OVNIs. Temporada 2

-Las centrales nucleares son como las salchichas: nunca sabes qué contienen.

La primera temporada terminaba con un sorpresón tan grande que no me extrañó que la segunda temporada lo ignorase por completo. Una anécdota graciosa y ya. Pero resulta que recuperan el tema en el capítulo 3 y se convierte en el centro argumental.

1979. Volvemos al GEPAN. Me lo paso maravillosamente con esta serie. Su colorido, vestuario, muebles, objetos, rarezas… Es que está plagada de pequeños detalles encantadores: el Ovnibus, la camiseta de Giscard à la barre, juguetes de los 70, festival de la ciruela, Supermán, el hipnotista, L’Ovni Tender y el guiño Blues Brothers para la canción que salvará el mundo, la manifestación Didier-Galileo, la misma pelea… ¡Los Barbapapá! Y los menores de 12 años en el asiento de delante, sin cinturón. Son los 70. Todas esas cosas tan cotidianas, tan vulgares, se mezclan de forma increíble con situaciones ridículas, al borde del absurdo. Lo ordinario junto a los ovnis. Por eso se puede formular la pregunta del primer capítulo. ¿cómo aparecieron 500 kilos de algodón de azúcar en una central nuclear?

Creo que debería haber más cine extravagante de este tipo. Creo que el cine debería ser siempre así de extravagante. Tener esa soltura, esa libertad. Reconozco que hay cosas que no me gustan y que algún capítulo se me atraganta algo más. A veces se les va la pinza, otras veces son redundantes en estructura, otras se ponen pesados… Es el precio de correr riesgos: cuando tocas tantas teclas cada espectador se adapta a unas mejor que a otras y no todas serán para ti. La cuestión es que, al menos, intentan hacer algo diferente. Cómo ejecutan la combinatoria de absurdos es fascinante. O cansina después de dos temporadas. Según.

Muy bonito el tramo final del 2x09.

La selección musical es buenísima.

El final de la segunda temporada es tan sorprendente como el de la primera. O más. Pero sospecho que ahí se queda y ya no habrá renovación.

-Además de A, B, C, D, ¿qué tal una nueva categoría como expediente X?

Atenea

Llevaba tiempo con el radar sobre esta película de 2022. Dirige Romain Gavras, hijo de Costa-Gavras. Se nota.

Un adolescente muere durante una revuelta en Francia. El barrio de Atenea se convierte en una trinchera y el caos se desata.

La secuencia de apertura, un travelling de 10 minutos largos, te dejará con la boca abierta. Fue terminar de ver la película y acudir a internet a ver cómo se había rodado. Y es aún más sorprendente porque además de la cámara que filma está la cámara que filma cómo se filma. Una locura potentísima que te deja pegado al asiento.

Pero es que después de eso el ritmo no baja, no da tregua, no hay respiro. Ese motín, esa revuelta ciudadana con visos de guerra civil, se expresa enseguida como un descontrol, las cosas se van de madre porque, en realidad, no hay una cabeza pensante.

Esta claro que Gavras tiene cierta aspiración de cine social pero lo que le interesa es la fuerza visual de las imágenes. No tengo claro que el mensaje que trata de transmitir logre por entero calar a través de ellas y me parece que el drama, una auténtica tragedia griega, no alcanza la emoción que busca.

A mí no me importa mucho. Entre otras cosas porque la situación social francesa es un polvorín y arriesgarse a predicar diciendo lo que hay que hacer sería un error. Así que Gavras no lo hace. Se limita a exponer la encrucijada social de Francia. Veo más problemas en llamar a personajes como Karim y Abdel (Caín y Abel) sin mucho sentido simbólico. Pero sí muestra cómo esos tres hermanos reflejan la complejidad y el desgarro del país.

El nombre de Atenea sí está bien elegido para el barrio. Diosa de la guerra y la sabiduría. Lo segundo es más difícil de alcanzar.

Red Right Hand

Una de esas zonas de Estados Unidos en la que la gente vive desperdigada por los bosques, todos ellos ocupados, más o menos, en actividades delictivas. Hasta el pastor de la iglesia (Garret Dillahunt) tiene un pasado criminal.

