Juego secreto

Juego secreto está lejos de situarse entre las grandes pelis ochenteras para adolescentes. Pero tiene su encanto y unas cuantas buenas ideas.

Siempre he pensado que venía a ser una especie de Con la muerte en los talones para chavales.

Me encanta la escena de apertura. Un edificio con banderas rusas vigilado por hombres rusos. Hay una fiesta. Un hombre aterriza en paracaídas en las proximidades. La escena se vuelve cada vez más absurda hasta que descubrimos que estamos en la imaginación de un niño. Es Davey.

Poco después un hombre moribundo entrega a Davey un videojuego que lleva encriptado unos planos. A partir de ese momento Davey tiene que huir para que no lo maten. Pero Davey siempre está contando historias de espías y nadie le cree. Tiene un amigo imaginario -el espía Jack Flag que suele darle malos consejos- y una amiga real, Kim, nombre en clave Lady Ace. La niña me hace mucha gracia por su madurez.

La trama es un poco torpe en sus inicios pero la huida de Davey está bien llevada y el último tramo, con esa bomba en cuenta atrás, logra imprimir la tensión adecuada. Otro detalle a tener en cuenta es que no es tan ñoña como Sólo en casa y otras pelis en las que los malos persiguen a un niño. Hay muertos y Davey tendrá que disparar un arma. A eso no estábamos acostumbrado. Ni estamos.

Le falta un poco de dinamismo en la acción pero es que en aquellos años Spielberg y Richard Donner nos acostumbraron a la excelencia. El final, por ejemplo. Termina rápido y sin dejar respiro a unas conclusiones que pudieron darle un toque más épico y emocional.

Como sea: la recomiendo.

Marie-Line et son juge

Marie-Line es una choni camarera con diploma de soldadora, cuida a su padre, inválido. Las cosas se tuercen cuando tiene problemas con su ex y es despedida del trabajo. El juez que la condena, un tipo gruñón y amargado, también es consciente de lo difícil que lo tendrá Marie-Line para salir adelante. El juez decide contratarla como chófer.

Pues nada. Una peli al estilo de Paseando a Miss Daisy. Green Book, Mi chófer… Una historia que te da lo que esperas: previsible, amable, con sus giros de guion en los momentos que tienen que ocurrir (los protagonistas se enfadan para luego reconciliarse) y apoyándose en la narrativa de los buenos sentimientos.

El pasado de ella ha sido difícil (historia con madre, hermana, padre) pero también el juez tuvo sus problemillas. Ambos pueden aprender algo el uno del otro.

Pienso que la relación mutua se desarrolla demasiado deprisa, como si se saltaran etapas, tiempo de conocimiento. Creo que se le podía sacar más partido a todo -desde el guion hasta las localizaciones de El Havre- pero no es una película que busque lo extraordinario, simplemente plantear que todo el mundo puede hacer algo con su vida y que no debe rendirse.

Si necesitas algo tranquilo y agradable es perfecta.

The Infinite Husk

Un ente alienígena incorpóreo toma posesión del cuerpo de una mujer (una cáscara). Su misión es espiar a otro alienígena que lleva mucho tiempo en la Tierra y averiguar qué está haciendo.

Lo primero que me gusta: su idealismo es cero. Nada de ver a la raza humana con indulgencia. Casi todas (quizá todas) las pelis que se hacen de este estilo acaban por mirar a la raza humana con ternurismo y el alienígena termina por descubrir lo guays que somos y que está bien quedarse con nosotros. Aquí, de eso, nada. Para estos alienígenas somos un desastre en la primera impresión y no van a cambiarla.

Lo segundo que me gusta: estos alienígenas avanzados son bastante dictatoriales. Y como tales tienen miedo a la verdad. Eso significa que si los humanos no somos muy agradables, los alienígenas tampoco lo son. No es fácil decidir quién es peor.

