Godzilla vs. Kong

-Kong no se arrodilla.
De verdad que no sé qué le encuentra la gente a este tipo de cine. No pensaba verla. Me dijeron que estaba muy bien y, en fin, por eso de apoyar a los cines le di una oportunidad. Pero no me dice nada. Soy incapaz de emocionarme con dos monstruos que se pelean. No me interesa el porqué se pelean ni cómo ni quién gane. Paso.
Buenos efectos especiales. Espectacular en varios momentos. Muy ruidosa y destructiva. Sólo disfrute, durante un tiempo, en la parte Viaje al centro de la Tierra.
A mí el duelo que me interesó fue el de esas dos chicas que no se encuentran ni tienen diálogo entre ellas. Millie Bobby Brown y la niña nueva, la sordomuda Kaylee Hottle. Fíjate cómo divagué que me dio por pensar en Eva al desnudo y la actriz trepa. Pensaba que, en cuanto te despistas, siempre hay una niña más pequeña que viene a robarte el pastel. Bien es cierto que la trama de Millie es prescindible. Podría no haber existido. Y a la niña sordomuda le dan más peso. Cómo será la peli que los guionistas no sabían qué hacer con Millie.
Pues eso. Que me fui por otros derroteros porque la historia en sí me interesaba entre poco y nada. Pero si es lo tuyo supongo que está bien. También tienes una parte de robots gigantes para los amantes de los mechas, cosa que a mí me pareció rizar el rizo.

A la caza de espíritus malignos

-Vendemos fideos y atrapamos espíritus malignos.
Jungjin viene a ser la Gotham de Corea. En vez de supervillanos y superhéroes hay espíritus malotes que dan poderes a los malos y espíritus buenos que dan poderes a los buenos. Unos cazafantasmas por así decir.
Por cada cosa buena hay una mala. Hay dos líneas: el aparato sobrenatural y la investigación policial. Mejor la intriga terrenal a grandes rasgos.
El argumento funciona. Muchísimos personajes a los que saben dotar de personalidad.
El montaje es un desastre. Por una parte esos choques de enfoque, tan coreanos, descolocan mucho. Una escena de sentimentalismo vergonzoso sigue a una salvajada de paliza violenta que sigue a una escena de comedia. Casi sin transición y a veces incluso mezclándolo. Lo del robo de los 5 mil millones es pura comedia absurda. Cuesta acostumbrarse. Por otra parte está descompensada. Los primeros capítulos inciden en el bullying de instituto. De repente se olvidan de ello y pasan a otra cosa. Y quizá 7 capítulos después se vuelven a acordar de que tenían esa trama por ahí.
Las reglas de esos espíritus y cazadores están aderezadas con secuencias visuales muy originales en ese Yung, ese Más Allá, que no deja de tener su buena dosis de comedia cada vez que aparece. Esos espíritus burócratas tienen chispa.
Hay un momento muy atrevido, al final del 1x11, suprimiendo a un personaje. Una de esas cosas que una serie americana jamás haría después de haberlo desarrollado tan minuciosamente. A los coreanos no les tiembla el pulso.
Más cosas. Las coreografías de peleas están muy trabajadas pero se exceden en su duración. Que haya una policía y una asesinada casi con idéntico nombre me resultó muy extraño. Lo de los chándales rojos (y cutres) como uniforme es brillante. Mi personaje favorito es la señora Chu. Tiene unas reacciones divertidísimas. Y qué bien sabe llevar un traje.
Pensaba ver un capítulo por día (16) pero me ha llevado dos meses.