Orlando Bloom quiere mantener su granja, a su cuñado y a su sobrina. Pero para ello tiene que realizar 3 trabajillos para la jefa mafiosa de la zona, la Gran Gata, una Andie McDowell como nunca la has visto, maldad pura desatada.

La película es muy burra, muy bestia y pasan muchas cosas. Y ahí está el problema. Parece un concurso de superación. Confía más en el impacto que en el desarrollo del drama. Además esa búsqueda del impacto por el impacto acaba mermando lo emocional. Haces callo. Sabes que viene algo gordo y estás preparado.

Me parece una película con un enorme potencial que se queda corta. Con todo es una película de venganza bastante decente. No es que destaque en algún aspecto de modo especial, pero está dirigida con contundencia, con un estilo apropiadamente sucio y con un montaje que, sin alardes, tiene un buen ritmo.

Realmente hay momentos de la Gran Gata que me parecen excesivos en su crudeza. Sí me parece bien el desarrollo del personaje de Cash, con un plan B y uno C, porque así son las cosas.

Si te gustan las pelis criminales, con mafias de paletos, sin concesiones, sin chistes, violencia pura y dura, creo que es apropiada para ti.

Al margen (575)

1. Pues J.D. Payne y Patrick McKay han sido relegados a un segundo plano. La responsable de Los anillos de poder será Charlotte Brandstrom y solucionará los errores haciendo que todos los capítulos los dirijan mujeres.

2. Les ha dado por estrenar El bastardo (The Childe). Otra que, de haberse estrenado en su momento, habría tenido alguna oportunidad. Ahora ya no tiene sentido.

3. Ha llegado Sora por si alguien tenía dudas sobre las posibilidades de la IA en el cine. Sora lo cambia todo.

4. Dejé de seguir a Prime Video España en X (Twitter). Me suscribo a estas cosas para que me informen, no para conocer el pensamiento actualizado, minuto a minuto, del responsable. Y estoy considerando en dejar de seguir a Prime Video porque tampoco entienden la diferencia entre informar y cotillear. Qué pesados y qué irrelevantes.

5. A Spielberg le ha gustado tanto el trabajo de dirección de Takashi Yamazaki que asegura haber visto 3 veces Godzilla: Minus One. Que sí. Que esa peli tiene algo especial. Que pese al éxito que tuvo, debió tener más.

Historial delictivo. Temporada 1

La serie es un choque entre dos policías. Por un lado la inspectora June Lenker y, por otro, el tal vez corrupto Daniel Hagerty. Es decir Cush Jumbo y Peter Capaldi.

June está a lo suyo cuando descubre que el inspector Hagerty quizá no hizo las cosas bien y envió a la cárcel, hace ya años, a un hombre inocente.

Y en ese duelo los choques van en aumento. Me parece muy hábil cómo el guión muestra esa progresiva escalada de enfrentamiento. En los inicios, por el caso presente, coinciden y cooperan en cierto modo, manteniendo una enemistad vigilante. Después las cosas empeoran: June ve cómo el poli veterano, con amigos y contactos, le tiende trampas, cómo van a por su hijo, cómo le caen acusaciones de todo tipo. Pero Daniel comprueba que la presión de June desbarata la lealtad de sus colegas de toda una vida, crecen las tensiones y toca también a personas cercanas.

Así que en la serie topamos con la trama detectivesca en sí, pero también con otra trama paralela de conflicto entre policías. Raras veces se ve que dos argumentos se entrelacen con tanta habilidad y que el montaje los haga viajar al unísono, sin dejar uno u otro colgado durante capítulos.

También es de ésas que no tiene piedad. Se cargan a quien haga falta, incluso cuando parece innecesario, para hundir al espectador un poco más.

El penúltimo capítulo juega un poco con el espectador mientras da respuestas. Por un lado está la resolución del caso y por otro el final de la serie. Mi objeción está en el quién lo hizo. Me parece algo decepcionante. Pero me gusta el final. Es una serie muy realista: en estilo, atmósfera, situaciones… No es Hollywood, son ingleses, tienen los pies en el suelo y no quieren ser rocambolescos. Y eso sí lo agradezco: un largo final para hablar de las consecuencias de los actos erróneos.

Es buena serie por su ritmo, interpretaciones y desarrollo general de la historia y personajes. Y tiene unos cuantos momentos traumáticos.

