Colony

Zombis rapiditos con pensamiento colectivo en un rascacielos.

Yeon Sang-ho regresa al cine de zombis con el que se hizo internacionalmente famoso gracias a su Train to Busan. Imagino que no volverá a alcanzar el nivel que logró con ella, pero aún así sigue teniendo cosas que decir.

Estamos en un rascacielos. Alberga un centro de convenciones, un centro comercial… Se celebra un congreso sobre bioingeniería que gira sobre la idea del pensamiento colectivo. Un científico loco decide liarla parda.

Y ya está. A los 10 minutos se desata el desmadre. Nos quedaremos al lado de unos pocos supervivientes atrincherados en una tienda del centro comercial. Luego, claro, irán muriendo por diversos motivos.

Pienso que su mayor debilidad está en que en Train to Busan ya nos contó una enorme cantidad de conflictos éticos que se debían resolver en un lapso de tiempo mínimo: el que va desde que ves el zombi hasta que se te echa encima. Colony también tiene sus conflictos dramáticos pero como entra tan rápido en la acción, los personajes no están tan definidos.

En cualquier caso me ha parecido muy entretenida. No terrorífica. Sí: hay babas y mocos y fluidos y amontonamientos perturbadores de cuerpos. Pero creo que gana la dinámica, el festival de la huida, la persecución, la planificación tan nítida.

Supongo que a muchos no les gustará el final pero pienso que no se le puede reprochar nada: pusieron las reglas al principio y se atuvieron a ellas.

En fin, una escabechina que no da respiro, que se mueve a un ritmo eléctrico y que está bien fotografiada (no como esos productos americanos oscuros en los que puede que no esté pasando nada pero el espectador imagina que sí). Satisfactoria. No será mejor que Train to Busan pero sí mejor que Last of Us: además de drama, hay zombis. Porque hay gente que cree ver zombis en donde no los hay.

Sugar. Temporada 2

-No es propio del Robert Mitchum que conozco.

La veo aquí y pienso que Sasha Calle (Val) debió continuar como Supergirl. Es mucho más fácil creérsela como tipa dura y macarra antes que a Millie Alcock. Y tenía un punto de oscuridad más interesante. Pero vamos con Sugar, que es lo que toca.

Un boxeador contrata a Sugar para que encuentre a su hermano. Preferiblemente vivo.

¿Cómo no va a gustarme esta serie? Es tan clásica… Ambientada, rodada, asentada en la actualidad. Pero de un clasicismo increíble. Están todas esas pelis recordadas, los crímenes de novela negra, las mujeres fatales, los combates de boxeo, los coches, trajes, palmeras. Es California, es Sam Spade y todo el universo de Dashiell Hammett, es Marlowe de Raymond Chandler, es Sugar (o como quiera que se llame) de un planeta desconocido.

Me encanta ese momento en que Sugar comienza a conocer a Charlotte. Ella es una filántropa, interesada en mejorar el mundo, influyente en altas esferas… Y la película que se le viene a la cabeza a Sugar es Gilda. Sugar es listo pero su subconsciente más.

Alguien tiene que explicarme de dónde saca el dinero Sugar. Vive en un hotel de lujo, se compra una casa en las colinas de Hollywood para tenerla vacía, da unas propinas imponentes sin dudarlo, descapotable, trajes… Y no es que en los casos le paguen muy bien. Así que… ¿de dónde?

Es muy triste ese “archivo” de contenedores temporales con la ceniza de los muertos no reclamados por nadie.

Sólo una objeción: la abrupta resolución del caso policiaco en unos minutillos rápidos del episodio 8. También me habría gustado que Val tuviera más protagonismo.

Hay detalles muy curiosos, como ése en que vemos una silla de producción de Puro vicio, la peli de detectives de Paul Thomas Anderson ambientada en los 70. Así de friki es Sugar.

¿Me permites que me ponga friki yo también? Harry Bosch debe tener su casa al lado de la de Sugar, ¿verdad? ¿Y si un día se encuentran?

