15/4/26

La línea roja

-Eres muy lenta. Perderemos la oportunidad. Ya hago yo de Tom Cruise.
Una ama de casa, una fisioterapeuta y una vendedora de cremas que han sido estafadas telefónicamente deciden contratar a un hacker que les ayude a encontrar a los timadores.
Alucino. Vaya montaje, vaya ritmo tan impecable. La trama puede parecer simple y, con prejuicios por ser de Tailandia, se puede pensar en algo básico. Pero la película hace un despliegue imponente de personajes y escenarios. Muestra toda la escala, las grandes dimensiones de la mafia. Y, aún mejor, no es reduccionista. No pinta a los malos como absolutamente malos, crea motivaciones para el jefe, la número 2, desarrolla de modo impecable el tinglado económico, las actuaciones policiales…
Luego hay otros secundarios que también tienen su interés. El policía de delitos cibernéticos que sigue su propia pista, la “conejita” (vaya tío divertido)…
Insisto en el montaje. Es muy claro en una trama que pudo ser compleja, tiene cortes inesperados a acciones nuevas, otras veces alterna perfectamente entre tres acciones simultáneas…
La película dura 135 minutos pero jamás aburre, te mantiene pendiente y, cuando le interesa, acentúa la tensión. Hay algunos momentos inverosímiles pero están tratados de modo cómico, abandonando temporalmente el drama, especialmente esos en los que las tres protagonistas arriesgan más el pellejo. También tiene momentos bastante crudos, palizas muy bestias.
La persecución en la autopista alcanza una gran intensidad, no tanto por la espectacularidad -es bastante realista- como por ese paso hacia el lado oscuro de las protagonistas, ese deslizamiento a convertirse en algo parecido al enemigo. El final tiene un toque desolador porque adentrarse en ciertos universos no sale gratis. Hay un precio cuando juegas con las mismas cartas del mal.
Ese momento en que cruzas la línea roja.
Si esta peli fuese americana tendría más resonancia. A mí me parece mucho más sorprendente por ser tailandesa. Exhiben un dominio perfecto del lenguaje cinematográfico. Puede ser una estructura convencional pero está planteada de modo ejemplar.

13/4/26

Si es martes, es asesinato. Temporada 1

-17 sospechosos son demasiados.
Y yo pienso que eso es lo mejor de la serie. La enorme cantidad de personajes que hay, lo fácil que nos los presentan, el modo en que los dibujan según su relevancia. Al principio sólo te quedas con la apariencia de algunos, pero ubicas fácil y rápido quién es cada uno.
Una excursión de españoles a Lisboa. El hotel en que debieron alojarse les remite a un hotelito un poco raro. Esa noche un hombre es asesinado. O tal vez sólo muere. 4 de los turistas se ponen a fisgar. Son más listos de lo que te esperas. Y 3 de ellos mienten sobre el motivo por el que están en Lisboa.
Hay muchas cosas buenas en esta serie. Muchas. Ya en el primer capítulo te topas con esos decorados calcados de Twin Peaks. A mí ya me retuvieron con eso. Pero hay muchos juegos ingeniosos con la cámara (superposiciones, Daniel quintuplicado en un plano, pantalla partida, uso juguetón con la cámara del móvil, foto de la familia “Corleone”, persecuciones a pie por las callejuelas escalonadas de Lisboa o en vehículos… alternativos).
Es investigación de un crimen, es búsqueda del tesoro, aventura, comedia. Muchos misterios.
La única pega que le pondría es la caída de ritmo en algunos momentos, el estiramiento de escenas (como Alicia en el museo de los carruajes y unos cuantos pasajes de esos de pasillos en penumbra). No es una comedia de carcajadas (alguna hay) pero está llena de situaciones desenfadadas, fluidas, muchas de ellas ingeniosas.
Hay secuencias muy bien rodadas, planificadas de modo excelente, gente que ha aprendido de Hitchcock y de los mejores. No innovan pero plagian bien. Y se permiten el lujo de romper la cuarta pared y hacer juegos meta.
Me ha parecido muy divertida pero sobre todo, sobre todo, agradable, algo casi imposible de encontrar en el cine español. Muy bien por sus creadores y el reparto. Destacan los protagonistas, claro, pero todos tienen su momento para lucirse.
Es una pena que la resolución, la explicación final, sea farragosa, enervante, lenta. El momento decisivo y lo ralentizan al aburrimiento. Explican tantas cosas, tan minuciosamente, haciendo pausas para que pienses, que irrita.
Es buena gracias a la esforzada planificación de algunos de sus capítulos, particularmente los dirigidos por Abigail Schaaff.
-Haced parejitas, venga. Amiga de Valladolid, ¿con quién te vas a poner tú, hija?

