Spider-Man: Brand New Day

La primera hora sobra. Del todo. Otro reinicio de Spider-Man (¿cuántos hemos tenido?) porque no saben cómo desarrollarlo; otra vez que es anónimo; otra vez que se revela a MJ; otra vez que machacan Nueva York (hacen hasta chiste de ello); otra vez que se queda sin poderes cuando hacen falta; otra vez que sale Hulk, porque tiene que salir, sin aportar absolutamente nada; otra vez que se estrella contra una ventana en la que hay alguien (y otra vez y otra y otra). Por favor…

A la hora de metraje 2 personajes adquieren relieve: The Punisher y el que interpreta Sadie Sink. La peli se vuelve interesante porque son personajes complejos, ambiguos, con aristas… ¿Nadie ve en Marvel que son esos personajes los que animan el circo? Supongo que sí lo ven pero es más barato hacer otra vez lo de la otra vez. Más fácil repetir escenas y películas enteras.

Aquí pudieron explorar el complejo de Peter Pan en Peter Parker, el no querer ser adulto. Lo tenían todo para profundizar esa opción pero es más barato y comercial ser superficial.

Marvel es una eterna promesa: “ya verás”. Pero la realidad es: “recuerda lo que pasó hace 14 películas”.

No obstante ya digo que me gustó tras la hora inicial. La película mejora cuanto menos tenemos de Spider-Man y más de otros secundarios. Vuelve a sobrar la pelea contra La Mano, muy vistosa, cierto, pero otro relleno tan superfluo como casi todo lo que hace. Y es patético que él sea el único en el mundo al que cierta cosa no le afecta porque sí. Eso es insultar al espectador.

Me gustó la revelación del nombre de la mutante. Me gustan las posibilidades para que se introduzca a los X-Men.

Pues otra peli que seguro que la mayoría pone por las nubes pero que, en realidad, no es para tanto. Pero es que nuestro amigable vecino Spidey cae bien a todo el mundo y da igual lo que haga.

Sadie Sink fue lo mejor que le pasó a Stranger Things y también a este Spider-Man.

Al margen (700)

1. Star Trek: Strange New Worlds. 4X01. Bajan a un planeta, como a mí me gusta. Pelia vuelve a hacer una referencia a que conoció a Doctor Who. Estaba en una cabina de teléfono viendo una tormenta interestelar. Una de esas travesuras espacio-temporales y un poquito de Parque Jurásico. Bien. A ver si no lo estropean.

2. Gael García Bernal ha decidido mojarse y en una entrevista para Los Angeles Times explicó que México no fue una colonia sino un virreinato, que es muy distinto al colonialismo inglés. Tú fíjate lo fácil que es entender algunas cosas cuando lees. Algunos ya le criticaron, pero son destacados analfabetos funcionales.

3. Reacher vuelve el 12 de agosto. Creo que nadie habría apostado por 4 temporadas de esta serie. Y tiene casi garantizada la 5ª. Yo no vi más allá de la 1ª, creo, pero admito que si te va ese género era muy sólida. Igual me vuelvo a subir.

4. Y en cuanto acabe Reacher empezará un spin-off: Neagley. La colega militar de Reacher tendrá serie propia. Si te parecía que Frances repartía pocos guantazos en Reacher, le han abierto el campo.

5. El 29 de julio asistieron al cine 825.000 espectadores. La cifra más alta del año.

The Woman in the White Car

-¿Has visto Psicosis?

Do-kyung llega en un coche blanco al hospital con su hermana Mi-kyung apuñalada. La propia Do-kyung tiene serias lesiones. Una sargento de policía trata de averiguar qué ha pasado pero el relato de Do-kyung tiene vacíos e incoherencias. La más importante es que Mi-kyung no es Mi-kyung. ¿Quién es la herida? ¿Dónde está la verdadera hermana? ¿Existe un tal Jung-man?

