Al margen (702)

1. Hoy estrenan Fuze o Cuenta atrás, una de esas películas ya amortizadas en lo visual pero a la que la distribuidora rascará unos euros más de subvenciones de tus impuestos.

2. HBO ha comenzado a producir la temporada 2 de Harry Potter antes de terminar la 1. En cierto modo es lógico porque los niños crecen incluso cuando no los miras. Pero para Disney eso es casi una garantía de desastre. ¿Le funcionará a HBO?

3. Michael Haneke cumplió 84 años y ha decidido retirarse del cine. No soy un declarado admirador de toda su filmografía pero sí hay películas suyas que me fascinan. Caché (Escondido) es mi favorita.

4. Otro que se retirará después de su próxima peli, After, será Lars von Trier. Su enfermedad de párkinson es un impedimento más contundente que la edad.

5. Nuestro vecino Spidey lleva 1.700 millones recaudados en un par de semanas. A ver si es de verdad un buen vecino y nos cae algo. ¿Tú qué piensas?

6. Nimród Antal dirige Bluefly una peli con Russell Crowe y Priyanka Chopra luchando contra una amenaza alienígena. Tiene una pinta aventurera que me gusta bastante. A ver qué tal.

An Inspector Calls

-¿Cierta clase de mujeres? ¿Aquí? ¿En Bromley?

80 minutos que parecen diseñados con un metrónomo. Basta con ver la secuencia de arranque, la cena, para adivinar que estás ante un guion de precisión matemática. Presentación de personajes, diálogos, estructura… Fluidez. Imposible distraerse. Te sumerge en ese entorno con gracilidad y habiendo planteado lo sustancial. Una familia casi aristocrática de 1912 a punto de casar la hija con un aristócrata completo. Muy majos todos.

Y entonces llega un inspector hablando de la muerte de una tal Eva Smith.

Es la historia de una enorme coincidencia… o de una familia prepotente con tentáculos muy largos. Y frente a ellos -o debajo de ellos- Eva Smith. O Daisy Renton. U otro nombre.

Ya he comentado en otras ocasiones que sí se escriben buenos guiones en la actualidad. Pero no así. No como estos. No con ese ir a lo esencial, esa economía de medios, esa armazón tan férrea. Y eso que tiene su parte de melodrama estilo La pequeña cerillera. Pero no es obstáculo para el ritmo impecable.

Aquí no importa quién es el culpable de la muerte. Se trata de desmontar la alambicada moral de una clase social, de exhibir las psicologías del poder, de hurgar en esos caracteres que se consideran impunes por su profesión.

La peli trata de la conciencia. De esa culpa rechazada que vuelve como un moscón insobornable.

El final es una maravilla. Tras un instante de conmiseración y buenismo, de sentimentalismo barato, regresamos al cinismo:

-Supongo que ahora todos somos buena gente.

Qué prodigio ese vuelco narrativo. Perdón: esos dos vuelcos narrativos.

Last Hit

Ya sabes: lo del último atraco y luego lo dejo.

Sigo con pelis de serie B que alcanzan una puntuación relativamente decente.

Vincent y Maya están hartos del mundo criminal y quieren retirarse, especialmente después de la mala información y el desastre del último “trabajo”.

Uno de los grandes méritos de esta discreta película es que te crees a los actores como verdaderos criminales. Vestuario, maquillaje, actitudes… Quiero decir que pueden decirte que Brad Pitt es un ladrón, pero es Brad Pitt y por muy bien que interprete al ladrón sigue siendo Brad Pitt.

Pero aquí, con actores poco conocidos, con sus planes cutres e imperfectos, te los crees de principio a fin. Y no necesitan un gran despliegue para caracterizarlos mínimamente. Esa atmósfera sin estilizar, puro plano realista sin retocar, aporta un plus a la credibilidad del mundo criminal. Organizar un atraco con gente que quiere matarse no es la mejor de las ideas, pero te lo sigues creyendo porque es lo que hay: o ellos o nadie.

Como en cualquier peli de bajo presupuesto hay cosas muy mal realizadas, pero tienen buenas ideas. Un ejemplo: esa pelea en paralelo de Maya y Lana. Separadas en el espacio pero ligadas por el montaje y, finalmente, por una llamada de teléfono. Se puede hacer mucho mejor pero el planteamiento es bueno.

Es amoral en el sentido de que no hacen juicios, tampoco concesiones a lo blandengue, expone sin eufemismos la delincuencia. No es ninguna maravilla pero conoce lo que puede y lo que no puede hacer. Es honrada en su planteamiento.

Marsupilami

Las aventuras de marsupilami en los cómics se desarrollaban de dos maneras: aventuras con su familia en Sudamérica o aventuras con Spirou y Fantasio en Francia. ¿Qué han escogido? Pues ninguna porque se trata de destrozar el tebeo.

Viene a ser como una variante atroz de Paddington con chistes para adultos: el amante de la mujer en el armario, el coche-retrete, el seto con forma de higa… No revelo nada: esto es antes del minuto 5.

¿Sabes qué es lo peor? Que había historias buenísimas en los cómics. Cualquiera de ellas mejor que este guion desastroso. En el fondo el marsupilami apenas es una pieza de decoración. La mayor parte del metraje transcurre en un crucero, los padres en trámites de divorcio, el niño triste y diversas situaciones caóticas algunas de las cuales son de dudoso gusto para el supuesto público infantil al que va dirigido. Porque sí: es muy infantiloide. Muchísimo. Pero con chistes que, en fin…

Ya basta, por favor, de destrozar cómics, literatura y películas clásicas. Quiero decir: si no eres capaz de inventar algo nuevo, ¿qué te hace pensar que puedes mejorar lo antiguo? Si Spirou y Fantasio levantaran la cabeza…

Los franceses, como Hollywood, también están empeñados en desguazar cómics clásicos. No hace mucho lo hicieron con Natacha, ahora le toca al pobre marsupilami.