Land of Bad

En la selva de Filipinas unos soldados americanos ejecutan una misión arriesgada. En el cuartel de Las Vegas se lo toman con calma hasta que llegue el momento de usar el dron.

La primera media hora se me hizo pesada. Es ese momento en que te presentan a los personajes y les dotan de carácter. Ahí se juegan mucho porque es difícil escapar de los lugares comunes. Aquí no lo logran. Incluso Russell Crowe, con una psicología más marcada y definida, cansa un poco con sus manías, idas y venidas.

A la media hora empieza la misión en sí. Y me interesó. Porque a la complejidad inicial se le añade el caos. Hay más gente que no esperaban, con sus propios planes y todo se va al garete.

Los americanos han hecho cientos de estas películas bélicas y saben qué teclas apretar: aquí una explosión en cámara lenta, aquí planos cercanos, aquí cámara al hombro… No es la gran cosa pero se deja ver con facilidad porque visualmente es resultona.

Va en un poco en la línea de Espías desde el cielo: menos ética, más acción, pero destacando la relevancia de los drones en la guerra actual. Los hombres de Texas se convierten en los ojos, la defensa y el ataque de quienes vagan por la jungla. Una historia de supervivencia que cuenta con el apoyo de la tecnología. Demasiadas cosas convencionales, peleas y más peleas, pero hay algún elemento apreciable.

Curioso ese montaje entre la cárcel macabra y el súper de Las Vegas con el momento bañera incluido.

True Detective: Noche Polar. Temporada 4

Una vez pasé meses sin ver series de Disney y al acercarme a una (Willow) me sorprendió lo de la protagonista lesbiana patética y la representación a martillazos. Eso me ha pasado con HBO. Quizá hacía más de un año que no veía nada original de HBO. Y me han sorprendido los dos tics de la empresa: el sexo gratuito y la emisión caprichosa de capítulos: 4 lunes, un viernes y luego otro lunes, 9 días después. Absurdo.

Supongo que es parte de la noche de Alaska mostrando los horrores de cada uno.

El primer capítulo es una declaración de principios hacia los límites de la cordura. Desaparecen los científicos de la base polar, una borracha se estrella contra un poste, los perros ladran, los alces se suicidan, los osos se adentran en el pueblo, la gente se deprime… Algunos gritan, otros oyen una frase: Está despierta. Y parece que algún muerto vuelve a caminar. Comienza la noche polar en Alaska. La atmósfera es perturbadora desde el primer minuto.

Y entonces vemos ese símbolo que conecta con la primera temporada: el símbolo del culto del Rey Amarillo.

Para evitar cualquier desmadre alegre, tenemos la que es, muy posiblemente, la Nochebuena más miserable de la historia del cine. Hay una cosa que la serie hace muy bien: conducirte a la desesperación, a la tristeza absoluta, a la angustia psicológica. La oscuridad pesa como una losa en las vidas de cada personaje. Raras veces se ve una plasmación tan intensa de lo que es sentirse solo. Todo el mundo solo.

Hay un amplio espacio para el folclore nativo americano, sus mitos y leyendas, su lado mágico oscuro y su luminosa trascendencia. Y eso puede que lo rechacen algunos espectadores. Siempre es difícil conjugar lo policíaco y lo sobrenatural. A mí me funciona en esta ocasión porque hay una explicación racional y una segunda capa fantástica que puedes aceptar o no. En el último capítulo pasan muchas cosas sobrecogedoras.

Esto es Alaska. Los juicios están sobrevalorados. Los polis abrevian trámites. Y queda en la conciencia.

Año nuevo deja un poquito de esperanza.

Jodie Foster es magnética como bien sabe ese poli joven. Chico: tienes que poner un límite.

La contadora de películas

-Yo creo que estamos hechos del mismo material que las películas.

Años 60, minas de sal en Chile, un pueblo de trabajadores. Cuando el padre de Margarita sufre un accidente la familia pierde su única fuente de ingresos. En vez de ir los 6 al cine los domingos sólo puede ir uno. Y luego les cuenta la película. Pero nadie las cuenta como Margarita. La madre abandona a la familia y Margarita comienza a contar películas a aquellos que ni siquiera pueden ir al cine.

Lone Scherfig se sumerge en una película dramática, cruda. Pensé que sería más suave y melancólica, pero es, sobre todo triste, dolorosa y con tan solo un resquicio de esperanza.

