El problema final

-Unos nos pasamos de listos y otros de inoportunos.

Todas las novelas que he leído de Pérez-Reverte tienen un protagonista que es un alter ego del escritor. Un poquito Mary Sue. Y en consecuencia tiende a colocar unos diálogos un tanto forzados cuando se pone sentencioso, dogmático; cuando se esmera en educarnos.

Lo que más me ha gustado de la peli es que escapa a esos toquecillos de moralina. De hecho creo que es la primera peli/serie sobre novelas del autor que me gusta más que el libro.

Tampoco es nada sorprendente ni una maravilla. De hecho hay cosas bastante malas como el grito de la camarera en el primer asesinato. ¿Por qué gritó si no vio nada? Pero es un pasatiempo amable. Fotografía con mucho color, escenarios exóticos, vestuario elegante… Más Ágatha Christie que Sherlock Holmes en su atmósfera.

Podría haberla producido Bambú. Es su estilo y su público.

No pretende ser más. No es ambiciosa y hace bien. Lo que busca lo logra. Entretener a un público amplio con una serie de sólo 4 capítulos Y me parece estupendo que un capítulo dure una hora y otro sólo media. Y los otros algo intermedio. Me alegra que hagan eso porque el ritmo es el que tiene que ser, no rellenan con artificios y cada episodio tiene la estructura adecuada.

No profundizan mucho en los personajes. Los caracterizan someramente y adquieren relevancia según el interés para la trama. De los 12 personajes aislados en la isla de alguno casi no sabremos nada, de otros mucho. Y quizá eso da una pequeña pista. Coronado está muy suelto y ni se tiene que esforzar, Maribel Verdú me pareció en exceso estirada (quizá no es culpa suya), Martiño Rivas dota a su pseudo Watson de la ambigüedad necesaria.

Bien. Un agradable pasatiempo que se puede disfrutar en plan maratón sin mucha complejidad.

Dead Souls

-¡Eh, forastero! ¿Necesitas un ataúd?

Strindler llega a un pueblo de Arizona en 1890. Es un tipo misterioso pero cordial. Representa de algún modo confuso al gobierno. Enseguida traba amistad con el alcalde, el sheriff, el médico… Le lleva en su carreta Borracho, que en español significa inteligente.

Strindler da dinero a cambio de nombres de mexicanos muertos. Parece un negocio exitoso para todos: él obtiene su lista, los demás dinero. Pero es un trabajo que no está exento de peligros.

Después veremos que su representación del gobierno puede ser un tanto espuria y no tiene mucho interés en conocer al fiscal federal. Entonces quizá sea el representante de una funeraria o un reverendo…

El director inglés realiza una crítica a Trump, pero no deja fuera a Europa y parece que se refiere más a Pedro Sánchez: cómo alterar las elecciones con el voto extranjero. Debería ver la película. Puede que le dé ideas.

Es una comedia muy extraña. No pretende ser un ataque frontal y, en ese sentido, es más inteligente que la reciente Digger. Esas idas y venidas en carreta, conociendo a gente, son una exhibición de la actualidad contemporánea. Y no deja títere con cabeza. Tampoco los mexicanos van a quedar limpios del todo.

Cerca del final desliza dos secuencias inesperadas. Una de ellas está realizada con marionetas al estilo de Pesadilla antes de Navidad y a continuación asistimos a una secuencia onírica futurista. Creo que se le va la mano.

En fin, una comedia bastante excéntrica en la que no hay carcajadas pero si ingenio y que logra cierto suspense mientras asistimos a las maquinaciones para conseguir la lista de Strindler.

Alex Cox escribe, dirige e interpreta. Y rueda en Almería con nostalgia y homenaje paródico al spaghetti western.

Baby Do Die Do

-Nuestra historia comienza la noche en que me asesinaron.

La chica muerta nos cuenta desde el más allá la historia de su hermana, Baby Karmarkar, sordomuda, y de cómo se convirtió en asesina a sueldo para ganarse la vida y vengar a la fallecida narradora.

