21/5/24

A Gentleman in Moscow (Un caballero en Moscú). Temporada 1

-
Es hora de salir de este manicomio.
Tras la Revolución Soviética la situación del conde Alexander Rostov es peculiar. Deberían fusilarle por ser conde, pero escribió un poema a favor de la revolución. El conde es enviado a un cuartucho del hotel Metropol y jamás deberá salir de allí.
Y desde ese encierro Alexander contempla el transcurso de la revolución: Lenin, Stalin, Kruschev… Conocerá gente, unos estarán de paso, otros se volverán estables.
No hay momentos extraordinariamente fuertes, efectistas, llamativos. Pero hay una tristeza profunda, honda, recorriendo cada escena, el dolor que los rusos llevan experimentando más de un siglo independientemente del lado en que se muevan.
Historias de sacrificios, de traiciones, de morir por estúpidas ideologías o por alguien a quien amas. El final del 1x05 es durísimo. Nos llega al mismo tiempo que descubrimos, por fin, de quién es la voz en off. Y al mismo tiempo es una historia de una gran belleza, porque es muy humana y sabe hurgar en ideas de libertad, justicia, resistencia, familia, en tener 10 minutos más para decirle a alguien que le quieres.
Ewan McGregor y Mary Elizabeth Winstead. Me parece buena idea que un matrimonio en la vida real encarne a esa pareja en la ficción. Logran transmitir una gran naturalidad en su relación, especialmente a medida que avanza el tiempo.
Visualmente atractiva, casi sin salir del hotel, ceñida a una paleta de colores muy concreta.
Bien llevada la tensión del capítulo final para culminar, necesariamente, de modo bello y doloroso.

20/5/24

Outer Range. Temporada 2

-Será raro ver a Rebecca después de tanto tiempo.
La primera temporada fue un drama con el telón de fondo de un misterio de ciencia-ficción. Fue muy interesante ver a todos esos personajes, descubrir sus personalidades, adentrarnos en el misterio de sus deseos.
Eso, claro, ya no está en la temporada 2. Y creo que pierde fuerza debido a ello. Ya conocemos sus traumas, obsesiones y objetivos. Así que ahora se trata, solamente de darles vueltas.
El drama es menos drama y se desarrolla mucho más la ciencia-ficción, el agujero en el prado, las paradojas temporales, los personajes que están aquí, allí y aquí y allí al mismo tiempo.
Desde luego la historia de Joy que atisbamos al terminar la primera temporada (esos tipis) es mi preferida. Le sacan mucho partido y, además, sirve para presentarnos a algún que otro nuevo personaje, aunque sea por breve tiempo.
La que menos me encaja es la trama de Perry/Ben. El hijo ha contado al padre muchas cosas que le depara el futuro y parece que no se ha enterado de nada o no hizo caso. Y te planteas que por qué no le contó otras muchas. Además, en el rebote de vuelta, se cambia la historia. No es una mera paradoja, es un cambio en la raíz de toda la trama. Independientemente de que lo expliquen o no en la siguiente temporada, el presente no tiene sentido.
Me he sentido cómodo con las intrigas de Autum y he disfrutado mucho de la exigente interpretación de Lili Taylor para su Cecilia.
En definitiva: la he visto con agrado pero no con la adicción de la primera. Ya no me interesan tanto los personajes. O no la mayoría de ellos. Hay cosas demasiado confusas debido a las paradojas temporales pero que a veces suenan más a improvisación sobre la marcha.
Y, claro, hay un problemilla, que es que la última frase de la temporada 2 es:
-Esto es sólo el comienzo.
Dos temporadas para plantearnos el comienzo.

