Al margen (689)

1. Esos misterios de distribución. Lleva meses en plataformas pero deciden estrenar en cines Movida celestial. La película ya es mala de por sí, pero la traducción del título al castellano terminó de poner la cagadita al pastel. Good Fortune decía el original.

2. Salen los tráiler de Dune, Supergirl o La Odisea y hay muchísima gente encantada, emocionada, feliz. Yo los veo y me decepcionan: me parecen genéricos, alejados de los originales (incluso en su esencia), poco arriesgados. Tengo que ir al médico a que me lo mire.

3. Evangeline Lilly dijo lo que nadie más decía: los mil despidos que se han producido en Disney son de gente que será reemplazada por Inteligencia Artificial. Eso es algo que se quería ocultar porque si usas IA no tienes opción a los Oscar según las nuevas reglas. Ya verás cómo esa regla favorece precisamente a Disney y las grandes productoras aunque ya están usando las IA a todo meter.

4. Otra nueva norma de los Oscar: los países extranjeros no presentarán películas. Las elegirá la propia Academia de los Oscar. Nadie tiene claro qué significa eso pero la Academia es otra entidad que vive, sobre todo, de anunciar cosas.

Memoria letal

-Toriroraro.

Renny Harlin y Geena Davis habían trabajado juntos en La isla de las cabezas cortadas, todo un fracaso comercial y un éxito en mi memoria. Pero se ve que se lo pasaron bien, les importó un bledo la opinión de la gente y al año siguiente volvieron a por más: Memoria letal.

Tenía cosas increíbles. Y cuando digo increíbles lo digo literalmente: increíbles. Esa secuencia de la granada, salto desde el tercer piso y… Por el bigote de Samuel L. Jackson: es que esa escena aún no ha sido superada. Si te lo tomas en serio claro que pones a parir la peli. Pero es que es divertidísima.

Desde el punto de vista de la acción pudo ser una protoversión de El caso Bourne. Porque esa es la trama. Idéntica. Una mujer amnésica va a descubrir que era una “ejecutora”, formada en un grupo secreto de la CIA para realizar operaciones encubiertas.

El problema eran las idas de la olla del guion y sus malísimos diálogos supuestamente graciosos. Pero es que si hubieran dirigido Liman o Greengrass la saga Bourne se habría adelantado 6 años y como dirige Harlin estamos ante una comedia tontorrona intercalada con escenas de acción.

Harlin lo mezcla todo. La pistola oculta en la bragueta como chorrada y la relevancia que eso tendrá en su momento. Momentos de dirección ingeniosos y tramas estúpidas que están ahí porque se le ocurrió que podía tener su gracia (para él) y que no iban a ningún lado. Es lo que hay. Lo tomas o lo dejas.

Porque hay que reconocerla momentos muy imaginativos. Ya mencioné lo de la granada. Pero es que no se ven muchas torturas como la de la noria de agua. O ideas como la muñeca meona. O el grillo.

En fin. No era buena. Era entretenida. Y ya no espero la segunda parte porque llegó Bourne.

Sólo necesitas matar

Hace un año Darol llegó a la Tierra. Una especie de árbol gigante que se extendía poco a poco. No parecía hacer mucho más. Pero hoy ha comenzado a enviar monstruos. Rita comienza a revivir ese “hoy” una y otra vez.

La deuda con Al filo del mañana es evidente. Invasión alienígena, resistencia cruenta, reinicio del tiempo. Una mujer en bucle que encuentra a un hombre en bucle. Incluso los caracteres recuerdan un poco a Emily Blunt y Tom Cruise.

No me gusta, una vez más, que los personajes principales sean lo peor dibujado de toda la película. ¿Por qué lo hacen? Este anime nos pone a unos protagonistas esquemáticos, planos de color. Como pegatinas de otro escenario sobre fondos mucho más elaborados. Porque los fondos tienen un notable cuidado por el colorido y la aparente iluminación. Además es un film muy imaginativo que viaja del color al blanco y negro pasando por diseños visuales que rozan la abstracción.