Esta película es un encontronazo de conceptos. Cosas brillantes y cosas muy flojas.

La idea original es muy atractiva. El guion sobre el que se apoya no ayuda en su desarrollo. Hay ciertos elementos propios del cine indio que son un lastre. Sobra gran parte de la trama romántica y sobran esos golpes de humor tan inoportunos en momentos de acción dramáticos. No encajan para nada. Es totalmente ridículo lo de Lucky y su colega decidiendo quién dispara a la chica. Pretende ser gracioso, claro, pero está totalmente fuera de lugar.

También le sobran muchas coincidencias, casualidades que realmente no eran necesarias.

Ahora bien: la dirección y la dirección de fotografía son fabulosas. Hay ideas, personalidad y un estilazo que atrae inevitablemente. Merece la pena por su apartado visual. Está realizada con elegancia, movimientos de cámara adecuados, contención y calma cuando debe haberlas… Y violencia cruda cuando toca.

Baby fue entrenada por un hombre y en esos mundos delictivos, los crímenes se acaban cruzando y los muertos son los de al lado. Las venganzas se suceden. Esta parte es bastante previsible. Mucho cliché. Por otro lado está la mujer policía, al servicio de la ricachona. Esa parte es breve pero jugosa y, desde luego, determinante para el final.

Y tal vez para una continuación.

La música: lo mismo. Hay temas que suenan a trillados y otros muy logrados, muy atmosféricos.

No hagas mucho caso al guion y déjate llevar por la imagen. Se puede disfrutar bastante bien.

Digger

¿Quieres una buena sátira? Tienes Bad Apples. Sutil, inteligente, sin didactismos, con propuestas para pensar si quieres.

Todo lo contrario que Digger. Nada sutil. Tan directa como un bofetón. Tan inteligente como clavarte una pala en el pie. Tan didáctica, tanto, que te está llamando tonto.

Porque sólo él, Iñárritu, es listo. Él es el sumo sacerdote (otro, ya hay muchos) del cambio climático. El que sabe lo que se debe hacer. Perdón: el que sabe lo que tú debes hacer. Pero él no lo hará. Que no uses cacharritos electrónicos porque los quiere usar él. Llega a ponerse muy plasta.

Vale. Voy a frenar. Tiene algunos momentos divertidos y hasta muy divertidos. Visualmente Iñárritu siempre tiene potencia, habilidad en la planificación, encuadres llamativos. La imagen tiene drama. La cámara no descansa. Te oprime, te agobia, te estresa. Hay muchísimos contrapicados. Está abarrotada de contrapicados. Demasiados.

Pero eso es todo lo que hay en la película: un envoltorio con moralinas pueriles. Bajo otro envoltorio de maquillaje dicen que está un histriónico Tom Cruise. Si me dicen que es Nicolas Cage también me sirve.

No sé si lo meta (la obra teatral dentro de la película) me agrada o no. Es todo tan excesivo que me da igual. En realidad llega un punto que me aburre. Es cansina.

A mí me da que es una peli para que el director haga caja sin mucho esfuerzo. Desde El renacido han pasado 11 años, se habrá fundido la pasta y con algo tiene que pagar el chalé de Llanes. Eso. Que vaya a Asturias y se relaje un poco. Ya dejó claro que no le gusta el petróleo.

Inárritu ha intentado hacer su gran zurullo al estilo de la Megalópolis de Coppola y casi lo consigue. Digger no es tan mala pero es bastante payasa.

Al margen (709)

1. Ray Gunn. Animación que recuerda a partes iguales a Blade Runner y El halcón maltés. Ciencia ficción y cine negro. Extraterrestres y mujeres fatales. Como si El quinto elemento estuviera escrito por Dashiell Hammett. Dirige Brad Bird, música de Giacchino, voces de Sam Rockwell y Scarlett Johansson. Hay que esperar al 18 de diciembre.