19/5/24

Hasta el fin del mundo

Viggo Mortensen
escribe, dirige e interpreta este western, tan atípico (cosa buena) como decepcionante (obviamente cosa mala) porque cuando te metes a hacer algo tan intimista, dramático, tienes que contar algo nuevo o impactante o intenso.
El primer y gran error es empezar por el final. Antes de conocer a los personajes, antes de poder emocionarnos y sufrir con ellos, nos cuenta su final. De forma desapasionada. Ninguna emoción. Luego, como ya sabemos su final, nada de lo que ocurre nos importa mucho.
El segundo error es el montaje. Por un lado están las secuencias de Olsen con el niño. Parecen intercaladas al azar, de modo totalmente arbitrario. Estás en una escena importante y, de repente, durante unos segundos, saltamos a Olsen y niño para luego regresar. No aporta nada. Por otra parte está el caballero medieval, la inspiración en Santa Juana de Arco de Vivienne. Sus apariciones siempre suenan bruscas, forzadas. No digamos la apertura de la película: un western que comienza con una fantasía medieval.
La primera hora es lo más interesante: cómo Olsen y Vivienne se conocen y se enamoran. Una historieta simpática, un romance bonito… Está bien llevado y, aún así, hay que aceptar algunas cosas un poco raras.
En fin, que Mortensen ha hecho una película bonita, decentemente rodada, pero no deja huella en los sentimientos del espectador.

18/5/24

Deep Sea. Viaje a las profundidades

Se estrenó la semana pasada pero ya no hay forma de seguir el ritmo semanal.
Shenxiu vive con su padre. Ahora tiene una nueva mamá y un nuevo hermano. Pero Shenxiu echa de menos a su verdadera madre. Durante un crucero, arrebatada por las olas, acabará en el extravagante restaurante del cocinero NanHe de Mar Profundo.
La historia recuerda en muchas ocasiones a El viaje de Chihiro. He llegado a entender bastante a Miyazaki, sus símbolos, sus temas, sus recurrentes obsesiones. Pero esto es una nueva mitología, de otro director, de otro país (China) y muchas cosas se me escapan. Es difícil adentrarse en la simbología de esos peces, esos monstruitos marinos, el Fantasma Rojo (la sudadera, el miedo, la inseguridad), el Mar Profundo.
Es complicada en sus interpretaciones y también cuesta seguir su ritmo porque, indudablemente, a cada secuencia le sobran varios minutos. Se exceden en metraje porque se exceden en virtuosismo. Técnica y visualmente es una película portentosa, un delirio de color, un dominio increíble de la animación, con secuencias complejísimas en las que se mueven decenas de elementos y que precisan ser animados con coherencia. No creo que ni Disney ni Pixar hayan llegado a realizar antes secuencias tan elaboradas, tan apabullantes. Pero sí: les sobran minutos en cada subtrama.
La historia tiene un tono de tristeza permanente. La pena de Shenxiu, la ausencia de la madre, impregna cada fotograma. No es muy para niños.
Visualmente fascinante pero el guion necesitaba algo más que dar vueltas sobre sí mismo. Pese a todo, insisto, las pegas que le puedo poner son principalmente culpa mía porque no he entendido gran parte de sus elementos alegóricos.

17/5/24

Al margen (587)

1. ¿Pero qué me estás contando? Vuelve Riddick 24 años después de su primera aparición en
Pitch Black. En Hollywood no arriesgan aunque les secuestren a los gatitos.
2. Tomb Raider en manos de Phoebe Waller-Bridge. No sé yo. Me da un poco de miedo, la verdad. Phoebe Waller-Bridge está bien para sus cosas. Pero no creo que sea apta para Lara Croft. No supo qué hacer con una arqueóloga en Indiana Jones, así que…
3. Ed Harris dirigirá The Plowmen, con Nick Nolte y Bill Murray. El argumento suena lo bastante problemático como para saber que eso no puede acabar bien. Tiene buena pinta.

16/5/24

The Last Stop in Yuma County

-Se parece un poco a ese travesti de
Psycho.
Me he quejado con frecuencia de muchos directores que imitaban la apariencia de las películas de Tarantino sin tener ni pajolera idea de lo que hacían, sin capturar la esencia. Pues bien: aquí hay un director que sabe lo que se hace.
Personajes bien escritos, definidos con claridad de modo rápido, cuidado en los pequeños detalles, guion milimetrado, manejo preciso de la tensión… Y un retrato de la naturaleza humana muy… perturbador.
Muy buena película.
Un vendedor ambulante llega a una gasolinera en mitad del desierto. Los surtidores están vacíos, así que espera en el restaurante de al lado a que llegue el camión cisterna. Lo que viene después tienes que verlo tú mismo.
La película no se detiene. Cada cierto tiempo aparece algún giro nuevo que la proyecta en direcciones inesperadas. Sobre todo cuando, a la hora, parece que ya está todo listo para terminar. Y no. Aún le queda cuerda porque la gente es egoísta y busca lo fácil.
Francis Galluppi escribe, dirige y monta. Es capaz de sacudir con momentos sobrios, tiene su propio estilo y sabe perfectamente cuáles son los resortes para mantener la atención del espectador. Está claro que también ha visto mucho cine negro clásico.
Una tragedia para una opera prima. Sólida, segura de sí misma, sin preocuparse de complacer.
90 minutos justos en los que no sobra ni falta nada.

