Laberinto en llamas

Cuando leí la trama pasé de ella. Una historia de supervivencia y heroísmo en mitad del fragor del incendio de California de 2018. No era para mí. Pasó el tiempo y alguien me dijo las palabras mágicas: dirige Paul Greengrass. Y eso para mí es fantasía pura. He visto casi todas sus películas, pienso que es un mago con la cámara y que nadie -nadie- maneja la tensión como él.

Desde el principio tiene ese estilo: utilizar planos de 3, de 4 segundos como mucho, en cuanto llega el meollo de la historia. Las películas están llenas de cortes, el ritmo se incrementa y el tío te sube la tensión y la frecuencia cardiaca. Me encanta su manejo de la cámara. Normalmente estoy en contra de la cámara en mano pero él sabe lo que hace y cómo debe usarse. Además la tecnología actual le ayuda a hacer cosas más imaginativas: no es que meta la cámara en el fuego, es que a veces usa la cámara como si fuese una pavesa impulsada por el viento.

Autobús escolar, un chófer, una profesora, 22 niños. Matthew McConaughey y America Ferrera. El bus queda rodeado por el fuego e incomunicado por radio. No profundiza mucho en los personajes. Les otorga una historia mínima y lo demás es el espectáculo devastador de las llamas y Paul Greengrass con la cámara.

Cuando termina la película me sigue dando igual la supervivencia y el heroísmo. Pero es un gustazo ver cómo filma este hombre.

A mí me sirve. Disfruto con su técnica.

Las ovejas detectives

-Me gusta fingir que me entienden. Pero sólo son ovejas.

George (Hugh Jackman) tiene un rebaño de ovejas y cabras al que cuida con esmero. Por las noches, antes de dormir, les lee novelas policiacas. George aparece muerto y el poli del pueblo, Tim, lo considera un accidente. Pero las ovejas saben que ha sido un asesinato y tendrán que ponerle a Tim pruebas delante de sus narices.

Una delicia. Tiene tres niveles: comedia, investigación, drama. Y los tres funcionan a pleno rendimiento.

La parte de comedia está en todas esas ovejas. El espectador tendrá la fortuna de formar parte del rebaño y de entender su idioma ovino. Y es tronchante. Qué bien dibujados los caracteres de cada oveja. Lily, descubriremos, encuentra la solución a los misterios de las novelas antes de que terminen de leérselos. Es la más lista. Pero no lo hace todo sola y es una maravilla cómo se van complementando. Qué bueno lo de cruzar la carretera. La interacción con el mundo humano es lo más desternillante, desde luego.

La investigación se desarrolla al estilo Agatha Christie. Campiña británica, gentes rurales con motivos para matar, colección de sospechosos. Es convencional pero no está tratado con ligereza. Sigue correctamente las pautas del género.

Y el drama. Sorprendente. Reflexiona sobre la muerte y el duelo, tiene su punto existencialista, su planteamiento de fondo. También está lo de los recuerdos (interesante cómo funciona en las ovejas y cómo tienen que cambiar) y la pertenencia a una familia (el corderito de invierno), el sentido de la sociedad…

Tiene un colorido apabullante que se ve pocas veces hoy en día y el ritmo es ágil, a veces casi vertiginoso. Veamos: se han juntado el tío que escribió Chernobyl con el que dirigió Gru 3 y Los minions. ¿Empiezas a entender el nivel de embriagadora locura que es esto?

Emma Thompson sale como abogada de George. Otra con humor irónico y mordaz.

Muy bien. Una sorpresa que da mucho más de lo que aparenta.

Al margen (688)