12/4/26

Atrapando a un monstruo

-Tienes mucha imaginación.
-Tengo dos ojos.
Aurora es una niña inteligente que teme al monstruo que hay debajo de su cama. Un día el monstruo se come a sus padres. Aurora, que ha espiado a su vecino hasta el barrio chino, sabe que es un cazador de monstruos. Aurora contrata al asesino de monstruos para que mate al que vive bajo su cama.
Puedo comprender que la película no guste a mucha gente. No es fácil aceptar una combinación de El profesional (León) con Alicia en el País de las Maravillas. Pero para gente que, como yo, aprecia el diseño de producción (por eso estoy viendo One Piece) esta película es una maravilla. Desde las sombras de los dragones en los muros hasta los adornos de las mantas todo está pensado al milímetro.
En serio. Esa trama de asesinos a sueldo con la estética de los cuentos de hadas merece mucho respeto. No se critica a la ligera un producto realizado con tanto esmero. Te gustará más o menos pero aquí hay convencimiento, pasión, gente con gusto dispuesta a hacer bien las cosas.
Es un placer que el papel de la malvada Reina de Corazones lo interpreta Sigourney Weaver. Mads Mikkelsen, como siempre, está muy bien en su papel. También me gustó Sheila Atim, esa sobriedad sorprendida ante lo que está pasando.
Pudieron hacer una nueva reimaginación de John Wick y no es difícil imaginarse aquí a Keanu Reeves. O la enésima versión de Jason Statham. Y la mayoría de la gente la aceptaría porque es la plantilla de siempre.
A mí me gusta por lo contrario: han arriesgado, se han salido de los esquemas y cuando crees tener las respuestas metafóricas del juego, te revienta tus concepciones y te mete de lleno en la fantasía del cine, en lo inesperado. Asaltan tu racionalidad para desguazarla. Y, perdona que sea tan claro, pero si no te gusta te aguantas. Porque esto es lo que deberían buscar las películas: romperte la cintura, sorprenderte, descolocarte. Para ver la misma peli de siempre ya están las princesas Disney.
Y claro que la metáfora está ahí. En otro nivel más elevado. En la realidad evocadora de los mitos.
Me ha encantado. Tiene sus defectos, sí, pero ojalá todos los productos tuvieran la osadía imaginativa de éste. Bryan Fuller: el tío que parió cosas como Wonderfalls, Criando malvas o Hannibal. Para que sepas (aunque no lo sabrás) por dónde van los tiros.
Hay una pequeña escena intercréditos.

11/4/26

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

El hombre del futuro viene por 117ª vez al restaurante para reclutar, entre 47 comensales, la combinación de personas que pueda detener la Inteligencia Artificial y el fin del mundo.
No te preocupes: no es otra historia a lo Atrapado en el tiempo aunque la citen enseguida. Es una película desconcertante, inteligente, original. Ese grupo que reúne el hombre del futuro (Sam Rockwell) nos narrará una serie de historias al estilo de Black Mirror. Un universo infernal que se adentra un poco en el futuro. Iremos alternando las historias pasadas de los personajes con la acción del presente.
Está lo que cuenta (educación, manipulación, realidad, deseos, libertad, vivir en una realidad virtual…) para que tú saques tus conclusiones y el cómo lo cuenta: inesperado, imaginativo, fantasioso, inasible.
Mark (Michael Peña) y Janet (Zazie Beetz). Podríamos decir que es una historia acerca de la educación y la manipulación. Cuando los profesores pierden, el mal gana. Lo interesante es cómo está contado, rozando la idea del zombi, el control mental.
Susan (Juno Temple). Clonación. Estremecedor por muchos motivos. Y juega muy bien en la intriga porque enreda aún un poco más la trama del futuro. Parece que hay alguien que sabe más que el hombre del futuro.
Ingrid (Haley Lu Richardson). La chica alérgica a los móviles y la wifi. El mundo del cuento de hadas frente a la tecnología, cómo los niños pierden lo primero en favor de lo segundo. La realidad contra Matrix.
Scott (Asim Chaudhry). Pues no tiene historia, pero yo creo que la merecía.
Cuando el mundo se presenta como una mierda, elegimos el escapismo. Salvo que escojas ser libre.
Entrelaza muy bien la misión y el pasado de los personajes (o el futuro). Son los que tenían que estar allí. Gore Verbinski regresa con un montón de ideas frescas presentadas de modo brillante. Con mucho humor inesperado.
Muy buena película. Espero que tenga suerte en taquilla.

