Los rivales de Amziah King

-Prefiero mil veces ser paciente que inteligente.

En 2019 Andrew Patterson dirigió The Vast of Night, una opera prima que me fascinó por su manejo de la cámara, la osadía para dar un vuelco al género, su imaginación y la soltura narrativa. Desde entonces esperaba su segunda película. Aquí está.

Tiene paralelismos con la primera: ambiente rural, vida apacible, pequeños conflictos… y un vuelco traumático en el guion.

Arrancamos en Oklahoma, un pequeño pueblo, colmenas, recolección de miel, una cabellera cortada, comidas comunitarias, banjos, ukeleles y mandolinas. Caracteres originales y Amziah King (Matthew McConaughey) como el apicultor de la zona, tipo sencillo, amable, amigo de todos.

Pero claro, alguien perturba la paz robando miel.

Habrá una nueva reina en la colmena y conoceremos a Kurt Russell.

La metáfora de las abejas, la comunidad, el equilibrio, es obvia. Es explícita cuando Amziah explica el funcionamiento de las colmenas a Kateri. Toda esa primera parte es bastante poética mezclada con el caos de improvisación vecinal.

Cualquier otro director habría escogido por enésima vez el fentanilo, la meta, la coca o cualquier droga para hacer otra versión mafiosa. Pero Patterson elige la miel y eso cambia el tono, la estructura, las relaciones, las psicologías… Pero conserva ese tono de, cómo diríamos, escasa moralidad incluso en la protagonista. Un mundo donde puedes robar cualquier cosa pero no la pickup de un hombre.

Muy bien. Una investigación, una aventura y una venganza con una buena banda sonora. Espero que la 3ª película de Patterson no tarde tanto en llegar.

Al margen (715)

1. James Gunn ya no es presidente de DC. ¿Dimitió o lo dimitieron? ¿Seguirá haciendo las películas que tenía pensado hacer en DC? Gunn tuvo cosas buenas y cosas muy malas. Entiendo que no pueden tener a alguien tan irregular al mando. Pero dudo que, a estas alturas, DC tenga arreglo.

2. Ahora se reinicia en formato de serie Crepúsculo desde la perspectiva de él. Iba a decir: ¿a alguien le interesa esto? Pero haría el ridículo porque seguro que hay millones de personas a las que sí interesa. Pero, en serio: ¿a alguien le interesa esto?

3. Spielberg dice que terminará su asignatura pendiente en 2027 rodando un western. Asegura que no habrá estereotipos ni clichés. Bien difícil.

4. Siempre he sostenido que Gladiator era una mala película. Por eso me alegra enterrarme de cosas como ésta. Kathleen Coleman fue la historiadora que asesoró a Ridley Scott sobre Roma. Le pareció tan “grosero e inútil” lo que se hizo que pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito.

5. Hayao Miyazaki comentaba lo difícil que es escribir un buen malvado. Es fácil crear un villano con un agente inmobiliario tarado. Lo matas y hay un final feliz. Pero todos sabemos que los villanos de Miyazaki son mucho más complejos.

6. Talento para matar se estrena el 16 de diciembre. Ya sabes que no soy de biopics pero éste de Patricia Highsmith tiene un enfoque esquinado que me atrae.

VisionQuest. Temporada 1

-Espero que algún día construyas algo que sepa cómo quererte.

La serie viene a ser como meterte en las tripas -o el cerebro- de un ordenador cuántico llamado Vision. O un ordenador normal, la verdad. Allí está Vision y otras IA menos desarrolladas que él: Jarvis, Tonto, Tú, Friday y Edith. Ah: y Ultrón. Se trata de ver qué pasa dentro de un ordenador si todas esas IA tuviesen comportamientos humanos. Hacer un captcha para demostrar que no eres un bot, un exorcismo informático por hackeo, qué sistemas se activan cuando introduces repetidamente una contraseña incorrecta. Y, desde luego, el modo a prueba de fallos. La gracia está en ver los problemas informáticos traducidos en actuaciones humanas.

No tiene ningún sentido que Ultrón esté ahí. Ninguno. Y me da igual porque es lo mejor de la serie. Inmenso James Spader.

Otra cosa que no tiene sentido: Pájaro Empalador se cuela en el sistema de Vision para decirle que la deje en paz, que deje de seguirla. Y lo cierto es que Vision no sólo no la seguía sino que ni siquiera sabía de su existencia.

