Lokah Chapter 1: Chandra

-Soy un dios, tío.

Lamenté que terminara el universo de supehéroes indonesisos (Bumilangit). Gundala, Alana, diosa vengadora y Virgo and the Sparklings cerraron la trilogía y jamás llegó a filmarse la prometida Godam & Tira. Parece que habrá un reinicio con Si Buta dari Gua Hantu: Mata Malaikat en 2027.

India, por su parte, inicia su Universo Cinemático Wayfarer con esta película. Es interesante porque no se filma en Bombay (Bollywood) sino en Kerala (Mollywood: idioma malayalam). Mollywood, a diferencia de Bollywood, suele ser realista, dramático, no melodramático, personajes complejos, público más intelectual, bajo presupuesto, centrado en ideas. Por eso sorprende que entren al territorio de los superhéroes.

Chandra es una Yakshi, una vampiresa. En realidad es la vampiresa, la Neeli original. Se instala en un apartamento y un vecino le invita a una fiesta.

La idea, por lo visto, es recuperar personajes de la mitología india y mostrarlos como superhéroes.

No me gusta su lentitud. No tengo nada en contra de que dediquen una hora a presentar a los personajes si hay que entrar en su complejidad. Pero es que realmente no tienen mucho que contar. Ejemplo: Chandra llega a la fiesta. Todos se quedan boquiabiertos. Y cuando digo todos (y todas) es que la cámara los va enfocando uno por uno. No le basta un plano general. Abrumadoramente lenta para el escaso contenido.

Hay algunas ideas brillantes: Sunny y su camiseta de Mickey Mouse tras la noche perturbadora. Un reflejo perfecto de su estado anímico. Las camisetas dicen mucho. Hay detalles de ese estilo muy atractivos, sobre todo transiciones ingeniosas de planos. También me gustó mucho el tipo con aire de Van Helsing.

Nos presentan a dos súper en escenas de los créditos finales. Charlie y Michael. Michael tiene una larga escena ya durante la peli y supuestamente será el prota de la siguiente peli de la saga. No sé qué pensar de él. Quizá su excentricidad acabe por resultar cargante. Pero aquí fue muy divertido.

Lo mejor de todo es la fotografía. No sé si hay retoques en postproducción pero la fotografía, nocturna especialmente, es espectacular. Intensidad de neón, resalte de una camisa, un letrero, un objeto… Colores potentes. Visualmente hacen cosas maravillosas en India.

Me entretuvo pero no me sedujo especialmente. 150 minutos son demasiados para tan poco argumento. No le veo capaz de rivalizar con Hollywood pero en India ha sido un exitazo y veremos cómo evoluciona esto. Agradezco una perspectiva diferente y que la misión no haya sido salvar el mundo sino a los vecinos perdedores de al lado.

Bajo la superficie. Temporada 1

Me gustan mucho las obras en las que los guionistas saben encontrar un nuevo ambiente, una etnografía peculiar. Es un pueblo pesquero al que reasientan cada cierto tiempo. Gente anclada a una tradición que no puede quedarse en sus casas por que los reubican cada pocos años. Una tradición sin tradición espacial. Y ahora pescan hielo de iceberg para fabricar vodka. Su memoria es la de los muertos que han dejado en otro sitio.

Y tal vez hay un monstruo bajo el agua. Bienvenido a Snook’s Arm, Terranova.

Sí: me ha gustado mucho. El primer episodio está logradísimo. Creación de la atmósfera, presentación de personajes, situación general… Pueblo pesquero sin esperanza, viviendo de pequeñas alegrías, día a día.

Decepcionará al que busque una serie de terror. Veamos: ¿qué hacemos con ese final? Me descolocó. Es raro que una serie termine de un modo tan felizmente redondo. Descubrimos de repente que se trata de una fábula, un cuento acerca de la unidad familiar, los amigos, la comunidad.

Pero es que la serie, para llegar ahí, ha atravesado cosas muy turbias. Si alguien llama Madre a un monstruo no dudes de que algo falla en su cabeza. Y si unos científicos anteponen el conocimiento a la cordura sal por patas. Tiene escenas potentes, planos muy pensados.

Sé lo que me vas a decir: juegan a despistar con el flamenco, la bruja, la enfermedad del hielo y otras cositas raras que pasan en Snook’s Arm. Puede, no digo que sea perfecta, pero el drama y los personajes están muy bien construidos y desarrollados.

Reconozco que tengo mis dudas con ese final tan satisfactorio. Pero no voy a descalificar el recorrido entero ni su tono ecológico ni que sea una de las pocas series con final feliz.

La travesía me interesó, no cayó en baches de ritmo y casi todos los personajes me gustaron. Personalmente habría suprimido la trama del hijo liado con los dos delincuentes.

Por lo demás muy bien. Insisto: si vas esperando el monstruo ancestral modelo Lovecraft esto no es para ti.

The Florist

-Hay una forma de limpiar el mundo siguiendo los canales adecuados. No funciona.

