D.I.S.C.O.

La agencia de espionaje turca (D.I.S.C.O) obliga al agente Ertan a tomarse tres semanas de vacaciones tras haberla pifiado a lo grande. Ertan no es agente de campo, es informático, pero tendrá que darlo todo cuando unos terroristas aparezcan en su hotel. Por desgracia se empeñará en ayudarle Zafer, un peluquero charlatán y metomentodo.

Parodia turca de Misión Imposible.

Dos cosas. Primera: es una de esas pelis en las que el reparto se lo pasa mejor que el espectador. Segunda: probablemente sea mejor de como yo la percibo. Me falta estar incrustado en la cultura turca. Es, creo yo, como si un turco se pone a ver algo de Leo Harlem. Puede pillar algo pero el contexto queda difuso.

Está bien rodada. No es cutre. La persecución es buena, las peleas decentes. La comedia en un compendio ecléctico de géneros. Yo creo que en algún momento se fumaron algo especial y se les fue demasiado la olla. Toda la secuencia en que Ertan se transforma en una cantante es un delirio.

Tienen gadgets dignos de Men in Black. Los presentan bien, en mi opinión y luego sacan partido a los artilugios en la operación final.

No puedo evaluarla con justicia. Tendría que estar inmerso en una cultura de la que sé poco. Me reí algunas veces, me parece que debí reírme con otras, no entendí ciertas referencias (¿Ataturk?)… No me aburrió pero no llegó a cautivarme. Estuve demasiado ocupado tratando de ubicarme sin conseguirlo.

La heroína del lazo

Los fans de Osamu Tezuka han castigado duramente la película. La principal objeción vuelve a ser que no respeta el espíritu del original. Eso lo entiendo.

No he leído el manga original, así que analizo solamente la peli. No como adaptación que ya se ve que no es buena.

Visualmente me ha fascinado. Hay una cantidad enorme de estilos diferentes con un sentido y propósito concreto. En un momento llegamos a ver imágenes reales e iremos al extremo de la abstracción pura. Entre medias una gran cantidad de opciones estéticas que, como digo, tienen su razón de ser. No son meros caprichos, se adaptan a lo que se cuenta.

Ahora bien. El espectáculo del dibujo es todo lo que hay. El guion es un caos aleatorio.

El reino de Silverland ha sido destruido por el Nergal. La princesa Zafiro se refugia en el vecino reino de Goldland. Pero el Nergal viene ahora a por Goldland.

No se entiende muy bien por qué Zafiro adquiere superpoderes convirtiéndose en la Heroína del Lazo (al menos yo no lo he entendido), por qué no los manifestó antes, por qué el Rey de las Cenizas hace lo que hace (¿cristales y almas?) y, sobre todo, no entiendo a los Mitra y su culto. Son irrelevantes y sobran por completo. El modo en que forma su grupo de "guerreros" es demasiado acelerado, no te haces con sus personalidades y tampoco pintan mucho.

Tezuka solía ser un caos en cuanto tocaba lo sobrenatural y montaba unos batiburrillos tremendos. No sé cuánto hay aquí de él pero es incomprensible. La pelea final es tan bonita, elegante y estética como carente de sentido.

Disfrutable por su arte, agotadora si le buscas coherencia a la trama. Me inclino más bien a no recomendarla. Sólo lo haría con profesionales del dibujo y la animación. Desde luego no es para niños.

A la carrera

Maia es una importante abogada. Secuestran a su hijo. A través del teléfono Maia recibe instrucciones de lo que debe hacer. Tiene que correr de un lado para otro por todo Londres. A ella le viene bien porque ya lleva el chándal puesto; no tiene ni que ir a casa a cambiarse.

Es una carrera continua. Paradójicamente me aburrió muchísimo. Recuerda demasiado a A la hora señalada, Secuestrado, Sin frenos e incluso Venganza. Y no hay ni una sola posibilidad de que lleguemos a pensar que el niño morirá.

Es cierto que hay que tener manga ancha para aceptar ciertas cosas, pero en mi opinión aquí se rebasa la verosimilitud varias veces. Puedo “creerme” que Gal Gadot (aceptemos que la señora está en muy buena forma) se pase una hora corriendo a velocidad de sprint. Mientras habla. Pero es que hace mucho más que eso. Tendría que ser Wonder Woman. Hay situaciones que yo no pude superar ni tomándolas a risa.