Además de ese juego de paralelismos entre mundo informático y mundo humano, está la cosa de que hay que detener al mal, claro.

Yo me habría conformado con lo que nos estaban proponiendo: diversión, imaginación, un juguete. Por eso no me gusta el capítulos final. Repentinamente la comedia se vuelve drama, aparece la tecno-cháchara, las incoherencias y los sinsentidos para llegar deprisa a donde quieren: salvar al mundo otra vez.

Y nada de todo eso era necesario. Ya no sé cómo decirles a Marvel y DC que salvar el mundo tantas veces resulta cansino. E inverosímil. Y en esta ocasión ñoño. Las escenas de los créditos finales confirman que aquí nadie muere y eso quita emoción a cualquier supuesto drama.

Me encantó el episodio 5. Dirige Vincenzo Natali (también el 6; qué desaprovechado está este hombre). Blanco y negro, espacios minimalistas, apariencia teatral…

Prescindiendo del último capítulo está bien. Me gusta la idea de fondo. Estar roto es estar curado, es ser uno mismo, es descubrir que los defectos nos hacen como somos, únicos, con miedo y con heridas permanentes.

Aniquilación

Hay mucha gente empeñada en decir que todo lo que hace Netflix es malo. Y cuando hace algo bueno miran para otro lado. El caso de A24 es justo al revés. Mucha gente dice que todo es bueno e ignoran las chapuzas.

Aniquilación es mala. Muy mala. Una peli de pura serie B con un presupuesto inmerecido. O dicho de otra manera: se han gastado una pasta en hacer un mojón.

Un laboratorio secreto en el desierto experimenta para fabricar supersoldados. Tres de ellos escapan con el cerebro hecho papilla y la única idea de matar. En el desierto también hay unas casas prefabricadas con gente fracasada. Entre esa gente está Celeste (Adria Arjona), veterana del ejército con estrés postraumático. Les va a enseñar lo que es bueno a esos supersoldados.

También está la hija de Celeste por allí, sin venir a cuento, por eso de que una niña siempre aporta tensión. Siempre menos en esta ocasión.

Es una de esas pelis en las que te dan ganas de ensañarte con ella por lo ridícula y torpe que es. Es ridícula incluso cuando quiere mostrar violencia humorística. Ser ridículo cuando eres ridículo es caer muy bajo. La violencia es desmedida, exagerada, llena de sangre y vísceras… y ridícula, sin sentido. Soy un gran defensor de la violencia gratuita cuando está bien rodada. Pero cuando está mal rodada pues da asco. La banda sonora parece sacada de otra peli y colocada aquí de cualquier manera.

Dan Stevens y Rebecca Hall también andan por ahí como si sus personajes importaran algo. Pero no.

Nefasta.

La mangosta

Flanagan (Liam Neeson) huye -más adelante sabremos por qué- al volante de un Super Snake que según me dice Grok es heredero del Mustang. A mí los coches me dan igual pero luego hay gente que pregunta. Y, por otra parte, la película se reduce, en esencia, a ser un anuncio muy largo de dicho coche. Creo que tiene más planos que Neeson.

No hay más argumento. Todo el metraje es una larga huida en coche mientras la poli, el FBI, tráfico de Texas, helicópteros, la Guardia Costera y la aviación militar tratan de detenerle.

Hay unos flashback a hace 20 años, cuando Flanagan estuvo preso en Afganistán. Se supone que tienen que aportar fondo al personaje, dar contexto, pero la verdad es que no parece muy relevante para la situación actual.

Agujeros de guion y conveniencias los hay a patadas. La CNN tiene cámaras flotando en el aire que permiten hacer primeros planos de cualquiera que pilote un helicóptero. Además la CNN llama al coche de Todd antes de saber que Todd ha muerto o incluso que le han robado el coche. ¿Cómo? Magia. También quiero la dirección del taller de ese tipo que te pinta el coche y te arregla la chapa en un ratillo mientras te cura un balazo en la pierna.

Sospecho que esta peli tuvo como inspiración la fuga del sinvergüenza de O.J. Simpson. La fuga, retransmitida por la televisión, se convierte en mediática, hace que Flanagan vaya ganando simpatizantes y reciba el indulto popular. Así de fácil.