El conjunto me gusta. Me parece que, como en otras historias de bucles temporales, es más interesante cuando deja la repetición para centrarse en los aspectos dramáticos, pero dentro de lo que cabe va al grano.

Muy lograda también la labor de sonido. Todos esos efectos perturbadores encajan muy bien.

Película japonesa que toca elementos muy característicos de los anime de fantasía y ciencia-ficción: mechas, espiritualidad difusa, híbridos, pasajes oníricos… Bien. Algo diferente, estéticamente, a lo que se suele ver en el género.

Criaturas luminosas

-Estás tan ocupada intentando no ser una carga que has olvidado ser una amiga.

No le des muchas vueltas al pulpo superinteligente. Es sólo un símbolo. Pudo ser un delfín o una caja de zapatos evolucionada. O un psicólogo. Pero es que si hubieran puesto un psicólogo la peli habría sido más aburrida. Y eso es el pulpo: un psicólogo. Y lo aceptamos como animal de compañía. La cuestión es escoger una entidad que contemple la humanidad desde fuera.

El pulpo observa a Tova y Cameron. Los encargados de la limpieza del acuario. Como es tan listo ve los traumas que hay en ellos. En la mujer anciana y en el joven caótico.

Sería una historieta más del montón, un melodrama sencillo de no ser por ciertos toques que la elevan un poquito. La psicología de los personajes, por ejemplo. Fíjate en la del pulpo-psicólogo, ese tonillo de superioridad, esa ironía. Por supuesto también está Sally Field que, a los 79 años, da un recital de saber hacer interpretativo.

Quiero creer que la película pretende, realmente, incidir en el drama sin exagerar. Quiero decir que no quiere ser sentimental. Y no lo consigue. Porque cierto material no puede eludir los descensos a la telenovela.

Es una película agradable, bonita, con corazón. Toda la gente del pueblo es simpática: el del supermercado, el poli, las del ganchillo. La del surf. Sobre todo la del surf. Paddle surf.

Una reflexión acerca de lo mucho que los humanos nos complicamos la vida, la falta de sinceridad, el no ser transparentes con las personas que queremos.

No quiero criticarla mucho porque, aunque no es mi estilo de película, estoy seguro de que sí es el de mucha gente que gusta de un film que te deja con ganas de salir a abrazar al primero que te encuentres.

Quiero una casa como la Sally Field.

El caso Holst (The Chestnut Man: Hide and Seek) (Kastanjemanden 2). Temporada 2

Ya comenté que fue un gran error la traducción de la primera temporada: El caso Hartung. Como la pifiaron, esta segunda temporada lleva un título completamente diferente y parece desconectada, como si fuese otra serie. Mientras en el resto del mundo siguen con The Chestnut Man: Hide and Seek o Kastanjemanden 2, aquí muchos espectadores no se enterarán de que es una continuación.

1992. Unos niños en un bosque. Un cuco, en el nido, deshaciéndose de los otros huevos. Un cadáver. 2025. Una madre trata de que se reabra el caso del asesinato de su hija. Una mujer desaparece. Thulin y Hess vuelven a encargarse conjuntamente del caso.

Es más adictiva que la primera temporada, más espeluznante y mucho más impactante. Mucho más. No estás preparado para lo que se te viene encima.

El conjunto es buenísimo. La relación entre Thulin y Hess sugiere que han transcurrido algo más de dos años, con una inicial aproximación romántica y luego un distanciamiento. El espectador aterriza en la ignorancia de la ruptura y en el regreso de Hess a Copenhague por motivos familiares. Y ya que el hombre de la Europol está allí…

Son 6 capítulos con un ritmo sostenido. En los dos primeros capítulos vemos cómo el asesino en serie escapa por los pelos, cada vez con menos margen de tiempo. Pero parece no importarle. Su estrategia de acoso de proximidad, vídeos desde pocos metros de distancia, aporta una tensión extraordinaria. Y consecuencias colaterales inesperadas.