15/5/24

Villains Incorporated

-Ya eres nuestro amigo. Pero empiezas desde abajo. ¿Me prestas dinero?
Un supervillano muere un poco por culpa de sus tres secuaces. Ahora, sin jefe, sin dinero y sin poderes, tratan de sobrevivir como pueden. Beatrix sigue en su afán de dominar el mundo y se presenta a unas pruebas para supervillanos.
No es tan episódica como Go West, no se apoya tanto en una sucesión de gags. Quiere ser más película en el sentido de que busca un guion más coherente, una historia con planteamiento lógico. Y tal vez ése es su error.
Digamos que todo el proceso por el que Beatrix llega a tener consideración como villana, sufre altibajos. No voy a entrar en los aspectos buenos y malos de este desarrollo porque me extendería demasiado. Digamos, simplemente, que algunas cosas me hicieron bastante gracia y que hay otras cuestiones que deberían pulirse en favor del ritmo.
Lo que sí me interesó fue el momento de cómo funciona el marketing. Ahí está la idea del guionista que le hizo parir todo lo demás. Y tiene mucho de creíble, de realidad tras la alegoría estúpida, de los bancos de inversión que controlan cualquier cosa y su contraria. Me gustó también el Capitán Justicia, una parodia de los superhéroes: desde Supermán al Homelander de The Boys. Más estúpido pero, a la vez, más plausible.
Otra comedia de los responsable de Go West con Mallory Everton a la cabeza. No me ha parecido tan lograda porque se alarga demasiado en su metraje y hay demasiado cliché en la estructura, sin embargo tiene su gracia y cierto ingenio.

14/5/24

Go West

Studio C es un programa de humor a base de gags. Empezó en 2012 y como tuvo éxito continua a día de hoy. También implica que, en ocasiones, les da por hacer una película. Y ya sabes lo que pasa con las películas compuestas de chistes sueltos, conectados levemente por un guion mínimo.
Voy a comentar dos de esas películas: hoy Go West y mañana Villains Incorporated.
Aveline emprende viaje al Oeste para detener la boda de su hija de 15 años. Se une a un heterogéneo grupo de personas y soportará grandes males, entre ellos a un par de golfistas que les lanzan bolas.
Como en cualquier película de este tipo el humor es variopinto y te puede gustar más o menos. Puedes ver desde chistes de mocos y pedos dirigidos (supongo) a niños, hasta chistes más elaborados que tienen su prolongación en el tiempo.
No he visto nada Studio C pero me gustaría. Imagino que es como los programas y películas de José Mota, Santiago Segura, Leo Harlem o cualquier otro humorista: mucho mejor en pequeñas dosis, pero eso no impide que la gente vaya en masa a ver las películas.
Los actores interpretan varios papeles diferentes, se ve que tienen química entre ellos y sospecho que se lo pasan mejor que el espectador. No hay grandes alardes de planificación ni esfuerzo en efectos especiales, pero tampoco es cutre.
Desde luego hay que destacar a Mallory Everton. Muy gansa.
Dura 80 minutos.