Una cosa debo reconocerle: no es la astracanada de Fast and Furious. Quiero decir que no es imposible del todo hacer las cosas que hace el Super Snake. Están al límite de lo verosímil pero no llega al absurdo. La IA de apoyo es muy simpática.

Flojita. Si me piden que puntúe le daría entre un 4 y un 5 dependiendo del día que tenga. Poco emocionante pese a tanta carrera y cansina por lo repetitivo de la fuga, pero si te gustan los coches…

También están ahí Marisa Tomei, Ving Rhames, Michael Chiklis… Pero desaprovechados.

El calvario. Temporada 1

Piotrek, Michal Y Kama. Eran amigos en la adolescencia. Piotrek desapareció un día y no se supo más de él. Ahora Kama, periodista, recientemente despedida de su canal, vuelve al pueblo en el momento en que un nuevo poli reabre la investigación de la desaparición de Piotrek.

Me gusta que haya dos personas investigando (la periodista y el policía) pero no de modo conjunto. De hecho más bien chocando. En el penúltimo capítulo se animan a compartir algo de sus investigaciones.

Es una serie polaca con cierta atmósfera a los nordic noir pero se queda muy lejos de ellos. Para empezar creo que con 3 capítulos (son 6) se habría apañado bien la cosa.

Esperaba más y es muy convencional. No digo que sea mala pero aporta más bien poco y determinadas cosas hacen que la serie desmerezca. La primera es el disparo al final del capítulo 3. Excesivo. Podría entenderlo si estuviera más desarrollado, pero fue algo tan súbito que me costó aceptarlo. Conocíamos demasiado poco del personaje y no me encajaba ni emocional ni argumentalmente. La segunda cosa rara es la muerte de Piotrek. Es forzar bastante la credibilidad del espectador. Posible sí pero, en fin… Y lo tercero, lo de Basia, la madre de Kama, es inaceptable por completo. Cuando se plantea un interrogante en busca de una explicación no dan ninguna respuesta y pasan a otra cosa.

En mi opinión no merece la pena. Hay muchas cosas mejores.

Título polaco: Zmora. En inglés: The Torment.

Your Mother Your Mother Your Mother

-Sólo vendo aceites y perfumes.

Un asesino a sueldo musulmán. Muy religioso y muy convencido de que lo hace por su comunidad. Es la voluntad de Alá. Pero su mujer muere repentinamente y le deja con una adolescente, un niño y un bebé. Sus convicciones se desmoronan, la relación con sus jefes también.

Una inmersión muy interesante en el submundo criminal del Islam. No se limita, como tantas otras, a mostrar los crímenes, la prostitución, pornografía y dinero que se oculta tras supuestas religiones. No es sólo una peli de mafias. Es un análisis muy interesante de las contradicciones de la religiosidad americana, de su sentimentalismo, de su entrelazamiento con ese calvinismo económico. Latif tiene el encargo de matar al pastor Hwan pero descubre que se parece mucho a él. En algunos aspectos más que a sus jefes o al imán.

Es muy sorprendente en el modo de tratar toda esa religiosidad de apariencia, de conveniencia. No sólo es el Islam. Están los mormones de los que es amiga la hija (Fatiha) y un grupúsculo evangélico liderado por Hwan, otro fanático religioso que doblega la realidad para adaptarla a su supuesta fe.

Su crítica demoledora a esas expresiones de religiosidad pudieron volverse una ironía vitriólica y manipuladora. Sin embargo, en el momento decisivo, arriesga con un giro de fe. La oración de Fatiha. No hay un desprecio a la religión pero cuestiona las religiones que fabricamos para acomodarlas a nuestros gustos. Esos choques entre Latif y Hwan, tan parecidos, tan enemigos, son maravillosos.

Muestra los negocios turbios que sostienen el tinglado de ciertas religiones, las dudas, el choque entre las creencias y el sentido común, la manipulación religiosa, la búsqueda de la verdad, la paternidad, la pérdida… y sí, la fe. Porque es lo que único que sostiene el sinsentido del mundo.

Y además está salpicado con escenas de acción, peleas bestiales y la construcción de un universo que logra que funcione todo esto sin que chirríe. Que no era nada fácil.

Sorprendente. Pienso en los muchos lugares en los que pudo fracasar y en lo bien que resuelven las trampas. Muy bien rodada y montada, arriesgada, con un guion bien medido. Hay bastante cine detrás de su mezcla de géneros y su pirueta descolocante.

Muy bien.