2. Sed de sangre (Day Drinker) tiene una pinta bárbara. No sé de qué va. Pero Marc Webb dirige a Johnny Depp y Penélope Cruz en una atmósfera muy turbia.

3. El tráiler de La isla del tesoro me ha hundido. Otro uso fraudulento de un título para hacer otra cosa diferente. En el tráiler, en 3 ocasiones, repiten el tema de una conversación. Por si eres tonto y no te has enterado. En 2 minutos, 3 veces. Mala señal. Mira que el libro es bueno y no necesita que lo mejoren… Pues nada, lo repiten 3 veces.

4. Después de una carrera trufada de películas de terror (nos falta por ver Licántropo para el 8 de enero) Robert Eggers, ese señor que filma hogueras, quiere dirigir una nueva versión de Romeo y Julieta. Dice que necesita descansar. Es probable que yo también.

Tiburón

Como ahora se estrena una obra maestra del cine de terror cada semana y a mí no me parece que lo sean, revisité Tiburón.

Haría falta una tesis o un ensayo o, cuando menos, un extenso artículo para analizar por qué ésta si es una obra maestra del terror. Es la primera vez en que reparo en que dura 2 horas. Nunca me había fijado. Se pasa volando. Es muy difícil hacer películas de terror tan largas que funcionen, que no decaiga el ritmo, que no tengan rellenos, situaciones repetitivas… Y mira que un tiburón comiéndose gente podría ser repetitivo. Pero la cuestión no está tanto en lo que comes sino en cómo lo preparas.

Estaba esa seguridad en que no era preciso ver mucho al tiburón. Bastaba saber que estaba por ahí. Ridley Scott aún se dejaba aconsejar y lo aplicó 4 años más tarde a su Alien. Después estaban los temas: conflictos familiares, el hombre ordinario enfrentado a lo sorprendente, el alcalde que no quiere cerrar playas, el poli que sí (quizá teme más al agua que al tiburón y las cerraría para siempre), Quint como el trasunto de Ahab y su inolvidable arañazo en la pizarra…

Y luego planificación. Hitchcock había usado el travelling y el zoom al mismo tiempo y en sentido inverso para expresar el vértigo en Vértigo. Spielberg se dio cuenta de que si en lugar de aplicarlo verticalmente lo hacías horizontalmente lograbas una sensación de pánico que te paraliza.

La trama casi no puede ser más sencilla. Pero si hay una galería de personajes con un poco de fondo para inquietarte por ellos, no necesitas mucho más. Bueno, sí: necesitas ser un genio con los encuadres, el montaje, la banda sonora, la fotografía...

Ghost in the Shell Arise. Border:2 Ghost Whispers

Esta es la película que me habría gustado ver trasladada a imagen real. Es en la que me habría gustado ver a Scarlett Johansson. En vez de la que hizo. Pero, por fortuna, alguien podría realizar la adaptación de ésta.

Un coronel va a ser juzgado por crímenes contra la humanidad. Pero durante el juicio, el coronel tiene más recursos de los esperados.

Es una trama muy buena. Compleja, muchos personajes, con giros y cambios de bando. Precisamente por su complejidad pienso que merecía más desarrollo, profundizar en algunos personajes, desarrollar mejor la trama de Soga… El argumento funciona con un ritmo aceleradísimo pero no habría pasado nada por un poco más de calma.

También se le habría podido sacar muchísimo partido a las secuencias de acción en ese atasco urbano. Las persecuciones y el caos en manos de un director con imaginación en imagen real podrían dar para mucho.

Además vimos a Kusanagi y Batou en bandos opuestos. Y, pese a todo, Kusanagi lo ficha para su equipo. Eso, bien explicado, respaldado con más historia detrás habría sido la estupenda parte dramática.

Y, en fin, estaban todos los juegos de infiltración, hackeo, recuerdos falsos.

De las tramas de Arise, en mi opinión, es la mejor. La animación, desde luego, deja bastante que desear aunque hay algunas buenas ideas de concepto.