31/3/14

Upstream Color

Cuando Shane Carruth realizó Primer, todos supimos que era un tío más raro que un perro verde.
Desde entonces no ha hecho más que empeorar.
¿De qué va Uspstream Color? Bueno. Es difícil decirlo. Y si te lo cuento no te lo vas a creer. Baste decir que hay unos gusanos que funcionan como una droga que anula la voluntad, un ladrón con un invernadero, un criador de cerdos que usa a los lechones como bolas de cristal y que el conjunto es una pedrada mental de las gordas.
Pese a todo, algo de verdad debe de haber. Quiero decir que Shane Carruth, seguramente, come gusanos o alguna otra porquería similar. Es el único modo de que se le ocurran paranoias semejantes.
En fin. De las muchas maneras existentes de vacilar al espectador, ésta tal vez no es la peor de ellas.

30/3/14

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!

Excesivamente absurda para mi gusto.
Guillaume es un chico. Pero ha sido educado como una chica. Su madre le trata como a una chica, le lleva a la peluquería de señoras, canta en el coro de chicas y en su viaje a España le enseñan a bailar sevillanas como a una chica.
Y como cree que es una chica piensa que le tienen que gustar los chicos. Aunque a él le gustan las chicas.
-Eres tan homosexual que te has vuelto lesbiana.
Pero se da cuenta de que no es una chica cuando tiene que hacer el servicio militar.
También excesivamente francesa para mi gusto.
Su humor es esa clase de humor del que se supone que no tienes que reírte, que es demasiado intelectual y elevado como para expresarlo físicamente. Y, en realidad, es un poco estúpido, soso, aburridillo. Y decididamente tonto en numerosas ocasiones.
El recurso de la representación teatral como elemento de montaje y ruptura, es un gran error. No funciona en absoluto. Tiene un aire de modernez, de artistilla deconstructivo, pero es superfluo.
Guillaume Gallienne se lo curra. Hace de Guillaume y de madre de Guillaume. Pese a los esfuerzos me parece un guión demasiado alargado, un gag estirado hasta la innecesaria hora y media.

29/3/14

Capitán América. El soldado de invierno

Me vale.
Al menos hay detrás un cierto esfuerzo en el guión y una decisión acerca de cómo hacer las cosas: controlar efectos especiales, estilo clásico en las peleas, potenciar un poco a la Viuda Negra.
Me gustó la pelea en el ascensor:
-Vale. Antes de que empecemos, ¿alguien quiere bajarse?
Además cuenta con la presencia de Robert Redford. Nuestro Abed de Community se pasea unos segundos por ahí. La que sigue muy de adorno es Cobie Smulders.
Entretenida en su mayor parte y a la pelea final le sobran, como siempre en las de superhéroes, unos 20 minutos.

28/3/14

Al margen (80)

1. The Good Wife. 5x15. ¡Ups! Y Will diciendo poco antes a Kalinda que vivir está sobrevalorado. Kalinda y Diane lloran. Claro. Lo hacía hasta la Garbo. Así es la vida. Y la polémica. Los guionistas han arriesgado. A ver ahora cómo les sale.
2. Justified. 5x10. Esta serie tiene cosas alucinantes. La perra Chelsea ha muerto y el capítulo marea con eso. Parece una tontería que no viene a cuento. Hasta lo del hoyo excavado como tumba. ¡Qué muerte tan horriblemente divertida! La tontería estaba para un momento genial.
3. Portlandia. 4x03. Masacrando a los nutricionistas. El 911 saturado por problemas con el consumo de remolacha mientras Steve Buscemi trata de promocionar el apio. Iba a prostituirme, ¿todavía sigue en pie la oferta? Y un grupo de ayuda para los que no están en WhatsApp, Instagram, Facebook, Twitter, Google...

