencial e ideas. Es difícil entender los derroteros que toman y lo deslavazadas que quedan las diferentes tramas.

Al margen (691)

1. Yeon Sang-ho, el director de Train to Busan, volvió al género de zombis con Colony. En Corea ha arrasado en taquilla. Parece que la acción transcurre en un rascacielos. A ver espabilan las distribuidoras españolas.

2. The Mandalorian and Grogu. Difícil hacer una lectura de los resultados. No es un fracaso pero tampoco es un éxito. 173 millones a nivel mundial. La inversión inicial, más o menos. Veremos cómo se comporta en las siguientes semanas. Pero es evidente que atraer nuevas generaciones no ha funcionado (25%). El 75% son los viejos rockeros. Y muchos de ellos están quemados.

3. Tengo mucho miedo al reinicio de Resident Evil. La saga anterior fue malísima y muy divertida. Temo que la nueva sea muy buena y aburrida.

4. Spider-Noir fue pensada en blanco y negro pero temían perder público, así que hicieron una versión en color. Nicolas Cage culpa al público joven. Porque si algo sale mal la culpa es del público, nunca de los creadores. Yo pienso que cabe la posibilidad de correr riesgos. Pero es fácil hablar de Arte y luego querer el dinero. Eso lo entiendo.