Para mí el único misterio era cómo iba a hacer para salvar la papeleta y a su hijo al mismo tiempo. En ese sentido me satisfizo, sin más, cómo lo resolvieron en los últimos 10 minutos. Quizá fue lo menos descabellado y plausible de todo.

El resto, por mucha carrera y por mucho obstáculo que hubiese, para mí carecía de tensión. Si eres novato en este tipo de historias tal vez tú le veas alguna gracia.

En inglés es The Runner y en breve estrenan Runner (Entrega al límite) con Alan Ritchson y Owen Wilson en una trama similar. Esta es una ocasión en que se agradece la traducción al español.

Muy flojita. Incluso si tus expectativas son bajas.

Mayday

-Ahora mismo la única forma de defender mi país, es enfrentarme a él.

Un casi ermitaño, en su cabaña, en las montañas nevadas, exhibe sus gustos: la bandera con las barras y estrellas, Top Gun, Bruce Springsteen, la NBA… Un poco raro si eres soviético.

Lo digo en serio: ¿por qué se hacen tan pocas películas así? ¿Y por qué, de las pocas que se hacen, muchas están ambientadas en los años 80?

1987. Unión Soviética. Un avión espía americano fotografía zonas siberianas. Es derribado. Troy (Ryan Reynolds) sobrevive. Malherido es rescatado por Nikolai (Kenneth Branagh), un ex KGB que sueña con ser americano.

Una aventura muy divertida a través de la estepa rusa. Un bar, un tren repleto de militares, una dacha…

No es una comedia de continuas situaciones locas. Pero tiene golpes muy cuidados, elegidos. Una fotografía, un chiste oportuno y cosas más sutiles como esos paisajes de construcciones soviéticas mientras el coche circula… O Gorgo, el niño ruso con cara de vampiro. De entre todas las secuencias divertidas adoro la de la prostituta en el armario. Ahí hay alguien que se ha empapado de Lubitsch. Qué situación liosa, compleja para todos, en la que la única salida es… hacer lo que hacen. Divertidísimo. Lo más Lubitsch que he visto desde Lubitsch.

A eso le añadimos los habituales encontronazos de la pareja protagonista al conocerse y lo del Día del Trabajo para redondear al final. Qué secuencia más genial.

Aventura, acción, comedia, drama, parodia histórica, espíritu clásico… Muy bien. Un pasatiempo de calidad. No me esperaba algo tan bien hecho, tan equilibrado.

Una secuencia más en los créditos, antes de que se vuelva el fondo negro.

Silo. Temporada 3

-Apagad el audio.

Me parece bien que alternen entre el libro 2, precuela, y el libro 3, secuela. No era cuestión de prescindir durante una temporada del reparto ya conocido.

Vamos con lo que no me gustó. Primero la pérdida de memoria de Nichols. No estaba en el libro, no era necesaria pero, ante todo, ya he dicho que ese recurso de la memoria selectiva no da buenos resultados. Ni siquiera en Proyecto Salvación. Aquí se nota que hay reacciones poco lógicas por parte de los “antiguos” amigos. Demasiado artificio para sostenerlo. Imagino que fue un recurso narrativo para equilibrar el ritmo alterno entre narraciones del antes y el después.

No debieron estirar el arco de Tim Robbins para buscarle redención. Su giro a la “bondad” fue brusco e innecesario. Debió quedarse muerto en el incendio (como hacía en la novela). Lo mismo pienso de los vuelcos morales del matrimonio Sims.

Por lo demás muy bien. Disfruté el universo de Hugh Howey en su versión literaria. Ahora le pongo pegas porque no encajan con lo que conozco, pero también cinematográficas (de verdad: lo de la memoria es un error el 99% de las veces). Sin embargo hay desvíos de lo que conozco que me alegran mucho. Porque me la hacen imprevisible, porque no conozco el modo exacto en que nos aproximamos al final.