10/4/26

Al margen (684)

1. He decidido que no veré la serie de
Harry Potter. Simplemente no le veo ningún sentido. Ninguno. Leí los libros, vi las pelis, ambos me gustaron. La serie de HBO parece lo mismo, oscurecida, con mala fotografía para ocultar fondos digitales y problemas de presupuesto. Si el tráiler ya parece flojo...
2. Aún queda gente saludable en el mundo. Erik Per Sullivan ha rechazado un montón de dinero para volver a Malcolm. Disney le ofreció, casi, un cheque en blanco. Pero Erik está en la universidad, trabajando sobre Dickens. No todos son capaces de prescindir de fama y dinero. Bien por él.
3. Torrente, presidente ya está cerca de los 24 millones.
4. John Travolta se estrenará como director en Cannes con la película Propeller One-Way Night Coach. Narra un viaje en avión de hélice de un niño y su madre allá por los años 50.

9/4/26

La garra escarlata

-Por primera vez nos contrata un cadáver.
Basil Rathbone interpretó a Sherlock Holmes en 14 películas. Y más de 200 veces en programas de radio. Hubo películas basadas en las novelas pero también hubo guiones originales.
La garra escarlata es uno de esos guiones originales. No tiene nada que ver con Estudio en escarlata y, de hecho, recuerda más a El perro de los Baskerville por su ambientación: marismas, lugar rural tétrico, un posible ser monstruoso.
Holmes y Watson han viajado a Canadá para participar en un congreso de ocultismo. Mientras están en Quebec, en un pueblo cercano, La Morte Rouge (vaya nombre para un pueblo), una mujer es asesinada por un fantasma luminoso. Su cuello está desgarrado.
Me gusta mucho la atmósfera de la película. La niebla, la oscuridad. Otra prueba de lo bien que fotografiaban las secuencias nocturnas en 1944, controlando perfectamente lo que se tenía que ver y lo que debía quedar a oscuras. Basta ver esta película y las chapuzas que se hacen ahora (lo más reciente Daredevil: Born Again, que horror de fotografía en la oscuridad) para comprobar que hay muy poco esfuerzo en iluminar las escenas, confiando todo a la tecnología de las cámaras.
Me desvío del tema. Muy bien resuelto el fantasma luminoso. Un recurso ingenioso para solucionar algo que podía ser confuso.
A Holmes se le muere demasiada gente cuando ya tiene la solución pero es una historieta intrigante, con algo de aventurero y resuelta en 75 minutos, centrándose en lo importante.

8/4/26

Masthishka Maranam (A Frankenbiting of Simon's Memories)

-¿Eres mi fan?
Tungudu murió siendo niña. La madre (Anindya) se sometió a un borrado de todos los recuerdos de la hija. El padre se dedicó a las drogas y a ver experiencias cercanas a la muerte en realidad virtual. Le seguimos a él, a Bimal.
Psicodélica. Es una de esas tramas en las que pesa más lo visual que lo narrativo, la imagen sobre el guion. El director se desmelena en un argumento donde la realidad virtual, la IA y la tecnología tienen mucha importancia. De ahí arranca un universo real, físico, muy pobre y un universo irreal, fantasioso, donde cualquier cosa es posible.
Bimal se adentra en la pornografía de los recuerdos: memorias extraídas a gente en China poco antes de su muerte y contrabandeadas a otros países. Pero por error llega a sus manos el cartucho de las memorias de Simon. Allí se pueden ver varios asesinatos cometidos por la famosísima actriz Frida.
Ciencia-ficción, policiaca, comedia, drama, terror, surrealista, onírica, animación, onomatopeyas…
La película da unos pasos hacia un futuro en el que apenas hay actores de carne y hueso; películas, música, arte, casi todo es Inteligencia Artificial. Hasta los muertos son convertidos en intérpretes de anuncios regenerados por código. La intimidad se ha terminado, la exposición es máxima. Todo el mundo fisgonea en la intimidad de todos los demás. El espectáculo eres tú. La realidad se convierte en ficción. Manipular a las masas con noticias falsas lo más sencillo del mundo.
Y, al final, se retuercen tanto las mentiras que acabamos encontrando la verdad: vidas falsas. Como si fuesen reales. Meras actuaciones. Verdad es mentira y la mentira es la verdad.
Es como ver El show de Truman ambientado en Blade Runner con estética de Spider-man: un nuevo universo y donde lo mismo se cuelan zombis que Rambo.
145 minutos de película malaya con más enjundia de lo que parece. No me ha gustado nada esa obsesión por revestir cada escena de comedia. Pero pese a todo me parece una peli muy interesante que apunta muchos temas sobre cómo estamos usando la tecnología.