Aniquilación

Hay mucha gente empeñada en decir que todo lo que hace Netflix es malo. Y cuando hace algo bueno miran para otro lado. El caso de A24 es justo al revés. Mucha gente dice que todo es bueno e ignoran las chapuzas.

Aniquilación es mala. Muy mala. Una peli de pura serie B con un presupuesto inmerecido. O dicho de otra manera: se han gastado una pasta en hacer un mojón.

Un laboratorio secreto en el desierto experimenta para fabricar supersoldados. Tres de ellos escapan con el cerebro hecho papilla y la única idea de matar. En el desierto también hay unas casas prefabricadas con gente fracasada. Entre esa gente está Celeste (Adria Arjona), veterana del ejército con estrés postraumático. Les va a enseñar lo que es bueno a esos supersoldados.

También está la hija de Celeste por allí, sin venir a cuento, por eso de que una niña siempre aporta tensión. Siempre menos en esta ocasión.

Es una de esas pelis en las que te dan ganas de ensañarte con ella por lo ridícula y torpe que es. Es ridícula incluso cuando quiere mostrar violencia humorística. Ser ridículo cuando eres ridículo es caer muy bajo. La violencia es desmedida, exagerada, llena de sangre y vísceras… y ridícula, sin sentido. Soy un gran defensor de la violencia gratuita cuando está bien rodada. Pero cuando está mal rodada pues da asco. La banda sonora parece sacada de otra peli y colocada aquí de cualquier manera.

Dan Stevens y Rebecca Hall también andan por ahí como si sus personajes importaran algo. Pero no.

Nefasta.

La mangosta

Flanagan (Liam Neeson) huye -más adelante sabremos por qué- al volante de un Super Snake que según me dice Grok es heredero del Mustang. A mí los coches me dan igual pero luego hay gente que pregunta. Y, por otra parte, la película se reduce, en esencia, a ser un anuncio muy largo de dicho coche. Creo que tiene más planos que Neeson.

No hay más argumento. Todo el metraje es una larga huida en coche mientras la poli, el FBI, tráfico de Texas, helicópteros, la Guardia Costera y la aviación militar tratan de detenerle.

Hay unos flashback a hace 20 años, cuando Flanagan estuvo preso en Afganistán. Se supone que tienen que aportar fondo al personaje, dar contexto, pero la verdad es que no parece muy relevante para la situación actual.

Agujeros de guion y conveniencias los hay a patadas. La CNN tiene cámaras flotando en el aire que permiten hacer primeros planos de cualquiera que pilote un helicóptero. Además la CNN llama al coche de Todd antes de saber que Todd ha muerto o incluso que le han robado el coche. ¿Cómo? Magia. También quiero la dirección del taller de ese tipo que te pinta el coche y te arregla la chapa en un ratillo mientras te cura un balazo en la pierna.

Sospecho que esta peli tuvo como inspiración la fuga del sinvergüenza de O.J. Simpson. La fuga, retransmitida por la televisión, se convierte en mediática, hace que Flanagan vaya ganando simpatizantes y reciba el indulto popular. Así de fácil.

Una cosa debo reconocerle: no es la astracanada de Fast and Furious. Quiero decir que no es imposible del todo hacer las cosas que hace el Super Snake. Están al límite de lo verosímil pero no llega al absurdo. La IA de apoyo es muy simpática.

Flojita. Si me piden que puntúe le daría entre un 4 y un 5 dependiendo del día que tenga. Poco emocionante pese a tanta carrera y cansina por lo repetitivo de la fuga, pero si te gustan los coches…

También están ahí Marisa Tomei, Ving Rhames, Michael Chiklis… Pero desaprovechados.

El calvario. Temporada 1

Piotrek, Michal Y Kama. Eran amigos en la adolescencia. Piotrek desapareció un día y no se supo más de él. Ahora Kama, periodista, recientemente despedida de su canal, vuelve al pueblo en el momento en que un nuevo poli reabre la investigación de la desaparición de Piotrek.

Me gusta que haya dos personas investigando (la periodista y el policía) pero no de modo conjunto. De hecho más bien chocando. En el penúltimo capítulo se animan a compartir algo de sus investigaciones.

Es una serie polaca con cierta atmósfera a los nordic noir pero se queda muy lejos de ellos. Para empezar creo que con 3 capítulos (son 6) se habría apañado bien la cosa.