Lo tercero que me gusta: son dos científicos. Ella estudia el tiempo, él el lenguaje y cómo crea conceptos (imaginaciones, entes de razón, objetos puros, como quieras llamarlo). Y van a mezclar ambas cosas.

La película, ópera prima, tiene un montón de ideas sugerentes. La ejecución no es brillante. Voy a puntualizar esto. Por una parte está claro que no tiene mucho dinero. Lo aprovecha bien en cuanto a planificación y fotografía. Pero creo que le falta lo puramente fílmico, un alarde de montaje, un saber expresar las ideas con menos palabras y más imagen, que la verbalización se traduzca en acción.

Una historia existencialista, pesimista, que busca el sentido de la vida y llega a una solución no muy halagüeña.

No está mal. Sugerente. No es tanto ciencia-ficción como una reflexión filosófica.

Day One. Temporada 1

El puñetero sonido: los efectos de sonido, la dicción, los cambios de volumen. Qué horror. Otra producción española en la que tienes que mantener el dedo en el volumen para subir y bajar y tratar de entender algo.
Día Uno es un dispositivo electrónico que va a revolucionar el mundo.
El primer capítulo, salvo el sonido, estuvo bien. Te plantea el suspense. Después ya no es sólo el sonido. Está muy mal en muchos niveles. Lo de la asesina a sueldo que primero pide el teléfono y luego empieza a disparar al tuntún. Coger el teléfono después de matar suele ser más fácil pero… ¿Cómo se puede pensar y planificar algo de modo tan nefasto? Es sólo un ejemplo de las atroces incoherencias que hay. Una víctima va a denunciar y ¿necesita una abogada? Una hacker, ¿no es consciente de que la rastrean con unas lentillas tecnológicas regaladas? ¿Y la doctora no ve nada sospechoso en que la siga un robot? Por cierto: la cantidad de veces que la sicaria la caga es para preguntarse quién le dio el diploma.
Estas cosas duelen un poco. De nuevo confías en que, en España, una serie de género, un thriller tecnológico, pueda funcionar. Y de nuevo te tiran las expectativas al suelo.
Ya en el capítulo 2 se vuelve tan predecible que sabes incluso cuándo le darán los ataques al inspector. La verdad es que los episodios 2, 3, 4 y 5 pudieron contarse en uno solo.
El problema no es el guion de copia y pega. El problema es que no hay ni un personaje original ni una escena de acción bien rodada ni una secuencia impactante.
Ya la he olvidado.

Zeta

4 exespías españoles son asesinados en diversas partes del mundo. Un quinto agente se esconde. Los 5 llevaron a cabo en 1987 una operación que salió muy mal en Colombia. El CNI pide al agente Zeta (Mario Casas) que encuentre al exespía vivo y trate de descubrir qué ocurrió en Colombia.

El desarrollo me parece bastante bien llevado. Zeta se encuentra con Alfa, luego viajes a Estonia, Brasil, Colombia. Zeta y Alfa encuentran a su quinto hombre, le interrogan, descubrimos qué pasó en 1987 (conexiones de armas, droga, ETA), hay algunas secuencias de acción bastante bien rodadas (persecución en coche en Tallin, persecución a pie en favela). Lo que debió tener la serie El Centro y ni se lo olieron.

Hay una secuencia muy larga, el interrogatorio a Ancares (Luis Zahera) que aporta cosas interesantes, no tiene miedo a complejidades narrativas pero tiene baches de ritmo porque, torpemente, tratan de prolongarlo innecesariamente. En su afán por demostrar lo que pueden hacer acaban demostrando que no pueden. La tensión va y viene. Sube cuando hay revelaciones, cae cuando estiran diálogos sobrexplicados. A partir de ahí la película tiene serios problemas de ritmo.

