Digger

¿Quieres una buena sátira? Tienes Bad Apples. Sutil, inteligente, sin didactismos, con propuestas para pensar si quieres.

Todo lo contrario que Digger. Nada sutil. Tan directa como un bofetón. Tan inteligente como clavarte una pala en el pie. Tan didáctica, tanto, que te está llamando tonto.

Porque sólo él, Iñárritu, es listo. Él es el sumo sacerdote (otro, ya hay muchos) del cambio climático. El que sabe lo que se debe hacer. Perdón: el que sabe lo que tú debes hacer. Pero él no lo hará. Que no uses cacharritos electrónicos porque los quiere usar él. Llega a ponerse muy plasta.

Vale. Voy a frenar. Tiene algunos momentos divertidos y hasta muy divertidos. Visualmente Iñárritu siempre tiene potencia, habilidad en la planificación, encuadres llamativos. La imagen tiene drama. La cámara no descansa. Te oprime, te agobia, te estresa. Hay muchísimos contrapicados. Está abarrotada de contrapicados. Demasiados.

Pero eso es todo lo que hay en la película: un envoltorio con moralinas pueriles. Bajo otro envoltorio de maquillaje dicen que está un histriónico Tom Cruise. Si me dicen que es Nicolas Cage también me sirve.

No sé si lo meta (la obra teatral dentro de la película) me agrada o no. Es todo tan excesivo que me da igual. En realidad llega un punto que me aburre. Es cansina.

A mí me da que es una peli para que el director haga caja sin mucho esfuerzo. Desde El renacido han pasado 11 años, se habrá fundido la pasta y con algo tiene que pagar el chalé de Llanes. Eso. Que vaya a Asturias y se relaje un poco. Ya dejó claro que no le gusta el petróleo.

Inárritu ha intentado hacer su gran zurullo al estilo de la Megalópolis de Coppola y casi lo consigue. Digger no es tan mala pero es bastante payasa.

Al margen (709)

1. Ray Gunn. Animación que recuerda a partes iguales a Blade Runner y El halcón maltés. Ciencia ficción y cine negro. Extraterrestres y mujeres fatales. Como si El quinto elemento estuviera escrito por Dashiell Hammett. Dirige Brad Bird, música de Giacchino, voces de Sam Rockwell y Scarlett Johansson. Hay que esperar al 18 de diciembre.

2. Sed de sangre (Day Drinker) tiene una pinta bárbara. No sé de qué va. Pero Marc Webb dirige a Johnny Depp y Penélope Cruz en una atmósfera muy turbia.

3. El tráiler de La isla del tesoro me ha hundido. Otro uso fraudulento de un título para hacer otra cosa diferente. En el tráiler, en 3 ocasiones, repiten el tema de una conversación. Por si eres tonto y no te has enterado. En 2 minutos, 3 veces. Mala señal. Mira que el libro es bueno y no necesita que lo mejoren… Pues nada, lo repiten 3 veces.

4. Después de una carrera trufada de películas de terror (nos falta por ver Licántropo para el 8 de enero) Robert Eggers, ese señor que filma hogueras, quiere dirigir una nueva versión de Romeo y Julieta. Dice que necesita descansar. Es probable que yo también.

Tiburón

Como ahora se estrena una obra maestra del cine de terror cada semana y a mí no me parece que lo sean, revisité Tiburón.

Haría falta una tesis o un ensayo o, cuando menos, un extenso artículo para analizar por qué ésta si es una obra maestra del terror. Es la primera vez en que reparo en que dura 2 horas. Nunca me había fijado. Se pasa volando. Es muy difícil hacer películas de terror tan largas que funcionen, que no decaiga el ritmo, que no tengan rellenos, situaciones repetitivas… Y mira que un tiburón comiéndose gente podría ser repetitivo. Pero la cuestión no está tanto en lo que comes sino en cómo lo preparas.