La directora es magnífica en la dirección, planificación, montaje, fotografía… También está bien en la construcción no maniquea, compleja, de algunos personajes, especialmente Daniel Brühl. Pero hay otros muchos secundarios que no terminan de definirse o que aparecen y desaparecen bruscamente.

En este sentido, en el último tercio todo parece demasiado rápido: contar películas deja de importar, las conclusiones de las historias de los hermanos se precipitan, la llegada de Pinochet… Tal vez sea intencionado para mostrar la descomposición de una familia, de un pueblo y de una sociedad entera, pero cinematográficamente resulta algo embarullada.

Lo mejor de todo es la selección de películas que vemos y oímos. Están ahí por algo, están contando qué ocurre en la trama y pasan a formar parte del argumento. El hombre que mató a Liberty Valance, El apartamento, Los paraguas de Cherburgo… Todas están ahí por una buena razón.

Es una buena película en su mayor parte, flojea algo en su último tramo y tienes que estar dispuesto a surcar trauma tras trauma.

American Fiction

-Los blancos creen que quieren la verdad, pero no es así. Quieren sentirse absueltos.

Primero: no entiendo que esta película aún no tenga distribución ni fecha de estreno ni visos de tenerla en España. ¿5 nominaciones a los Oscar no son suficientes campanillas para llamar la atención de las distribuidoras? Cuando pienso en las casi 500 películas españolas del año pasado que no recaudaron lo que costaron… ¿Por qué se estrenan esas 500 y no American Fiction?

Monk es un escritor negro que escribe para negros porque es negro. Pero no lo suficiente. Los editores quieren que sea más social, más explícito, más woke. Como la novata Sintara Golden, que está arrasando.

Es una película cargada de ironía, de diálogos de inconsciente auto-apuñalamiento en los que alguien dice algo y la imagen muestra lo contrario (no creo en las razas, los nerds como nosotros podemos tener mucho éxito, es crucial escuchar las voces negras…).

La novela que Monk escribirá bajo pseudónimo con todos los estereotipos, melodramas baratos y clichés da pie a una comedia de enredo, esquiva y astuta. Siendo una comedia en ocasiones te suelta unos bombazos dramáticos que te noquean. Y, cuando corre el peligro de pasarse de lista, utiliza un sarcasmo más inteligente que cualquier otra cosa que pudiera hacer. Ese “cuanto más tonto me vuelvo, más rico me hago” es un estremecedor reflejo de la sociedad. Premiamos la vulgaridad y la mediocridad.

Además de un guión evidentemente muy pulido, me parecen muy buenas las interpretaciones, el ritmo y esos múltiples finales meta.

Bastante buena.

Al margen (574)

1. Han pasado 476 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.

2. El señor que filma hogueras (Robert Eggers) ya tiene lista Nosferatu. Y como es un tío muy cachondo la estrena el día de Navidad que le parece lo más apropiado.

3. Pues el tráiler de Reina Roja augura que, de nuevo, a nadie le importa el sonido en una serie española. Otra que, me temo, se me caerá en el capítulo 3. Vaya por delante que no llegué a la mitad del libro.

4. Temporada de premios. Goyas, Oscar y demás. Conviene recordar las palabras de Ricky Gervais: Si ganáis un premio esta noche, no uséis el espacio para hacer un comentario político, ¿vale? No estáis en posición de sermonear al público acerca de nada. No sabéis nada del mundo real. La mayoría de vosotros estudió menos que Greta Thunberg.

5. Por primera vez en 40 años (aprox.) podría ser verdad que Francis Ford Coppola estrenara Megalópolis en este 2024. Ya hablé de ella hace 2 años con incredulidad. ¿Será este año el del estreno?

6. Lo de las traducciones de títulos al español alcanza niveles sorprendentes. La serie británica titulada The Sixth Commandment (El sexto mandamiento, hasta donde alcanza mi corto entender) ha sido traducida como El quinto mandamiento. Chúpate esa.

Air Force One Down

Parece la marca blanca de Air Force One, la serie B, el modelo barato.

El ficticio país de Astovia tiene un acuerdo petrolero con Estados Unidos. Un general astoviano no está conforme y secuestra el Air Force One. Pero en el primer día en el Servicio Secreto está Allison.

