The Reality Experiment

A cambio de 200 dólares 8 personas se ofrecen como sujetos de prueba para un experimento neurocientífico. Partimos de la idea de que la realidad que percibimos es un constructo colectivo de las conciencias conectadas. El experimento consiste en separarse por un instante de esa conciencia global.

La dirección es totalmente amateur. No hay ninguna dirección de fotografía y apenas tratamiento del sonido. La iluminación es un verdadero horror. La cuestión es que la idea es muy buena y gran parte del guion se desarrolla de modo adecuado. Un progresivo delirio surrealista y terrorífico. No me aburrió en casi ningún momento y seguí con atención cómo la realidad se distorsionaba más y más con cada intento de arreglarla.

Pero realmente esta película necesitaba ser dirigida por alguien con un mínimo de competencia. No es simplemente que carezca de presupuesto o sea cutre. Es que hay torpeza en la dirección. Una simple pelea, una puñalada, una caída, están mal rodadas.

Una reflexión acerca de cómo percibimos (¿construimos?) la realidad; la fragilidad de esa percepción; el modo en que se confunde con sueños, deseos y subjetividad; cómo choca con otras percepciones.

Una idea poderosa, una ejecución pobre. Jake Trevasakis tiene futuro como escritor, no como realizador. En esta ocasión sí me gustaría que alguien volviese a rodarla con la habilidad necesaria.

El final me parece muy interesante.

-Al fin y al cabo es tu mundo.

Masterplan

Jay es un ladrón francés experto en explosivos. Chiara es una ladrona italiana experta en hackear. Ambos son contratados por un enigmático inglés para robar La Gioconda.

Es todo muy básico, muy mecánico, muy previsible. Incluso estás esperando el giro y el contragiro.

Supongo que a Stanley Tucci lo extorsionaron para hacer esta película. Dudo mucho que ande necesitado de dinero después de El diablo viste de Prada 2. Cumple pero es que no tiene nada de meritorio que entregar. Lo mismo digo de Victor Belmondo y Simona Tabasco. Sus personajes son muy planos y su personalidad no va más allá de lo que conté en el párrafo inicial.

En la película suceden cosas de continuo, así que se deja ver, pero ni hay una dirección especialmente meritoria ni el guion busca salirse de los clichés. De hecho los abraza todos.

Lo del bigote es de una necedad asombrosa.

¿Por qué siempre la Mona Lisa? Hay otros cuadros en el mundo susceptibles de ser robados.

Una de atracos que no te va a robar el corazón. Pero te vas a sentir timado.

Lo dejamos acá

-¿Los pelotudos no tienen problemas?

-Sí, el de ser pelotudos.

Ulises Verón (Ricardo Darín) es un psicoanalista decepcionado por los escasos resultados de la metodología. Así que empieza a probar otros sistemas: más directos, hasta demasiado invasivos. Un renombrado escritor, Martín Bouchard (Diego Peretti), acude a su consulta.

Si alguien dice que es una película demasiado sencilla estoy de acuerdo. Pero en este caso no me parece negativo en absoluto. No pretende más. No es pretenciosa, no intenta un truco rocambolesco. Es lo que quiere ser: un entretenimiento eficaz con un puntín intelectual que le sienta muy bien.

Entre psicoanalista y paciente va a surgir una dinámica de suspense muy atractiva. Con los nuevos métodos construyen una intriga inesperada. Seguimos sorprendidos los actos de Ulises y contemplamos cómo el resto del mundo hace de terapeuta con él. Por un lado rompe los esquemas, por otro lado lo conocemos por los ojos de los demás. Martín, por su parte, exhibe momentos de notable inteligencia pero al mismo tiempo parece estar siendo manipulado.

Y entonces hay un crimen y la trama se relanza en una nueva dirección.

El modo en que nos va desplazando lentamente entre géneros es una gozada.

A veces no es fácil escribir algo sencillo. Aquí hay más trabajo de guion del que parece a simple vista. Hay esfuerzo por suprimir elementos innecesarios y colocar las piezas en su orden correcto.

El cierre no acaba de convencerme pero es un cierre y simplemente con ver las interpretaciones de Darín y Peretti a mí me basta.

We Come in Peace (Vi kommer i fred). Temporada 1

Las críticas son tan negativas que siento la tentación del péndulo e irme al otro lado con una defensa a ultranza. Admito que no es una gran serie ni muy original. Pero con la cantidad de basura diaria que hay en series, me parece estúpido castigar a ésta. Y prueba, una vez más, lo poco que la gente sabe de cine por mucho cine que vea.

Una nave espacial con forma de flor abre sus pétalos sobre Estocolmo. El jefe de lo que aquí sería Protección Civil y una bióloga micóloga tratarán de poner un poco de cordura en el caos inicial.

Primera reacción: responder militarmente y disparar. Segunda: no confiar en los ciudadanos y mentirles. En El día de la revelación, Spielberg trataba de mostrar ambas cosas como errores. Aquí vuelven a incidir en la cuestión: la mujer que verdaderamente sabe del evento cósmico atraviesa enormes dificultades para clarificar la situación. Militares y políticos prefieren caminar sobre clichés y suposiciones antes que abrir las puertas a la verdad. Todos ven el problema, sólo dos ven la oportunidad: una especie nueva.

Política nacional e internacional, negocios sobre una nueva fuente de energía, militares, científicos, periodistas, youtubers, paranoicos, conspiranoicos, sociópatas, sectas, turistas, safaris… Niños.

Me parece un relato muy realista. Si una nave espacial apareciera en el cielo, éstas serían las reaccione mezquinas y ególatras que veríamos.