26/3/14

Crisis. Episodio piloto

Crisis
El hijo del presidente de Estados Unidos, el hijo del embajador chino y otros niños de papá han sido secuestrados cuando iban de excursión en bus.
Así que se desencadena una crisis.
¿Crisis? ¿Qué crisis? ¡Podría ser la solución a muchos problemas! ¿Por qué no se le ocurrió a nadie en este país?
Porque es ficción. Una serie. Claro. Tan inverosímil como un cerdo en la ópera. Y los guionistas no hacen nada para que resulte digerible. Al contrario. Lo potencian cuanto pueden.
¿Se pueden hacer tramas más absurdas? Sí. Se puede, se debe y se han hecho. El problema de Crisis es que se lo cree, se toma en serio a sí misma. Se cree que es posible que un poli herido y un niño gordo puedan escapar de una encerrona y que el tiempo transcurra como a ellos les dé la gana. Una serie así, pide humor cada dos por tres* y aquí no hay nada.
Pero el espectador no se lo puede tomar en serio. Lo siento.
Y encima con cosas de culebrón.
Sólo me gustó esta frase de Gillian Anderson:
-Todos los padres que están ahí dentro están acostumbrados a ser los primeros de la fila. Así que prepárate. Porque querrán ser los primeros. Y no habrá fila.
_______________
*Seis.

25/3/14

Jimmy P.

Jimmy Picard. Indio Siksika (Pies Negros). Combatiente en la II Guerra Mundial. Sufrió rotura de cráneo. Ahora padece sordera parcial, pérdidas de visión y fuertes dolores de cabeza. Otros síntomas hacen pensar en esquizofrenia.
Pero el psiquiatra, prudente, aconseja que le revise un antropólogo: el Dr. Deveraux.
Este es el panorama general. Luego vienen dos horas de sesiones psiquiátricas, charlas y bla, bla, bla. Hablar, hablar, hablar. Jimmy va contando su historia y eso es todo.
El hecho de que tanto el paciente como el doctor hablen lento, no ayuda mucho a digerirla.
Película escasamente interesante, otra de esas que permiten formularse, legítimamente, la cuestión de que para qué las hacen.

24/3/14

Line of Duty. Temporada 2

Se ha convertido, en su segunda temporada, en una gran serie.
El primer capítulo empieza potentísimo y va a más. Hasta la secuencia final. Uno de esos momentos en los que es obligatorio abrir la boca como un buzón y echarse las manos a la cabeza. Escalofriante.
Los protagonistas vuelven a ser los chicos de anticorrupción en lo que parece una nueva historia. Pero, de pronto, aparece Dot, se descubre la verdadera identidad del testigo protegido y, entonces, entronca perfectamente con la primera temporada.
Me gusta que, junto a esa investigación, llena de engaños y giros continuos, aparezcan momentos de una violencia sorprendente, rabiosa. Y me gustan esos larguísimos interrogatorios, exhaustivos, completos. Imponente el interrogatorio al mismísimo Jefe de Policía.
La detective Lindsay Denton. Vaya tía. Infravalorada pero de una inteligencia arrolladora. Ella es el eje: ¿es la víctima de la trampa o ella es la organizadora? Tan pronto estás en su contra como a favor. Que la metan en el trullo. Que se salve.
Con sólo seis capítulos es una temporada para enmarcar. La he visto semana tras semana y una angustia, oye. No te quejes que tú puedes verla del tirón.

23/3/14

El Gran Hotel Budapest

-Mantuvo la ilusión de cierta elegancia.
Pues eso es la peli. Elegante, ilusoria.
Y muy efímera.
No pillo a este tío, en serio. Y no pillo la razón por la que gusta a tanta gente. Y no pillo el motivo por el que tantos actores se prestan a trabajar con él.
Sigo pensando que su mejor película fue la de animación: Fantástico Sr. Fox. En El Gran Hotel Budapest hay una larguísima secuencia, la fuga de la cárcel y la persecución posterior, que recuerda mucho a Fantástico Sr. Fox. Pero en la peli de animación contaba algo. Aquí no sé si cuenta algo.
Elegante, sí. Sigue abusando de travellings laterales pero, al menos, mueve más la cámara con otras variantes, quizá por eso me aburrió menos.
Un tono demasiado grave para ser comedia y demasiado leve para ser drama.
No emociona, no nos implica, no logra que los personajes sean suficientemente atractivos para interesarme.
Frente al adocenamiento de tantas producciones americanas, tiene un punto de innegable originalidad. Pero sólo eso es insuficiente, ¿no crees?
Y si Wes Anderson ha traducido en esto los relatos de Stefan Zweig, tiene un problema neuronal mucho más grave del que yo pensaba.