Estaba esa seguridad en que no era preciso ver mucho al tiburón. Bastaba saber que estaba por ahí. Ridley Scott aún se dejaba aconsejar y lo aplicó 4 años más tarde a su Alien. Después estaban los temas: conflictos familiares, el hombre ordinario enfrentado a lo sorprendente, el alcalde que no quiere cerrar playas, el poli que sí (quizá teme más al agua que al tiburón y las cerraría para siempre), Quint como el trasunto de Ahab y su inolvidable arañazo en la pizarra…

Y luego planificación. Hitchcock había usado el travelling y el zoom al mismo tiempo y en sentido inverso para expresar el vértigo en Vértigo. Spielberg se dio cuenta de que si en lugar de aplicarlo verticalmente lo hacías horizontalmente lograbas una sensación de pánico que te paraliza.

La trama casi no puede ser más sencilla. Pero si hay una galería de personajes con un poco de fondo para inquietarte por ellos, no necesitas mucho más. Bueno, sí: necesitas ser un genio con los encuadres, el montaje, la banda sonora, la fotografía...

Ghost in the Shell Arise. Border:2 Ghost Whispers

Esta es la película que me habría gustado ver trasladada a imagen real. Es en la que me habría gustado ver a Scarlett Johansson. En vez de la que hizo. Pero, por fortuna, alguien podría realizar la adaptación de ésta.

Un coronel va a ser juzgado por crímenes contra la humanidad. Pero durante el juicio, el coronel tiene más recursos de los esperados.

Es una trama muy buena. Compleja, muchos personajes, con giros y cambios de bando. Precisamente por su complejidad pienso que merecía más desarrollo, profundizar en algunos personajes, desarrollar mejor la trama de Soga… El argumento funciona con un ritmo aceleradísimo pero no habría pasado nada por un poco más de calma.

También se le habría podido sacar muchísimo partido a las secuencias de acción en ese atasco urbano. Las persecuciones y el caos en manos de un director con imaginación en imagen real podrían dar para mucho.

Además vimos a Kusanagi y Batou en bandos opuestos. Y, pese a todo, Kusanagi lo ficha para su equipo. Eso, bien explicado, respaldado con más historia detrás habría sido la estupenda parte dramática.

Y, en fin, estaban todos los juegos de infiltración, hackeo, recuerdos falsos.

De las tramas de Arise, en mi opinión, es la mejor. La animación, desde luego, deja bastante que desear aunque hay algunas buenas ideas de concepto.

Bad Apples

Danny es un chico incontrolable. Desobediente, gamberro, cerca de lo psicópata. Imposible dar clase con él presente. Cuando Danny arroja a una compañera por las escaleras, su profesora Maria lo secuestra y lo encierra en el sótano. En clase todo el mundo es feliz, aprende y los padres están contentos. Pero, ¿ahora qué?

Brutal. Sólo había una forma de salir de este planteamiento loco: llevar la locura al extremo, volverse más loco.

La película es una sátira brutal, un canto fúnebre al fracaso educativo, a la ausencia de autoridad, a la evasión de la responsabilidad… El fracaso educativo es sólo un reflejo de la sociedad adocenada, estúpida, infantilizada. Nadie quiere problemas. Que los resuelva otro.

La película es drama, comedia y hasta terror. Pero conviene no tomárselo en serio porque todo son moralejas, humor ácido, corrosivo. Esto no va de si es moral o no secuestrar a un niño sociópata. Esto va de poner a caldo un sistema hipócrita que asienta sobre el buenismo todo tipo de perversiones, sobre las ideologías una demolición total de ideas.

Nadie piensa, nadie es responsable ética, moralmente. Evitar la autoridad paterna, esconderse de los problemas, huir cuando se nos pide responsabilidad… Es un retrato del fracaso de toda una sociedad. Europea, sospecho.

Esa reunión del AMPA es el culmen. Una secuencia maravillosa.

El director sueco (Jonatan Etzler) hace muy bien en no dar respuestas y creo que incluso hace bien en su cinismo. Viene a decirte: interpreta tú lo que quieras pero, por favor, piensa un poco, piensa una vez en la vida al menos.