Creo que es una historia muy buena acerca del control social, de la manipulación política. Y, al mismo tiempo, de la inquebrantable necesidad latente de ser libres. De no someterse a la autoridad. La idea general es obvia pero creo que se puede profundizar en ramificaciones psicológicas según cada uno de los personajes: miedo, acomodo, hijos, qué sacrificamos, aislamiento, sumisión, entrega. Y, bueno, claro, saber cuál es la puñetera verdad.

Por supuesto está el tema de Helen Drew (célebres últimas palabras de esta temporada). ¿Qué descendencia hay en el Silo 18? Ahí me pillan y me parece uno de los cambios más acertados respecto a la novela.

Sigo alucinando con ese plató y el CGI.

-Tenemos que eliminar el Silo 1.

Sí. Lo dejamos para la próxima temporada.

Al margen (705)

1. Gutiérrez is mai neim. Abandoné. Esto es grave. Argentina pierde el mundial y se les olvida cómo se hacen las comedias. Problema: imposible identificarse con los polis. No porque sean corruptos sino porque son malos corruptos. Caen mal y no tienen ninguna gracia.

2. Estoy de acuerdo con esta afirmación de Ridley Scott: ¿Has visto Alien? Yo hice la mejor, con diferencia. Y punto. Pero eso no quita para que muchas otras de la saga sean muy disfrutables. Y también demuestra que, con los años, se ha vuelto un bocazas. Y vago en proporción directa.

3. Por cierto: su última peli, La constelación del perro, se ha dado un batacazo monumental. 110 millones de presupuesto, 19 de recaudación en su primer finde.

4. El capítulo 3 de Linternas ha generado opiniones encontradas. A mí me parece que hacer un capítulo embotellado tempranero es un problema. Aún no han logrado terminar la presentación de personajes y la solución que encuentran es dedicar un capítulo entero a la vida pasada de uno de ellos. Rompe un ritmo que aún tanteaban. Muy raro. Y sentí que era un personaje distinto al que estaba viendo.

5. Trump ha pasado de dar collejas a Hollywood a ofrecer incentivos fiscales. El presi ha descubierto que necesita el cine de propaganda americano. Y eso lo hacen igual de bien republicanos y demócratas.

6. M. Night Shyamalan dirige y Nicholas Sparks escribe. Título: Remain. Jake Gyllenhaal sale de un psiquiátrico y se muda a Cape Cod. ¿Nos apostamos algo a que no está curado del todo?

The Old Woman with the Knife

-Algún día serás mejor que tu padre. Conserva el odio hasta entonces.

La anciana con el puñal empezó a trabajar para la Sociedad Shinseong cuando era adolescente. Aprendió a eliminar alimañas. A controlar plagas. Ahora es la mayor en la Sociedad. La llaman la Madrina. Un joven prometedor se incorpora a la Sociedad.

La película está muy centrada en las secuencias de acción. El montaje es muy ágil y, en cierto modo, me gusta porque deja mucha tarea al espectador. El problema es que quieren llegar a esa parte de las tortas con rapidez y muchos personajes no están bien presentados ni desarrollados. Un ejemplo: el sicario de las vías del tren. Pudo ser una historia fuerte pero como no conocemos nada del personaje nos da igual lo que pase con él. No basta con que sepamos que es padre. En el conjunto de la película termina por ser completamente superfluo y se pudo prescindir de la trama por completo.

Pero la película tiene muchas cosas buenas. Están sí, esas peleas cruentas, descarnadas, que tanto gustan a los coreanos. Con mucha sangre y odio rebosando por los poros. Pero también hay detrás una buena historia de honor de sicarios, de reglas complejas, de drama humano con sus contradicciones emocionales.

Ambos sicarios, el joven y la anciana, desenvuelven una relación muy retorcida de acercamiento y alejamiento, ayuda y castigo, afecto y odio. Y eso, claro, afectará al resto de sicarios, a las reglas del control de plagas.

Me acerqué a esta película por el papel que Kim Sung-cheol hizo en Tierra de oro. Y ahora descubro a Lee Hye-yeong así que tal vez rastree algo más de ella.

El final me rompió la cintura. Porque todos sabíamos que pintarse las uñas era un símbolo de abandono de la organización, de que la Madrina iba a empezar una nueva vida.

Otra buena peli coreana, no excepcional, pero un entretenimiento mucho más decente que sus paralelas hollywodienses.