La Odisea

No logro ver a Atenea, la de los ojos de lechuza. Y, sobre todo. ¿dónde está Ítaca, áspera pero criadora de buenos hombres? Durante 2.800 años supimos cuál era la esencia de La Odisea: lo importante es lo que aprendes en el viaje.

Para Nolan, La Odisea es una historia machista sobre el acoso. Creo que dura más la trama de Antínoo y Penélope que el viaje de Odiseo. Es también un manido discurso antibelicista.

Lupita N’Yongo insultó a Homero porque mostró poco tiempo a mujeres en pantalla en La Odisea. ¿Pensaba que era una peli griega anterior? Y resultó que nunca oyó hablar de La Odisea hasta que leyó el guion. Desde la cima de esa ignorancia nos adoctrinó a todos. Fascinante y perturbador. Si algún día lee el libro comprobará que las mujeres tienen más presencia en la obra literaria que en la película.

Parece que el propio director tampoco la ha leído. Está más influido por la serie de 1997 por su insistencia en los Pueblos del Mar, que nunca mencionó Homero pero sí la serie.

Nolan se convierte en otro tipo que vende por dinero su integridad, inteligencia y ética. Las normas de los Oscar piden representación, así que mete lo que haga falta. Ya lo dijo Homero en La Odisea: De todo lo que respira y se arrastra sobre la tierra, nada hay más miserable que el hombre. Es curioso que aquí esté representado todo quisque menos los griegos.

La Odisea no es tan espectacular como debería serlo. Me pareció muy mal rodado el naufragio provocado por Poseidón en el que no vemos ni a Poseidón ni el naufragio. Y el final es lo característico cuando no quieres coreografiar una pelea: oscuro, cámara en mano, confuso, con situaciones arbitrarias.

Se trata de convertir la aventura épica más influyente de la historia en un entretenimiento de verano: despojar la obra literaria de contenido y concentrar el guion en escenas de acción. Paradójicamente, quiere ir de “autor” y por tanto nunca llega a ser una acción vistosa. Una épica sin épica. Sin emoción ni poso.

Creo que tiene problemas de ritmo sobre todo en el inicio, alargando escenas sin razón. Ya digo: lo de Antínoo y Penélope está sobrexplicado. Tampoco me gusta el cambio de ciertas psicologías que le obliga a dar rodeos para ciertas decisiones.

Lo que más raro se me hizo es que parece que no estuvieran en el Mediterráneo sino en el océano, gritando “¡Tierra!”, desesperados, cada poco.

Lo mejor: Samantha Morton como Circe.

Otra cosa. Nolan es británico y parece que al fin cumple su sueño: jubilarse e ir a España. Yo esa sensación tuve.

Al margen (698)

1. Tras Backrooms y Obsession ha pensado Hollywood que la salvación viene de Youtube. O, al menos, la inspiración. La fiebre por encontrar un genio en redes hizo que Warner (no Paramount, ojo) comprara los derechos de Siren Head. Personalmente el punto de partida me parece más interesante que las anteriores. Pero veremos cuánto tarda en agotarse el fenómeno de saltar de las redes al cine.

2. “Nunca tanto como tú”. Con esas 4 palabras de Adriana Torrebejano quedó retratado Broncano y toda RTVE. El derroche de impuestos más inútil de este país. Chorros de dinero perdido cada minuto que sigue emitiendo.

3. Casi cada semana hay que decirlo: otro fracaso de Disney. Vaiana perderá más de 100 millones. Imagínate cuánto dinero tiene esa empresa que pierde cientos de millones en la mayoría de sus películas y sigue sin importarle.

4. Una serie sobre Carrie dirigida por Mike Flannagan. Hay tres conceptos en esa frase: serie, Carrie, Mike Flannagan. Hace unos años me habría llamado la atención por el director. Ahora ni eso. No veo sentido a un remake y mucho menos a extenderlo a una serie (ya le sobraba metraje a la película). No estaré ahí.

