Tiempo

Shyamalan la volvió a liar. Una película que no se parece a ninguna otra. Y, por tanto, divide a los espectadores.
Pudo ser suspense y lo es. Pudo ser terror y lo es. Pudo ser un drama sobre el paso del tiempo y lo es. El problema está ahí: es demasiadas cosas.
Para mí es, ante todo, una reflexión sobre lo que los artistas llaman la vanitas: la vacuidad de la vida y la relevancia de la muerte. Si tus 90 años de vida acontecieran en un par de días, ¿qué harías? Y por eso, desde mi punto de vista, sobra el suspense y el terror. Y quien vaya buscando uno de esos elementos sentirá que le estorban los otros.
Tiempo es lo que nos falta. Y por eso es preciso aprovecharlo al máximo. Shyamalan comprime esa obligación al extremo. Los conflictos de toda una vida, los sentimientos, las múltiples decisiones morales, se agolpan en la playa terrorífica. Una hora son dos años. Un día media vida. El tiempo corre. El amor, el odio, la venganza, las dudas, el arrepentimiento, la pérdida… todo agolpado en un frenesí y una angustia inesperada.
La influencia (conceptual) de El ángel exterminador de Buñuel es evidente. Shyamalan en vez de poner el acento en las relaciones sociales lo pone en el yo, en un encierro consigo mismo para dirimir qué es lo importante y lo que no.
Me encanta ese plano: Shyamalan tras la cámara, el director como mirón, el voyeur de las vidas, el dios que observa a sus personajes, el director como director. También me gusta cómo filma la secuencia del parto.
Debió centrarse en el drama. O al menos a mí me habría gustado que lo hubiese hecho. Tal vez a ti te gusten los otros aspectos. Tal vez ninguno. Su intento de contar un poco de todo me da la sensación de dispersión. Pero él a su bola. Inclasificable.
Incuestionablemente angustiosa.

Al margen (444)

1. Solo asesinatos en el edificio. Tiene buena pinta. Steve Martin protagoniza esta serie creada por él mismo en la que se unen crímenes y comedia.
2. Por lo que se sabe de Cazafantasmas: Más allá se parece, obviamente, a Cazafantasmas, pero tiene toda la pinta de que se parece más a Stranger Things.
3. The Sinner tiene temporada 4 y puede que esté a la vuelta de la esquina. No sé si es la serie policiaca en la que más se sufre. Pero se sufre mucho. A ver qué retorcimientos psicológicos nos traen esta vez.
4. No tengo nada en contra de El Santo. Al contrario. Pero estrenar una peli con ese título muestra el miedo que hay para iniciar una nueva saga. Prefieren elegir un título que no conoce casi nadie antes que apostar por un producto nuevo.

Cielo rojo sangre

Las probabilidades de que secuestren el avión en el que viajas son muy bajas. Pero puede pasar. Las probabilidades de que te topes con un vampiro también son bajas. Pero haberlos haylos. Que te ocurran las dos cosas juntas…
Lo sorprendente de la peli es que funcione. Una mezcla de géneros que contra todo pronóstico logra encajar los engranajes. O, al menos, logra hacerlo a ratos.
Un avión, unos terroristas. En el pasaje va una mujer con su hijo. Pero esa mujer, cuando el caos se desate, se convertirá en una de las cosas más peligrosas de este mundo.
No controlan bien el ritmo. Los flashback sobre el origen deberían profundizar más en el drama u omitirse. Lo que nos ofrecen es innecesario. No cuentan gran cosa y entorpecen la acción. También hay escenas de tensión alargadas caprichosamente en el interior del avión.
Cuando la película se centra en la acción, los tiros y los mordiscos, es cuando está en su mejor momento. Ya arriesga mucho mezclando géneros, no debería ir más allá. La trama principal funciona mejor por sí sola. Hay un toque inesperado. Lo que puede parecer pan comido tiene sus complicaciones. A veces es muy divertida en sus situaciones de más caos.
La escena de la madre y el niño con la puerta del avión abierta al fondo es muy buena. Nos cuenta todo el drama sin palabras.
Sobra metraje, está claramente descompensada, pero es disfrutable siempre y cuando el espectador entre al juego.

