He-Man y los Masters del universo

Muy discretita. Veo las puntuaciones y me parece que la gente esperaba tal desastre que se han venido arriba. Pero es floja.

Adam pasa una temporadita en la Tierra. No aprende nada, no evoluciona, no sabemos qué fue de su vida (¿tuvo padres, casas de acogida?), cómo llego a adulto… ¿Para qué ese metraje? No digo que tenga que ser Superman entre los Kent pero al menos algo debería tener relevancia en el futuro o afectarle como persona. Pero no. Tanto hubiera dado que se quedara en una cueva en su planeta.

Chistes. Pues algunos, unos pocos, sí me hicieron gracia. La mayoría no. Suenan muy forzados, con réplicas muy básicas. Esto no es Guardianes de la Galaxia ni Dungeons & Dragons. Allí había situaciones ingeniosas y originales y los chistes derivaban de ellas. Aquí el humor es prefabricado. Ya sabes que no soy partidario de Jared Leto así que me parece bien que sea una simple voz. Y esta vez él no tiene la culpa de las payasadas que le obligan a decir. Ningún actor puede hacer bueno ese material.

Sí me gusta la estética colorista de cómic. Las peleas son decentes, tampoco muy novedosas pero al menos están rodadas con luz. Estoy a favor de que no haya beso. Tres escenas postcréditos igual son muchas.

No puedo decir que haya sido un disfrute pleno. Pasas el rato y ya. Y quienes le están dando notas altas, en cuanto lo piensen un poco, se darán cuenta que esto no resiste más de 24 horas en la memoria.

Pese al reparto. Que, oye, qué reparto.

Al margen (692)

1. La peor taquilla en un finde de todo el año. The Mandalorian and Grogu cayó un 52% en la taquilla española y un 71% en la americana. Disney no ha dicho ni mu pero ha tenido que doler un montón.

2. No entiendo por qué van a hacer una serie remake de Los pájaros. Ya, ya sé que trabaja Sarah Snook pero ni así.

3. Los siete maridos de Evelyn Hugo fue un exitazo editorial. Obviamente, tratándose además de una historia en el mundo del cine, la película tenía que llegar. Anna Kendrick será la directora.

4. Clint Eastwood cumplió 96 años y la familia confirma que se ha retirado del cine. Ojalá otros siguieran ese ejemplo. Puedo dar nombres.

5. El final de Oak Street puede ser un bombazo. Ojalá lo sea. La cosa es que Parque Jurásico -o como se llame ahora- lleva 35 años amagando con soltar los dinosaurios en nuestro mundo sin que eso ocurra. Así que otros han cogido al velociraptor por la papada y han decidido darnos lo que pedíamos: dinosaurios en una urbanización. Quizá es la urbanización la que va a la Prehistoria pero algo es algo.

Tierra de oro. Temporada 1

-Le estás birlando 1.000 kilos ¿y piensas que puedes embolsarte el dinero sin mancharte las manos de sangre?

Viva Corea. La del Sur. Qué series tan tremendas hacen.

Heeju trabaja en la aduana, escaneando los bultos que llegan. Un día, su novio, piloto de avión, le pide que pase por alto la llegada de un ataúd.

Una chica normal, con un pasado triste en realidad, se topa con 1.000 kilos de oro. De contrabando, claro. ¿Cómo lo convierte en dinero? Pues hay dos posibilidades. El cine limpio en el que con triquiñuelas divertidas e ingenio el protagonista logra lo que quiere o el cine sucio y mafioso. La cosa es que Heeju tendrá que pringarse. Más allá de lo que tenía planeado. En Corea no tienen problema en construir personajes complejos (nunca sabes qué piensa Woogy), moralmente ambiguos. No hay buenos y malos. O quizá un poquito. Pero ante todo se ven arrastrados por las circunstancias y sobreviven como pueden. Tampoco ponen objeciones a las escenas crudas y se cargan a quien haga falta del modo más cafre posible.