Al margen (701)

1. No pude con Lucky. Hay acción, persecuciones, carreras, movimiento incesante. Y la historia no avanza ni un milímetro, la trama es la del minuto uno, la tensión se esfumó porque el mecanismo será el mismo hasta el final de temporada. Y eso si hay cierre, que igual cortan y te dejan con más de lo mismo para la segunda temporada. Decidí que no me toman el pelo más allá del capítulo 3. Los personajes saben todo lo que ha visto el espectador aunque ellos no estuvieran ahí. Por cierto: Anya Taylor-Joy habría sido la diosa Atenea elegida por Homero.

2. Spider-man: Brand New Day. 932 millones en su primer fin de semana. Qué bestia.

3. El director indio Nikhil Nagesh Bhat se hizo célebre con la película Kill. Ahora Hollywood le ofrece un generoso presupuesto para dirigir Deadlocked con Jamie Foxx.

4. ¿Estaba en marcha Barbie 2? No. Y si no inicia la preproducción antes de diciembre, Warner perderá los derechos. Pero parece que ni Margot Robbie ni Ryan Gosling tiene mucha prisa por volver a esos papeles.

5. Emily Wilson, traductora de La Odisea al inglés, hizo una crítica devastadora de la película de Christopher Nolan. Ahora Joyce Carol Oates ha criticado a Emily Wilson por su conservadurismo y no aceptar una visión moderna.

6. Se suponía que el 1 de octubre Paramount sería dueña de Warner. Eso no va a ocurrir. Paramount tendrá que pagar 1200 millones a Warner por la demora. Juicio sobre la fusión: 19 de marzo de 2027.

7. George R.R. Martin dice que ha estado deprimido durante el último año y medio. Creo que basta con leer un poco sus libros para ver que este hombre ha estado deprimido toda la vida.

La organización criminal

-Señora, después de un tiempo, uno aprende cosas. Algunas mujeres dan problemas.

Macklin (Robert Duvall) sale de la cárcel. Ese mismo día la mafia asesina a su hermano y ahora van a por él. Macklin no tiene nada mejor que hacer que ir contra la mafia.

El recuerdo que tenía de esta película era muy vago pero me acordé de ella viendo Métodos violentos. No tienen mucho que ver más allá de esa idea de un hombre contra la mafia. Pero las motivaciones y la psicología de sus protagonistas son muy distintas. También su ejecución.

Es una película dirigida de un modo muy seco, cortante. Acontecen los eventos sin explicación y tú vas deduciendo. Eso me pareció muy bien. Viajamos con agilidad a un atraco, un tiroteo, otro atraco, un mujer que da problemas, una persecución, otro atraco… Macklin, Bett (Karen Black) y Cody (Joe Don Baker) son perseguidos por criminales y polis corruptos mientras se acercan al objetivo final: Mailer, el jefe de todo el tinglado.

Es de 1973. Se nota. Ese estilo directo, frío, desapasionado. El momento más trágico del film y el modo en que lo solventan es más doloroso por la distancia que toman que por el hecho en sí.

Me encanta la escena en que van a comprar armas y piden 100 balas para cada una de ellas.

Bastante buena.

-El certificado de defunción ya está tramitado. Neumonía.

System

-Lo único que importa es si puedes probar el delito.

Vale. Consiguió descolocarme.

Una aclaración inicial. No me gustan las pelis de juicios. Porque estoy cansado de la fórmula de Hollywood. Decidí probar con una película india, a ver qué tal me sentaba la variación.

La película arranca con dos mujeres. Neha es una joven fiscal abriéndose camino. Sarika es una taquígrafa que, de tanto presenciar juicios, se las sabe todas. La veterana taquígrafa comienza a sugerirle trucos a la fiscal. Una interesante alianza.

Después añadimos una capa más. Un caso de asesinato enfrenta a Neha contra su padre, que es abogado defensor. Todo esto tiene su miga porque el padre es una celebridad que apenas pierde casos. Entramos a un terreno semejante al de La costilla de Adán.

Y una tercer capa: el asesinato no es algo aleatorio. Va a exigir investigación y nos encontramos de repente con una trama de suspense que, aunque la hayamos descubierto en los últimos minutos, termina por convertirse en la clave de la película.

El montaje organiza con precisión los detalles. Las piezas de la historia encajan de modos inesperados para construir algo más grande que cada una de sus partes.