Prodigy

Jimmy Fonda es psicólogo. Le piden que vea a un sujeto. La paciente es una niña de 9 años con camisa de fuerza, atada a una silla, altamente vigiada. En fin: como si fuese Hannibal Lecter. Fonda no tarda en descubrir la enorme inteligencia de la niña. Ahora habrá qué ver qué más hay en ella.

Un duelo entre el psicólogo y la niña superdotada. La idea es que un grupo de expertos, dadas las cualidades de Ellie, ha decidido que aplicarle la eutanasia -o pena de muerte, lo que gustes más- es lo mejor para ella y la sociedad.

Fonda es la última oportunidad. El psicólogo tratará de acceder al alma de la niña, intentará probar que no sólo hay una egocéntrica, manipuladora y psicópata.

Otra de esas películas con muy pocos medios que se sustenta básicamente en el guion. También hay que tener en cuenta unas interpretaciones adecuadas, particularmente la de la niña. No es fácil que una cría de 9 años pronuncie con convicción esos discursos analíticos, psicológicos, controladores.

Luego está esa fotografía característica de las celdas, los fríos organismos del gobierno, contrapunteada por la luminosidad de las escenas de apertura y cierre.

Dura 80 minutos, un recorrido justo para mantener el ritmo, el suspense y soltar un par de sorpresas.

Me gustan esas películas que están por encima de sus bajos presupuestos.

Colony

Zombis rapiditos con pensamiento colectivo en un rascacielos.

Yeon Sang-ho regresa al cine de zombis con el que se hizo internacionalmente famoso gracias a su Train to Busan. Imagino que no volverá a alcanzar el nivel que logró con ella, pero aún así sigue teniendo cosas que decir.

Estamos en un rascacielos. Alberga un centro de convenciones, un centro comercial… Se celebra un congreso sobre bioingeniería que gira sobre la idea del pensamiento colectivo. Un científico loco decide liarla parda.

Y ya está. A los 10 minutos se desata el desmadre. Nos quedaremos al lado de unos pocos supervivientes atrincherados en una tienda del centro comercial. Luego, claro, irán muriendo por diversos motivos.

Pienso que su mayor debilidad está en que en Train to Busan ya nos contó una enorme cantidad de conflictos éticos que se debían resolver en un lapso de tiempo mínimo: el que va desde que ves el zombi hasta que se te echa encima. Colony también tiene sus conflictos dramáticos pero como entra tan rápido en la acción, los personajes no están tan definidos.

En cualquier caso me ha parecido muy entretenida. No terrorífica. Sí: hay babas y mocos y fluidos y amontonamientos perturbadores de cuerpos. Pero creo que gana la dinámica, el festival de la huida, la persecución, la planificación tan nítida.

Supongo que a muchos no les gustará el final pero pienso que no se le puede reprochar nada: pusieron las reglas al principio y se atuvieron a ellas.

En fin, una escabechina que no da respiro, que se mueve a un ritmo eléctrico y que está bien fotografiada (no como esos productos americanos oscuros en los que puede que no esté pasando nada pero el espectador imagina que sí). Satisfactoria. No será mejor que Train to Busan pero sí mejor que Last of Us: además de drama, hay zombis. Porque hay gente que cree ver zombis en donde no los hay.

Sugar. Temporada 2

-No es propio del Robert Mitchum que conozco.

La veo aquí y pienso que Sasha Calle (Val) debió continuar como Supergirl. Es mucho más fácil creérsela como tipa dura y macarra antes que a Millie Alcock. Y tenía un punto de oscuridad más interesante. Pero vamos con Sugar, que es lo que toca.

Un boxeador contrata a Sugar para que encuentre a su hermano. Preferiblemente vivo.

¿Cómo no va a gustarme esta serie? Es tan clásica… Ambientada, rodada, asentada en la actualidad. Pero de un clasicismo increíble. Están todas esas pelis recordadas, los crímenes de novela negra, las mujeres fatales, los combates de boxeo, los coches, trajes, palmeras. Es California, es Sam Spade y todo el universo de Dashiell Hammett, es Marlowe de Raymond Chandler, es Sugar (o como quiera que se llame) de un planeta desconocido.

Me encanta ese momento en que Sugar comienza a conocer a Charlotte. Ella es una filántropa, interesada en mejorar el mundo, influyente en altas esferas… Y la película que se le viene a la cabeza a Sugar es Gilda. Sugar es listo pero su subconsciente más.

Alguien tiene que explicarme de dónde saca el dinero Sugar. Vive en un hotel de lujo, se compra una casa en las colinas de Hollywood para tenerla vacía, da unas propinas imponentes sin dudarlo, descapotable, trajes… Y no es que en los casos le paguen muy bien. Así que… ¿de dónde?

Es muy triste ese “archivo” de contenedores temporales con la ceniza de los muertos no reclamados por nadie.

Sólo una objeción: la abrupta resolución del caso policiaco en unos minutillos rápidos del episodio 8. También me habría gustado que Val tuviera más protagonismo.

Hay detalles muy curiosos, como ése en que vemos una silla de producción de Puro vicio, la peli de detectives de Paul Thomas Anderson ambientada en los 70. Así de friki es Sugar.

¿Me permites que me ponga friki yo también? Harry Bosch debe tener su casa al lado de la de Sugar, ¿verdad? ¿Y si un día se encuentran?