Los irregulares

Sherlock.
-Menudo gilipollas.
La serie agarra Sherlock Holmes y le da un meneo que lo deja con las tripas para fuera. No digo que le da vuelta como a un calcetín. Hablo de tripas porque es más oscura, violenta, retorcida e incluso gore de lo que uno pudiera imaginar.
Los personajes han pasado por una batidora de su carácter típico. Hay un Mycroft bastante ingenuo, un doctor Watson muy maquiavélico y una señora Hudson que es una arpía. ¿Y Sherlock? Sherlock está en lo más bajo, hasta un punto inimaginable en su adicción a la droga.
Y cuando por fin lo conocemos (muy avanzada la serie) la pifia bien en sus deducciones. Divertida escena en una serie con poco humor.
Pero también es sórdida por el pasado traumático de los personajes. Adolescentes con historias perturbadoras, cada uno con sus pesadillas más o menos reales. En uno de los casos pesadillas totalmente reales. Y ahí entra el elemento paranormal que juega  un papel determinante y que transmuta el trabajo detectivesco en una aventura lúgubre.
El mejor capítulo es el 1x05 a nivel dramático. El peor el 1x06 por su estructura tópica de desencuentros. El capítulo final es demasiado Stranger Things, decepcionante a varios niveles: previsible, agotador en ese cierre de la grieta (pensé que nunca se iba a acabar) y con reglas poco claras. Caprichosas, en realidad.
Hay muchas cosas que me han gustado y unas pocas que no. Thaddea Graham hace un gran papel como Bea. Le costará encontrar audiencia porque el público al que se dirige posiblemente la rechace.
Irregular. Chiste fácil, pero tenía que hacerlo.

Monster Hunter

A esta peli le pedía dos cosas: que fuese tan mala y tan entretenida como Resident Evil. Sólo logra ser lo primero. Lo de entretenida no lo es tanto.
Entiendo que quieren hacer una aventura. Gente perdida en un mundo fantástico que va explorando el territorio ignoto. Al menos eso es lo que supongo y a lo que apuntan. Por eso la primera hora se me atragantó. Por un lado nos quedamos atrapados en bucle peleando con dos monstruos repetidamente (¿videojuego en el que te atascas con un nivel?) y por otro pretende profundizar en la relación de los protagonistas, cosa que es ridícula en una peli así y nadie pide. Pienso que ese conocerse de los personajes debe realizarse durante el viaje de exploración.
Dicho de otra manera: es un Parque Jurásico que tarda demasiado tiempo en entrar en materia. Para cuando llegan los giros de la trama mi interés ya estaba muy bajo y no logré aceptar el viaje de vuelta. Visualmente bien rodado pero no demasiado novedoso.
Igual son cosas mías pero, ¿no crees que Milla Jovovich debería ser más cañera, la protagonista total? ¿No le han dado demasiado papel a Tony Jaa para poder venderse mejor en Asia?
Para los que aceptan todo lo que les echen sin importarles tonterías como la lógica interna o la verosimilitud.

Nomadland

Hace mucho, mucho tiempo, antes de que existiese el coronavirus, me preguntaron en un cine-fórum por directores actuales que me interesaran. Cité unos cuantos autores comerciales para que la audiencia asintiera o meneara la cabeza y después, para probar que también soy un gafapasta, que hago los deberes, mencioné unos cuántos desconocidos. Uno de esos nombres fue el de Chloé Zhao.
Dije en broma, como una imposibilidad, que nos duraría al menos hasta que le propusieran hacer una peli de superhéroes. Y resultó no ser broma ni imposibilidad porque será la responsable de Los Eternos. Pero de momento sigue haciendo cosas tan maravillosas como Nomadland.
El cine de Zhao es muy esencial. Una trama mínima, filmación de bellas imágenes sobrias, sin artificio y captura del misterio de la variedad humana. No hay más. Unos pocos actores profesionales. Los demás son gente real, de la calle. Casi un documental.
Fern (una impecable Frances McDormand) se queda sin trabajo en 2011. Con su furgoneta, de parking de autocaravana a parking de autocaravana, y tiro porque me toca, recorre Estados Unidos, currando en lo que puede. La seguimos durante un año, de una temporada navideña de Amazon a otra. Y nos muestra un mundo de personas muy humanas y muy solas, el reverso del sueño americano, los que viven con lo puesto.
En el cine de Zhao, paisajes y humanos se mezclan, se complementan, se reflejan. Soledad y desierto. Y la belleza que hay en esa aspereza.
-Nos vemos en el camino.