Otra película que me parece injustamente tratada en sus puntuaciones. Jason Statham tiene cosas bastante peores en el género y no lo maltratan así. Su mayor delito, dejando al margen el narcotráfico, la prostitución y los asesinatos, es que está muy limitada de presupuesto. Como en otras ocasiones yo veo el otro lado: le han sacado buen partido a las carencias pecuniarias.

Podía tener más empaque visual, un guion que corrigiera pequeños fallos aquí y allá, una metralleta que dejara consecuencias sobre el coche al que dispara… Pero es una trama bien desarrollada, sobre todo en su primer tercio.

Vemos a dos tipos que tienen una floristería. Carl y Charlie. O si lo prefieres Dennis Quaid y Jean Reno. Me gusta cómo descubrimos quiénes son, qué hacen realmente. Me parece muy bien la conexión casual con la chica, que no es una coincidencia descabellada. Están bien presentados los polis corruptos, los legales y la misteriosa mujer que da órdenes. No te lo da mascado. Tienes que ir atando cabos durante toda la presentación de la historia.

Después, sí, los dos siguientes actos son más convencionales, muy característicos de las historias de protector/vengador. Yo la veo muy paradigmática de su género. Nada brillante pero tampoco nefasta. Un buen entretenimiento. Hay quien se queja de que no es Leon (El profesional). Y no, no lo es. Pero es que eso, colega, pasa sólo una vez en la vida. No habrá peleas locas, persecuciones desatadas ni espectáculo excesivo de pirotecnia (con una explosión cumplen sobradamente) pero es entretenida.

Wildwood: El bosque salvaje

La calificación para mayores de 12 años es perfectamente comprensible.

La primera secuencia, a modo de introducción, nos muestra el suicidio de un “niño”. Aunque ese “niño” ya empieza a tener su complejidad. No hay muchos clichés en esta película y la trama discurre por cauces inesperados aunque culmine en batallas y elementos más convencionales. Su único punto débil. El conjunto, 135 minutos, te lo tragas sin enterarte porque jamás sabes cuál será el acontecimiento posterior.

No sé cuánto hay aquí de stop motion y cuánto de digital. Pero creo que no debería importar el uso del ordenador a partir de la alucinante base empleada. Tienes muchos datos en internet acerca de cuánto se hizo de una manera o de otra. La cuestión es que está al servicio de una narrativa deslumbrante.

Me decantaba ya por el Oscar de animación para La isla olvidada, pero es que Wildwood es una verdadera animalada. Podría competir perfectamente como mejor película del año (no sólo de animación).

Es compleja, tiene aristas, dramas serios… Todos los personajes pueden ser cuestionados moralmente por sus decisiones. Y al mismo tiempo puedes comprender el lado oscuro porque muchas veces actuaron por amor, errores de los sentimientos, la culpa del deseo. Amor y pérdida. Todos tienen un trauma. La villana Alexandra (qué gran villana) y el suicidio de su “hijo”, los inmaduros padres de Prue y Mac buscando el camino fácil de la magia, la propia Prue desobedeciendo y tratando mal a Curtis… Hay culpa, hay sacrificio y hay redención -o no- según la responsabilidad de cada cuál.

Curtis es el único revestido de bondad. Tímido, abstraído, pero preocupado por proteger, cuidar y entender a todo el mundo.

Y hay muertes y la necesidad de madurar a la carrera. A veces es bastante explícita en su violencia. Me recordó un poco a La princesa Mononoke, no por similitud de trama (¿un poco también?) sino por sus temas, su épica y ese tono general adulto en el que estás obligado a actuar y cargar con lo que salga.

Es espectacular, apabullante, visualmente arrolladora. Hay planos de gran belleza y otros asombrosos por sus secuencias de acción. Pero siempre mantiene ese aire melancólico de pérdida de la inocencia. La ciudad otoñal, la oscuridad del bosque o sus tonos pastel y dorado. La batalla final, desde luego, no te la esperas con esa mezcla de criaturas, el ejército de coyotes, los bandidos, animales varios… La rata Séptima. Un prodigio técnico.

Muchas veces criticamos a los caprichosos hijos de los ricos. Ojalá a todos les diera por fundar Laika como a Travis Knight (hijo del dueño de Nike). Sin miedo al fracaso económico ha puesto un enorme despliegue de sensibilidad y energía para construir un universo fascinante. Y va a perder dinero. Sin ser para niños y costando 100 millones no será fácil cubrir gastos.

¿Qué harás por aquellos a quienes amas? Es el motor de la historia. En realidad de toda la Historia.

The Incomer

Isla y Sandy. Hermana y hermano. Desde hace 30 años viven solos en un islote escocés. Hablan a los pájaros, se dan palizas entre ellos como buenos hermanos y charlan con los mitológicos Hombres Fin. Algunos opinarían que viven como salvajes. Entonces llega un funcionario para comunicarles que les reubicarán.