1. El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades es para el estudio Ghibli. No sé quién decide estas cosas pero mi máximo respeto para quién lo hizo.
2. Que Michael suba un 2% en taquilla es un fenómeno extraño (para mí incomprensible) pero que Super Mario Galaxy, después de 5 semanas, suba un 8% me deja totalmente desconcertado. Y que La familia Benetón +2 suba un 15% es como violar las leyes de la física. Casi 11 millones hizo este finde la taquilla española. Sólo hubo un fin de semana realmente flojo desde que empezó el año.
3. Blake Lively y Justin Baldoni llegaron a un acuerdo antes del juicio. Lively, pese a ello, probablemente ha hundido su carrera. ¿Cómo afectará esto a su marido Ryan Reynolds? Pues lo veremos cuando estrene Mayday. Comenzó apoyando incondicionalmente a su esposa pero luego se limitó, lógicamente, a cerrar la boca.
4. 007 tiene pinta de ser el próximo desastre de Amazon. Han pasado 5 años desde el último James Bond y no hay protagonista ni guion. Además pensaban darle un toque más violento, a lo Peaky Blinders, y eso preocupó a muchos fans. Ahora no saben ni qué personalidad debería tener la peli. Amazon es experta en arruinar sagas que valen cientos de millones.
5. Sidosa recaudó 2.900 euros. Calificación de 2 (sobre 10). Jordi Évole, guionista y productor y tan manipulador como siempre, se siente orgulloso de que “esté en cines al lado de Torrente o Mario Bros”. Claro, también podía decir que es una película como El padrino. Ya se miente incluso a sí mismo. Lo que sea menos asumir el fracaso de proporciones históricas dada la desmesura en publicidad.

Rondallas

-No trapallees que cuando trapalleas la lías.

Qué buena. A ver: de éstas hacen en Francia una cada 15 días. Daniel Sánchez Arévalo se ha dado cuenta de que lo que funciona en un sitio funciona en otro. ¿O no? Así que nos vamos a Galicia.

Hace 2 años un barco naufragó y murieron 9 hombres. El pueblo no ha vuelto a ser el mismo. Luis piensa que participar en el concurso de rondallas puede ayudar a curar heridas, levantar los ánimos y devolver la alegría al pueblo. Pero para eso tendrá que trapallear.

Muy bien. Es un pueblo pequeño y todo se entrelaza. En la rondalla está todo el mundo, el que marisquea ilegalmente, la guardia rural que le multa, los que compran, venden. Está el mundo real que sigue su lógica y está la rondalla donde se aparca el mundo real y aparecen seres humanos unidos con el mismo objetivo.

Hay tres conflictos principales: Luis y Carmen, Elías y Andrea y, finalmente, los mellizos. Ahí se trenza la trama y se desarrolla, un poco de drama, unos toques de ternura, un poquito de humor. Un retrato de gente que lo ha pasado muy mal -sin ponerse extremos de cara al espectador- con ganas de superarse. Hay su punto de inflexión, la crisis demoledoara de tocar fondo pero, de nuevo, se remonta.

En ese sentido el guion es muy convencional. Supongo que no importa. Sigue la estructura que sabe que funciona. La ventaja es que se desarrolla sin cosas inverosímiles, con buen ritmo, sin estridencias. No hay nada forzado.

Tiene escenas muy buenas. El cortejo de flauta en el balcón, el guiño confeso a Karate Kid, esas conversaciones tan gallegas (si es que son conversaciones), las uvas, el autobús de vuelta, el número final de la rondalla…

Y encima está bien fotografiada y se han molestado en meter un ingeniero de sonido. Claro: la música juega un papel importante.

A ver si cunde el ejemplo y empezamos a hacer cosas bonitas que puedan triunfar fuera de las fronteras. Que no serán obras maestras, pero son resultonas. Peor era CODA (además de plagio) y le dieron un Oscar.

Kalevala: The Story of Kullervo

El Kalevala recopila una serie de relatos orales finlandeses de la Edad Media, cantares de gesta semejantes a los que había por toda Europa. Sin embargo el Kalevala no se compiló hasta el siglo XIX. La película se centra en la historia de Kullervo, rescata personajes de otros relatos pero no es literal ni se relata en verso. Respeta la esencia pero es una adaptación muy libre.

Kullervo, hijo de Kalervo, ha sido educado por su tío Untamo, el hombre que mató a sus padres y hermana. Ahora Kullervo es joven y está agitado. O maldito. O le llama el destino para vengarse.

Cuando hablo de respetar la esencia me refiero a que los personajes no son exactamente héroes. Kullervo es el protagonista pero es un personaje un tanto extravagante (como los otros "héroes" del Kalevala), trágico, empeñado en una misión en la que recibe palos por todos los lados, físicos y morales. Se autoimpone el deber de la venganza cuando cualquier otra camino le iría mejor. No es consciente de sus escasas capacidades pero lo fía todo a su voluntad, a su deseo descontrolado. Está abocado a la tragedia.

Rodada en espacios naturales: los bosques, cabañas y ríos son decisivos. Configuran la acción, las aventuras de los personajes. Tono realista, la épica muy controlada, rebajada. A Kullervo le pasan todo tipo de desgracias, unas pocas cosas buenas. Cuando le pasa la mejor (Aino)… se convierte en la peor.