22/3/14

Sin escalas

Jaume Collet-Serra volvió a colocarse como número 1 en la taquilla americana con esta peli en la que, tras Sin identidad, repetía con Liam Neeson e incorporaba a Julianne Moore.
La cuestión es que un avión da para lo que da. Y ya hemos visto unas cuantas de secuestros en aviones. La originalidad está en ese secuestrador que matará a una persona cada 20 minutos.
Y ya está. Todo queda en manos de la habilidad del director para mantener la tensión o no. Y en ese sentido Collet-Serra lo hace bastante bien. Un poquito de acción, otro poquito de humor y acontecimientos inesperados.
Hay cosas que no se explican muy bien y otras cosas que tiene que sacarse de la manga en el momento oportuno. Pero ahí queda. Una prueba de que, sin mucho dinero, se puede hacer cine comercial, convencional, plagado de tópicos, pero entretenido.
El director hizo muy bien en largarse a un sitio donde entienden el negocio del cine. Aquí, mientras tanto, seguiremos con lo mismo, con gente que cree que puede hacer que nos guste lo que no nos gusta.
Y queda el enigma de saber si esto es cine español.

21/3/14

Al margen (79)

1. Pues sí: Byzantium ha logrado abrirse camino en la cartelera española con dos años de retraso muy razonables y lógicos. Ya dije que no me parecía gran cosa, pero tú verás.
2. Portlandia. 4x02. No podía faltar una andanada contra Femen. Olivia Wilde, de invitada, lo que quiere es quitarse la camiseta en una protesta en defensa de los animales, contra los padres o donde sea. Al fin lo consigue en una fiesta de cumpleaños de un niño. Me encanta. Eso es ridiculizar algo de forma astuta.
3. Community. 5x09. ¿Esta es una conversación real o nos han pinchado los federales? Bueno. Eso podría aplicarse a cualquier conversación de Community. Pero ya era hora de que alguien lo dijera.
4. Continuum. 3x01. Montan una pirula gorda con los viajes en el tiempo y salen de ella malamente. Pero me encantó la pelea. Original, imaginativa. Hacía tiempo que no veía una pelea con cierto esfuerzo de coreografía, algo distinto. Las dos enemigas luchando unidas en dos tramos de escalera.

18/3/14

Forbrydelsen. Temporada 3

La hija del mayor empresario danés es secuestrada; el fiscal general es colgado del juzgado; tres guardias de seguridad de un mercante son asesinados.
Crisis, sindicatos, conexiones políticas y Sarah Lund, por supuesto, en mitad de todo el tinglado, a su ritmo, a su aire, a veces dando palos de ciego, pero siempre constante e implacable.
Es curiosa la interacción entre Forbrydelsen y su versión americana The Killing. La tercera de The Killing toma el potente final de la tercera de Forbrydelsen. Y la tercera de Forbrydelsen toma muchas cosas de la primera de The Killing.
Algunos ven ambas series como rivales, como cosas enfrentadas, como si fuese necesario escoger entre una u otra. Pero más bien se enriquecen mutuamente aunque sus estilos sean bien distintos.
Creo que la idea del secuestro de un niño, además de muy trillada, es manipuladora en sí. Pero la investigación de Lund está muy bien trazada.

17/3/14

Veronica Mars (La película)

Kristen Bell vuelve a ponerse en la piel de Veronica Mars a sus 34 años (lo digo porque con la serie hubo comentarios jugosos sobre su edad y el personaje).
Estreno mundial en internet el 14 de marzo. Dobladita ya a un montón de idiomas.
Todo en esta película es raro. La cantidad de fans incondicionales, el modo de financiarse, de distribuirse, la publicidad viral... La serie no me pareció ni bien ni mal sino todo lo contrario. No he puesto un euro en el crowfunding (ningún riesgo para Warner, todo ganancias). No he cometido ningún crimen en el que Veronica Mars vaya a entrometerse. Me enfrento a la peli sin prejuicios (favorables o desfavorables).
Problema: pensaron que el interés estaba en recuperar personajes. Y no: el interés estaba en una detective adolescente(?) investigando crímenes adultos.
En mi opinión es una de detectives, sin más. Otra más. Más sosa que la mayoría por sus deudas para con los fans. La resolución bien, pero acelerada. Hasta entonces, un rollo.
¡Ah! Y en cuanto a la tensión y el ritmo sin descanso de la serie, aquí ni lo huelen.
Pero me encantó el cameo de James Franco hablando del  manuscrito de Tolkien sobre Beren y Luthien.