Las deducciones de los polis las vamos viendo en flashback. A medida que avanza la investigación aparecen otros relatos y otras deducciones. Es una de esas tramas en las que cada nueva perspectiva, cada nuevo ángulo, aporta variaciones o, incluso, cambia por completo el relato.

Cuando llegamos al cierre y todo parece claro, aún queda como media hora de película y sabes que esto no es lo que parece. Hay un pequeño detalle previo, cuando Do-kyung se acerca a la cama de la mujer en coma y pronuncia un nombre. Ahí descubres que tienen que aclararte las cosas desde un último enfoque.

Procuraré ver más películas de esta directora. Aun siendo su trabajo con menor calificación resulta ser bastante buena. Christine Ko, con un presupuesto que se ve poco abultado, filma con sobriedad pero con esa característica contundencia de los coreanos para los momentos fuertes de drama o de violencia.

Admito que si no hubiese existido el giro final todo habría cerrado perfectamente. Pienso que el último vuelco narrativo deja algún fleco suelto. Pero por otra parte es necesario, es más cinematográfico, más juguetón. Y no importa si se siente un pelín forzado en beneficio del espectáculo.

Sostiene la intriga de principio a fin.

Ann Droid. Temporada 1

-Si los franceses hubieran dedicado más tiempo a luchar contra los nazis, en vez de dedicarlo a preparar cassoulet, tal vez no habríamos tenido II Guerra Mundial.

Uno podría decir que hay una buena química entre Sue, la anciana necesitada de una ayuda robótica, y la androide Ann. No la hay. Y de hecho eso es lo bueno de la serie. No se llevan bien ni mal ni tienen conexiones especiales. Sue sólo necesita alguien a quien hablar y la esencialmente estúpida Ann -Inteligencia Artificial pero estúpida- es lo que cualquier humano necesita para saber que sigue siendo superior. La sinceridad sin filtros de Ann es algo que uno no quiere en las convenciones sociales, en lo políticamente correcto, en la cordialidad. Pero así son los británicos: vulgares, sucios, borrachos… Mal vestidos.

Hay un humor que muchas veces se adentra en lo tosco (ya sabes, ése que se usa cuando se agotan las ideas y rememoras los 13 años) pero es que la interacción de la robot es brutalmente divertida. Sus reacciones “lógicas”, aprendidas, rompen por completo lo que uno espera. Diane Morgan está espectacular interpretando a esa droide carente de filtros y, en combinación con Sue Johnston, tan natural al reflejar los problemas de una anciana, crean un dúo inesperado.

Ann Droid dice siempre la verdad. Verdades como puños, sin matices, crudas. Y pone en evidencia el desastre que es la sociedad británica: relaciones de pareja, familias devastadas, egoísmo crónico, mentiras sistemáticas… Por eso la veracidad puede ser muy irritante.

Al final fuerzan la conexión, la “química”, pero creo que no hacía falta.

Espero que en la próxima versión les bajen el volumen a los droides. Y a las ancianas inglesas borrachas.

6 capítulos de media hora. Bien, pero creo que no da para más.

Buen camino

-¿Puedes bajar?

-Por las escaleras, Corina.

Si Ficarra y Picone son algo así como los José Mota de Italia, veo a Checco Zalone como el Santiago Segura italiano. Desde luego tienen sus diferencias. La principal de ellas, creo yo, es que Zalone se gasta un poco más de dinero y procura que lo que filma quede bonito. Pero dejando eso a un lado son muy similares: humor muy básico, chistes en tropel por minuto, no importa si son buenos o malos, algunos muy políticamente correctos y otros muy incorrectos, expresión de la gigantesca superficialidad del personaje.

Zalone va a celebrar su 50 cumpleaños, es un riquísimo heredero, jamás ha dado un palo al agua y sus amantes tienen el 50% de su edad. Pero de pronto desaparece su hija Cristal, menor de edad. Parece que se ha largado de casa y está haciendo el Camino de Santiago.