Bosch. Temporadas 2 a 7.

-Por la verdad y adonde nos lleve.
Creo que lo que más me gusta de Bosch es cómo la gente pronuncia su nombre: miedo, asco, irritación, cabreo, resignación, odio… Ven una noticia sobre él y menean la cabeza alzando los ojos al cielo (Bosch…). Reciben una llamada de él y bufan (Bosch). Acaba de liarla parda y le llama la jefa (¡Bosch!). Y muchas veces acompañado de un insulto contundente.
Bosch. Chapado a la antigua, eficaz, metódico, siempre haciendo lo correcto, buscando la verdad, poniendo a la persona por delante, implacable, terco como una mula, incorruptible.
Personajes bien dibujados, sin clichés. Un ejemplo: Mads, la hija. Es rarísimo encontrar a una adolescente-joven que no es estúpida, que no toma decisiones idiotas, que es madura. Tan raro como una lesbiana tan bien escrita como Billets.
Crate y Barrell (un dúo impagable), Mank… De Mank me gustaría saber muchísimo más. Habría sido el mayordomo perfecto de Downton Abbey. Agudo, sutil, resolutivo desde su silla de atención al ciudadano, al tanto de todo… La ex (ay), J. Edgar, Santiago, la teniente Billets que vale para todo (poner firmes a sus subordinados, protegerlos), Honey “Money” Chandler, abogados, periodistas y tantos otros.
No es The Wire, que es citada en la última temporada. Y agradezco que no lo sea. Menos pretenciosa, más personal. Muestra un Los Ángeles que parece mucho más verosímil del que solemos ver.
Las tramas de investigación están muy bien llevadas. Lógicas, sin casualidades estúpidas, describiendo cómo se hace un trabajo policial.
Vi el piloto. Omití el resto de la temporada. La mayoría de la crítica coincide en que la primera temporada no fue su mejor momento. Pero fue creciendo. Así que, hace un par de meses, decidí ponerme al día. Y merece la pena.

No me importaría una nueva temporada (o más) desde la nueva perspectiva que se apunta al final.

A todo tren: Destino Asturias

Aquí hay dos películas: las travesuras de los niños en el tren y la travesía de carretera de los adultos.
Los niños no me dicen mucho. No sé qué les parecerá a los peques. Es posible que sí les guste ese toque de independencia, atiborrarse a chuches, hacer trastadas. La road movie creo que funciona mucho mejor. O funciona mejor por momentos. Es también muy simple pero tiene ocurrencias divertidas y uno se plantea qué tiene Santiago Segura en la cabeza, las cosas que va imaginando cuando va por ahí. Lo de la ambulancia, la guardia civil…
En cualquier caso es evidente que la idea funciona. En un cine español que se empeña en repetir la fórmula (cansina) del drama de medio pelo porque considera que eso es cine de autor, Segura ha vuelto al cine de siempre, al entretenimiento de masas. ¿Que la gente no ve cine español? Pues depende. Si le das lo que quiere, sí va. Y recauda.
La única pega que le pongo es que, como Segura sabe que funciona, no se esfuerza mucho. Un poco más de trabajo en el guión, alguna escena más icónica y espectacular, un giro más elaborado, no le vendrían mal. Pero este es el camino. Y hay que tener narices para terminar en plan Casablanca.

Al margen (443)

1. Estaba pensando que cuando se estrene Sin tiempo para morir, ¿qué pensarán los intérpretes al verse tan jóvenes?
2. Supongo que la noticia más importante sobre las plataformas es ese proyecto de Netflix de añadir videojuegos. Cada vez es más interesante cómo evoluciona todo este tinglado.
3. Estaba muy contento con esa peli de duelos medievales protagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck y Jodie Comer. Y entonces vi que la dirigía Ridley Scott y  tuve un ataque de pánico. Seguirá dando patadas a la historia medieval. Después de decirnos que los medievales no eran ecológicos (El reino de los cielos) ni democráticos (Robin Hood), nos cuenta ahora que no eran feministas. Porque la humanidad fue estúpida hasta que llegó el siglo XXI. Duelo final.