El nivel de verosimilitud está en la línea de todas las otras películas del género. Que las puntuaciones suspendan a ésta y a las otras no, significa que la gente babea con sus actores, con su mitomanía, pero diría que incluso es un poco superior en cuanto a credibilidad. Hay cosas que tienes que aceptar porque sí, sin que te expliquen cómo es posible, pero al menos el desarrollo no tiene grandísimos agujeros. Es bastante cabal.

Luego está la parte de las peleas. Queda claro que el objetivo de la película era rodar esas peleas cuerpo a cuerpo. No piden a la protagonista que haga cosas imposibles, machadas loquísimas. Son peleas con una coreografía rápida, contundente, sangrienta. Puñetazos, puñales, martillos… Es obvio que la gran baza de la peli está en apostar por peleas realistas y brutas. Y están bien rodadas. En los tiroteos flojea porque es demasiado videojueguil pero, insisto, sin fantasías descabelladas.

Pienso que sobra el giro final. Me lo estaba imaginando y, precisamente por eso, creo que no hacía falta. Supongo que tenían que extenderse hasta la hora y media.

Un pastiche bastante honrado para los amantes de la acción y la serie B. Quiero decir que, si haces una película de serie B, éste es el nivel mínimo que debes tener.

Un dato de esos que no suelo dar: Katherine McNamara, la prota, terminó el insti a los 14 años y la uni a los 17. Se la pagó trabajando de actriz en el tiempo que le “sobraba” de estudio.

Ártico (Arctic Circle) (Ivalo). Temporada 3

-¡Ivalo! Las peores condiciones del mundo pero mejores que nunca.

Para mí siempre es un placer regresar a la comisaría más septentrional del mundo (con perdón de la ficticia Ennis de True Detective que no sabemos dónde está) y reencontrarme con la inspectora Nina Kautsalo. Cuando acaba una temporada piensas que no la volverás a ver y, de repente, descubres que ha vuelto.

Coches autónomos. ¿Qué mejor sitio para probarlos que un lugar de tan difícil conducción? Nieve, hielo, lluvia… Y buena localización para el espionaje industrial. Y para deshacerte de cadáveres.

Algunas coincidencias duelen. Por ejemplo: me gusta cómo se desarrolla la trama del coche perdido, cómo pasa de mano en mano y, entonces, sucede algo tan torpe como ese dron que el chico mueve aleatoriamente. Y también te saca de la historia lo fácil que Nina entra y sale del búnker de Pharada con toda la vigilancia que hay.

Hay inconsistencias palmarias, tiene fallos, los secundarios no están necesariamente bien integrados en la trama… Pero me sigue gustando. Toda esa nieve, esos bosques, esos lugares hostiles a la vida humana y, sin embargo, con poblaciones que siguen luchando por desarrollarse. Claro: eso puede ser motivo de corrupción, de mirar para otro lado si aterriza un negocio, una empresa nueva, un algo de posible futuro.

Llama la atención el modo en que tocan el tema del aborto. Tiene mucha presencia en esta temporada y lo plantean desde un punto de vista poco frecuente: el conflicto entre aquellos que pudiendo tener hijos no los quieren y los que no pudiendo sí los desean. Es un enfoque que apunta a la injusticia social y, en una comunidad tan pequeña como la de Ivalo, adquiere mucho sentido.

En fin. No espero que haya otra temporada. Pero… ¿y si sí?

The Moon

Una catástrofe deja a un único astronauta coreano orbitando la Luna antes de llegar a poner pie en ella. El rescate es difícil pero, cuando se empeña en alunizar a pesar de todo, se vuelve más difícil aún.

Es como Marte (The Martian) pero en versión coreana. A la película le critican muchas cosas y pocas de ellas legítimas. Claro: sacude a los americanos y se olvida de todos los demás. También la acusan de inverosímil, como si Marte hubiese sido un ejemplo de historia cabal.

La película tiene, en mi opinión, los mismos problemas que todas las demás películas del género: si algo puede salir mal, saldrá mal y encontraremos la solución en el último segundo. A eso se reduce todo. Y no puedes buscar más cosas detrás. Y el drama, en todas ellas, es más bien melodrama. Aquí también.