El final del capítulo 4 es la señal de que no hay vuelta atrás.

En muchos aspectos me recordó a Breaking Bad. Una persona ordinaria aprende a manejarse en el mundo criminal. Recibe golpes, pierde la inocencia y descubre que la única alternativa es seguir adelante, complicándose más con gente cada vez peor. Pero aquí no hay humor.

No me gusta el toque de telenovela, eso de que un montón de personajes conoce a otro montón de personajes del pasado. Y casualmente vienen a coincidir ahora. Es algo muy coreano pero pienso que esas conexiones eran prescindibles, que la serie habría funcionado igualmente sin ellas. Hay otras cosas inverosímiles como que un coche normal cargue 1000 kilos pero cosas más raras hemos visto.

Adictiva. Puede que 10 capítulos sean excesivos pero ciertamente consiguen mantener un nivel de tensión sorprendente. La trama se complica a medida que más y más gente conoce la existencia del oro y empiezan a plantearse que quizá no tienen que obedecer a los jefes.

Lo que hay que hacer para tener una vida normal. Normal con 115 millones de euros.

Los misterios de Flavia

-Señora Mullet, ¿qué es… El Nido?

Cuando vi que era una peli policiaca con Martin Freeman no esperaba esto. Hay que cambiar el chip porque se trata de una película infantil. Cuanto antes modifiques el esquema mental mejor. Como película infantil funciona bastante bien y, a ratos, más que bien.

Flavia nació en El Cairo, en 1940, cuando su madre era espía británica. Ahora tiene 11 años, hace tiempo que su madre desapareció y hoy acusan a su padre de haber asesinado a un hombre. Flavia se pone a investigar.

Es británica. Eso significa que la ambientación de época es un lujazo, desde la secuencia de El Cairo a las tacitas de té. Luego está un reparto bastante apañado que, aunque plegado al servicio de una niña, son competentes en su tarea. Me gustó ver como inspector a Toby Jones.

Y el misterio. No es la típica ñoñería. No es dramático (“lo mejor que me ha pasado en la vida”). Pero no está tratado de modo condescendiente. Es un misterio sencillo pero eficaz, adecuado a la edad de Flavia. Bueno, quizá para alguien mayor. Tiene un toque muy Agatha Christie en todos sus aspectos. Flavia podría ser la futura Miss Marple. Cierto personaje se lo dice.

Logran que la sucesión de pistas sean intrigantes: el pájaro muerto con un sello en el pico, la conversación nocturna, las actitudes de los adultos, la noticia del periódico de 1920, los magos… Lo que debe tener una intriga en modo puzle. Unos cuantos datos a lo que hay que dar sentido.

Simpática, bien rodada.

Milky Subway: The Galactic Limited Express

3 robots y 3 personas modificadas han sido detenidos por diversos delitos: traficar con azúcar, exceso de velocidad y alguna otra cosilla. Son condenados a labores de servicios comunitarios en un metro estelar. Es decir: limpiar los vagones.

Jo. Qué buena. Es un mediometraje (45 m.) y, cosa rara, me habría gustado que fuese un largo. La idea es bastante original. La presentación, con esa estructura de interrogatorio policial, sin ser novedosa, funciona de maravilla y nos da idea de lo divertidos que van a ser esos perdedores. Y hay más cosas llamativas como el modo en que se pisan las conversaciones y hablan todos a la vez. Cosa que se ve pocas veces en el cine.

Logradísima la gesticulación, muy buenas las transiciones hacia los flashback.

Encierra a estos pirados en un tren descontrolado por la Vía Láctea y ya verás la que se monta. No estaba previsto que arrancase pero, claro, había leyendas urbanas. Las protagonistas son Chiharu y Makina, (humana mejorada y robot) que se comportan, básicamente, como adolescentes caóticas. Aunque no quieren admitirlo. A través de ellas vamos conociendo a los otros 4, con sus pequeños traumas y manías. Ojo a los “varones” peinándose cada vez que ven un espejo.