Resident Evil: Oscuridad infinita. Temporada 1

Cuando haces animación, debes hacer animación: percibir la realidad, abstraerla, conformarla según tus categorías estéticas y reflejarla de un modo novedoso. La animación hiperreralista carece de casi todo eso. Es un software morrocotudo (enhorabuena por tener pasta y medios) y nada más.
El problema es más grave cuando a los personajes no les falta un pelo, los vaqueros son perfectos hasta el último cosido y están todos los brillos de las chupas de cuero, pero luego eres incapaz de hacer que se muevan con naturalidad. Aquí todos van rígidos y escocidos. Así que tienes un software impresionante y no cuidas los detalles. Los verdaderos detalles, el trabajo.
Así que no. No me gusta. Y por mucho que la elogien técnicamente se equivocan porque hay un trabajo muy chapucero detrás.
Si entramos a la trama tampoco puedo alabar gran cosa. 4 capítulos de 25 minutos y no tienen ningún ritmo. Muchas cosas son confusas u oscuras, otras están demasiado explicadas, los personajes se demoran en acciones irrelevantes, se repiten escenas con añadidos mínimos…
No estoy muy contento con las animaciones de Netflix.

Midnight in the Switchgrass

La peli no sabe qué carta debe jugar. Entre lo policial y la tensión, entre la investigación y el desasosiego. Acaba por perder la indagación, resuelta a trompicones más que a lo racional.
También es otra de esas pelis de Bruce Willis en las que Bruce Willis no pinta nada. Es, además, demasiado convencional, con una dirección muy de manual equivocado. Toca meter flashback, pues los mete vengan a cuento o no. Toca un añadido extra forzado, pues allá que va.
Un asesino en serie, dos agentes del FBI, un poli local. Los conflictos son bastante artificiosos. Sí: Bruce Willis sobra. Son Megan Fox (FBI) y Emile Hirsch (poli) quienes llevan la voz cantante.
Hay cierto empeño del guión en dar profundidad a los personajes, pero nos lo expresan a través de largas parrafadas, más que en hechos o personalidad.
La música parece que perteneciera a escenas para otra película. Ese Brothers in Arms de Mark Knoplfler, por ejemplo. Le gustaba al director, lo metieron.
Más televisiva que cinematográfica, puede entretener y logra desasosegar, pero flojita en su conjunto.

Werewolves Within (Un hombre lobo entre nosotros)

Un hotelito rural en invierno, una tormenta de nieve y una especie de Diez negritos pero con gente bastante rarita. Palurdos. Imbéciles redomados. Así que, si mueren, te importa bastante poco.
No me parece mal la estructura general del guión. Creo que realmente podría haber salido algo bueno de ahí. Presentación de los personajes, evolución, explicaciones, giro… Pero la comedia es demasiado histriónica. La gente grita demasiado y sin razón alguna. El director no confía en que tenga gracia por sí misma y exagera cada punto.
Es el primer día de destino del guarda forestal y decide alojarse momentáneamente en el hotel rural. Enseguida hace migas con la cartera del pueblo y, por su mediación, conoce al variopinto paisanaje de tarugos que habita el lugar.
Hay un tipo que quiere comprar tierras para construir un gasoducto, hay una ecologista que se opone a ello, hay gente que quiere vender y otros que no quieren. Y muere gente y hay teorías de un hombre lobo acechándolos.
La noche de tormenta, tensión, miedo e irracionalidad en gente ya de por sí no muy estable, desatará lo peor de cada uno.
Debió ser mejor, confiar más en sí misma y tener mejores diálogos. Pero no está del todo mal. Entretenida y con cierta personalidad.