Al margen (427)

1. Falcon y el Soldado de Invierno tenía los mimbres para seguir la estela de WandaVision. Pudieron hacer una serie de colegas, una buddy movie. Pero no. Ya han vuelto a lo mismo, al Marvel de siempre. Me bajo de este tren.
2. BRZRKR fue un cómic que escribió Keanu Reeves y cuyos derechos compró Netflix. Ahora Keanu Reeves dará vida como actor a su propia creación en una peli.
3. No me gusta que Uma Thurman vaya a aparecer en Stargirl porque me entran tentaciones de ver la serie.
4. La lucha entre cines y Disney será dura. Los cines boicotean Raya y el último dragón y Disney demuestra que no ha aprendido la lección estrenando Viuda Negra simultáneamente en cine y plataforma. Y Luca sólo en plataforma. Apostando fuerte. ¿Qué pasará cuando Disney quiera estrenar sólo en cines? ¿O ya ha renunciado a ello por completo?

Happily

El punto de partida es muy interesante.
Después de 14 años de matrimonio Janet y Tom se aman como el primer día. Más aún. No pueden quitarse las manos de encima, se reconcilian rápidamente, son absolutamente felices. Sus amistades los odian. Un hombre de una misteriosa agencia superior les dice que eso no es normal. Les pondrá unas inyecciones y serán como los demás.
Este hombre misterioso es el detonante de la historia. El núcleo. Prueba de que el director no sabía qué hacer a partir de ahí es que el enigmático personaje es contradictorio y por tanto la película carece de sentido. El supuesto de la normalidad queda derruido cuando la normalidad también es cuestionada.
Digamos que la peli es sugerente durante los primeros minutos. En cuanto las 5 parejas de amigos se meten en esa casa lujosa se puede dar por terminada la película en cualquier momento. Los diálogos son bobos, las situaciones ridículas, el enigma irrelevante. Los personajes no están bien dibujados.
Imagino que el director quiere decirnos que debemos luchar por ser felices pero lo que está claro es que no sabía cómo terminar la película.
Bien fotografiada.

Hierro. Temporada 2

-Díaz nació involucrado. En lo que sea.
Una segunda temporada que funciona con precisión absoluta, con todos los engranajes donde deben estar. Critiqué a la primera porque rellenaba capítulos con recursos fáciles pero aquí no pasa eso.
Podríamos decir que el argumento es sencillo. Pero es muy difícil construir una trama que retoma los flecos que quedaban de la temporada anterior, que construye sobre ellos nuevas tramas, que las entrelaza sin que resulte rocambolesco y que sigan tan bien los pasos de todos los personajes implicados.
Las reacciones de los intérpretes son coherentes y no se sacan de la manga trucos baratos. Incluso cosas como lo de ese infarto tienen un punto de ingenio. Así que esa sencillez es el fruto de una depuración en la escritura de guión, no porque hayan ido a la fácil.
Candela Peña (o Montes, como prefieras) está muy bien en su papel de jueza que, por si no tuviese bastantes líos, tiene un hijo con graves problemas de salud. Eso le permite desarrollar registros inesperados y complejos. Y Darío Grandinetti tiene entre manos un personajazo enorme al que el actor sabe dotar de personalidad y matices. Y la relación entre ambos una maravilla. Cada escena que comparten es una delicia. Pero todo el reparto está muy bien, muy en su sitio.
Además hacen muy bien en componer la historia en sólo 6 capítulos. Ni faltan ni sobran piezas.
Una policiaca muy bien hilvanada. Yo, por ser como soy, tuve problemas con las partes judiciales, pero esa no es una razón que deba afectar el resto del mundo.