16/3/14

Ocho apellidos vascos

Bienvenidos al norte.
Ignoro las razones por las que Borja Cobeaga no dirige su propio guión. Al igual que en Pagafantas y No controles, las bases son las mismas: relación chico-chica y topicazos a granel. Y funcionaban mejor.
Me he reído bastante, debo reconocerlo. Incluso tiene algunos momentos muy divertidos. Pero el enredo dura demasiado. Intentar que Rafa sea Antxón ante el padre de Amaia se alarga en exceso.
Y ya digo, es divertida la cena de los chipirones, la cena de la llamada del móvil, la manifa, los miles de jaleos en que el protagonista se mete. Pero agota la dinámica porque no aparecen como una evolución, sino como una serie de gags.
Y como ya sabemos que los vascos son malhablados, insisten tanto en ello que a veces te dan ganas de gritar que, por favor, alguien construya un diálogo un poquito más afinado, algo más completo, no una simple sucesión de exabruptos.
Podría resumir todo así: lo poco agrada y lo mucho cansa.
He visto ya tres películas de la mano de Cobeaga. Siempre me parece a punto de hacer algo realmente bueno, grande. Le falta algo, un toque de inspiración.
A ver la siguiente.

15/3/14

Dallas Buyers Club

Esta peli es lo que es gracias a las interpretaciones. McConaughey y Jared Leto se salen. Pero también hacen un gran trabajo Jennifer Garner y el montón de secundarios que van apareciendo.
El guión, por otra parte, deja mucho que desear. Es una maqueta prefabricada de diseño, un clon de esos que fabrica Hollywood y que sirve para casi cualquier cosa. No tengo ninguna duda de que la historia de Ron Woodroof debió tener recovecos muchos más interesantes, que había otra forma de narrarlo.
Ese cliché de vencimiento de obstáculos, juicio, triunfo personal, éxito global le hace mucho daño. En el cine americano deberían de prohibir la existencia de juicios en todas sus películas. Esa obsesión, esa manía, esa estupidez jurídica, como si eso implicase la verdad empieza a cansarme.
Sí me gusta la evolución del personaje, de su homofobia inicial a la percepción de los homosexuales y los travestis como seres humanos que se enfrentan a graves problemas  en un momento especialmente crítico.
Han tenido suerte de contar con un reparto así. De no ser por eso, creo que no superaría el aprobadillo.

14/3/14

Al margen (78)

1. El Príncipe. 1x04. El agente infiltrado tiene que dejarse coger por la policía. Pero está en buena forma, corre más y no sabe qué hacer para que le atrapen sin que resulte sospechoso. Nunca había visto eso. Pero es gracioso y, a la vez, muy verosímil. ¿Por qué siempre ha de correr más el poli que el delincuente?
2. Jaume Collet-Serra vuelve a arrasar en la taquilla de Estados Unidos. Un director español del que aquí no quieren saber nada. Dónde vamos a ir a parar. Un tío que hace el cine que el público quiere ver.
3. The Good Wife. 5x13. Alicia ve con su hija una serie de AMC de la que no entiende ni papa. Y Grace intentando explicar. Divertidísimo.
4. Portlandia. 4x01. Armisen y Brownstein regresan con bombas atómicas. Kirsten Dunst como invitada. La gente sigue los consejos que lee en los periódicos. Y acaban muriendo porque no saben qué es bueno o malo. Y caña a Juno, a Breaking Bad, las cuentas corrientes conjuntas, las citas por internet, hidromasajes, Regreso al futuro... Recientes estudios demuestran que antiguos estudios... Deliciosamente capullos.

12/3/14

True Detective. Temporada 1

-Tiene demencia. La mayoría de las veces ni se le entiende.
-Yo la he entendido perfectamente.
-Eso debería preocuparle, señor.
Mira que hemos visto sitios sucios, nauseabundos y enfermizos en el cine. Pero lo de esa casa... Se lo han tenido que currar mucho, mucho, para diseñar semejante pocilga. La mugre, el asco... Por un momento pensé que olía.
Dada la trayectoria de Rust en particular y de la serie en general, me esperaba un final más funesto. Pero ese vuelco de Rust, ese no había nada más que amor, me ha parecido alucinante, igual que la idea de la luz de las estrellas.
En fin. Cruda, salvaje, introspectiva. Muy introspectiva. Horror tras horror y muy inteligente el horror no visto del vídeo.
Bastante buena, pero creo que los que profetizaron una obra maestra no deberían empeñarse en sostenerlo. Hay muchas series policíacas mejores; si nos fijamos en su tono existencial me ha recordado mucho a Top of the Lake.
-Sal de aquí. Estás dando estilo a este bar.