Gaia

Es verdad que, con ese título, uno ya puede imaginarse por dónde van los tiros. Pero la verdad es que no esperaba tal nivel de moralina, catequesis ecológica, falta de sutileza y, digámoslo, de inteligencia.
No puede ser que dos guardabosques sean tan torpes. El modo de perder el dron, mojar el walkie-talkie (y que siga funcionando sólo cuando conviene), meterse en una ciénaga… Una cosa es aceptar cierta inverosimilitud y otra es forzar las cosas para que ocurra lo que quieres.
Siempre sucede: lo ideológico suena mal porque no está bien contado formalmente. De hecho, la defensa de lo ecológico acaba volviéndose en su contra. El padre y el hijo, aislados en el bosque, acaban siendo un par de memos. Las contradicciones no se arreglan con secuencias oníricas.
Lo de la seta antropomorfa me daba risa en vez de miedo, así que el objetivo de la película no me alcanzó en ningún momento. El terror se vuelve ridículo cuando se transmuta en comedia involuntaria.
Me ha parecido una bobada enorme.

Gunpowder Milkshake (Cóctel explosivo)

-Necesitas una Jane Austen, una Charlotte Brontë y una Virginia Woolf. Oh. Y una Agatha Christie.
Es una majadería de principio a fin, un pastiche, un tebeo descerebrado. A pesar de todo no carece de gracia, incluso desde un punto de vista estético tiene cierto atractivo.
La Firma. Un grupo de hombres que dirige todo desde el secretismo y que tiene a unas bibliotecarias (léase asesinas) a sueldo. Una de ellas, Samantha, en el transcurso de una misión, se topa con el secuestro de una niña. Y eso lo cambia todo.
Desde Kill Bill a John Wick todo cabe en esta coctelera. Tramas recicladas y mucha sangre. Y diálogos delirantes en escenarios absurdos. Hay una biblioteca maravillosa, una clínica peculiar y una cafetería colorida. Tengo la sensación de que es una de esas pelis en las que los intérpretes se lo pasan mejor que los espectadores. Su gran ventaja es que sabe lo que es, no se toma en serio, busca ser imaginativa en sus locas peleas y adereza todo con humor.
Lo de la cafetería, en cámara ultra-lenta, es ir demasiado lejos, pero también en eso hay que reconocerle una meritoria labor de coreografía y ensayo. En fin: excesiva pero divertida y, a su modo bestia, bonita.
Además hay un montón de referencias literarias y, por supuesto, tenía que terminar con ese libro de Mujercitas.
Karen Gillan, Lena Heady, Carla Gugino, Angela Bassett, Michelle Yeoh y Paul Giamatti.

Al margen (442)

1. Frasier vuelve. Nunca me gustó tanto como Cheers. Pero su retorno siempre fue una posibilidad. Me gustaría que rescataran a personajes como aquella republicana y ultraconservadora Christine Baranski.
2. Wes Anderson no quiso rueda de prensa en Cannes y ha sido criticado por ello. Alguien, indignado, escribía que “Los creadores deben confrontar su obra con los críticos”. Pues mira, ya lo hizo. El crítico debe confrontarse con la obra, no con el autor. ¿O es que al morir Velázquez y no entrevistarle dejó de tener sentido Las meninas? Hacerte un selfie con un famoso es otra cosa muy distinta.
3. Por lo que leo, estoy escogiendo bien las series de Marvel que no veo.
4. Rapa. Si alcanza la calidad de Hierro estaré encantado. Un crimen en Galicia. No estará Candela Peña, estará Javier Cámara.

