El fuego de la venganza. Temporada 1

Inspirada en la peli de 2004. El protagonista es, en esencia el mismo. Antes estuvimos en México y ahora en Brasil. Antes había que proteger a una niña y ahora a una adolescente que, por supuesto, es más difícil, porque ya sabemos que las adolescentes son idiotas. Y si le dices que se quede quieta en la casa de una favela, ella, más lista que nadie, va a salir a dar una vuelta.

Tras Wonder Man parece que a Yahya Abdul-Mateen II no le faltará trabajo y aquí retoma el papel de Denzel Washington.

Podemos decir que la serie es aceptable. Una más de venganza y tiros, sin reparos en la crudeza, en lo explícito de las torturas, en un “bueno” que ejecuta acciones más que cuestionables.

También podemos decir que su mera existencia no tiene ningún sentido porque pudo ser una película. Una película que ya existe. Le sobra metraje por horas. Que sí, que lo van rellenando con peleas y con gente intercalada antes de llegar al malote final. Son escenas de acción que se pudieron reducir a una y tan tranquilos.

Para el final reservan un tiroteo en un hospital sin pies ni cabeza. El plan, de por sí, es absurdo. Pero es que lo que pasa allí es totalmente inverosímil.

Está también Alice Braga que se convierte en chófer venida a más.

Demasiado largo y demasiado increíble. Pero insisto: si quieres ver gente partiéndose la cara porque sí, adelante. Tampoco te aburrirá mucho.

Jugada maestra

-Da miedo soñar con cosas pequeñas. Nadie nos enseña cómo hacerlo.

Hay una escena de la película en que hablan de David Copperfield. Claro. No me extrañó. Durante los primeros minutos pensé en ello: este rollo a David Copperfield me está hartando por la voz en off y porque si quisiera leer David Copperfield estaría leyendo David Copperfield.

Luego sigue la historia. La de Becket, que podría heredar 28 mil millones si desaparecieran los 7 primeros herederos. Sólo tiene que matarlos. Me parece una idea muy buena. Acercarte a ese tipo inmoral para ver cómo lo lleva a cabo. Una especie de Ripley moderno. Se le pueden dar muchos enfoques.

La cosa es que, a grandes rasgos, no hay nada malo en el guion. El problema, pienso, es la ejecución. La voz en off por supuesto. Pero es que la planificación, el montaje, el ritmo… Todo es tan anodino y mecánico que me deja indiferente. Y debería impactarme de algún modo, sentirme atraído por la ausencia de conciencia de Becket.

Problema: análisis psicológico cero. Y eso es muy llamativo en un personaje así. No podía dejar de pensar en Ripley y la enorme diferencia en el tratamiento de la personalidad. Tiene que pasar más de la mitad de la película para que comiencen a aparecer motivaciones, conflictos. A partir de cierto momento, ya muy tardío, hay algo de suspense, algún giro interesante.

El final, qué se yo. Es poco creíble, legalmente torpe (un documento fácil de anular). Entiendo que la moralina está en que la codicia es mala. La presencia del sacerdote refuerza la idea de cómo silenciamos la conciencia. Pero no está bien resuelto.

Medianamente entretenida por algunos momentos de suspense pero muy flojita en dirección y en su inverosímil resolución.

The Punisher: One Last Kill

Vaya animalada.

Este mediometraje se distribuye de modo bastante equitativo en dos partes. La primera incide en la psicología esquizoide de Frank Castle, el trauma de su pasado y su obsesión. La segunda parte es la violencia física desatada.

Me gusta mucho el primer tramo. Está muy bien contado. Vemos a Frank nítidamente en primeros o medios planos. Todo lo demás a su alrededor está borroso. Calles, gente, peleas, robos, crímenes… Un entorno difuminado al que quiere ignorar, el deseo de ser inmune, aislándose de la sociedad. Me pareció una gran idea para reflejar la psicología del protagonista. Lo curioso es que por muy esquizoide que sea Frank, la ciudad que le envuelve es aún peor.