Cosas muy buenas. Se arriesgan con subtramas de asuntos colaterales pero lógicos, como el asalto a la finca de los Furiase; juegos de espías para desviar la atención y conseguir objetivos parciales. También funciona lo de introducir, tardíamente, la historia de la infiltrada Casiel, la información que faltaba. Además está bien rodado ese flashback (funeral de los guardias civiles, fiestas en Colombia, reuniones, tiroteo en las calles).

No me gusta la fotografía. No entiendo por qué hay que darle a todo ese tono verdoso amarillento. No cuadra la edad de Alfa. Pero claro: si tienes a Mariela Garriga no vas a decirle que no. Creo que lo hicieron, sobre todo, para tratar de engañar al espectador.

133 minutos. Hablan demasiado. Sobra metraje. Tiene debilidades notables. Demasiado ambiciosa pero como ya he mencionado en otras ocasiones es mejor eso que quedarse corta. Un buen intento del cine español por hacer una película de espías. Nos pierde, como otras veces, el melodrama.

Hoppers

-Si tienes que comer, come.

Verás. Hubo un tiempo en que en cuanto Disney o Pixar estrenaban una peli de dibujos animando yo iba a verla de cabeza. Después ya no tuve prisa en ver las de Disney. Luego tampoco la hubo para Pixar. Finalmente ir a ver esos productos estaba en el polo opuesto de lo que considero Arte o mero entretenimiento decente.

Por eso no he ido a ver Hoppers hasta ahora. Me daba miedo. Sonaba a otra homilía de la religión ecologista. Y, la verdad, el arranque, con esa Mabel que me hacía pensar en la ignorante palurda de Greta Thunberg, no jugaba a su favor. En mi cabeza sonaba: no la voy a aguantar, me voy a ir de aquí.

Está bien ser rebelde. Todos lo hemos sido. Pero esta chavala cree estar en posesión de la verdad absoluta, no escucha, no sabe negociar, no se para a pensar, impone sus gustos por impulsos. Mabel me cae mal.

A los 15 minutos la película empieza de verdad. Una locura divertidísima, un desmadre sin restricciones imaginativas. No es nada sutil ni busca la profundidad inteligente pero es pura fantasía. Se han parado a pensar gags ocurrentes y, sobre todo, Mabel va a descubrir que eso de que unos animales se coman a otros es el modo natural de funcionar.

Me encantan todos esos momentos que apuntan a cerrar una frase con algo dramático o lógico y te rompen la cintura con algo inesperado y humorístico. Me encantan las referencias cinéfilas. Me encanta, en modo descomunal, el momento Sharknado. Sí: rebasa hasta el absurdo. Pero qué divertida. Totalmente imprevisible.

Y Mabel aprenderá que la naturaleza, tan bonita, puede ser muy bestia y destructora.

Muy bien. Me habría gustado un final un poco menos complaciente pero pienso en el truño que esperaba y me conformo.

Al margen (681)

1. Llega hoy Pedro Almodóvar con su Amarga Navidad a hacerle la competencia a Santiago Segura y su Torrente presidente. Ánimo, chavalotes.

2. Un Oscar no es un premio a la calidad. Un Oscar es una campaña que se parece a una subasta y que cuesta entre 3 y 10 millones de dólares. El público se ha dado cuenta y, por eso, las audiencias son bajísimas. La audiencia baja, hay menos publicidad y esos millones gastados parecen excesivos. Una pescadilla que se muerde la cola y lleva al absurdo.

3. Buffy, cazavampiros. El episodio piloto fue dirigido, nada más y nada menos, que por la oscarizada Chloé Zhao. ¿Quién iba a decir que no al piloto? Pues Hulu dijo que no. Se cancela la serie. Los directivos quedaron espantados. Lo curioso es que cuando le dijeron a la directora que no seguirían adelante, respondió: No me extraña.

4. Joss Whedon, por su parte, anuncia que Firefly volverá como serie animada 24 años después de la cancelación. Las voces serán las originales. Ojalá volvieran en imagen real los contrabandistas más anárquicos -con perdón de One Piece- de la Serenity.