Leverage: Redemption. Temporada 1

-Soy Parker.
De entre las muchas series imitadoras, plagiadoras, copionas que surgieron tras El Equipo A hay una que tiene un lugar especial en mi corazón. Ni idea del porqué. Pero Las reglas del juego (Leverage) me gustó. Tan simple y elemental (¿tan mala?) como todas las demás pero con unos personajes que me caían bien. De 2008 a 2013 tuvieron mi compañía y lamenté decir adiós. Tampoco sé la razón de que nunca comentara ninguna de sus 5 temporadas en el blog.
Pero he aquí que volvieron. Leverage: Redemption.
Nuestros ladrones que castigan a los malos están deprimidos por la muerte del jefe, de Nathan Ford. Y para librarse de la morriña, ¿qué mejor que reunir al equipo y robar a un ricachón sin escrúpulos?
Lo primero que hay que decir es que los 13 años no han pasado en vano y, caray, vaya si se les ve más mayorcitos. Nathan Ford no es el único cambio en el reparto, pero tendrás que ver por ti mismo quién más causa baja y quién sube.
Mis momentos favoritos son esos en los que Parker habla fuera de campo porque está colgada del techo, escondida en un carrito o en conducto de ventilación. En realidad lo mejor de todo está en el último capítulo. El rey Navid de Zafir, de Medio Oriente, lleva la bandera de su país en la solapa. Y resulta que es la bandera de España. Con el escudito y todo. Se ve que cogieron lo primero que tenían por ahí.

-Claro que somos los malos. Nunca olvides eso, Breanna. No somos héroes. Pero somos necesarios. 

Debris. Temporada 1

El principal obstáculo de la serie, lo que a mí me ha impedido entrar de lleno en ella, es su dirección de fotografía, tan poco atractiva, tan fría, tan fea y triste sin razón alguna. Tal vez sí va a tono con sus personajes, pero ellos, con sus dramas y su pasado a cuestas, tampoco están tan machacados como pretenden.
¿Es la nueva Fringe? Creo que sí. Es lo que se busca. Ciertamente tiene el ambiente, el misterio y algunas escenas impactantes y perturbadoras (al menos una por capítulo). Al igual que Fringe, en esta primera temporada, han buscado los capítulos autoconclusivos, el misterio de la semana.
Pero a diferencia de Fringe sus protagonistas no han conseguido enamorarme aunque la base es similar. Están muy lejos del carisma de aquellos. Un padre científico un poco loco (menos muerto de lo que debería), una hija que trabaja para el MI6, el colega que trabaja para la CIA. Y una organización secreta que va a su aire, con sus propios objetivos. Todos en busca de los restos desperdigados que han caído de una nave alienígena, cascotes que producen efectos sorprendentes, chatarra imprevisible en sus consecuencias.
No ha logrado convencerme pero las piezas quedaron colocadas para una segunda temporada con muy buena pinta. Segunda temporada que probablemente no tendrá lugar pues, en estos momentos, está cancelada. Veremos si otra plataforma la rescata.
Eso sí: que cambien la dirección de fotografía, que la puesta en escena sea menos feísta. La serie necesita un poquito de alegría, tomarse menos en serio a sí misma.
1x13. Capítulo final. Allá por el minuto 15 aparece Otto por primera vez. Y todos conocemos a Otto. Ese sí fue un sorpresón en la línea de Leonard Nimoy en Fringe.

Cómo me convertí en superhéroe

Hay bastantes cosas que me gustan. Que sea un enfoque francés (no porque sea francés sino porque rompe el canon americano), el tono realista, menos inverosímil de lo que solemos ver, cierta coherencia interna…
Hay un montón de personajes con bastante relevancia a explotar. La dinámica del poli y la nueva poli, los dos superhéroes principales, el jefe de la policía, la psiquiatra, la viuda con la hija, el villano… Todos ellos lo suficientemente perfilados pero no en exceso. Justo lo que harías en una serie. Yo creo que esta película debería ser una serie, que funciona como el piloto de una serie.
No hay que pedirle el nivel de producción de Marvel. Ni falta que hace. Está claro que se deberían afinar algunos efectos especiales. Pero creo que sustituye muy bien lo espectacular con lo dramático, incluso con alguna escena bruta acorde con ese tono realista y casi social. Las escenas de acción están realizadas con solvencia y no se alargan en exceso.
Lo mejor es su atmósfera, asumiendo esa normalidad de superhéroes circulando entre gente corriente, con un departamento de policía especializado en delitos de los súper. Ese tonillo social francés de sus películas encaja perfectamente aquí.