El gran fondo

-Oooh. Bendito sea nuestro sistema socialdemócrata.
El Fondo del Petróleo (Fondo de Pensiones) es el fondo noruego que saca la pasta del petróleo y la reinvierte prudentemente para beneficio de los ciudadanos noruegos. La serie muestra los esfuerzos de Per, Director de Inversiones, para dinamitar las buenas intenciones de Kathrine, Directora de Ética. Y a la inversa. Porque ni él hace siempre buenas inversiones ni ella es tan ética como parece.
Obviamente hay capítulos mejores y peores pero a grandes rasgos es una comedia muy buena.
Lo que más me ha llamado la atención es que no hay ni un chiste verde ni marrón ni salidas de tono. Es una apuesta decidida por el humor inteligente, más de situaciones que físico, apoyado en buenas interpretaciones y en la construcción de personajes y ambiente. Capítulos de 20 minutos, ágiles, con un reparto muy internacional que saca petróleo (je) de los clichés con otros países y las contradicciones del mundo actual.
Mi escena favorita: ese momento en que trasladan por la calle nevada un palé lleno de billetes y una mendiga se acerca a pedirles una moneda. Mi capítulo favorito: el del trabajo infantil. Brillante. Aunque ¿qué me dices de ese momento en que Per hace pesas con un lingote de oro?
Marcia Gay Harden aparece en un par de capítulos como la embajadora de Estados Unidos.

La Gomera

Es una película demasiado excéntrica, un cóctel que tenía sentido en la cabeza del director pero que no ha sabido reflejar en la pantalla. Una especie de Pulp Fiction a la rumana. Es decir: estructura muy de Tarantino (con sus capítulos y sus flashback a modo de puzle) pero con un ritmo torpe, dirección fría, personajes sin alma, distantes.
Un poli rumano corrupto es invitado por una mujer a ir a La Gomera. Allí podrá aprender el silbo y de ese modo se comunicarán sin que se entere la policía.
Hay escenas que decididamente no funcionan para nada. Ese director que busca localizaciones. Una secuencia que, suponemos, tiene una simbología cómica. Pero que no tiene ningún sentido en la trama, un mero capricho. Parece que la reunión de mafiosos fuese una obra de teatro y el director de la obra alguien que tiene lidiar con esa gentuza. El director muere a manos de los actores. La metáfora no va más allá y se queda en un inserto ajeno al resto de la historia. No es la única secuencia realizada por puro antojo.
Está claro que Corneliu Porumboiu ama el cine. Particularmente el western. Desde las imágenes de Centauros del desierto a ese set de rodaje donde acontece el tiroteo final. Pero hay una renuncia explícita al sentido del espectáculo para darle un tono realista que tampoco nos podemos creer. También hay una referencia curiosa a la escena de la ducha de Psicosis. Y a la que saca tan poco partido como a todo lo demás. Rinde un homenaje al cine rumano con una escena de Un Comisar Acuza, de 1974, y que parece mostrar más aplomo que la obra presente.
Una curiosidad cinéfila pero con poca chicha.

Los traductores

Para evitar filtraciones del último libro de Oscar Brach, autor al que nadie conoce, el editor (Lambert Wilson) de Dedalus lleva a los 9 traductores a un búnker. Sin wifi, sin conexión con el exterior, sin móviles. Pese a todas las medidas tomadas el libro comienza a filtrarse.
Cualquiera que vea la película en un sentido literal acabará defraudado porque estará ocupado con las inverosimilitudes. A mí me parece una forma muy entretenida de plantear una metáfora llevándola al extremo.
La película habla sobre el acto creativo, el dinero que mueve la industria del libro, la conveniencia o no de la piratería, el mundo digital, la frustración o no de los traductores, arte contra negocio, alta y baja literatura, lo que los lectores encuentran en la obra y que el escritor no percibe, los fans, la identificación con personajes ficticios…
Los traductores vienen de Rusia (Olga Kuylenko), Italia (Riccardo Scamarcio), Dinamarca (Sidse Babett Knudsen), España (Eduardo Noriega), Inglaterra (Alex Lawther), Alemania (Anna Maria Sturm), China (Frédéric Chau), Portugal (Maria Leite) y Grecia (Manolis Mavromatakis). Un reparto internacional que aporta también visiones diferentes sobre cultura, censura, capitalismo… No hay análisis profundos, hay preguntas y, sobre todo, hay un suspense rodado con una maravillosa elegancia y una estructura muy juguetona. Está muy bien la planificación en el interior del búnker, el travelling del metro y calles de París, la carrera con el coche…
Hay varios giros argumentales. Me parece muy interesante que durante parte de la trama pensemos que el secreto se encuentra en ese personaje anónimo de la cárcel. O que pensemos que se trata de cómo se hizo un robo. Y cuando se desvela un misterio accedemos a otro. Hasta que, finalmente, descubramos la razón de todo aquello.
Entretenida y con algo de fondo. También está por ahí Sara Giraudeau.