11/3/14

300: El origen de un imperio

Andaba yo dándole vueltas a un profundo asunto: ir a ver 300: El origen de un imperio o no.
Las críticas vistas eran malas. Muy malas. Pero me interesaba el factor público. Porque, aunque objetivamente coincidan los críticos en la calidad de una película, el público puede tener otra percepción.
Y, entonces, Carlos me dice que le ha parecido malísima.
Y si a Carlos no le gusta, ya no hay más que decir.
Carlos es el público. El público en esencia, el público con patas, la idea de público hecha huesos y carne. Para Carlos una actriz es buena si es guapa y un actor es bueno si está cachas. Así de sencillo. La peli es buena si le hace reír y tiene tiros, si no le aburre en ningún momento, si no hay un drama profundo que le perturbe la paz.
El cine es puro disfrute, cero pensar. No se complica más. Es otra forma de ver cine y ya está. No es mi forma de ver cine pero le considero un buen rasero a la hora de valorar una peli por su impacto comercial más inmediato.
Bueno. Me la ha ahorrado. Y, ojo, dijo que era mala aunque estaba Eva Green.

10/3/14

Aningaaq

Aningaaq es un corto de cinco minutitos (no hay excusa para no verlo) que filma Jonás Cuarón, hermano de Alfonso Cuarón. Es un fragmento de Gravity, que no pintaba nada en Gravity pero que tiene mucho sentido, muchísimo, en relación con la película.
Tiene sentido narrativo. Esa llamada.
Pero tiene, además, ese sentido que profundiza en la metáfora de Gravity, la soledad, el espacio mental donde Sandra Bullock buscaba un asidero, la búsqueda de sentido de la vida, dejarse morir o seguir luchando, un punto de gravedad, suelo firme al que aferrarse.
La soledad en que estamos los hombres y, a la vez, la relación que existe entre todos nosotros, microbios en el Universo e inmensamente grandes, únicos, el tesoro de la variedad. Unos en el vacío estelar, otros en el vacío níveo. Solos pero conectados.
Cada uno en ambientes diferentes pero todos con las mismas inquietudes. Los hijos, el futuro.
Cinco minutos brillantes.

9/3/14

Oh boy

No es un buen día para Niko Fischer.
En realidad hace dos años que no tiene un buen día.
Se limita a deambular por Berlín. Y se encuentra con gente. Gente que le cuenta historias. Porque aunque Niko Fischer tiene una historia, él es la excusa (el errante disponible, la oreja sin nada que hacer) para relatarnos las historias de otras gentes.
Me ha gustado bastante. Tiene algo del hálito de los primeros trabajos de Wim Wenders, algo de Jim Jarmusch, algo de Truffaut. Y esa extraña lucidez que descubre el humor surrealista tras el drama cotidiano de cualquier vida.
Y también frases que significan muchísimo más de lo que parece.
-Con todos estos vidrios rotos ya no podré ir en bicicleta.
Ese hombre no murió esta noche. Murió hace 60 años: el poder del nazismo rompiendo la infancia.
Y el café como metáfora de reinicio, comienzo de la vida y el cambio.

8/3/14

Emperador

McArthur era McArthur (Tommy Lee Jones). Ambicioso y arrogante. Pero no se dejaba mangonear por políticos. Y tenía algo de lo que carecen los políticos: visión política.
Fellers es su brazo derecho. Conoce Japón, lo odia y lo ama. Y sabe que la muerte de Hiro Hito será un caos y la posible llegada del comunismo. Él decide: vida o muerte. De fondo, la historia de amor entre Fellers y la japonesa Aya.
Si vas a ver esta peli bélica esperando tiros y acción estás perdido. En la búsqueda de la responsabilidad del Emperador sobre los actos de guerra, hay muchos diálogos, conversaciones, una investigación. Es, sobre todo, una análisis psicológico del soldado japonés, las enormes contradicciones de esa cultura y los miles de grises que va descubriendo Matthew Fox.
La historia de amor es un poco cliché y, por tanto, previsible. No aporta mucho al relato. La parte político-social-militar está bastante mejor.
Peli muy académica, de manual, sin riesgos. Pero se deja ver fácil y que trate un tema hasta ahora no filmado, le aporta interés.
-Cumplimos nuestro deber, pero perdimos nuestra humanidad.