Un delirio no apto para realistas, es decir, para esos que creen que los documentales son verdad. Ni siquiera para los que ven incoherencias en el comportamiento de Loki y no se han parado a pensar que hay un montón de gente volando y un chaval tirando redes con las manos. The Incomer está en otro nivel de desparrame neuronal.

Tiene un encanto tosco, rudo. Tiene algo de drama flotante y personajes atascados. Tiene algo de comedia oscura y retorcida.

Dios mío. El señor de los anillos en versión burocrática: El Balrog, Jefe de Finanzas…

El comienzo puede ser muy loco, muy divertido. Pero poco a poco, el conflicto con el extraño, con el que viene de fuera, hace que vayan surgiendo preguntas.

¿Quién es más feliz? ¿No están todos sumidos en la tristeza ya sean isleños o continentales? ¿Importa cómo te criaste, creciste? ¿Son relevantes tus sueños frustrados, imposibles? Tal vez la civilización ofrece más posibilidades para descubrir quién eres y eso es suficiente. O tal vez eso que llaman civilización no es más que otra historia equivocada que no debes creer.

Y por otro lado: ¿Está la política realmente para servir al ciudadano?

Muy buena dirección. El paisaje tiene su función narrativa y atmosférica, hay encuadres fabulosos, planos de gran belleza.

Un cuento extravagante, huraño, como si no quisiera dejarse querer. Pero habla de muchas cuestiones y del poder de las historias: las que contamos a otros y las que nos contamos a nosotros mismos.

Tan absurdas como la vida. Muy humana.

-Hitchcock, Hitchcock. Me gustan tus palabras.

Al margen (712)

1. ¿Por qué el tráiler estadounidense de Hexed (bebé secuestrado por un pájaro copiando a Wildwood) es tan distinto al latino (Billie sustrae el coche de su madre) y al español (problemilla en el instituto)? ¿Por qué la madre de Billie parece más joven que Billie? ¿Por qué el concepto estético inicial (véase imagen) se convirtió en el estilo “típico” de Disney? ¿Por qué el chico protagonista se transformó en chica y despidieron a la directora (Josie Trinidad)? ¿Por qué hay escenas que parecen hechas con IA si dicen que no han usado IA después de comprar la IA Character.AI?

2. De 2015 a 2026 Star Wars perdió un 75-85% de su audiencia.

3. Muchos acusan a Netflix de hacer películas con algoritmos. Imagina cómo serán los algoritmos de Disney-Pixar que Brad Bird, con su Ray Gunn, dice que Netflix le ha ofrecido libertad y la posibilidad de experimentar con el cine. Cosa que al parecer no podía hacer en Disney-Pixar.

4. Pero ciertamente algo pasa con Netflix. Más de 1.000 despidos, incluso directivos. A los inversores les interesan dos cosas: Ingresos (crecen, pero poco) y horas de visionado por usuario (bajan desde las 66 a 49 horas mensuales).

5. True Detective 5. Protagonistas: Antonio Banderas y Nicolas Cage. Esto puede ser un festival de muecas. Banderas puede dominarse cuando quiere pero si alguien no doma a estos dos…

Slow Horses. Temporada 6

¿Es la temporada que más me gusta de los Caballos Lentos? Pues no sé porque las ha habido buenísimas. Pero desde luego ésta me ha encantado.

Alguien está matando a los Caballos Lentos. Presentes y pasados. Y la serie se toma su tiempo para recuperar a algunos y matar a otros. Sin mucha acción, con calma, centrándose en que lo que les pasa a los personajes aporta más suspense que cualquier escabechina de tiros. Es que hay como 15 o 20 personajes con peso, con protagonismo, en 6 capítulos y la narrativa no se resiente. Todos ellos tienen su papel, su desarrollo, su importancia real. Es dificilísimo hacer eso.

He disfrutado con cómo conectan esos espías. Esas 5 mujeres en el chalé son la antítesis de la sororidad y, como siempre, a la hora de la verdad, el buen hacer de la profesionalidad. O más o menos, claro. Que por algo son Caballos Lentos.

La cuestión es que profundiza bastante en los personajes y las situaciones se generan no de forma aleatoria, sino por sus decisiones.

Luego llegan el final del capítulo 4 y el capítulo 5 y te recuerdan que esto, a veces, va muy en serio. Se desmelena y se pone cruda, violenta, sin contemplaciones, con una Taverner que perdió la compostura e hizo cosas… que no se deben hacer. Creo que es uno de los capítulos con la moralidad más oscura.

Lo de encender un cigarrillo en un restaurante. Sin duda una estrategia sencilla, realista. Lo más inmoral que puedes hacer hoy en día en público y el único acto de “violencia” que hará reaccionar a las masas.

Lamb es una máquina. Todo lo repugnante que quieras pero es el puñetero amo.

Lo mejor: Cartwright amenazando a sus captores del MI5 con que irán a la Ciénaga si no le cuentan lo que está pasando.

Sí. Es la que más me ha gustado. Muy dramática y con pérdidas dolorosas.