13/5/24

Bellas Artes. Temporada 1

El Museo Iberoamericano de Arte Moderno va a elegir nuevo director.
Gastón Duprat y Mariano Cohn. Menudos bichos. Tras El encargado y Nada, toca darle un repaso corrosivo al mundo del arte contemporáneo. Al arte y a su periferia. Al personal que se mueve en el entorno. Desde los ministros de Cultura a los edificios sin sentido, desde el esnobismo transversal a los críticos, desde el arte como protesta al arte aburguesado (que es el mismo). Un pulso tremendo para manejar situaciones incómodas.
Tienen chistes fabulosos: la wifi de la fábrica de embutidos, el regalo a la delegación china, maniobras animando a los sindicatos a manifestarse en contra del museo, pequeños gags de un vigilante de sala, de una señora de la limpieza…
La beluga. Brillante.
Luego hay cosas como la ex de Perú o el nieto. Cuando menos te lo esperas surge el tema. Es como una ruptura del ritmo que resulta perfecta para mantener el ritmo. Abandonar por un instante las bofetadas al mundo del arte para centrarse en lo personal y enriquecer al personaje.
Esas galerías de secundarios tan bien escritos, dibujados y esculpidos. El sindicalista, el vecino “artista”, el comisario de las exposiciones (¡qué outfits!), Marisa, los funcionarios enchufando a la familia, artistas de diverso pelaje… DestapArte.
El proyecto Em’Be. Brutal.
Y además, entre tontería y tontería, explican muchísimas cosas sobre el arte contemporáneo: conceptos, reflexiones, movimientos…
Y hay un gato que se llama Borges.
-El final le va a encantar.

12/5/24

Una mujer italiana (Cabrini)

-Los j
esuitas fracasaron. Eso no implica que lo hagamos nosotras.
Esta vez la jugada no salió bien. Sound of Freedom costó 15 millones y recaudó 184. Cabrini costó 50 millones y se ha quedado en unos 30. La causa es evidente y debieron verla. Sound of Freedom tocaba un tema que nunca se había tratado de modo tan directo e iba revestido de thriller. Cabrini es ese género al que rara vez se le saca partido: el biopic. Una inversión de 50 millones es una exageración para una biografía.
La película no ha tenido fortuna y Angel Studios tendrá que replantearse algunas cosas. Ahora bien, desde un punto de vista técnico, me parece la mejor película dirigida por Alejandro Monteverde. La puesta en escena es apabullante, una recreación de época extraordinaria, desde el Vaticano hasta las barriadas miserables del Nueva York de finales del XIX: La fotografía, la planificación, son perfectas poniéndose al servicio del drama. Secuencias como la posterior a la explosión de la fábrica son sobrecogedoras. Hay un montón de tristísimos planos bellos y la cámara sabe ser expresiva en sus movimientos.
Cabrini era una de esas mujeres que simplemente no aceptaba un no. Se convertirá en la primera ciudadana americana en ser canonizada y su objetivo era crear orfanatos y hospitales para los millones de italianos que emigraban a América. Five Points es su punto de arranque.
Está claro que el guion no hace justicia a la complejidad del personaje. Como en casi todos las biografías parece un anecdotario de eventos llamativos pero no logra profundizar mucho en la psicología del personaje.
Los 140 minutos no aburren pero tampoco parecen indispensables. Interesante por que ilumina algo un personaje poco conocido y porque muestra un lado de la inmigración italiana que explica muchas cosas. Muy bien la actriz principal, Cristiana Dell'Anna.

11/5/24

El reino del planeta de los simios

La trilogía de César, por así decir, me funcionaba: los simios se imponen aprovechando el caos. Pero ahora tengo un problema de base. En este momento debería gobernar la especie con mayor desarrollo tecnológico. Y no tiene mucho sentido que los simios evolucionaran, se pusieran a nuestro nivel y decidieran quedarse en la prehistoria.
¿Nada de puentes, electricidad, alcantarillado? ¿De lectura, escuelas, transmisión de conocimiento? ¿Están en guerra y ni siquiera armas de fuego, en serio?
Sí: a veces aparece un táser o algo así y eso lo vuelve más absurdo aún.
No me cuadra. ¿Para qué se volvieron inteligentes?
Matt Reeves apuntaba más a planteamientos de fondo y lo emocional y fue muy coherente. Wes Ball busca la acción. En cuanto al argumento no sólo no me aporta nada nuevo sino que veo una historia involutiva, ilógica.
Quizá no hay que buscar otra cosa que la acción. Con los medios de hoy es impecable. Asalto al poblado inicial, escaramuza en la pradera, fortaleza del malote… La cosa es que la única humana que anda por ahí les lía en una noche a los simios lo que ellos no resolvieron en generaciones.
El final es un giro emocionante. Para los que somos humanos con nuestros discos duros. Pero es que eso es lo que debieron hacer los simios desde hace décadas.
Y vuelta a buscarle lógica cuando no la hay. Vale. Supongo que gustará a la mayoría, es entretenida, tiene ritmo y las casi dos horas y media funcionan bien.