Ah. Y nada idealista con los niños. Los niños sin educación son extremadamente egoístas y aquí no hay una única manzana podrida.

Con muy buen ritmo, incómoda, banda sonora intensa y una Saoirse Ronan que sostiene esta locura imprevisible en un arco de transformación hacia la sonrisa del político que vende al pueblo como éxitos sus desmanes.

-Esto es por Danny.

Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 4

4x01. Que haya dinosaurios, me diga tan poco, me deje indiferente y sea tan olvidable, es muy mala señal.

4x02. Mi favorito. Siempre me han encantado los relatos de los navíos a la deriva, desde El buque fantasma al Nostromo de Alien pasando por El último viaje del Démeter. Y además descubrimos que Kirk lee a Patrick O’Brian. Siguieron profundizando en La’an y su poder y violencia en progreso. Reconozco que les sobró metraje.

4x03. Bien por el descenso a un planeta de diversión. Mal por ser tan poco divertido.

4x04. Fotografía en blanco y negro, muy bonita en general.

4c05. Que nadie se entere de que sois marionetas. Muy agradable. Lo ves con una sonrisa permanente en la cara.

4x06. Creo que fue el único al que no le sobraba metraje. Ese cronómetro en cuenta atrás y lograr que todos los personajes se relacionen de forma más precisa que nunca le dio mucho juego. La solución tecnológica es la misma fantasía de siempre pero eso nunca nos ha importado en Star Trek.

4x07. Una parodia de telenovela. No me gustó. No es lo mío.

4x08. Tampoco me gustó. Es como si cogieran toda la verborrea inútil de Oppenheimer y la repitieran de nuevo en un discurso antibelicista obvio. Demasiada cháchara y encima dura una hora. Sí me preocupa que, por sostener el guion, tanta gente de la Enterprise apenas cuestione lo de cargarse a 5.000 personas.

4x09. Un cuento medieval que ya está visto, repetido, sobado. Incluso por la propia serie.

4x10. El bebé espacial. Cosas muy buenas y cosas decepcionantes. ¿No debieron esmerarse más con la futura Enterprise? Cambiaron los peinados y ya. Sentimientos encontrados con esta trama. Y el bebé espacial es básicamente nada.

Me gustó, ya ves, al 50%. En cuanto al conjunto se supone que la idea es mostrarnos el pasado de los personajes de la Enterprise clásica, la canónica, la dogmática. Y a mí me parece que les falta mucho camino por recorrer para acertar con su carácter y psicología. Y eso que he visto pocos capítulos de la serie clásica. No sé qué pensarán los trekkies pero se supone que todo tiene que cuadrar en la próxima temporada, la 5ª y última. En teoría. Y cosas como la de Uhura y Scotty en el último capítulo no apuntan precisamente a la sintonía.

En el corazón de la bestia

A mucha gente le gustan las pelis de perros porque salen perros y ya está. A mí no suelen gustarme porque chapotean en tópicos. Hachiko me resulta insoportable en su sensiblería empalagosa. Colmillo Blanco tiene su cosa pero está a años luz de la novela de London. Me interesó la reciente Good Boy por su simbolismo.

En el corazón de la bestia no está hecha para mí.

No cuento mucho porque su contenido es bien escaso y no es cuestión de agotarlo. Baste con saber que un hombre y su perro acaban perdidos en una zona salvaje de Alaska. Historia de supervivencia.

Está fabricada de tópicos. Encuentro con otro hombre solitario, encuentro con oso, con lobos, caída por un río de aguas bravas… Situaciones y diálogos absolutamente previsibles y convencionales.

No hay símbolos, metáforas o mensajes más profundos. Lo que se muestra es lo que hay.

Pero si te basta con ver bonitos paisajes, perros o a Brad Pitt te deslizarás fácilmente por ella. Hay que reconocerle al actor que lleva la peli por entero y, sin ser uno de sus grandes trabajos, está sólido.

A mí la parte que hizo que se me saltaran las lágrimas fue la nevera campera llena de cervezas Chimay.