Settlers

En algún momento terraformamos Marte. Pero no lo cuidamos durante mucho tiempo y ya es un desastre. Hay algunos colonos que se matan entre sí para conseguir un buen cubículo donde asentarse.
Una película minimalista con 4 personajes y 5 intérpretes. La aparente ciencia-ficción es una excusa. Podría estar ambientada en cualquier frontera, cualquier lugar sin ley, cualquier espacio donde la supervivencia es el único principio ético.
De modo que se convierte en un drama acerca del crecimiento, de la dureza de la vida, de las decisiones morales que tomamos. Un hombre, su esposa, su hija y la llegada de un extraño. Nos colocamos en la posición de la niña y desde su perspectiva vamos recibiendo los mazazos, la metáfora de la crudeza de la vida.
Hay cosas interesantes. Me sorprendió mucho el robot Steve. No es más que una caja de herramientas, pero el director parece decirnos que basta con bien poco para constituirnos en seres morales. La conciencia enrevesada que nos vamos forjando después no es más que un cúmulo de auto-justificaciones, engaños e hipocresía. Y aun en circunstancias extremas, con decisiones complejas, hay diferencia entre el bien y el mal.
Es una opera prima de Wyatt Rockefeller realizada con muy pocos medios y un puñado de buenas ideas. Mantiene el ritmo y la tensión. Las interpretaciones tienen fuerza. Podría haber sido más pero está bien construida.

Viuda negra

Más que de superhéroes es de espías, cosa que agradezco, pero ya que es de espías, debieron esmerarse más en el guión. Hay escenas de acción muy imaginativas (algo infrecuente en Marvel) y por tanto lo agradezco también, pero algunas no tienen ningún sentido. Hay momentos dramáticos interesantes (¡lo agradezco de nuevo!), pero es una pena que se expresen en los 15 minutos iniciales y en otro momento aislado.
Me gusta cómo Natasha y Yelena reaccionan a muchas cosas al mismo tiempo. Porque son hermanas, por su entrenamiento. Quitarse mutuamente las pistolas del mismo modo, girar la cabeza porque oyen un ruido, coordinarse…
Digo todo esto porque hay cosas en las que alguien ha pensado bastante y me parece una pena que no las aprovechen para explotarlas al máximo. Me parece mal que la acción se coma las posibilidades de profundizar en el drama. Aunque, insisto, hay bastante imaginación en las escenas de acción, un empeño por no repetirse.
No sé si la conexión con las próximas películas será muy profunda. Pero me parece una peli más suelta, más libre, más a su aire. Sin constreñirse a esquemas. Creo que compensa la versión original. Las voces de Scarlett Johansson y Florence Pugh merecen ser oídas.
David Harbour se está especializando en ser prisionero de cárceles rusas.
Sí tiene la insoportable escena de destrucción de 20 minutos.
Lo más divertido: las bromas sobre las poses de Natasha.

Al margen (441)

1. Muchos esperaban con ansia la llegada de Monstruos a la obra. A mí me parece que es el momento en que Pixar toca fondo. Pixar relegada a hacer capitulillos rápidos para la plataforma mientras las pelis son apartadas de los cines. Es el precio de hacer negocios con Disney.
2. Los 2,7 millones de Fast & Furious 9 serán flor de un día porque todos los que tenían que ir a ver la peli ya lo han hecho. Pero es una recaudación muy buena y era necesaria una peli así para abrir camino a las que vienen. Aunque seguro que algún político vuelve a restringir a niveles absurdos el acceso a cines.
3. Dice Noah Hawley que no esperemos su serie Alien para mañana. Con la pandemia los productores quieren volver a loco, comprimiendo lo de dos años. Dice que él no es así, que quiere hacerlo bien.
4. Harrison Ford e Indiana Jones son incompatibles cuando tienen 79 años. Con el brazo en cabestrillo, Ford ha sido aparcado momentáneamente. Igual deberían pensar en un simple cameo.