10/5/24

Al margen (586)

1. Los hermanos
Russo culpan a las nuevas generaciones del fracaso de Marvel. Lo de culpar a otros y no asumir la responsabilidad se ve mucho últimamente. En ese sentido es llamativo cómo Chris Hemsworth cargó con la culpa del fracaso de la última película de Thor. Eso le honra.
2. El día 4 fue el día de Star Wars. Disney sacó un vídeo para celebrarlo: películas, series, animación, convenciones, fans, cosplayers… Y ni un fotograma de las 3 últimas películas. A ver si es cierto lo que dicen muchos: esa trilogía no existió.
3. A veces piensas que algunas cosas han quedado enterradas en Hollywood, pero no es así. Siempre vuelven. Blade Runner 2099 sigue en marcha y han fichado a Michelle Yeoh.
4. Robin Hood nunca muere. Prueba de ello es la película The Death of Robin Hood. En los papeles principales estarán Hugh Jackman y Jodie Comer.

8/5/24

Muertos S.L. Temporada 1

-Pues que antes de Irene Montero, del #MeToo, de todo este rollo, se metía morro. Que era mutuo, beso. Que no, cobra. Sencillo, directo. Pero ahora uno no sabe dónde acudir ni a qué atenerse.
Hay chistes de todos los colores y, por tanto, para todos los gustos. A veces hacen gracia, a veces no. Cuando dan con el tuyo, aciertan de lleno. No es la gran comedia pero hay que admitir una cosa: los responsables tienen tanta experiencia que el ritmo es perfecto. Y eso que parece fácil, que parece que les sale solo, es lo más difícil de la comedia.
El día a día en una funeraria justo tras la muerte del dueño.
Los personajes están bien dibujados en su mayoría. Cada uno tiene sus tics y sus manías que, al entrar en colisión con los tics y manías de los otros, dan resultados frecuentemente ingeniosos.
El que menos me gusta es Chemi. A Diego Martín le toca un personaje demasiado imbécil. Entiendo que los guionistas han querido explotar un estereotipo que realmente existe, pero está excesivamente exagerado.
Todos los demás personajes me gustan. Están muy equilibrados en protagonismo y conexiones. Laia se queda un poco más corta que los demás. Definitivamente el reparto está muy conseguido, las dinámicas entre ellos funcionan y eso es clave para que las tramas de largo recorrido y las más cortas funcionen a la velocidad adecuada.
También entrelazan bien los chistes verbales con los visuales y la comedia de situación: los necropasatiempos, los trajes de colorines, el día del Team Building…
Bien. Mejor de lo que me esperaba. Por otra parte me parece que hay un intento de hacer una serie muy familiar y eso no lo logra. Se les va la mano en algunos temas.

7/5/24

Light

Una tomadura de pelo. Hay que tener mucho morro para rodar esto.
Unas lanzaderas de una nave colonial caen mal sobre un planeta. Una mujer busca a su hijo. Mejor ir sin luces porque atraen a los mosquitos. Y donde dice mosquitos léase algo.
La mayor parte de la película son dos mujeres hablando por radio, a la distancia. Vemos primeros planos de sus escafandras sobre fondo negro. Como lo que hablan entre ellas no tiene ningún interés, comprenderás que ver dos escafandras parlanchinas cansa más bien pronto.
En los últimos minutos sí pasan algunas cosas y sale más gente. Se supone que lo que sucede en esos momentos es muy fuerte y muy dramático, pero es que a esas alturas sólo quieres que termine y te da igual quién vive o muere. De hecho prefieres que mueran. Todos.
Muy mala.