Al margen (426)

1. Hoy estrenan El agente topo y puedes leer mi opinión aquí.
2. Maribel Verdú será la madre de Flash. Ni sé cómo evaluar esta noticia. Categoría de impensable, inimaginable. ¿A quién se le ocurrió? ¿Cómo es posible tener una mente así? ¿En qué mundo vivimos? ¿Puede funcionar? ¿Será magistral?
3. Dicen que Steven Spielberg rodará una película sobre su infancia. Y yo pensando que casi todas las que había rodado, tratan de ello.
4. Me alegro de las nominaciones de Chloe Zhao y Emerald Fennell en los Oscar. Sus respectivas Nomadland y Una joven prometedora me han fascinado por diversos motivos. Ya hablaré de ellas en su momento. Pero sigo pensando que Mank y David Fincher merecen ganar. También creo que lo tiene difícil porque su retrato de Hollywood es bastante mordaz.

Moxie

Amy Poehler casi lo consigue.
Hacía mucho que no entraba a  una peli/serie de instituto americano pero me recomendaron que viera ésta. Fui con mucha prevención. Pero entiendo que tiene sus méritos.
La directora logra escapar de muchísimos tópicos. No me refiero a que el líder del equipo de fútbol americano sea el villano (que también). Me refiero a que las chicas (y algunos chicos) tienen personalidad, aficiones diferentes, mentalidades distintas. No se limita a las animadoras, jugadores, raritos. Esos están en el perímetro. Me creo a esos adolescentes, a esas chicas cabreadas.
Lo tiene más difícil para escapar a los clichés de la estructura narrativa, al doble giro final, al fracaso y al levantarse, a enfrentarse con todos para hacer las paces. Sí me gustan algunas cosas que hace con la cámara y que no esperaba. Algunos travelling bastante hábiles, algunas ideas visuales.
El final es lo más endeble. Por directo y poco sutil. Tiene que estar todo dicho y masticado. Supongo que los discursos finales eran inevitables, pero cinematográficamente no funcionan. Es mucho más inteligente e interesante esa breve coda sobre el sueño inicial del bosque. Como metáfora lo dice todo. Pero, claro, el público americano al que se dirige no se conforma con eso.
Para tratarse de una película muy #MeToo, muy de empoderamiento femenino, muy feminista, es bastante astuta en sus propuestas. Se ve que Amy Poehler está cabreada con razón con las posiciones machistas. Que la solución de la película sea un poco facilona es otra cosa.
Así que, aunque no consigue todo lo que pretendía (es un tema demasiado complicado para solventarlo en una película de género), logra un resultado bastante decente.

Sueños de una escritora en Nueva York (Mi año con Salinger) (My Salinger Year)