7/3/14

Al margen (77)

Ignacio quiere que diga algo de los Oscar 2014.
1. Había dos premios fijos. Alfonso Cuarón como Mejor Director y Cate Blanchett como Mejor Actriz. Lo demás me daba igual y era muy opinable.
2. Me parece bien que La gran estafa americana y El lobo de Wall Street se fueran de vacío. Para empezar nunca debieron de estar ahí. Si las hubiesen estrenado en marzo del año pasado ni siquiera nos acordaríamos de ellas.
3. Deberían volver a las 5 nominaciones a Mejor Película, en lugar de las 10 de ahora. A veces, cuando eran 5, ya había dificultades para cubrir todas las plazas.
4. Jennifer Lawrence debería dejar de caerse en todos estos eventos. La baza de chica patosilla, natural y normal ya la ha jugado demasiadas veces.

6/3/14

Believe. Episodio piloto

Nunca hagas a una niña con superpoderes una resonancia magnética.
Se nota que Alfonso Cuarón, con su recién estrenado Oscar al mejor director, está detrás. Se nota en ese plano inicial (desde el primer plano del rostro de una niña a un accidente con vuelta de campana), se nota en esos largos y complicados travellings, se nota en el ritmo y la tensión.
Bo, una niña con superpoderes, y Tate, un presunto asesino como guardaespaldas (no soy Mary Poppins, ¿ok?). Una pareja estrambótica que tendrá que apañárselas como buenamente puedan.
El piloto, muy bueno. Por supuesto es una trama que se presta en exceso a los capítulos cerrados en plan ir por ahí ayudando a los demás y eso le puede dañar. No tiene motivos para ser Touch, pero puede que se convierta en eso.
Pero el bueno es malote y la mala es muy buena mala. Y también tiene una mamá.
Y el resto de personajes que han ido apareciendo logra escapar a los clichés.

5/3/14

Real Humans (Äkta Människor). Temporada 2

-¿Cuándo encendemos al abuelo?
Una serie por la que merece la pena esperar. Estreno en Suecia, aterrizaje en español, subtítulos... Pero merece la pena.
Flash, la robot que quiere casarse y tiene ansia de maternidad. Gordon, el robot que da vaivenes en busca de la religión. Beatrice, la robot que busca el código que hará libres a todos los hubots y le permitirá adueñarse del mundo. Mimi, la robot que tiene el código y no quiere usarlo porque teme lo que pueda ocurrir a los humanos.
Sigo pensando lo que dije en la primera temporada: nunca se había explorado tan bien la inteligencia artificial, la presencia de dos especies inteligentes libres y todas sus implicaciones.
Desde temas muy amplios (sentido de la muerte, cuestiones legales de ciudadanía, contratos profesionales, adopción, partidos políticos, el pudor) a cientos de pequeños detalles que incitan a sutiles sugerencias (el tipo que contrata a una hubot prostituta y tiene que sacar una sillita de bebé del coche, Betty imitando a un hubot para gastar bromas, la señalética que prohíbe robots en lugares inesperados).
En la cuestión del matrimonio de Flash creo que el problema no está bien enfocado. No es tanto una cuestión de libertad y voluntad como una cuestión de especie. Espero que lo enfoquen así en otro momento.
Factura muy cuidada, fotografía y sonido elaboradísimos y un imponente abanico de posibilidades. Creo que se estancaron un poco con el garito del paintball y con Odi bajo de baterías. Por lo demás, muy interesante.
Y un póster de toros con Jesulín de Ubrique y Enrique Ponce por ahí al fondo. Estos suecos son la leche.

4/3/14

París, a toda costa

Otra de esas comedias francesas con un estilo muy americano.
Choque de culturas.
Maya es marroquí, lleva 20 años en París y es diseñadora de moda. Pero no ha renovado la tarjeta de residente desde hace un año. Así que la deportan en vísperas de su gran oportunidad.
Tiene unos cuantos puntos graciosos: su regreso a Marruecos, su divertidísimo hermano capullo que le  hace unas faenas notables, el amigo que se cree Ryan Gosling y escribe un guión titulado Conductor. Guiño.
Pero es muy vulgar en otras ocasiones, muy repetitiva y, lo peor de todo, muy sobreactuada. Curiosamente el diseñador de moda es un personaje bastante matizado.
Además es totalmente previsible y no hay ni una sorpresa.
Demasiado ligera y facilona. Y como hay mucho costureo y máquina de coser y modelitos y trapitos y zapatos, me deja indiferente. Supongo que al público que le va eso, le encontrará más puntos. Pero, en general, flojita.