Una temporada muy sólida, con una Sofie Grabol en el papel de madre sufridora que siempre hace subir puntos a cualquier producto en el que aparece, y una trama que no deja de sacudirte hasta la conmoción. Hay momentos estremecedores que casi no te puedes creer. Nunca has visto cosas así en una serie.

A ver si los “tituladores” españoles dejan de destrozar los títulos originales. Que luego no hay quien lo arregle.

Un nordic noir de los de antes: tremendo. La serie que deberías estar viendo y no ésa con la que estás.

Laberinto en llamas

Cuando leí la trama pasé de ella. Una historia de supervivencia y heroísmo en mitad del fragor del incendio de California de 2018. No era para mí. Pasó el tiempo y alguien me dijo las palabras mágicas: dirige Paul Greengrass. Y eso para mí es fantasía pura. He visto casi todas sus películas, pienso que es un mago con la cámara y que nadie -nadie- maneja la tensión como él.

Desde el principio tiene ese estilo: utilizar planos de 3, de 4 segundos como mucho, en cuanto llega el meollo de la historia. Las películas están llenas de cortes, el ritmo se incrementa y el tío te sube la tensión y la frecuencia cardiaca. Me encanta su manejo de la cámara. Normalmente estoy en contra de la cámara en mano pero él sabe lo que hace y cómo debe usarse. Además la tecnología actual le ayuda a hacer cosas más imaginativas: no es que meta la cámara en el fuego, es que a veces usa la cámara como si fuese una pavesa impulsada por el viento.

Autobús escolar, un chófer, una profesora, 22 niños. Matthew McConaughey y America Ferrera. El bus queda rodeado por el fuego e incomunicado por radio. No profundiza mucho en los personajes. Les otorga una historia mínima y lo demás es el espectáculo devastador de las llamas y Paul Greengrass con la cámara.

Cuando termina la película me sigue dando igual la supervivencia y el heroísmo. Pero es un gustazo ver cómo filma este hombre.

A mí me sirve. Disfruto con su técnica.

Las ovejas detectives

-Me gusta fingir que me entienden. Pero sólo son ovejas.

George (Hugh Jackman) tiene un rebaño de ovejas y cabras al que cuida con esmero. Por las noches, antes de dormir, les lee novelas policiacas. George aparece muerto y el poli del pueblo, Tim, lo considera un accidente. Pero las ovejas saben que ha sido un asesinato y tendrán que ponerle a Tim pruebas delante de sus narices.

Una delicia. Tiene tres niveles: comedia, investigación, drama. Y los tres funcionan a pleno rendimiento.

La parte de comedia está en todas esas ovejas. El espectador tendrá la fortuna de formar parte del rebaño y de entender su idioma ovino. Y es tronchante. Qué bien dibujados los caracteres de cada oveja. Lily, descubriremos, encuentra la solución a los misterios de las novelas antes de que terminen de leérselos. Es la más lista. Pero no lo hace todo sola y es una maravilla cómo se van complementando. Qué bueno lo de cruzar la carretera. La interacción con el mundo humano es lo más desternillante, desde luego.

La investigación se desarrolla al estilo Agatha Christie. Campiña británica, gentes rurales con motivos para matar, colección de sospechosos. Es convencional pero no está tratado con ligereza. Sigue correctamente las pautas del género.

Y el drama. Sorprendente. Reflexiona sobre la muerte y el duelo, tiene su punto existencialista, su planteamiento de fondo. También está lo de los recuerdos (interesante cómo funciona en las ovejas y cómo tienen que cambiar) y la pertenencia a una familia (el corderito de invierno), el sentido de la sociedad…

Tiene un colorido apabullante que se ve pocas veces hoy en día y el ritmo es ágil, a veces casi vertiginoso. Veamos: se han juntado el tío que escribió Chernobyl con el que dirigió Gru 3 y Los minions. ¿Empiezas a entender el nivel de embriagadora locura que es esto?

Emma Thompson sale como abogada de George. Otra con humor irónico y mordaz.

Muy bien. Una sorpresa que da mucho más de lo que aparenta.