Así que, ateniéndome a los aspectos fílmicos, no me parece que esté tan mal. Creo que se pasan con la lluvia de meteoritos. Caen tantos que realmente te preguntas por qué no le dan a él. Moderarse en la lluvia lo habría hecho más creíble. Pero los efectos especiales funcionan, las cosas imposibles las aceptas si quieres y algunos momentos están conseguidos.

A la hora de jugar con la cámara no tiene el nivel de Gravity pero sí me parece a la altura de Marte. Digo: igualmente entretenida y convencional. Me llama la atención cómo ridiculizan a los políticos. Me sigue sacando un poco de las películas coreanas esos personajes que son de tebeo en mitad de un drama.

Punto de restauración

Año 2041. En Europa, si morimos de muerte no natural, tenemos derecho a que nos resuciten a partir de un Punto de Restauración. Hay un grupo terrorista (Río de la Vida) que mata a gente tras caducar (48 horas) su Punto de Restauración. La inspectora Trochinowska (vaya nombrecito) investiga el caso, al menos hasta que se lo quite la Europol.

Película checa bastante apañada, con una idea de arranque lo bastante potente como para sostener la trama entera en sus distintos desarrollos. Pudieron ser mejores, profundizar más, plantear otros enfoques, pero los que hay son sugerentes. La resistencia a ser resucitado, la resistencia a la tecnología, las zonas intermedias y los extremos, las mentiras que fabrican los gobiernos, la confusa ética sobre acciones morales que acontecieron entre el Punto de Restauración y la Restauración…

Me gusta cómo han construido ese mundo levemente futurista con coches autónomos y el modo de insertar algunos elementos retro, analógicos o tempranamente digitales. También tiene rarezas curiosas como los dientes de ese tipo. Ya verás. Visualmente hay muchos planos llamativos, con fuerza, bien fotografiados; me gustó especialmente ese campo de paneles solares.

Se enreda, como otras muchas películas, en ese atrapar, escapar, atrapar, pequeño giro, ahora te pillo yo. También parece demasiado apresurada porque hay todo un universo muy interesante por explorar y pretenden agotarlo.

En cualquier caso resulta entretenida y apunta algunas ideas.

Al margen (573)

1. Han pasado 469 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.

2. Una de las actividades benéficas de Elon Musk es prestar su departamento jurídico para luchar por causas que cree que lo merecen. Una de esas causas es el despido de Gina Carano de The Mandalorian. Así que ya tenemos guerra: Elon Musk contra Disney. ¿Cuánto dinero estarán dispuestos a gastar en abogados para no pagar a Carano los 75.000 euros que pide?

3. Disney anuncia Vaiana2, Zootrópolis 2, Toy Story 5 y Frozen 3. ¿Material original? ¿Innovación? ¿Cambios?

4. Celine Song, la directora de Vidas pasadas, ya tiene un nuevo proyecto entre manos: The Materialist. Y parece que contará con Pedro Pascal en el reparto.

Orión y la oscuridad

-La noche ha dejado un vacío / todo es claridad y su oscuridad ansío.
Cuando vi que el guión era de Charlie Kaufman, supuse que no serían dibujos animados para niños. Pero sí lo son. Aunque no tengo claro cómo interpretarán los niños lo que ven.
Tampoco es que el relato sea complicado y a los niños no les preocupa la lógica, les basta con deslizarse en el tobogán de las emociones o la belleza.
Orión es un niño que tiene miedo de todo. Pero lo que más teme es la Oscuridad. Y un día la Oscuridad se hace presente y le lleva a un viaje de 24 horas alrededor del mundo para mostrarle las cosas buenas de la Oscuridad.
Hay además Entes Nocturnos (Sueño, Insomnio, Ruidos…) que le sirven a Kaufman para desatar su vertiente surrealista.
No quiero desvelar partes importantes de la trama pero me parece extraordinario cómo, en cierto momento, se vuelve excepcionalmente loco. Y estás pensando: se ha pasado. Pero entonces el relato pega un giro y lo entiendes, sabes a qué venía todo eso.
Kaufman enlaza tres generaciones de una familia que muestran cómo luchar contra el miedo. Miedo siempre tendremos, pero actuaremos con el miedo, sin detenernos. Y, al mismo tiempo, está mostrando la labor del escritor, del cineasta, del fabricante de historias, aprendiendo a la vez que enseña, tratando de transmitir sus conocimientos y descubriendo otros nuevos. Que el miedo a la muerte no implique miedo a la vida.
Me fascina la escena final. Porque entonces ya no sé si la historia es “real” o inventada, si es un sueño del presente o un relato del futuro. O algo intermedio, en desarrollo.
Bastante más interesante de lo que esperaba y con una calidad de dibujo (mezclando estéticas) a gran nivel.