Esperaba más y es muy convencional. No digo que sea mala pero aporta más bien poco y determinadas cosas hacen que la serie desmerezca. La primera es el disparo al final del capítulo 3. Excesivo. Podría entenderlo si estuviera más desarrollado, pero fue algo tan súbito que me costó aceptarlo. Conocíamos demasiado poco del personaje y no me encajaba ni emocional ni argumentalmente. La segunda cosa rara es la muerte de Piotrek. Es forzar bastante la credibilidad del espectador. Posible sí pero, en fin… Y lo tercero, lo de Basia, la madre de Kama, es inaceptable por completo. Cuando se plantea un interrogante en busca de una explicación no dan ninguna respuesta y pasan a otra cosa.

En mi opinión no merece la pena. Hay muchas cosas mejores.

Título polaco: Zmora. En inglés: The Torment.

Your Mother Your Mother Your Mother

-Sólo vendo aceites y perfumes.

Un asesino a sueldo musulmán. Muy religioso y muy convencido de que lo hace por su comunidad. Es la voluntad de Alá. Pero su mujer muere repentinamente y le deja con una adolescente, un niño y un bebé. Sus convicciones se desmoronan, la relación con sus jefes también.

Una inmersión muy interesante en el submundo criminal del Islam. No se limita, como tantas otras, a mostrar los crímenes, la prostitución, pornografía y dinero que se oculta tras supuestas religiones. No es sólo una peli de mafias. Es un análisis muy interesante de las contradicciones de la religiosidad americana, de su sentimentalismo, de su entrelazamiento con ese calvinismo económico. Latif tiene el encargo de matar al pastor Hwan pero descubre que se parece mucho a él. En algunos aspectos más que a sus jefes o al imán.

Es muy sorprendente en el modo de tratar toda esa religiosidad de apariencia, de conveniencia. No sólo es el Islam. Están los mormones de los que es amiga la hija (Fatiha) y un grupúsculo evangélico liderado por Hwan, otro fanático religioso que doblega la realidad para adaptarla a su supuesta fe.

Su crítica demoledora a esas expresiones de religiosidad pudieron volverse una ironía vitriólica y manipuladora. Sin embargo, en el momento decisivo, arriesga con un giro de fe. La oración de Fatiha. No hay un desprecio a la religión pero cuestiona las religiones que fabricamos para acomodarlas a nuestros gustos. Esos choques entre Latif y Hwan, tan parecidos, tan enemigos, son maravillosos.

Muestra los negocios turbios que sostienen el tinglado de ciertas religiones, las dudas, el choque entre las creencias y el sentido común, la manipulación religiosa, la búsqueda de la verdad, la paternidad, la pérdida… y sí, la fe. Porque es lo que único que sostiene el sinsentido del mundo.

Y además está salpicado con escenas de acción, peleas bestiales y la construcción de un universo que logra que funcione todo esto sin que chirríe. Que no era nada fácil.

Sorprendente. Pienso en los muchos lugares en los que pudo fracasar y en lo bien que resuelven las trampas. Muy bien rodada y montada, arriesgada, con un guion bien medido. Hay bastante cine detrás de su mezcla de géneros y su pirueta descolocante.

Muy bien.

Godzilla Minus Zero

Tras la masacre provocada por Godzilla, Japón se encuentra en plena reconstrucción, sobreviviendo como puede. Y entonces aparece un nuevo monstruo más destructivo: Ghidorah.

En una breve secuencia Yamazaki dice a los gringos: esto es lo que se siente cuando arrasan tú país. Ésta es la experiencia que vosotros nunca habéis tenido.

Godzilla contra Ghidorah. Dos monstruos. Esta vez la metáfora es acerca de la escalada armamentística. ¿Solución o problema? Pero toca otros muchos temas. La reconstrucción, el resentimiento que busca la venganza, la soledad de un monstruo o de un niño… Secuencias de hospitales llenos de heridos, huérfanos (pobre Akiko), ruinas… Muertes personalizadas y, desde luego, ese sentido de sacrificio extremo que tienen los japoneses y que alcanza la épica.

Retomamos a la familia protagonista de la primera película y enseguida vemos las secuelas físicas y psicológicas. Siguen apostando por la importancia del drama, por dar entidad a los personajes, por hacernos sufrir con ellos. Quizá demasiado: a veces caen en el melodrama y pienso que es su único y pequeño defecto. Las heridas de Noriko tendrán mucha importancia.

