El motín

Cole es guardaespaldas de un empresario tailandés. Les tienden una trampa, el ricachón es asesinado y los espectadores tenemos que aceptar que Cole sea el sospechoso. No tiene ninguna lógica pero es necesario para que Jason Statham se ponga de nuevo en modo justiciero. Como esto ocurre a los 15 minutos, nos da igual la incoherencia y tiramos para adelante.

Pero después se suceden las inconsistencias. Por una intuición Cole va a un barco cuando lo lógico habría sido ir a proteger al hijo. No tiene ningún sentido -ninguno- que los malos envíen al barco a Angie, señora que no debía estar allí, que sólo les complicará la vida y sin cuya presencia habrían estado mejor. ¿Por qué se introducen ellos mismos un topo en la misión? Pues supongo que para que haya una mujer acompañando a Statham.

Una vez más estamos en una de esas pelis de Statham en la que trabaja para una familia, le quieren tanto que lo consideran uno más, hay un crimen en esa familia (asesinato o secuestro preferiblemente) y él tiene que empezar a romper huesos. Y esto último es lo único que importa.

Pero ahí está la cuestión. Es muy básica, flojita incluso para los estándares habituales del género. Aunque está bien eso de que te claven un puñal en el hombro. Te lo dejas ahí puesto para cuando te haga falta.

-Justo lo que le faltaba a este desastre.

Al margen (703)

1. Temporada 6 de Slow Horses. 16 de septiembre. Mira tu agenda y retrasa negocios, cenas, boda…

2. El otro día fue la D23, ese evento en el que Disney da a conocer muchos de los proyectos que jamás realizará.

3. Spider-man: Brand New Day ya ha superado los 2 mil millones de dólares.

4. Warner también tranquilizó a los fans de Wonka. Me dicen que los hay. La productora asegura que la película Wonka 2 no se retrasará. Simplemente no saben cuándo se hará.

5. A Kate Beckinsale siempre le ha gustado la acción y repartir guantazos. Underworld nos dejó cosas mejores y peores pero ella demostró que estaba a la altura. Parece que en su próxima película, Drifter, tendrá que seguir ejercitándose.

6. Se supone que Glimpses of the Moon comenzará a rodarla un tal Francis Ford Coppola con subvenciones del gobierno italiano a finales de este mes. Dice que es un musical extraño inspirado en la novela de Edith Warton.

Macao

-Cuando salgas de Macao no olvides llevar al canario contigo.

Una de esas películas exóticas que tanto le gustaba a Hollywood tras la II Guerra Mundial. La trama podría haberse localizado en Baja California o en Murcia, pero si transformabas los estudios de la RKO en Macao, Shanghái o la sabana africana parecía más lujosa.

La peli está bien, sin más. Lo extraño es que no sea un desastre. La dirigió Josef von Sternberg pero cuando la vio Howard Hughes no le gustó y le dijo al director que la rehiciera. A Sternberg no le dio la gana y Nicholas Ray se encargó de retocarla. Y como Hughes era como era, luego siguieron retocando Robert Stevenson y Mel Ferrer.

El resultado es ciertamente irregular con momentos muy majos.

Tres americanos llegan a Macao. Una mujer con su pasado (Jane Russell), un buscavidas (Robert Mitchum) y un hombre con unos negocios más ilegales que otros (William Bendix). Halloran, el mafioso local, sabe que también debería haber llegado un poli para sustituir al que él mató. Halloran sospecha que es Robert Mitchum de incógnito.

La falsa identidad da mucho suspense a la película. El espectador tarda en saber si Mitchum es policía encubierto o no. Además hay secuencias de persecución muy bien rodadas desde un punto de vista estético: tejados, redes, barcas…

Con tantas manos encima es lógico que haya problemas de ritmo y que el personaje de Gloria Grahame quede desdibujado.

Pero el conjunto es entretenido. Tenía mucho potencial.

Tren fantasma

Veo este cortometraje tratando de entender porque Lee Cronin ha sido elevado al estatus de “autor”.

La realidad es que, si nos fijamos en votaciones populares, la mayor calificación de una película o cortometraje no supera el 5,9. Si reparamos en la crítica especializada, hay división de opiniones pero no excesivamente elogiosas. Raramente entusiastas. Las revistas que dependen directamente de la publicidad del cine le suelen tratar algo mejor, los periódicos de tirada nacional algo peor. Sí: me lo he currado un poco porque me desconcierta la trayectoria de este hombre.

En Tren fantasma tenemos a dos hermanos, ya cuarentones, que acuden, año tras año, a la atracción de feria del tren fantasma en la que despareció su amigo cuando eran niños. Este año va a pasar algo.

Aquí se condensan en 15 minutos las virtudes y defectos que se reflejan en todo el cine de Cronin. Virtudes: una idea bastante buena como punto de partida y una imaginería perturbadora con puntos originales. Defectos: débil ejecución, montaje con frecuencia inconsistente, fiar todo al giro sorpresa que no lo es tanto y un final al que no sabe dar cierre.

En esta ocasión Cronin utiliza un recurso para el final que no engaña a ningún crítico pero sí a muchos espectadores (aunque cada vez menos): un flashback sentimental.

Lo mejor de sus pelis y cortos, con mucha diferencia, es la fotografía: el mérito debería ser para Tom Comerford y Dave Garbett.

Lee Cronin es otro más entre los cientos -¿miles?- de directores del montón de películas de terror que estrenan semanalmente en los cines.

Está claro que aquí detrás hay un buen publicista. Alguien que supo convertir el primer desastroso largometraje de Cronin (Bosque maldito) en una oportunidad para crear una campaña de “autor incomprendido”. Ha sido suficiente para lograr un grupo amplio de fans y, por tanto, para poder seguir haciendo películas.