Wayne. Temporada 1

-¿Debemos proteger a Wayne del mundo o debemos proteger al mundo de Wayne?
Wayne tiene 16 años y está acostumbrado al dolor, así que se mete en todo tipo de peleas si es lo correcto. Un día conoce a Del, una chica de 15 años. Ambos se embarcan en una aventura de 2.000 km., de frustración y de violencia. Y sí, dejan a su paso una estela de caos y destrucción.
Un poco en la línea de The End of the F***ing World, pero en plan más bestia. Cuando los personajes no se están dando de mamporros vemos cómo se está cociendo la ira a fuego lento. Un retrato de una América furiosa, cabreada y, mayormente, imbécil. El drama se suaviza con su humor corrosivo, con situaciones extravagantes, con soluciones inesperadas.
Me gusta que haya varios grupos además del de Wayne y Del: la familia Luccetti, los dos polis, Orlando y el director… Todos confluyendo hacia ese coche, metáfora del pasado idealizado, de lo que pudo ser y no fue, del amor y los sueños rotos.
Fue una producción de YouTube que no vi en su momento y que ahora ofrecen Amazon y Filmin.
Está por debajo de Upright, mantiene el tipo con The End of the F***ing World, es mejor que Esta mierda me supera.
-Cuando lleguemos a Ocala, ¿cómo encontraremos a Wayne?
-Seguiremos el rastro de sangre.

El robo del siglo

-Escuchándote dan ganas de que a uno lo afanen.
Discuto conmigo mismo sobre la estética de la película. No me gusta esa fotografía, esos colores que hasta cuando son cálidos resultan sucios, esos filtros. ¿Buscan un inadecuado realismo? Por otra parte tiene una planificación muy precisa. Ese cuadro inicial, por ejemplo. Ya nos está contando de qué va la película. Todo es cuestión de perspectiva.
Parece que, en los hechos sustanciales, la película se muestra fiel a lo que ocurrió. No sé en qué medida el carácter de los personajes se parece al de los reales. Quizá en nada. Pero me da igual. Están bastante bien dibujados, especialmente los dos protagonistas.
Es un atraco perfecto y el director lo cuenta bien. Principalmente en orden cronológico, reservándose algunos flashback, pero sin buscar el efectismo barato sino la mera clarificación de algún hecho oportuno.
Desde luego prefiero los dos primeros tercios de la peli. El final, no sé yo. Tal vez es porque no nos gusta que acabe así. No nos gusta que, como es habitual, un tipo no sepa tener la bragueta cerrada. En cualquier caso creo que cuenta el final demasiado rápido. Lo que ocurre no se nos presenta con tanta nitidez como el atraco y quedan cosas confusas.
De todos modos es una historia sorprendente, con buen ritmo y esos toques de humor argentino. Guillermo Francella y Diego Peretti están muy bien.

La guerra del mañana

De 30 años en el futuro vienen unos militares y nos informan de que unos alienígenas han invadido la Tierra, llevamos las de perder y necesitan ayuda.
La trama es inverosímil (y no lo digo por el viaje en el tiempo), bastante caprichosa y se pueden rastrear demasiadas inspiraciones. Pero lo curioso es que está bien hecha y sus 140 minutos no pesan en ningún momento. Es entretenida.
Sospecho que a Chris Pratt le pasó lo mismo que a mí en Jurassic World: se quedó con las ganas de ver cómo los monstruos comían gente y decidió implicarse en esta peli. Miles de bichos, gente devorada, espectáculo, acción incesante.
La idea de la familia que salva el mundo debió estar mejor planteada. Betty Gilpin está de adorno. Y no habría pasado nada si hubiesen colaborado otros países en ese final. De hecho habría sido mejor. Sí me gusta la idea inicial del Mundial de Catar.
Si te va la aventura (con lógica o sin ella), tiroteos y explosiones es tu peli.