Y qué diálogos tan extemporáneos: un debate sobre los idol, dos polis poniendo a parir al jefe…

A ver, por favor. Yo quiero más de esta gansada japonesa. Tres largometrajes por lo menos. Qué disfrute.

Spider-Noir. Temporada 1

Está muy bien dirigida. En el primer episodio. Sólo el primer episodio. Un esfuerzo para que los críticos piquen. Luego está bien. Pero no muy bien. El primer capítulo es sólido en (casi) todos los aspectos: planificación, fotografía, guion, diálogos, personajes… Hay algunas cosas mal. En la primera secuencia no le funciona el sentido arácnido (por conveniencia del guion) y un minuto después ya sí (sin explicaciones). Pero muy bueno el capítulo 1.

Después deciden ahorrar en muchos campos. La fotografía ya no es tan buena. Ni en color ni en blanco y negro. En blanco y negro logran ocultar mejor los trampantojos. En color no. La he visto en color pero a veces salté al blanco y negro para ver cómo resolvían ciertas cosas.

Sí me gusta la complejidad y ambigüedad moral de los personajes. La Araña acaba trabajando para todos los malos por un motivo u otro. Me pareció que la relación con Cat avanzó demasiado rápido. Y habría estado bien ver a Gata Negra aunque sólo fuese por la existencia de una mujer con superpoderes.

Lo peor desde luego es Nicholas Cage. Admito que en la mayor parte de la serie logran atarlo en corto. Pero a veces… Ejemplo: en el capítulo 3, interrogando a los polis, se desata y qué horror. De verdad: nadie en su sano juicio puede decir que eso es una buena interpretación. Como si de repente estuviéramos en una comedia coreana. Y ése no era el tono.

Pese a lo mencionado y a algunas incongruencias, es una serie esmerada, bien pulida. Hay esfuerzo en la ejecución y en el desarrollo de personajes. Una vez más, como con La maldición del Hombre Lobo, Wonder Man o The Punisher: One Last Kill, esta historia, separada del universo Marvel, es mucho mejor que casi cualquier otra película. Ojalá no existiera un universo superheroico y se limitaran a realizar cine.

The Christophers

-Mis vástagos: el inútil de Barnaby y la pécora Sallie.

Los hijos de Julian Sklar contratan a una restauradora, Lori, para que “restaure” o falsifique (según se quiera usar un eufemismo o no) los Christopher inacabados de su famoso padre que acumulan polvo en el desván. Sklar no quiere terminarlos. Los hijos quieren el dinero que los cuadros valdrán tras la muerte del progenitor.

A mí esta película me ha encantado. Se ve que está realizada por artistas que entienden de Arte, del proceso creativo, de crítica artística. Soderbergh abandona a Koepp como guionista y retorna a trabajar con Ed Solomon. No hacen una obra de teatro pero casi.

La relación entre Lori (Michaela Coel) y Sklar (Ian McKellen) refleja de algún modo ese parto creativo, la búsqueda del artista por conocerse a sí mismo y expresar su interioridad del modo más sincero posible. Y, al mismo tiempo, ella es el crítico, casi un psiquiatra, alguien que ha calado tan hondo en la obra que conoce aspectos del autor mejor que él mismo. Ese duelo de choques y encuentros me pareció fascinante.

Sé que no es para el gran público. Hay que saber de Arte del siglo XX y lo que vino tras Malevich. Constructivismo, Arte Conceptual. No es que se hable del viaje desde la Idea al Proceso pero de algún modo está ahí.

Y la reinterpretación moderna, el video arte, la deconstrucción…

Vale. Es mi tema. Por eso me ha tocado de cerca. El resto del mundo puede verla sencillamente como una relación humana, compleja, tortuosa y explosiva entre el artista y su fan.

No me gusta esa cámara agitada en tanto momento, comenté en Presence que hacía bien en no usar una cámara convulsa y aquí cae en ese defecto.

Interesante para los frikis del tema, amena para el resto del mundo.