Lo que vemos es un ricachón haciendo el canelo por esos caminos de Dios hasta que se da cuenta de que tiene la oportunidad de reconectar con su hija. Lo que pasa es más simple que el mecanismo de un chupete. A mí me ha hecho gracia unas cuántas veces y otras se las podría haber ahorrado. Ejemplo de esto último: en los título de crédito finales dedica una canción a la “próstata inflamada”. Pura demencia bailada por Joaquín Cortison.

Sí: éste es el nivel.

Lo del abuelo Zalone recuperándose del ictus me hizo gracia pero había potencial para algo más y no lo aprovechan.

Una de esas pelis que puedes ver mientras haces cualquier otra cosa. Nada de lo que te pierdas será sustancial. Pero tampoco te va a amargar el día como otras.

Past Life

El doctor Bevan es un experto hipnotista en regresiones. No sólo hace retroceder a los primeros momentos de vida, sino que es capaz de llevar a memorias pasadas, reencarnaciones anteriores. Un día hipnotiza a Jason, periodista traumatizado por acontecimientos que presenció en Siria.

Serie B, bajo presupuesto, se nota. Pero el guion es bueno. La idea original, la propuesta de hipnotismo, transmigración de las almas, control mental, asesino en serie, investigación de crímenes de hace 40 años, suponen un conjunto de elementos muy sugerentes. Obviamente lo del hipnotismo se ha utilizado, pero me sorprende lo poco que se ha utilizado. Aquí el planteamiento es bastante original y diría que incluso inteligente.

El problema es la ejecución. Diálogos pobres, actuaciones no muy buenas, planificación torpe… Era una trama con muchísimo potencial para convertirse en una más que digna películas de suspense y terror. Se queda lejos de ser buena.

Una buena financiación y un director con cierto estilo habría elevado muchos puntos ese guion.

El giro final no sobra ni se siente forzado y es plenamente coherente.

Treasure & Dirt

-En el desierto haces tu penitencia.

Hay quien se burla de mí por mi afición a las series australianas. Pero qué quieres que te diga. Filman joyitas. Aquí, sin conexión argumental, volvemos al universo de Limbo y las minas -casi extintas- de ópalos. Es que es meterse en esos hornos de calor, piensas en quién puede vivir ahí y lógicamente te encuentras con unos personajes que no tienen desperdicio. Veo que la critican, mucho, quienes leyeron la novela por su ritmo pausado. Yo no lo he leído la novela, me parece el ritmo adecuado y me gustan mucho sus diálogos.

Michael Dorman y Liv Hewson. Ivan y Nell, inspectores. Los han destinado a un lugar perdido y no se conocen. Pero tendrán que trabajar juntos si quieren encontrar a quien decapitó a Jonas McGee. De la sheriff local pueden fiarse tanto como de cualquier otro criminal.

Hay tensión en cada escena, en cada diálogo, en cada encuentro. Dos polis con todo el mundo en contra. Incluidos los polis corruptos. Una serie de ésas en las que todo el pueblo debería estar en la cárcel. Pero es que vivir ahí ya es una cárcel. ¿Dónde encierras a toda la población que asalta la casa de un muerto? Los dejas hacer y te centras en lo importante.

El Anillo de Hierro. No es que sea una idea nueva, pero su impunidad y reglas arbitrarias hacen de ello algo un poquito espeluznante.

Por otra parte quizá basta la presencia de dos forasteros para que la ciudadanía se ponga nerviosa y empiecen a matarse entre ellos.

Puede que en cierto momento, cuando ya has descubierto la psicología de todos esos tarados, pierda un poco de ritmo. Pero para cuando eso ocurre ya se acerca el desenlace y el cierre se ejecuta también con buen paso. Así que hay pocas debilidades.

No entendí por qué la obsesión de Phelan por perjudicar al protagonista. Parece una capa añadida innecesaria.

Hay unos encuadres maravillosos. No es exageradamente llamativa pero tiene una planificación bastante buena. Treasure and Dirt: buen título.