Mandíbulas

Película surrealista, absurda, tonta, con cierto extraño encanto.
Manu y Jean-Gab son dos colegas que suman una neurona entre los dos. Un día, mientras hacen un trabajo para alguien, encuentran una mosca gigante en el maletero de un coche.
La película no va de nada. Hay cosas, como el misterio del maletín, que son meros mcguffin con desenlaces tan decepcionantes que resultan divertidos. Dos idiotas con una mosca enorme que tal vez sea más lista que ellos. Y como en el entorno pulula gente no mucho más lista, las situaciones estúpidas se suceden una tras otra.
No sé. Es como un Tati en versión macarra en la medida en que eso es posible. El mensaje de la película no puede ser menos sutil y lo proclaman con la mayor explicitud posible. Manu y Jean-Gab son dos amigos que han construido su propio mundo y allí viven, sin adaptarse a los demás, obligando a que el universo se adapte a ellos.
Yo habría sido más sangriento en la escena del perro, pero incluso en eso muestran un sorprendente control de la demencia. Dura 75 minutos. Sabia decisión. Ni idea de a quién puede gustar.

Envidia sana

Lo digo en serio: a mí me hacen lo que le hacen a ese pobre hombre a la hora de pedir el postre y es mi último día como camarero.
Dos matrimonios se reúnen a cenar. Son amigos de  toda la vida. Léa dice que está escribiendo una novela porque un célebre escritor, por internet, le dijo que escribía bien.
Y a partir de ahí se desata el ser mezquino que todos llevamos dentro, el yo también puedo hacerlo, el yo lo haría mejor, el otro es un tal o un cuál. La envidia, los celos, la frustración.
Deudora de El nombre aunque sensiblemente más endeble. Aquí hay numerosos escenarios, la acción transcurre a lo largo de varios meses y los personajes interactúan con otros muchos. Envidia sana tiene sus puntos de comedia pero no son hilarantes. Busca más drama, indagar en ese lado oscuro que llevamos agazapado, listo para emerger y juzgar a los demás.
Las interpretaciones son buenas. Creo que es difícil mantener el equilibrio entre los momentos más divertidos (poco creíbles) y el drama serio. Me parece la principal pega de la película. Esos dos escenarios no siempre encajan, dos tonos diferentes que nos arrastran a veces a lo inverosímil. Por eso las interpretaciones tienen más mérito.

Al margen (440)

1. Se reestrena Amélie. Pese a mis ironías, es una peli que hay que ver. Y preferiblemente en cine.
2. La reina del pueblo. Otra serie sobre pueblos realizada por gente que no sabe lo que es un pueblo. Hay como media docena de veinteañeros influencers pero ni una vaca ni agricultores ni ovejas… Ni población envejecida. Contar la vida de pueblo es algo más que trasladar a la gente de Madrid a un sitio con mucho adobe y una iglesia. No me reí ni una vez en dos capítulos.
3. Pues ya sabemos que Fundación se estrenará el 24 de septiembre. Pero El señor de los anillos, que siguen diciendo que será buenísima, la esperamos para el 2022. Aunque hay quien duda que entre para el próximo año.

El crepúsculo (The Gloaming). Temporada 1

Una cosa es que la policía investigue una secta. Otra cosa es que la magia negra cobre realidad. Una investigación policial con magia o fantasía es un asunto delicado porque las reglas lógicas tienden a no cumplirse. Hay que reconocer que aquí mantienen el equilibrio con cierta decencia, aunque eso no justifica el final caótico.
Hay unas cuantas cosas chapuceras en esta serie que me impidieron entrar de lleno en ella. No tanto el argumento como aspectos técnicos. Es como si sólo hubiesen tenido tiempo para rodar una toma y, cuando algo salía mal, trataban de cubrirlo como podían. Hay cortes de plano espantosos, intentos torpes de tapar esos cortes, fallos de raccord y una edición a veces desconcertante. Es más terrorífico el montaje que la atmósfera.
Eso sí: el director de fotografía se lo ha currado. Marden Dean hace maravillas. Es lo mejor de la serie con mucha diferencia, tanto que he buscado en imdb quién era el responsable de esa estética.
Una historia en que las tradiciones brujeriles de los escoceses paganos se trasladan a Australia cuando son deportados a Tasmania. Y allí cobran formas nuevas y retorcidas. En principio interesante pero ya digo: demasiados fallos en demasiados niveles.