Me encantó el circo de palurdos alrededor del bosque, los pirados irresponsables a favor o en contra.

En eso se centra la serie. No en batallas siderales ni efectos especiales. No todo tiene que ser Interstellar o Proyecto Salvación o Star Wars. Me recordó a Encuentros en la tercera fase con un componente político y social mucho más marcado. ¿Tiene sus incongruencias? Pues sí. Admito que una raza tan avanzada escoge un medio de comunicación bastante absurdo para el primer contacto. Sobre todo con lo que se ve luego que pueden hacer. Y también tiene su adolescente imbécil. Que sí, que es sencilla, pero está bien realizada e interpretada, con personajes interesantes. También unos mejores que otros. Pero no es mala serie.

Si yo hubiese sido la primera ministra de Suecia, a la pedorra de Asuntos Exteriores, Petra, la habría destituido en el primer capítulo. Probablemente antes de empezar la serie. Qué tía más inaguantable, corrupta e incompetente. Me recuerda a gente de este país.

Marble Hall Murders

-¿Por qué el betún para zapatos?

Pensé que sería una historieta a lo Agatha Christie, una Miss Marple encarnada por Lesley Manville. Ella era la única razón para dar una oportunidad a la serie.

Oportunidad bien otorgada. La estructura de la narración es bastante compleja. Hay una trama en el pasado, otra en el presente y otra más que es lo que sucede en la novela que escribe uno de los personajes y que Lesley Manville lee como editora.

El peso de las tres narrativas no es igual pero es muy interesante el modo en que se entrelazan. ¿Por qué el escritor escribe esa novela? ¿Por qué ese detective, de otro autor, resucitado? ¿Por qué esa editora? No es que sean grandes secretos (de hecho sabemos en la primera escena que el escritor mató a su abuela siendo niño en connivencia con sus hermanos; o algo así) pero todo ello aporta una profundidad que crea una fuerte sensación de verosimilitud. Y, sobre todo, se mezclan los límites entre la realidad de Marble Hall y la ficción literaria en Corfú. El pasado entra en la novela como inspiración y el ficticio detective Pünd entra en el presente como consejero/alucinación de la editora. Las transiciones visuales y verbales entre los tres escenarios están muy logrados y contribuyen a crear una fuerte coherencia intrínseca.

Los personajes tienen su historia. Su pasado. Hay un drama que contar. Son muchos caracteres y no puede profundizar en ellos, pero están lo suficientemente bien dibujados como para otorgarles entidad.

¿Más alicientes? Los paisajes de Corfú. Los entresijos canallas de una editorial. Historietas de arte robado por los nazis. Algunos pasatiempos metacinematográficos y metaliterarios ingeniosos.

El final es el cliché de los sospechosos reunidos en una estancia mientras el/la detective desgranan las pistas y acusan al culpable. Me pareció lo más flojo pero forma parte del género.

Un whodunit que, contra todo pronóstico, me ha dado más de lo que esperaba. Está bien que una obra, de vez en cuando, supere tus expectativas. Muy buena dirección de Rebecca Gatward.

No he visto las dos series precedentes de Susan Ryeland pero no son necesarias para entender ésta.

Al margen (711)

1. En 2017 Lee Child vetó a Tom Cruise para que no hiciera una 3ª película de Reacher. El autor sabía que Tom Cruise ya no justificaba presupuestos de 200 millones. Lo sabía un escritor, no profesional del cine, así que ¿por qué la gente se echó las manos a la cabeza cuando la última Misión Imposible perdió 300 millones? ¿Y por qué se extrañan de que Digger vaya a perder 200 millones? ¿Aún no son conscientes de que Tom Cruise no les dice nada a las nuevas generaciones, que está amortizado? ¿Por qué no lo saben los productores? ¿No es ése su trabajo?

2. Coyote vs. Acme es un producto interesante. La película en sí se limita a cubrir gastos con sus 110 millones de recaudación. Para la distribuidora Ketchup es un exitazo publicitario: una distribuidora independiente que logra rebasar los 100 millones. Así que puedes decir que es un éxito o un fracaso dependiendo de a qué lado mires.

3. Faltan 2 meses y medio para que acabe 2026 y la taquilla ya ha superado a la de 2025. No sé si eso significa algo por cómo han aumentado los precios de las entradas. Soy de los que preferiría el sistema de Corea del Sur: número de espectadores. Porque luego los exhibidores se siguen quejando. ¿Es cuento o tienen razón pese a las cifras?

4. Ghost Soldier. Jim Caviezel es un soldado preparadísimo, una máquina de matar y por lo visto tiene la capa de invisibilidad de Harry Potter o una semejante. Parece excesivo, ¿no?

Ghost in the Shell Arise. Border:4 Ghost Stands Alone

-Los Ghosts son las cosas más independientes de este mundo. Incluso los controlados son esencial y eternamente autónomos.

Es la más cibyerpunk de todas. Las más Blade Runner e incluso la más Neuromante.

Un bien escaso (agua en este caso), ciudades superpobladas, revueltas sociales y, desde luego conexiones neurales, hackeos de cerebros, implantes de recuerdos falsos… O quizá sea otra cosa.

Hablan demasiado. Mucha cháchara confusa para explicar algo que no es tan difícil. Enrevesado sí. Pero no complejo. De ahí surgen cosas como ese recuerdo de El mago de Oz, con el Espantapájaros y la Chica de Hojalata.

Hay algunos planos muy bonitos y conceptos interesantes acerca de la mente y el yo.

Me gustó revisitar Arise. Son 4 películas de una hora cada una que más allá de sus limitaciones estéticas tienen algo que contar casi siempre acerca de las arenas movedizas de la IA y otros derivados cibernéticos.