Mr. & Mrs. Smith. Temporada 1

Intérpretes principales: Donald Glover y Maya Erskine. Artistas invitados: Alexander Skarsgard, Eiza Gonzalez, Paul Dano, John Turturro, Parker Posey, Úrsula Corberó, Ron Perlman, Sarah Paulson.
En eso se han ido los 200 millones que ha costado la serie, supongo. En ocasiones, cuando una peli tiene varios géneros, no tienes claro cuál domina. En este drama de espías está claro que domina el drama. Los espías son una mera excusa para hablar acerca del matrimonio. Pero su verdadero problema es que este drama… quiere ser una comedia. Y no lo es.
Guión rarito de Donald Glover, como suele ser él. Tiene cosas buenas aquí y allá, dispersas, destellos ingeniosos. Pero cuesta mucho entrar a sus planteamientos. El 1x06, con la psiquiatra, es realmente arduo. Cada capítulo es procedimental: una misión y un conflicto matrimonial en concreto. Cada capítulo nuevo es como si estuviera totalmente desconectado del siguiente. En el 1x06 piensas: ¿se llevaban tan mal en el episodio anterior? ¿Han pasado años? ¿Se han casado realmente y ya no se trata de una simple tapadera? Y cada “no” a estas preguntas es un aumento de inverosimilitud.
Creo que tenían la opción de profundizar en esa mitología: esa empresas, esos matrimonios Smith, esas misiones… Pero el interés por adentrarse en el género de espías es nulo.
Y tampoco saben cerrar. Es uno de esos finales para ver si les dan segunda temporada.

Argylle

La primera parte de la película, digamos que todos esos giros locos (loquísimos), se me hizo entretenida. No pienso que sea buena película en ningún momento, pero ese fragmento mantuvo mi atención.
Lo que no tiene perdón son esas tres secuencias finales de acción, sucesivas, que no hay por donde cogerlas. Primero los botes de humo, después lo del petróleo y finalmente el hipnotismo. Son bobísimas, recargadas en digitalización, supuestamente humorísticas y bastante patéticas. Y podrías perdonar una y concluir que a Vaughn se le fue la olla temporalmente. Pero tres secuencias, sin descanso, sin interés alguno, a esas alturas de película, es ponérselo difícil al espectador: se hace muy larga, aburre. Y pocas cosas hay tan malas como escenas de acción que aburren.
Al principio me gustó. Parecía tener algo metaliterario o metacinematográfico, ideas curiosas. Esos juegos de transición entre Henry Cavill y Sam Rockwell estaban muy bien.
Pero ya está. Esto no da para más. Y si en los créditos finales te muestra una escena que enlaza el barullo con Kingsman, que ya tuvo dos películas más de las que debió tener, me deja la conclusión de que este señor tiene un juguete para él solo y pretende cobrarnos por mirar su obsesión. Yo he llegado hasta aquí.
Como están Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Dua Lipa, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson, Ariana de Bose, John Cena y el gato de Claudia Schiffer, parece que es obligatorio verla. Pero qué va.

La tierra prometida (The Bastard)

