Nobody

Tenía interés en ver esta película china de animación, muy bien calificada.

Lo más llamativo es su radicalidad: una apuesta total por la animación tradicional a mano. Nada de ordenador. Sólo por eso ya merece un vistazo. Aquí viene mi primer problema porque su estética no acaba de gustarme. Es algo personal porque pienso que esos tonos oscuros y ciertos rasgos feístas, pueden alejarla de los niños. Pero para gustos los colores y lo cierto es que está bien animada.

Indudablemente el valor de la película está más en su contenido que en su apartado de dibujo.

Un demonio cerdo busca la inmortalidad. Cuando el primer plan parece inviable, optar por un segundo plan. Pasa por lograr las escrituras de Buda. En su camino encontrará a otros tres demonios tan perdidos como él. Raritos indescifrables que, en el fondo, tienen buen corazón.

La película dibuja muy bien a estos personajes. Su carácter, sus debilidades, su humor… Desarrollan bien la dinámica de diálogos y situaciones conforme a ese modo de ser. Vamos descubriendo en cada uno de ellos algo de encantador.

Su encuentro con el demonio de Cejas Amarillas es el punto determinante. Ya sabemos que en la mitología oriental, los demonios expresan el lado oscuro de la humanidad, pero eso no significa que no puedan ser redimidos. Las debilidades, los errores, los defectos pueden ser subsanados y, en ocasiones, la lucha contra esos defectos es lo que logra alzarlos sobre la miseria y sanarlos. Eso son los 4 protagonistas. Pero el demonio de Cejas Amarillas es el Mal.

Así que la lucha contra él se convierte en la razón de existir de los personajes principales. Eso es lo que realmente los hará inmortales.

Es una historia bonita, bien desarrollada, sugerente, resaltando el valor de la amistad, la importancia de hacer lo correcto. Pero me habría gustado más con otro estilo.

Yoroi

Aurélien es un famoso rapero francés. Tras el último concierto descubre que el éxito no le dice nada. Su esposa japonesa está embarazada y deciden desconectar del mundo y mudarse a una casita perdida en Japón. La casa tiene un pozo raro. Y una armadura más extraña aún.

Aunque se desarrolla en la actualidad, es una película de aire muy ochentero. Me recuerda a esas aventuras tipo Golpe en la Pequeña China o Agárrame esos fantasmas. Aventuras exóticas, situaciones absurdas, locuras inesperadas.

La armadura de Aurélien despierta espíritus malignos. Esos yokai son, en el fondo, expresiones de sus propios conflictos y miedos. Por ejemplo, la primera criatura (pegajosa, inmovilizante) se parece al padre. Aquí funciona bien la metáfora obvia. Un tipo agobiado por la fama, críticas en redes, amenazas, sensible a las opiniones y se añade el miedo a la paternidad. Se recubre con una armadura para protegerse pero es la propia armadura quien invoca a los yokai.

Me gusta bastante pero admito que no es muy buena. Simplemente encajo bien con ese espíritu sencillo y juguetón. Me hace gracia esa pasividad con que Aurélien recibe todo en un inicio y cómo deja que, en situaciones de peligro, sea su esposa la que se adelante. Para algo es experta en Artes Marciales Mixtas. Aun embarazada.

Es el proceso de maduración de un tipo que aún está anclado en la adolescencia mental. El intento por superar su primera crisis matrimonial. Tal vez no se necesitan tantas peleas fantasmales pero su ambientación -a caballo entre Francia y Japón- es resultona. Oriente con sus tradiciones y mitos frente al excesivo racionalismo europeo. En Oriente siempre hay algo más en la trastienda de negocios aparentemente normales.

Creo que no termina de funcionar el juego meta Aurélien-Orelsan, personaje e intérprete. Rebasa la metáfora para dar doctrina. Esa mirada de superioridad moral. Algo tosco. Tan explícito como un gangsta rap.

Entretenida. No le pidas mucho.

Gray. Temporada 1

-Carrie ha vuelto del baile de graduación.