5. Fiscales de 12 estados y el Sindicato de Guionistas se han sumado a las denuncias para detener la compra de Paramount a Warner. Este “salir de tiendas” que tarda años en concretarse, hace que uno se pregunte quién está tomando decisiones. Luego no debemos extrañarnos de que aparezcan pelis raras, fracasos, alucinante anomalías.

Atmósfera cero

-Que se vuelvan locos no me parece nada misterioso. Lo que no entiendo es por qué no se han vuelto locos antes.

Otro ejemplo de cómo el Western se transmuta fácilmente en space opera. Tanto el Oeste como el espacio comparten la idea de frontera con todo lo que ello lleva consigo: construir algo nuevo, la ambigüedad de la ley, hacerse a uno mismo…

Atmósfera cero es la versión espacial de Solo ante el peligro. Sean Connery es el nuevo Gary Cooper.

Estamos en Io, la tercera luna de Júmpiter. Allí hay una instalación minera, llega un nuevo sheriff y se extraña de la excesiva cantidad de suicidios que han sucedido en los últimos meses.

Es una película de 1981 y por aquel antes entonces en la ciencia-ficción había un cóctel asombroso de obras de cierta calidad y otras intragables. Podías ver efectos especiales y decorados solventes o auténticas basurillas de aficionado.

Atmósfera cero tiene una puesta en escena bastante lograda. Ese plató de taquillas, camarotes, escaleras y plataformas constituyen un laberinto metálico muy sugerente. Durante una persecución le sacan buen provecho y alcanza un nivel expresionista muy interesante. Lo mismo se puede decir en la secuencia, hacia el final, orquestada sobre gigantescos paneles en el exterior.

O’Niel funcionaba bien como ese hombre imperfecto que, por lo que sea -él dará alguna explicación que le funciona sin ser del todo convincente-, decide hacer lo correcto. Y cuando en el espacio exterior alguien no puede ser comprado se monta el lío.

Entretenida y más que correcta. Se acerca en tono al original pero sabe que no debe ser una réplica y aporta su propia perspectiva.

Welcome to Borovia

No es una buena película. Podríamos compararlo más bien con un especial de Nochevieja de Mota alrededor de una sola idea.

Borovia es un país excomunista. Están en pleno colapso político, económico, estructural… Los tiranos en el poder tratan de inventar algo para ganar las primeras elecciones democráticas y seguir en el poder. De pronto aparece el enviado de Uzgoristán.

Chiste, tras chiste, tras chiste. En un plató casi único con escasos exteriores. Sucede lo que le sucede a Mota: en pequeñas pildorillas es divertido, 90 minutos es agotador. No porque los chistes sean malos sino porque son 90 minutos de cháchara: no puedes estar atento a tanto chiste, a tanto diálogo, a ese requiebro que va a concluir minutos después. Inciden en la ruina de pequeñas cosas que terminan por afectar a toda la sociedad.

No tiene esa mala leche, ese humor vitriólico de Iannucci. Es una humor más amable. Los personajes no son canallas. Son torpes, estúpidos. No lo veo mal como programa humorístico pero creo que no funciona como película.

Ágata y Lola 1x01

Tras Astrid et Raphaëlle (Bright Minds) los británicos se apresuraron a realizar su propia variante, Patience, que, como ya señalé, suprimía el humor y el ritmo. Ahora llega la versión española, Ágata y Lola, toman como referencia a Patience, y lo empeoran un poco más.

No lo entiendo. ¿Por qué? Lo digo en serio. Era tan sencillo como calcar la original. Y no: ni ritmo ni humor. Fotografía tristona, música de funeral, un aura dramática incluso en los momentos en los que se podía aprovechar un chiste.

De verdad que la fotografía me hace daño en los ojos. ¿Hay algún ser humano que piense en serio que eso es “iluminar” una escena?