5/5/24

Blood for Dust

La película comienza con un hombre pegándose un tiro en la cabeza y, a partir de ahí, se va volviendo más oscura, más sórdida, más sangrienta.
El protagonista es un vendedor ambulante de desfibriladores. Eso no da mucho dinero para mantener a una familia, especialmente si no puedes pagar las cuentas del hospital para tu hijo con cáncer. Así conocemos a Cliff, el bueno de la película, que aceptará un trabajillo sucio para ganar algo más de dinero.
Pero luego conoceremos más a fondo a Cliff. Y veremos capas desconocidas de su personalidad. El director ha jugado con el espectador y ahora nos mostrará su interioridad. Y seguirá siendo el “bueno” en comparación con el mundo criminal que le rodea. Pero…
Cliff es vendedor y gran parte de los diálogos muestran que su percepción del mundo es así: un mundo en clave de compra y venta. Se aplica a todo: a las relaciones personales, a los matrimonios… Cliff vende lo que el otro quiere oír, la verdad que su esposa necesita y, al final, se vende a sí mismo sus propias mentiras. No sabemos si el amor por su esposa e hijo servirá para redimirle.
La cosa es que Cliff ya conocía a Ricky y vuelve a buscarle. Lo que vendrá después es la entrada en el mundo criminal, en un plan que ya estaba en marcha sin él saberlo.
Lo que menos me gusta son muchos de sus diálogos. Pronunciados con lentitud, sin razón alguna, a veces sin sustancia (justificaciones derivadas de las carencias del sueño americano) otras veces repetitivos. La trama es muy básica y el guion sencillo. Lo mejor es el montaje. La película se “lee” bien sin necesidad de esos diálogos de relleno. Y son muy buenas las interpretaciones de Scoot McNairy y Kit Harrington, con personajes de psicologías complejas.

4/5/24

New Life

-Yo sólo quería ver mundo.
Gran parte del impacto de esta película está en no saber de qué trata realmente hasta la mitad de su metraje. Si te lo cuentan, ya habrá perdido buena parte de su emoción.
Pero no reside ahí su único logro. Es una buena película, bien dirigida, montada y fotografiada con buenos personajes.
Comenzamos in medio res, a saco, con una chica con la cara ensangrentada, vagando por calles desiertas. Sabemos que huye, pero no sabemos de qué. La primera conversación es en el minuto 6 y trata sobre lo bien que combina el Albariño con las ostras. Y es Sonya Walger la que participa en ello.
Así que tenemos una mujer a la fuga y otra que la persigue. Lo que más me ha gustado de la peli es que no te posiciones más a favor de una que de la otra. Ambas hacen lo que tienen que hacer desde su punto de vista. Pocas veces ocurre en el cine que ante un personaje y su antagonista no sepas elegir, no juzgues.
Y sorprende que, en ese empate, haya tensión. No resulta jamás aburrida ni permaneces indiferente.
Aquí hay un drama y hay otro género. Tratado mil veces. Pero nunca así. Porque lo que le interesa al director es el drama, los personajes bien escritos, el duelo entre Sonya Walger y Hayley Erin. Ambas tienen su complejidad.
El tráiler puede estropearte la experiencia completa.
85 minutos bastante impactantes.

3/5/24

Spy/Master. Temporada 1

Victor Godeanu, brazo derecho de Ceaucescu, subdirector de seguridad. Lleva pasando información a Rusia desde hace tiempo. Sabe que pronto le descubrirán y Rusia prepara su extracción. Victor, por lo que sea, prefiere largarse a Estados Unidos.
Pensé que la serie entera narraría la vida de Godeanu y, en el último capítulo, huiría a Estados Unidos. Pero la serie hace algo mejor. Godeanu se fuga en el capítulo 2.
A partir de ese momento nos zambullimos en el juego político y de espías de Rumanía, Unión Soviética, Estados Unidos y Alemania occidental (allí se fuga). Visto desde la actualidad no te puedes creer que Godeanu no fuese de “interés”. La serie se esfuerza en explicar que “no era un buen momento”. La realidad es que Carter fue, tal vez, uno de los presidentes más ineptos de Estados Unidos. Pero eso hace que la serie sea muy entretenida.
Godeanu, en el capítulo 3, se encuentra en una tierra de nadie. Sólo 2 personas saben de su existencia mientras el juego es éste: él no quiere ir con los que le quieren, quiere ir con quien no le quiere. Así que debe desaparecer para los primeros y convencer a los segundos. Burocracia, espías, diplomacia, política. Interrogatorios. Otra prueba de cómo esos ámbitos de la realidad no conocen la realidad. Otra prueba de que la vida humana no vale nada, sólo el cálculo de la información. Muchos interrogatorios.
Además la gente tiene tendencia a amar a alguien y la hija de Godeanu es una pieza fundamental. No nos engañemos: los rusos ganan.
Toman como base un caso real pero es ficción en su mayor parte. Me sorprende el empeño histórico, la minuciosa reconstrucción de la época, el verismo que logran. No es adictiva pero es muy interesante. Te la crees. Hay una secuencia cerca del final, en la que confluyen muchos personajes. Es lo único que suena a efectista para buscar la tensión y el drama. Por lo demás tienen claro que quieren reflejar con extrema fidelidad una época.
No es adictiva pero es muy sugerente, bien escrita y agradezco la seriedad (sin fantasmadas) con que desarrollan el argumento.