Los reyes de Dinamarca llevan siglos tratando de poblar Jutlandia. Pero la tierra no se deja cultivar. A mediados del siglo XVIII un capitán retirado se propone doblegar ese territorio rudo, áspero, hostil. Pero también son así las gentes del lugar: el terrateniente vecino, los salteadores de caminos, los gitanos, los posibles colonos que lleguen.
Tal vez abarca demasiado. Ludvig Kahlen tiene la misma obsesión de Scarlett O’Hara para su particular versión de Tara en Lo que el viento se llevó, la misma determinación del William Wallace de Braveheart por su libertad y honor, el mismo espíritu desquiciado de John Wayne en Centauros del desierto.
Pero aunque ambicione mucho hace bien. Es una película como Jutlandia: violenta, potente, salvaje. Implacable en su anecdotario de secuencias, en el retrato de personajes que no tienen nada de reduccionistas, en la escritura de un guión donde la supervivencia se impone a la moral. Hay sangre y llega casi a lo macabro. Pero lo entiendes. Entiendes qué mueve a los personajes.
Mads Mikkelsen es Ludvig Kahlen, un tipo que pasó de ser el Bastardo a convertirse en capitán. Pero quiere ir más lejos: quiere un título nobiliario para restregarlo por la cara de ciertas personas. Es un tipo que pierde todo en la búsqueda de su objetivo. Y, cuando logra el sueño, lo rechaza para tratar de recuperar lo esencial, la verdad sobre sí mismo. Es un western pero, a la vez, una tragedia shakesperiana, porque esto no es Hollywood y nadie ha dicho que las pelis danesas tengan que acabar bien. O no del todo bien. O no como esperas.
Hay personajes logradísimos (Amanda Collin como Barbara, el pirado de De Schinkel), pero creo que es justo resaltar a Anmai Mus, la niña gitana.
La buena labor de fotografía, los escenarios de brezales, esa atmósfera tensa y un eficaz montaje redondean una película que creo que crecerá con el tiempo.

Sala de profesores

Alguien roba en el colegio. Una profesora, con la mejor de las intenciones, tiene una idea para resolver el asunto. Y lo resuelve, sí. Pero entonces todo se vuelve contra ella.
Es impresionante cómo se construye el drama y la tensión. El montaje es brillante, las conversaciones no suenan forzadas, las interpretaciones (también los niños) son estupendas y Leonie Benesch, la protagonista, está enorme. La banda sonora, con esos sonidos atmosféricos te introduce como un metrónomo en el ritmo que debes tener, para estar en sintonía. Y qué ritmo, que bien controlan los crescendos.
Hay muchos pequeños detalles que me encantan. La llegada de la última persona a la reunión de padres: mojada por la lluvia, incrementando su vulnerabilidad, haciéndonosla ver frágil. O Carla, quitándose el pañuelo como si fuese la soga que la ahorca.
No sé interpretar el final. Por un lado el cubo de Rubik muestra que hay una aceptación de la realidad: se ha resuelto el problema. Pero luego llega la última escena, divertida, reconozcámoslo, y se ve que el chaval sigue terco como una mula. No sé si el chico es incapaz de negociar la realidad o si se me escapa algo.
En cualquier caso me ha parecido una película muy buena. Ahí tenemos a una persona que roba y miente y provoca un resquebrajamiento de toda la estructura social. Qué habilidad para mostrarnos cómo se extiende la inquietud, la preocupación, los enfrentamientos, la violencia y el caos de modo progresivo.
Daría para hablar bastante de cada uno de los personajes, de las actitudes que defienden, de las razones o sinrazones que les mueven. Pero eso tiene que verlo cada espectador por su cuenta. 

Al margen (572)

1. Han pasado 469 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Con casi un año de retraso llega a los cines Misántropo, una película interesante que, de haberse estrenado en su momento, habría tenido alguna oportunidad de hacer dinero.
3. También se estrena Concrete Utopia, otra peli que va con retraso. Los interesados en el cine coreano probablemente habrán encontrado otros medios para verla. Y no sólo a ella: también a la secuela Cazadores en tierra inhóspita, que estrenó Netflix hace una semana. Así de lenta va la distribución en España. Parece que los distribuidores se enteraran de que algo podía funcionar porque la gente ya lo vio.
4. Ben Affleck vuelve a dirigir. La peli se titula Animals y puede que te sorprenda pero el actor principal será Matt Damon. Por lo visto va de un secuestro.
5. Los tres mosqueteros: D’Artagnan fue un fiasco (en mi opinión merecido) en España. Recaudó 700 mil euros. Ahora Los tres mosqueteros: Milady se estrenó en ¡322 pantallas! ¿Qué parte de “fiasco” no entendieron los distribuidores/exhibidores? 72.000 euros en su estreno. Pero es que era obvio.
6. Ya verás como TVE aprovecha obscenamente el caso de Carlos Vermut para convertirlo en morboso crecimiento de audiencia de los Goya. Además los Javis son especialistas en eso. Ya tienen temita, porque la política este año no la iban a tocar.