Luego hay otro obstáculo grave. Astrid, en la versión francesa, era claramente autista. A simple vista descubrías que era neuroatípica. Aquí lo suavizan mucho. Que puede ser legítimo a efectos realistas. Pero es que se convierte en una excusa para que actúe como autista unas veces sí y otras no. Y ahí es cuando las excusas de realismo y tratamiento verosímil de la enfermedad me dejan de importar. Porque esto es una serie, una ficción y las reglas se las saltan a su antojo.

Voy a insistir: tienen algo bueno, pueden incluso mejorarlo así que ¿por qué es peor?

Voy a seguir un poco más porque Galicia calidade. Y por el reparto y por ver si esto mejora. Quería que me gustara. Pero dudo que la termine. Si ocurriera ya te diré. Está a años luz de Hierro o Rapa.

Smoking Behind the Supermarket with You. Temporada 1

Sasaki acude al supermercado simplemente para ver la sonrisa de Yamada, la cajera de la caja 2. La única persona amable que ve a lo largo del día. Al salir del súper el único lugar en que se puede fumar es la parte trasera del edificio. Allí está fumando Tayama, una chica descarada e incluso un poco agresiva.

Resulta algo irritante lo tonto que es Sasaki al no darse cuenta de que Yamada y Tayama son la misma persona. Pero el centro de la historia y del fondo está en ese equívoco.

Yamada se comporta de una manera en la vida real y de otra manera en el trabajo. Aparenta una alegría que no posee. Es un relato acerca de las máscaras que nos ponemos, del estrés laboral de Japón, de las condiciones inhumanas del trabajo y de la relación entre un cuarentón y una veinteañera, unidos por el vicio del tabaco.

Creo que es un anime que no verán los que ven anime. No cuenta casi nada, los personajes no evolucionan, los días y las conversaciones apenas varían y se vuelven deliberadamente repetitivas. A veces un diálogo, un regalo, alteran la situación.

Muy graciosa la jefa del supermercado, buscando el chisme. También se echa algún piti con Sasaki y hasta hace un amago de tirarle los tejos.

Una trama sencilla, atractiva. Tal vez demasiado sencilla. Una búsqueda de la amabilidad que todos llevamos oculta dentro y, en determinados países, quizá más oculta que en otros. Cuánto les cuesta entrar en lo personal y qué áspera la sociedad que fomenta la distancia emocional.

12 capítulos de entre 8 y 18 minutos.

Un taxi en Tokio

-Escrito en una preciosa noche de luna llena.

Yoji Yamada realiza otra película en su amado Tokio.

Un taxista transporta a una mujer de 85 años. Sumire Takano abandona su casa para irse a una residencia de ancianos. Quiere pasar el día visitando los lugares de su vida pasada. Ese día les marca más profundamente de lo esperado. Memoria, confidencias, pasado y presente.

Para ser una peli de Yamada ocurren muchas cosas. Entiéndeme: sigue siendo ese cineasta de cositas pequeñas que te hurgan el corazón. Pero aquí ocurren verdaderas tragedias. No llegas a los 85 años sin algunos mazazos y pecadillos. La vida de Sumire tiene momentos bastante impactantes: las pastilla para dormir.

Por la parte del taxista está esa búsqueda de un dinero que pueda dar una mejor educación a su hija. Hay cariño en la familia pero están claros los apuros económicos, las cuentas no acaban de cuadrarle a la esposa y eso trae preocupación e inseguridad a la familia.

Todo eso es lo que se van contando. También tiene algunos puntos de comedia como cuando la policía les echa el alto.

Yamada nunca me ha parecido deslumbrante y lo prefería en sus películas de samuráis. Pero su cine sigue teniendo mucho corazón, sabe penetrar en el alma humana, en lo mejor y en lo peor, sin juzgar.

Indudable deudora de Paseando a Miss Daisy.

La película también puede verse como una lección de interpretación de Chieko Baisho a sus 85 años. Para frikis de Miyazaki: fue la voz de Sophie en El castillo ambulante.