Cornelia Gray fue acusada de matar a un compañero y de ser traidora a la CIA. Durante 20 años ha permanecido oculta. Tras su desaparición se creó Cerbero para evitar que volviera a ocurrir algo así. Cerbero quiere de vuelta a Gray para que descubra al topo que tienen dentro.

Me parece una buena serie hasta que, como tantas otras, es destrozada en su final.

Dijeron que era miniserie pero esto exige una segunda temporada de modo incuestionable.

En el lado bueno, lo más atractivo e interesante son sus personajes. La idea de la tricefalia para dirigir una organización como Cerbero está muy bien a nivel teórico. En la práctica, como se irá viendo, es una garantía de desastre. Desde la tripleta de directores hasta el último mindundi todos son personajes desagradables, amorales. Sólo salvaríamos a la pobre Sara, la única con un mínimo de bondad entre todos esos tiburones.

Y la peor de todas, la que tiene cero escrúpulos, encallecida por asesinatos en nombre del bien común y de que el fin justifica los medios, es Cornelia Gray. Patricia Clarkson hace una interpretación logradísima de un personaje repelente. Es una psicología muy bien escrita. Sus “principios” profesionales, el precio que ha pagado en lo familiar, sus justificadas injustificaciones, el victimismo, la manipulación… Buen personaje.

El último capítulo cierra -por decirlo de alguna manera- de modo precipitado, con acciones aceleradas, un montaje que llega a lo cutre en algunos momentos, elipsis que se notan inconsecuentes…

El último plano ni siquiera sabes qué significa ni por qué sucede después de la supuesta cena. Un final muy raro que baja muchos puntos a una buena historia.

Ballistic

Nance trabaja en una fábrica de munición. Una de esas balas mata a su hijo en el frente. ¿Cómo llegan las balas de la fábrica americana al enemigo?

Trabajó en esa fábrica para criarlo y trabajó para matarlo. Así se siente ella. La deriva mental es la trama de la película. Desconcierto, duelo, saber un poco más, rabia (ese bistec), imprudencias… Lena Headey despliega un amplio repertorio de emociones en constante evolución. En paralelo la música áspera, disonante, agresiva, ayuda en la expresividad.

En un principio no sabe muy bien qué hacer. La vemos actuar erráticamente. Después emprende una campaña de odio personalizado (más o menos cruento, más o menos “afortunado”) contra quienes ella considera culpables: su jefe inmediato, la militar de la base, el reclutador… A Nance se le va la cabeza poco a poco.

Muy interesante su conversación con el traductor afgano expatriado. Raras veces se ve en el cine estadounidense un cuestionamiento de las intervenciones militares que emprenden. Emocionalmente son más interesantes los choques con la nuera, a punto de tener un bebé.

Fotografía realista, grisácea, lugares fríos. Una inmersión en la pérdida de realidad por el trauma, un viaje a la obsesión irracional. Por suerte queda algo de esperanza, por suerte está ese plano final.

Luego te informan de que el 30% de los soldados de EEUU que mueren en combate, lo hacen por balas fabricadas por ellos. Sí da un poco para pensar.

Buena peli. Buen desarrollo de lo que quiere contar, sin alargarse. Bien montada para otorgarle un ritmo suficientemente atractivo.

Al margen (685)

1. Los nuevos Mulder y Scully serán Himesh Patel y Danielle Deadwyler. Ya se ha montado el pollo porque ambos son negros. Yo creo que esto no es como lo de Severus Snape. Me da igual el color de piel de Mulder y Scully. Creo que hay temas más importantes que cuidar.

2. Italia declara ilegales las subidas de precios de Netflix entre 2017 y 2024. Netflix tendrá que reembolsar el dinero. Una sentencia peliaguda que puede extenderse a otros países.

3. Tras años de buscar el empoderamiento femenino Disney percibió que estaba perdiendo público (masculino sobre todo, pero también femenino). Ahora han cancelado Be Fri, una historia con 2 chicas. No sé cuál sería la trama. Pienso que a nadie preocupa que sean dos chicas. Pero al parecer el mensaje explícito era toda la trama. Quiero decir: a nadie le preocuparon 3 chicas en Las guerreras K-pop.