Lo que más me llama la atención es como mezclan un rodaje dramático clásico con los más modernos efectos especiales; escenas que realmente parecen sacadas de películas japonesas de los años 50 y secuencias de acción de una perfección técnica deslumbrante.

Si en algo ha cambiado la película respecto a la original es en su escala monstruosa, a tono con lo que cuenta. Parece que han rebasado los 100 millones de presupuesto, mucho comparado con la anterior pero aún así poco con lo que habría costado en EEUU.

Bastante lograda, emotiva, entretenida, consciente de que la historia de los personajes engancha más que dos monstruos dándose tortas. Aunque en esta ocasión también la pelea logra sorprender.

Al margen (714)

1. Guy Ritchie y Jason Statham vuelven a trabajar juntos. Tienen dos producciones en marcha Dogfight y Viva la Madness.

2. Klara y el sol. Guion de Kazuo Ishiguro, dirección de Taika Waititi, con Jenna Ortega y Amy Adams. Parece que lo tenía todo. Pero fue un desastre. 20 millones de presupuesto, 2,5 millones de recaudación. Waititi ha culpado a los críticos pero, oye, que quien le ha dado la espalda es el público. Yo pienso que la forma de tratar el tema está demasiado sobado y no interesa a casi nadie.

3. Michael Mann ha sido ingresado tras pegarse él mismo un tiro en la pierna. Cosas que pasan en EEUU.

4. Sanxingdui: Future Past. Película china realizada con IA que muestra los peligros de la IA. Coste de 1,5 millones de dólares porque no hay que pagar a nadie. Y aún así fue catastrófico. Estrenada en 10.000 salas recaudó 200 mil dólares. Han conseguido demostrar el peligro de confiar en la IA, eso sí.

5. El 25 de diciembre se estrena Jumanji: Mundo abierto. Esta saga me descoloca muchísimo.

6. Jac Schaeffer ha sido elegida para poner en marcha la resurrección de Stargate. Una tarea bien arriesgada. Es difícil darle un nuevo enfoque. Dificilísimo contentar a los seguidores.

El ataque de la mujer de 50 pies (1956)

En los años 50 no tenían miedo a explorar nuevas ideas. Sabían que los efectos especiales eran cutres pero al público no le importaba porque la exploración de técnicas y de nuevas ideas era más importante que la perfección.

El próximo año tendremos una nueva versión de El ataque de la mujer de 50 pies con Margot Robbie, así que me puse el clásico de los 50. Un clásico no especialmente logrado pero lo dicho: la idea original era interesante.

La mujer de 50 pies (Allison Hayes) aparece menos de 10 minutos. La trama es una historia muy turbia de adulterio y planes para asesinar a la esposa rica.

Dirigía Nathan Juran, un especialista en jugar con escalas de tamaño. Cuando querían hacer una peli con gigantes o enanos era el tipo indicado. The Deadly Mantis, A 20 millones de millas de la Tierra, Simbad y la princesa, World of Giants, Jack, el Matagigantes… ¿Se ve por dónde iba el tío?

Aquí todavía andaba muy en pañales. Él y el cine en general. Está claro que sólo les interesaba una cosa: Nancy adquiere su descomunal altura y la usa para vengarse de su infiel y siniestro marido. Tenían que explorar cómo hacer esa mujer. Los resultados no fueron muy buenos pero aprendieron.

Lo más raro de todo era que, de repente, se olvidaban de la trama de los extraterrestres y a otra cosa. Como si no hubiera pasado.

La cuestión es que, por lo que sea, sin que jamás haya sido reclamada como una buena película, se quedó en la memoria colectiva y se mantiene como una película de culto.

Me hizo gracia la furgoneta de ACME, de suministros médicos. En aquellos años eran muy dados a hacer este tipo de referencias. No puedo probar que fuese un guiño a El Coyote y el Correcaminos pero tampoco sería raro.

En 1993 hicieron un remake con Daryl Hannah que era mucho peor. Los efectos especiales eran aún más desastrosos, en plan tomadura de pelo (ya se había hecho Terminator 2) y la trama no se decidía a qué carta quedarse: comedia, drama, crimen, ciencia-ficción…

A ver qué nos da Margot Robbie. Como carguen la mano en el feminismo quizá sigamos prefiriendo la de 1956 que, sin ser explícita en su mensaje, dejaba todo claro. Pero ahora somos más tontos y necesitan explicarlo todo.