2/5/24

The Ministry of Ungentlemanly Warfare

Guy Ritchie
no oculta que esta es su particular versión de Malditos bastardos. De allí recluta, por ejemplo, a Til Schweiger para convertirlo en el villano de la historia.
¿Cómo sabotear submarinos? Saboteando los barcos que les suministran material.
Me ha parecido curioso que las dos operaciones militares se desarrollen en dos islas españolas: La Palme y Fernando Poo. La excusa es que son lugares neutrales pero no era un elemento necesario, creo yo. En la primera rescatan a cierto personaje y la segunda se lleva la mayor parte de la trama.
No tiene ese desarrollo de montaje juguetón tan característico de Ritchie pero sigue siendo un montaje muy bueno tanto en pequeñas escenas (a uno se le encasquilla la pistola mientras el otro no puede sacarla de la funda) como en grandes secuencias. Me gusta mucho ese asalto al puerto mientras se desarrollan dos fiestas: la de oficiales y la de soldados. Es una larga secuencia de acción sin frenesí, rodada con calma, eficacia, una banda sonora apropiada y un desarrollo en el que entiendes todo lo que está sucediendo a cada paso y dónde está cada personaje.
El ritmo me ha parecido impecable. Le critiqué con la serie The Gentlemen (últimamente todas las pelis/series de Ritchie llevan gentleman o gentlemen en el título) pero está claro que, cuando regresa al cine, a un metraje acotado, tiene un dominio absoluto del tempo.
Vistosa, entretenida. No profundiza gran cosa en los personajes, es verdad, quizá el punto más débil. Pero como ya tienes a Henry Cavill, Alan Ritchson, Eiza González, Cary Elwes (y más gente conocida) no hace falta muchas explicaciones.
Curioso que le den tanta relevancia a Fleming, Ian Fleming, pero al final lo explican más o menos. Y lo interpreta Freddie Fox, el capullo Spider de Slow Horses.
Bastante buena. Probablemente los parecidos con la realidad sean pura coincidencia pero es una aventura muy agradable y muy de estilo clásico.

1/5/24

Al margen (585)

1
. Pues es miércoles festivo y aprovechan para estrenar pelis. Entre ellas Land of Bad bajo el nombre castellano de Misión hostil. Sigo alucinando con las cosas que nos ofrece la distribución y las que no nos ofrece (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, por ejemplo).
2. Almodóvar confiesa que se puso "a llorar como un niño" (sabíamos que era muy sensible) con la carta de Sánchez. También pidió movilizarse a favor del presidente. Eso sí: él se piró a rodar su peli a Estados Unidos. Que él siempre ha sido muy de decir a los demás lo que tienen que hacer.
3. Olivia Colman es una de las mejores actrices de este cúmulo de galaxias. El otro día vi un vídeo en que ella cantaba con las hermanas Waller-Bridge acompañándola con ukeleles. ¡Y también canta bien!
4. Otra actriz prodigiosa es Sarah Snook. Ha interpretado en teatro El retrato de Dorian Gray. Y ella interpretaba los 26 papeles. Cate Blanchett ha comprado los derechos para adaptarla al cine. ¿Seguirá Sarah Snook en el celuloide o lo hará la propia Cate Blanchett?