En 1995 Joanna entra a trabajar en una agencia literaria. Ella será quien reciba el correo dirigido a Salinger y responderá siempre lo mismo: que el escritor no desea recibir correspondencia.
Es buena la dirección. Personajes que hablan a cámara, algunos juegos visuales, alguna originalidad formal. Están muy bien Margaret Qualley y Sigourney Weaver. Personajes bien construidos. Están bien también muchos de los diálogos.
Pero es una película que, sin duda, resulta demasiado anodina. Le falta un centro de gravedad, un núcleo alrededor del que todo gire. Le falta una escena dramática intensa o un momento de comedia loca o una secuencia sobre la que todo confluya de modo ineludible. Ese anecdotario, ese contarnos cosas que le pasan a la chica, está bien, es atractivo, pero no es suficiente. La cotidianeidad no tiene porque ser aburrida. Y aquí hay momentos que lo son.
Está claro que Falardeau procura tratar con cariño a todos sus personajes. A Salinger nunca le veremos con claridad. Pero le oiremos y parecerá un tipo agradable. Y si hace eso con Salinger, los demás sólo pueden mejorar. Caracteres que quedan en el misterio y en los que se busca su humanidad.
Cuando ya pensaba que aquí no había sitio para un baile de Qualley, se sacan de la manga una pequeña danza en el Waldorf Astoria.
No puedo decir que sea buena. Pero hablan de Salinger, así que…

Shadow Lines (Nyrkki). Temporada 1

Es que a mí me gustan los espías de verdad, los de antes. Los que usaban un buzón en un árbol, una señal en la ventana, un microfilm en una moneda. Cuando había grabadoras tamaño libro y trasiego de señales camufladas. El espionaje de ahora es otra cosa. Una cosa fría y a distancia.
Veo los defectos de la serie pero su ambientación, su vuelta a la Guerra Fría, a la fotografía sepia, gris y verdosa, me tiene ganado.
1955 es un año decisivo para Finlandia. Se acercan elecciones y hay un candidato pro-soviético y otro pro-americano. La devolución de la base rusa de Porkkala es una buena moneda de cambio para lograr los objetivos.
A la trama principal (histórica) se le añaden otras tramas colaterales (ficticias en mayor o menor medida) sobre las disensiones para derrocar a Kruschev, la operación Baba Yaga, misiles nucleares y el misterioso pasado de una joven llamada Helena.
Al principio cuesta averiguar quién es quién y qué pretende. Espías finlandeses, rusos, americanos, suecos… La pequeña Nyrkki frente a las poderosas CIA y KGB. Luego, a medida que se asientan las piezas y descubres cómo se juega la partida, la trama fluye con buen ritmo.
Su mejor baza está en las largas escenas que construyen la tensión y desarrollan el argumento: el baile, el desfile de modelos, los bailes… Lo peor es el melodrama de Helena, con momentos bastante inverosímiles. Me gustaría saber cuándo le enseñó Jason Bourne a pelear. El montaje también es flojito, muchas veces desacertado.
Me encanta la ayudante de cocina. El jefe de Nyrkki es totalmente asqueroso.

Solo las bestias

Hace mucho que no tengo expectativas con el cine y no me preocupan cambios de género, locuras, rupturas. Siempre que la narrativa tenga su lógica interna. Aquí tenemos una película que empieza siendo policiaca y de pronto da un salto sobrenatural.
Eso, desde luego, es mucho pedir. Puedo trabajar con ello pero se comprende que algunos espectadores decidan bajarse ahí del carro. Por supuesto lo policiaco se derrumba y es la primera objeción que se le podría poner. Sin embargo el verdadero problema no es ése.
La película nos empieza hablando desde el punto de vista de Alice y luego desde el de Joseph. Media hora de película que, descubriremos, es totalmente prescindible. Esos dos personajes tienen poca o ninguna relevancia en los acontecimientos que están por venir. Comenzar el relato a la media hora lo haría igualmente comprensible y no cambiaría nada.
Así pues, se trata, más que nada, de cinco (o seis) historias de personajes sórdidos y amorales, ligados caprichosamente. Convierte la casualidad en causalidad. Ocurre algo en Costa de Marfil que produce coincidencias casi imposibles en Francia. Cosa que muchos críticos están elogiando pero que a mí me parece una memez. Digo: no entiendo por qué es un logro tapar un fallo de guión con un despropósito aún mayor.
Lo que cuenta es eso: los humanos somos verdaderas bestias. O peor: podemos comportarnos como bestias porque estamos en manos de un chamán al que desconocemos, de un brujo pirujo o de cualquier añagaza con la que uno quiera justificarse.
Decepcionante.