4. El próximo jueves se estrena Stranger Things: Relatos del 85, una historia animada cuyo aspecto visual me agrada. Pero ya veremos.

Un cadáver a los postres

-Benson Señora.

Peter Falk, Alec Guinness, Peter Sellers, David Niven, Elsa Lanchester, Maggie Smith, James Cromwell y Truman Capote. Y si te preguntas a quién pertenece el grito que suena cuando se aprieta el timbre, es de Fay Wray.

O entras o no entras. Si entras es una delicia. Pero es una de esas películas que se sostiene (o no) sobre el puro humor absurdo. Diálogos absurdos y situaciones absurdas en una parodia de las películas de detectives.

Se burlaban en plan muy meta de los whodunit, los “quién lo hizo”, la plaga derivada de Agatha Christie. No parece que la crítica afectara mucho al género porque la peli era de 1976, ya ha llovido y se sigue haciendo cine del mismo género a cascoporro.

Los mejores 5 detectives del mundo son invitados por un excéntrico anfitrión (Truman Capote, obviamente) que les comunica un próximo asesinato. Habrá un millón para quien lo resuelva.

El guion es una locura sin sentido. Frases delirantes que unas veces funcionan mejor que otras. Pero con ese reparto a quién le importa. Confieso que lo único que recordaba con claridad era el “Benson Señora”. E imagino que será lo que recuerde pasado el tiempo. Porque ya no sé si hubo crimen.

Sí sé que es políticamente incorrecta y que hoy no se podría hacer. Los comentarios sobre chinos, japoneses, maricas y otras minorías no pasarían la censura. Porque, si aún no lo sabes, antes había menos censura que ahora.

Cuando te enfrentas a pelis así tienes que dejar aparcada la razón desde el primer minuto o te estrellarás de inmediato contra la ficción. Antes de llamar a la puerta de la mansión te caerá una estatua en la cabeza.

Un juguete loco muy divertido. En mi opinión. Puede que para ti no lo sea tanto.

La línea roja

-Eres muy lenta. Perderemos la oportunidad. Ya hago yo de Tom Cruise.

Una ama de casa, una fisioterapeuta y una vendedora de cremas que han sido estafadas telefónicamente deciden contratar a un hacker que les ayude a encontrar a los timadores.

Alucino. Vaya montaje, vaya ritmo tan impecable. La trama puede parecer simple y, con prejuicios por ser de Tailandia, se puede pensar en algo básico. Pero la película hace un despliegue imponente de personajes y escenarios. Muestra toda la escala, las grandes dimensiones de la mafia. Y, aún mejor, no es reduccionista. No pinta a los malos como absolutamente malos, crea motivaciones para el jefe, la número 2, desarrolla de modo impecable el tinglado económico, las actuaciones policiales…

Luego hay otros secundarios que también tienen su interés. El policía de delitos cibernéticos que sigue su propia pista, la “conejita” (vaya tío divertido)…

Insisto en el montaje. Es muy claro en una trama que pudo ser compleja, tiene cortes inesperados a acciones nuevas, otras veces alterna perfectamente entre tres acciones simultáneas…

La película dura 135 minutos pero jamás aburre, te mantiene pendiente y, cuando le interesa, acentúa la tensión. Hay algunos momentos inverosímiles pero están tratados de modo cómico, abandonando temporalmente el drama, especialmente esos en los que las tres protagonistas arriesgan más el pellejo. También tiene momentos bastante crudos, palizas muy bestias.

La persecución en la autopista alcanza una gran intensidad, no tanto por la espectacularidad -es bastante realista- como por ese paso hacia el lado oscuro de las protagonistas, ese deslizamiento a convertirse en algo parecido al enemigo. El final tiene un toque desolador porque adentrarse en ciertos universos no sale gratis. Hay un precio cuando juegas con las mismas cartas del mal.

Ese momento en que cruzas la línea roja.

Si esta peli fuese americana tendría más resonancia. A mí me parece mucho más sorprendente por ser tailandesa. Exhiben un dominio perfecto del lenguaje cinematográfico. Puede ser una estructura convencional pero está planteada de modo ejemplar.