Y así se explica lo siguiente. Las consecuencias de haberse cargado a los Gnucci, la familia de mafiosos. Van a por él. Y la lógica respuesta a lo John Wick. Pero aquí la violencia no es estilizada, no está coreografiada en la belleza de una danza. Aquí es bestial, cafre, sucia, con sangre pegajosa. Hay minutos brutales, hay una secuencia de sadismo atroz. Y lo agradece una niña.

Creo que la brevedad, los 45 minutos, acentúan lo salvaje de la propuesta. No hay tiempo para dispersarse en otros temas, otras tramas, nada que nos despiste de esa angustia existencial. Transitamos la urbe enloquecida, nos codeamos con la inmoralidad de Frank y terminamos por aceptarlo como la mejor -la única- opción que hay. Es necesario El Castigador. Jon Bernthal tiene al personaje bien asumido.

Una historia contundente, visceral, que va al grano. Problemas psicológicos personales, injusticia social generalizada. Cuando ambas cosas chocan todo el mundo sale perdiendo.

Estas historias de Marvel separadas del canon (como La maldición del Hombre Lobo), esquivan la estética y el tono monocorde de las grandes producciones. Por ello son mucho mejores: arriesgadas, con estilos diferentes, apostando por géneros distintos y estructuras originales.

Impactante.

Al margen (689)

1. Esos misterios de distribución. Lleva meses en plataformas pero deciden estrenar en cines Movida celestial. La película ya es mala de por sí, pero la traducción del título al castellano terminó de poner la cagadita al pastel. Good Fortune decía el original.

2. Salen los tráiler de Dune, Supergirl o La Odisea y hay muchísima gente encantada, emocionada, feliz. Yo los veo y me decepcionan: me parecen genéricos, alejados de los originales (incluso en su esencia), poco arriesgados. Tengo que ir al médico a que me lo mire.

3. Evangeline Lilly dijo lo que nadie más decía: los mil despidos que se han producido en Disney son de gente que será reemplazada por Inteligencia Artificial. Eso es algo que se quería ocultar porque si usas IA no tienes opción a los Oscar según las nuevas reglas. Ya verás cómo esa regla favorece precisamente a Disney y las grandes productoras aunque ya están usando las IA a todo meter.

4. Otra nueva norma de los Oscar: los países extranjeros no presentarán películas. Las elegirá la propia Academia de los Oscar. Nadie tiene claro qué significa eso pero la Academia es otra entidad que vive, sobre todo, de anunciar cosas.

Memoria letal

-Toriroraro.

Renny Harlin y Geena Davis habían trabajado juntos en La isla de las cabezas cortadas, todo un fracaso comercial y un éxito en mi memoria. Pero se ve que se lo pasaron bien, les importó un bledo la opinión de la gente y al año siguiente volvieron a por más: Memoria letal.

Tenía cosas increíbles. Y cuando digo increíbles lo digo literalmente: increíbles. Esa secuencia de la granada, salto desde el tercer piso y… Por el bigote de Samuel L. Jackson: es que esa escena aún no ha sido superada. Si te lo tomas en serio claro que pones a parir la peli. Pero es que es divertidísima.

Desde el punto de vista de la acción pudo ser una protoversión de El caso Bourne. Porque esa es la trama. Idéntica. Una mujer amnésica va a descubrir que era una “ejecutora”, formada en un grupo secreto de la CIA para realizar operaciones encubiertas.

El problema eran las idas de la olla del guion y sus malísimos diálogos supuestamente graciosos. Pero es que si hubieran dirigido Liman o Greengrass la saga Bourne se habría adelantado 6 años y como dirige Harlin estamos ante una comedia tontorrona intercalada con escenas de acción.