Minari. Historia de mi familia

Una familia de inmigrantes coreanos inicia una nueva vida en Arkansas en los años 80. Empiezan viviendo en un remolque en mitad de un prado.
Esta película se puede traducir en una palabra: equilibrio. Pudo ser fácilmente un dramón desmesurado. O una película sensiblera y dulzona. Pudo ser preciosista hasta el paroxismo. O descarnada en su crudeza. Pudo resaltar el maravilloso sueño americano o la profunda pesadilla americana.
Y no es nada eso. Es la historia de una familia. Las tareas de la casa, las labores del campo, los conflictos matrimoniales, la preocupación por la salud de los hijos, los problemas económicos, la búsqueda de nuevas amistades… Nada está exagerado ni idealizado. Es la vida misma, el día a día. Y como siempre que se logra capturar lo particular se vuelve universal. Porque más allá de las peculiaridades coreanas (el sentido de honor y trabajo del padre, la relación con la abuela, la educación del hijo por encima de la de la hija) sus conflictos son reconocibles por todos.
Sencilla, que no simple. Es una historia bien contada, más sobria de lo que, sospecho, gustaría al público americano. Huye de cualquier exceso y se centra en construir sólidamente a los personajes. La hija es tal vez la menos lograda.
En cualquier caso una buena peli que, sin llegar a grandes alturas, es muy competente en contar con precisión lo que quiere contar.

Al margen (425)

1. Estrenan Relic en los cines. Puedes ver la crítica aquí. Si buscas la típica de terror no te la aconsejo. Pero si quieres un nuevo enfoque o algo innovador es interesante.
2. Ya imaginarás que estoy a favor de ese semi-boicot de los cines a Raya y el último dragón. Disney dio la espalda a los cines en el peor momento y quiere sacar partido en los buenos momentos. Y se equivocó en ambos casos. Los Croods 2 dieron la cara y llevan 4 millones largos de recaudación.
3. La mujer en la ventana tiene el aroma (¿huele?, ¿apesta?) a reinterpretación de La ventana indiscreta con protagonista femenina. El reparto es bueno pero temo otro destrozo a la obra de Hitchcock.
4. Rodrigo Sorogoyen se lanza a una nueva serie de temática original: la Guerra Civil española. Pues aquí tienes un espectador menos.

The Owners (Los propietarios)

Los ves en el coche y sabes que entre los tres no suman dos dedos de frente. Un trío de garrulos sin cerebro. Están planeando robar a un matrimonio de ancianos ricachones. Maisie Williams acaba en el tinglado un poco por error.
Como el espectador sí tiene dos dedos de frente pronto se da cuenta de que esos ancianitos no son lo que parecen.
El modo de manejar la tensión es tan cutre que a veces parece una comedia involuntaria. No se puede ser menos sutil y no puedes creerte las decisiones de los personajes. La hora y media de duración le viene muy larga. Habría podido ser un capítulo de una serie pero llega a agotar por lo absurdo de determinadas situaciones. Ciertamente la cámara hace lo que puede por insuflar un poco de dinamismo a ese guión, pero no es suficiente.
Lo de Terry, particularmente, llega a ser de una imbecilidad tal que ni siquiera es aceptable como idiotez. Es imposible que exista en el mundo alguien tan cretino. Imposible.
Y lo curioso es que el final, siendo tan malo, te deja con la sensación de que tal vez es lo correcto.
Mala y con frecuencia muy tonta.