No sé a quién recomendarla. Hubo un tiempo en que me leí todas las gestas europeas medievales y me fascinaron. Por eso me interesan, en principio, sus adaptaciones a cine (luego te hacen un El Cid que es una mierda y te dejan hecho polvo). Esta versión está muy bien rodada y fotografiada. Sabe cuál es el fondo de la historia y lo expresan plenamente. Me ha gustado bastante pero no sé si su tono triste, ese personaje herido, sufriente, interesará a todo el mundo. Sus 143 minutos los he llevado bien aunque otros espectadores están en su derecho de pensar que son excesivos.

Secret Service. Temporada 1

A mí me gusta la vida de los espías. No por la adrenalina ni por llevar pistola. Tampoco por los misterios, la tensión o el engaño. Me gusta porque cogen vuelos sin problemas, sin esperas, nunca tienen retrasos horarios. Están desayunando con el marido e hijos en Londres, para el aperitivo ya están a lo suyo en Malta, están de vuelta a primera hora de la tarde para informar a los jefes y cenan de nuevo con la familia a las 19:00. Sin estrés, sin colas, sin retrasos en los aviones. Da gusto.

Gemma Arterton es espía del MI6. Su marido, Rafe Spall, es el brazo derecho de la ministra de Interior. El primer ministro tiene cáncer de páncreas y es un fastidio que el MI6 se entere al escuchar una conversación de los rusos.

¿Lo que más me sorprendió? La naturalidad con que los británicos asumen a los oligarcas rusos interviniendo en sus vidas. Flipo. Donaciones, invitaciones, campañas… ¿Y luego hablan de sanciones a Rusia?

Me gusta mucho la trama política de fondo (ministra de Interior y ministro de Exteriores luchan por convertirse en primer ministro) y cómo se entrelaza con los espías del MI6 (ambos candidatos a gobernar el país podrían ser agentes rusos). El MI6 tiene sus propias discrepancias y no saben si lo que oyen a los rusos es verdad o trampa.

Un enredo bien explorado y definido, desarrollando simultáneamente la complejidad de ambos terrenos. Que tu presidente esté al servicio de otro país es un problema. Una historia de narrativa actual pero con estructura muy clásica que recuerda al estilo de la Guerra Fría. Es muy interesante cómo nos ofrece una versión de las manipulaciones de Rusia para infiltrarse en Europa.

Muy bien la operación de La Valeta en el 1x03.

Así sí. Así se cierra una serie. Un final y un epílogo. Mazazos contundentes, sólidos, inapelables. La política y el espionajes son mundos muy sucios. 5 capítulos.

Lisbon Noir. Temporada 1

-¿No te dije que no vinieras aquí?

-Lo dices cada vez que vengo.

En el siglo XIX Diego Alves se convirtió en el primer asesino en serie de la historia de Portugal al arrojar, desde el acueducto, a 70 personas. Fue ahorcado, decapitado y su cabeza se conservó en formol. Ahora estamos en 2026 y la misma noche en que desaparece la cabeza de Diego Alves, es arrojado al vacío, desde el acueducto, un diplomático español. Es sólo la primera víctima de un imitador.

Es una de esas tramas que te muestra al asesino desde el principio. No importa quién lo hizo sino por qué lo hizo. El peso recae en la psicología del criminal. Y en la de los investigadores: el inspector portugués, la inspectora portuguesa y la inspectora española tienen sus conflictos y traumas diversos. Me gustaron mucho sus caracteres.

Es particularmente interesante el tema de fondo en el que incide tanto el inspector luso: actuamos por impulsos. No tanto sentimientos sino un repentino impulso irracional.

La banda sonora es demasiado efectista e intrusiva.

Bastante bien hasta que al terminar el capítulo 3 te das cuenta de que no sólo quedan muchas cosas sin resolver sino que siguen abriendo melones y que en 4 capítulos será difícil cerrar. Así se convierte en otra de esas series desastrosas que no es una temporada sino un cacho de temporada, finalizada abruptamente, con todo abierto.

El peor final de temporada -por llamarlo de alguna manera- que he visto.

Otra serie que, por lo mal terminada, dudo que tenga nueva temporada, precisamente lo contrario de lo que busca. Si hay otra yo no la veré.

-Esto ya es personal.