3/3/14

Philomena

Odio profundamente esta clase de películas.
Me parecen tan baratas, tan rastreras, tan mecánicas, tan facilonas...
Stephen Frears es un director que me suele gustar. Pero al igual que otros muchos directores, tiene sus neuras. Y cuando le tocan la fibra, no hay quien pueda. En el caso de Frears es su oposición a la religión. Cuando lo ideológico se mete en su cine se echa a perder. Bueno, como siempre que gana lo ideológico sobre la narrativa.
Y mira que, con un poco de mesura, se podría haber hecho una peli interesante. Pero a las monjas las pinta con trazos demasiados negros y a la protagonista con trazos tan bondadosos que llega a parecer idiota. Muy bien Judi Dench, la verdad. Y a Steve Coogan lo pinta como... como él mismo, el equilibrio, la visión de la intelectualidad, la inteligencia, el sentido común, el punto medio perfecto e ideal que no es de nadie.
Con todo, el verdadero problema es otro. El problema es que es una de esas películas de apariencia dramática que esconde un culebrón sentimental: adopciones irregulares de niños, problemática gay, SIDA, muerte no esperada, conflictos de escuela de primaria...
Quizá te guste porque la peli busca desesperadamente la lagrimilla, la conexión emocional. A mí me ha parecido una basura de principio a fin. Salvando la interpretación de Judi Dench, claro. Otra nominación al Oscar que me parece un chiste.

2/3/14

El poder del dinero

¿Trepar rápido o empezar desde abajo?
He ahí la cuestión.
La peli es poquita cosa pero tampoco me parece justificada la lluvia de negatividad que ha caído sobre ella. Dos empresas informáticas en duelo, un agente del FBI tratando de probar sus crímenes y Liam Hemsworth atrapado entre la espada (Gary Oldman) y la pared (Harrison Ford).
Imagino que las críticas vienen de su simplicidad, de un final muy sencillo, previsible por completo, sin trucos en la manga, sin sorpresas de esas en donde el que engaña es engañado por el que engaña al engañador. Y, hombre, la verdad es que todo parece un poco sosillo.
Pero por otro lado se agradece una película que no finge más de lo que es, que no busca un artificio sin poseerlo. La gran estafa americana, por ejemplo, trataba de vendernos un sorpresón final cuando en realidad era tan simple como el de la presente película.
No entiendo por qué algo que se titula Paranoia ha sido traducido como El poder del dinero. Pero ciertamente tampoco entiendo por qué se titulaba Paranoia.

1/3/14

¿Qué nos queda?

La madre ha dejado de tomar pastillas y no lo ha dicho. El hijo mayor está en trámites de separación y no lo ha dicho. El hijo menor tiene la consulta de dentista en quiebra y no lo ha dicho. El padre tiene un secreto más grande todavía y no lo ha dicho.
Este fin de semana se juntan.
Familia. Esa cosa tan complicada.
El realismo, la naturalidad de las interpretaciones, es imponente. Unos actores que saben qué es dotar de credibilidad a una historia. Las relaciones familiares, reacciones, las cosas sobreentendidas. Sin histrionismos, sin espectáculo barato.
Hay dos secuencias que me encantan. Esa canción al piano es maravillosa, cómo canta la madre, se incorpora el hijo, luego el padre... La novia y el nieto observan... Fascinante en su poder de empatía. La segunda escena es la del bosque en la noche, cuando el hijo se tuerce el tobillo y ocurre algo inesperado.
En cambio, ese final tan, tan abierto... No sé. Apenas se cierra ninguno de los arcos argumentales. No se cierra el principal, sólo parcialmente los secundarios. Tal vez tiene que ser así y es necesario dejar en suspenso lo principal. Lo que pasa es que yo soy muy conservador para estas cosas y me gustan los finales-finales. Con todo, me ha gustado. Interesante. Cuenta lo que quiere contar, no se excede en metraje, no hay pérdidas de ritmo.