No es un autor pésimo pero mi consejo personal -que no me lo has pedido, ya lo sé- es que no tienes por qué ir corriendo a la próxima peli del director irlandés. Quizá incluso te la puedas ahorrar.

The Isolate Thief

-Quizá un día tú también te conviertas en una gran forajida.

-Gracias, señor.

Ada queda sola en el puesto de avanzada tras la muerte de su padre. Decide abandonar el puesto e ir a la civilización. Pero antes se va a topar con unas bolsas de oro, unos hombres desagradables y otra chica en apuros.

Estamos en 1865. Es decir: lo que los historiadores consideran el inicio de lo más salvaje del salvaje Oeste. Soldados desmovilizados con armas, fiebre del oro, guerras con los nativos… El caos sin ley.

Es un Western que crece a fuego lento. Una cabaña, un entorno de bosques, una decena de intérpretes y la razonable idea de sacar el mayor provecho salvándose quien pueda.

Está todo bastante bien. Me gusta la psicología de los personajes, sobre todo la de la protagonista, con bastantes matices. Es buena gente pero tiene su lado oscuro, no es ingenua, busca lo práctico… Su padre fue soldado y agente de Pinkerton. Ada sabe lo que es el dolor y la penuria. Así que no va a desprenderse del oro fácilmente.

Es una historia bastante cruda. Incluso con momentos muy bestias. Explícita en todo momento de su descarnada violencia. La fotografía es fría. El montaje, por lo general, es correcto, pero le cuestionaría esos extraños flashback que a veces aportan poco o nada.

No es la típica del Oeste. Tiene un tono hiperviolento, con la tensión creciendo a fuego lento y un tiroteo final sin fantasmadas, cruento. Tú verás si es tu estilo. Me ha parecido buena película, sólida, sin ser una maravilla.

Rage of Stars (La señal del apocalipsis)

-La pregunta es: ¿Cuánto falta para que la oscuridad nos trague a todos y nos lleve a las sombras?

Me detuve un buen rato a pensar con qué puedo comparar esta película. Para que sepas, más o menos, a qué atenerte. Pero es que nunca he visto una película parecida a ésta.

Por si sirve de algo aúna el estilo del Nuevo Hollywood de los años 60 (jóvenes, macarras, antihéroes, música alternativa o rock), el cine de koljós soviético (realista con su carga simbólica/social) y el cine de autor polaco (profundidad moral, reflexión histórica).

Sí, ya sé. La película es un tanto pedante en sus diálogos o, más bien, en los monólogos alucinatorios de Jemma. Pero eso se une con la jerga sucia y realista militar y con los dramas de la vida cotidiana. El efecto es desconcertante y crea una atmósfera de extrañeza que es lo que busca la película.

No hay aquí nada de comercial. Es una película de autor, cargada de simbolismo, difícil de interpretar.

Se supone que estamos en un futuro cercano con una policía internacional. Jemma forma parte de un grupo que busca dilucidar las desapariciones de niños. Jemma también tiene alucinaciones y sueños de un mundo caótico. Esos flashes están poniendo en riesgo al resto del equipo.

El montaje no es lineal, juega con la repetición consecutiva de una escena, está el símbolo del tótem/espantapájaros siniestro, muertes de animales, algo de numerología, operaciones militares infructuosas, entrenamientos pormenorizados, conversaciones profundas pero abruptas… Imprevisible.

Una rareza. Insisto en que no es nada comercial, más bien para cinéfilos. O abres la mente a una experiencia distinta a cualquier cosa que hayas visto o no te pongas con ella porque no recibirás algo que estás esperando.

Pero capta tu atención porque no sabes qué pasa o adónde va.

Al director, Lukasz Rog, intentaré seguirle. Tiene algo que contar.

The Undeclared War. Temporada 2

¿Puedes ver esta temporada sin ver la primera? Creo que sí. Pero es muy conveniente ver la anterior. Y si la tienes reciente mejor. La primera temporada me dejó sentimientos encontrados. Puedes ver lo que comenté de ella. Ciertamente el primer obstáculo es que han pasado 4 años entre una y otra.

Ahora bien. En cuanto logré situarme me pareció que el nivel subía. Están los informáticos del GCHQ a los que ya conocemos. Además de estos espías cibernéticos está el tipo de seguridad interna, algo a destacar porque tienen un topo. Y además se incorporan informáticos militares que son algo más agresivos, le tienen ganas a la FSB de Putin y llevan su propia operación en paralelo, cosa que genera caos.

También tenemos a Barbara, la mujer de Simon Pegg, ocupada en hurgar cositas de China. Y casi de inmediato veremos estallar la tensión entre Saara (que aquí pierde parte del protagonismo de la primera temporada) y la teniente coronel Cavendish de aire modosito pero todo un bicho. Y más líos y EEUU, Rusia, China y los políticos que tienen que aparentar…

Pensé que Barbara sería un error, pero en el capítulo 3 adquiere protagonismo con un flashback muy interesante a 2014 en China, una trama de espías muy de estilo tradicional.

Poliédrica, compleja. No es para perezosos. Pero me ha gustado cómo manejan el caos. Hay ritmo, tensión. Mejor que la primera, pero esta segunda temporada tiene también sus conveniencias de guion que hacen que deje de ser algo serio para ser más comercial. Al guion le gustan los giros sorpresa. Mira: ahí te dejo la tarjeta para que me la quites y me des el cambiazo.

Simon Pegg vuelve a demostrar que un actor de comedia no tiene problema alguno con el drama. Pero los buenos actores de drama no son, muchas veces, capaces de hacer comedia. Gran trabajo.

Entretenida para los que ponen atención.