Harlin lo mezcla todo. La pistola oculta en la bragueta como chorrada y la relevancia que eso tendrá en su momento. Momentos de dirección ingeniosos y tramas estúpidas que están ahí porque se le ocurrió que podía tener su gracia (para él) y que no iban a ningún lado. Es lo que hay. Lo tomas o lo dejas.

Porque hay que reconocerla momentos muy imaginativos. Ya mencioné lo de la granada. Pero es que no se ven muchas torturas como la de la noria de agua. O ideas como la muñeca meona. O el grillo.

En fin. No era buena. Era entretenida. Y ya no espero la segunda parte porque llegó Bourne.

Sólo necesitas matar

Hace un año Darol llegó a la Tierra. Una especie de árbol gigante que se extendía poco a poco. No parecía hacer mucho más. Pero hoy ha comenzado a enviar monstruos. Rita comienza a revivir ese “hoy” una y otra vez.

La deuda con Al filo del mañana es evidente. Invasión alienígena, resistencia cruenta, reinicio del tiempo. Una mujer en bucle que encuentra a un hombre en bucle. Incluso los caracteres recuerdan un poco a Emily Blunt y Tom Cruise.

No me gusta, una vez más, que los personajes principales sean lo peor dibujado de toda la película. ¿Por qué lo hacen? Este anime nos pone a unos protagonistas esquemáticos, planos de color. Como pegatinas de otro escenario sobre fondos mucho más elaborados. Porque los fondos tienen un notable cuidado por el colorido y la aparente iluminación. Además es un film muy imaginativo que viaja del color al blanco y negro pasando por diseños visuales que rozan la abstracción.

El conjunto me gusta. Me parece que, como en otras historias de bucles temporales, es más interesante cuando deja la repetición para centrarse en los aspectos dramáticos, pero dentro de lo que cabe va al grano.

Muy lograda también la labor de sonido. Todos esos efectos perturbadores encajan muy bien.

Película japonesa que toca elementos muy característicos de los anime de fantasía y ciencia-ficción: mechas, espiritualidad difusa, híbridos, pasajes oníricos… Bien. Algo diferente, estéticamente, a lo que se suele ver en el género.

Criaturas luminosas

-Estás tan ocupada intentando no ser una carga que has olvidado ser una amiga.

No le des muchas vueltas al pulpo superinteligente. Es sólo un símbolo. Pudo ser un delfín o una caja de zapatos evolucionada. O un psicólogo. Pero es que si hubieran puesto un psicólogo la peli habría sido más aburrida. Y eso es el pulpo: un psicólogo. Y lo aceptamos como animal de compañía. La cuestión es escoger una entidad que contemple la humanidad desde fuera.

El pulpo observa a Tova y Cameron. Los encargados de la limpieza del acuario. Como es tan listo ve los traumas que hay en ellos. En la mujer anciana y en el joven caótico.

Sería una historieta más del montón, un melodrama sencillo de no ser por ciertos toques que la elevan un poquito. La psicología de los personajes, por ejemplo. Fíjate en la del pulpo-psicólogo, ese tonillo de superioridad, esa ironía. Por supuesto también está Sally Field que, a los 79 años, da un recital de saber hacer interpretativo.

Quiero creer que la película pretende, realmente, incidir en el drama sin exagerar. Quiero decir que no quiere ser sentimental. Y no lo consigue. Porque cierto material no puede eludir los descensos a la telenovela.

Es una película agradable, bonita, con corazón. Toda la gente del pueblo es simpática: el del supermercado, el poli, las del ganchillo. La del surf. Sobre todo la del surf. Paddle surf.

Una reflexión acerca de lo mucho que los humanos nos complicamos la vida, la falta de sinceridad, el no ser transparentes con las personas que queremos.

No quiero criticarla mucho porque, aunque no es mi estilo de película, estoy seguro de que sí es el de mucha gente que gusta de un film que te deja con ganas de salir a abrazar al primero que te encuentres.

Quiero una casa como la Sally Field.