Me parecen muy ingenuos algunos de sus diálogos leguleyos, pero entiendo que tratan de insistir, una y otra vez en una única idea: No importa la justicia. Importa ganar el caso.

Es muy comercial, poco jurídica, entretenida y un poquito cínica. Pero realista en su fondo. Y plantea cierta complejidad psicológica en los actos de abogados y fiscales que es lo que realmente le interesa: así es el sistema.

Métodos violentos

-Eres mi primo, eso me hace pensar en la familia y en cuanto os odio a todos.

En la familia Frost hay dos ramas. Una se dedica a la coca, la otra se dedica a la meta. A veces tienen guerras entre ellos. Lucas quiere dejar el negocio familiar, casarse, tener hijos. Durante un atraco de los Frost las cosas van a salir mal. Muy mal.

El único problema que le veo a esta peli es que es un tema demasiado visto. El mensaje de fondo es evidente. No tiene el toque de un maestro para aportar algo nuevo.

Pero lo demás está bastante bien. Interpretaciones, una planificación decente y en ocasiones hasta ingeniosa, un ritmo adecuado y unas escenas de violencia cruda, descerebrada, salvaje.

Estamos en 1992 cuando los granjeros, después de una década de crisis en la que completaron sus ingresos con el tráfico de cocaína, descubrieron la llegada de un nuevo producto: la metanfetamina. Ahí está el núcleo de la historia: como la familia se diversifica y luego piensan que volver a concentrarse estaría mejor.

Entre medias del embrollo anda Darlene Woodley, agente del sheriff y que ha logrado mantener a sus dos hijos Frost a una relativa distancia. Pero hay cosas inevitables y Lucas tendrá que tomar decisiones.

Me ha gustado más de lo que esperaba. No alcanza una gran profundidad psicológica en los personajes ni en la consideración de la violencia como tema principal, pero funciona con precisión, sin caídas de ritmo, desarrollando correctamente las situaciones.

La recomienda. No es la típica película de acción vacía. Hay drama y unas mezclas de odio/justicia bastante interesantes. Porque algo hay que hacer.

Seeking Persephone. Temporada 1

La familia Lancaster no es lo que era. El padre no está muy bien de la cabeza, las 4 hermanas se dedican a lavar ropa de los vecinos y los 2 hermanos se han alistado como guardiamarinas. El dinero es un problema.

Un día Persephone recibe la propuesta de matrimonio del Duque de Kielder. A favor de aceptar dicha propuesta: 110.000 libras. En contra: la fama del Duque de hombre tiránico y desagradable.

Entre Orgullo y prejuicio y La Bella y la Bestia. El problema que le veo es que Orgullo y prejuicio es muy realista; La Bella y la Bestia es un cuento con su simbología. Cosas que sirven en el cuento aquí me parecen artificiosas, forzadísimas. Que termina la serie -y voy a destripar algo- no han consumado el matrimonio. ¿Pero esto qué es? Dos personas que se quieren y no se sientan a hablar de lo que les pasa a cada una de ellas.

Lo del rostro desfigurado de Adam porque te lo dicen, que si no, ni lo notas. Tampoco me gustó que, en el inicio del capítulo 4, suceden un montón de cosas embarulladas con un montaje lamentable, cosas que se pudieron distribuir mejor.

Me gustó una escena en particular. Las habitaciones de ambos están separadas por una doble puerta. La de él de maderas oscuras, colores ocres, en tinieblas. Al abrir la puerta de ella pasamos a luz, la blancura, la ornamentación dorada. Un segundo que describe a ambos por sus estancias. Otra buena escena es la del cuidador de caballos, hablando de los cuidados de cierto caballo y Persephone descubre que todo se aplica a su marido.

De fondo está el mito de Hades y Perséfone, desde luego. No es mi serie. Pero creo que gustará a cualquiera que busque un romance de época apenas turbulento. Y desde luego puedes disfrutar con la arquitectura, peinados, complementos, vestuario, mobiliario, columpios, tacitas de té… Paisajes y puesta en escena.

Sencilla, funcional. Seguro que tiene un amplio público.

No soporto a Artemis.