La caza. Tramuntana. Temporada 2

No veo los Goya así que ignoro las categorías que hay. Pero si no existe, deberían inventar un Goya a la Mujer Que Las Pasa Más Canutas. Y dárselo a Megan Montaner. Porque mira que ha sufrido esta chica el último año. Entre 30 monedas y la presente es un no vivir.
La serie me funcionaba muy bien hasta el momento del secuestro. No tanto por el secuestro sino por lo innecesario de las consecuencias.
Los primeros capítulos alternan dos líneas temporales. El presente y unos días en el futuro. Y sabemos que confluirán en algún momento y que algo le ocurrirá a Sara. Este tramo, como investigación policial ceñida a los cánones, es resultón. Pero a partir del secuestro… Hay sorpresas que nadie pedía y, en mi opinión, resultan demasiado rocambolescas. Si repasamos sucesos, especialmente en lo referente a Cati y Malena, sus reacciones y comportamientos no nos cuadran.
Aun con el final alambicado y rococó es mejor que la primera temporada. Arriesgan más en su estructura y los personajes están bien construidos. Excepto los adolescentes. Tan mal tratados como siempre y cortados por el mismo patrón.
No voy a entrar en los récords de audiencia mínima que TVE ha registrado estos días ni en la gestión caótica. Ya han escrito muchos otros sobre esto con acierto y el gobierno bicéfalo sigue sin verlo. A lo que voy es que hay que tener en cuenta que hablamos de TVE. Que de ahí salga algo potable ya es sorprendente. Que la serie alcance el nivel que alcanza es casi un milagro.
Me cayó muy bien el sargento Selva (Félix Gómez) tan borde, capullo y eficaz.
-Voy a llamar a un par de amigos periodistas. Son periodistas deportivos. No tienen escrúpulos.

Raya y el último dragón

Técnicamente portentosa, conceptualmente lo de siempre. Unos ordenadores maravillosos y la misma princesa de los últimos 40 años.
El mejor hallazgo es la dragona Sisu. Compensa verla con la voz de Awkwafina. Está inmensa. Han copiado incluso su gestualidad. El personaje se come a la protagonista. Hay ocurrencias muy buenas como la de la bebita ladrona. También tiene persecuciones y peleas logradísimas.
Le cuesta arrancar un montón, unos veinte minutos. Aunque el concepto de aventura y diversos ambientes depara bonitas sorpresas visuales, no escapa a cierta sensación de videojuego, de superar capítulos y niveles. No fluye con naturalidad. Cumplimos una misión y a otra cosa. Sí está bien ese absurdo equipillo que va formando con la gente más variopinta.
Hay un enorme agujero de guión que no explica por qué los dragones permanecieron como piedra. Por otra parte es una peli bastante clasista: son las dos civilizaciones avanzadas las que arreglan el entuerto (las que tienen McDonald’s, supongo). Cosa que se contradice con la idea de tener confianza en los demás, lema de la historia que repiten 50 veces y que por tanto supongo que es el mensaje.
Merece la pena por algunas escenas verdaderamente apabullantes.

Bruja Escarlata y Visión. Temporada 1

-¿Qué es la pena sino amor perseverante?
Es la obra más arriesgada y original de Disney en décadas.
No me parece adecuada la mirada del público fan de Marvel. Ni la de los que critican la serie (porque quieren el estilo Marvel de siempre) ni la de los que la apoyan (porque están loquitos buscando guiños y auto-referencias). Hay ahí un análisis excesivo que en mi opinión no deja disfrutar la obra.
Meter a dos superhéroes en una sitcom es una gran idea, que cada capítulo se desarrolle en una década distinta es otra gran idea, que se convierta en un repaso de la historia de las series es otra más. Y que sea tan aguda e inteligente en esa evolución es lo mejor de todo.
Hay muchos modos de leer la serie sin necesidad de elucubraciones extrañas. En mi opinión lo mejor es esa lección de historia de las series. I Love Lucy, Embrujada, La dimensión desconocida, Los problemas crecen (en el momento adecuado), Malcolm el de en medio, Who’s the Boss?, Modern Family, La familia Addams, El show de Dick van Dyke,…
Me gusta mucho el modo original de romper la cuarta pared, como cuando Agnes pregunta si repite la toma porque cree que el guión de Wanda no ha salido como estaba previsto.
Una escena: esa mujer, paralizada en el acto de colgar una telaraña, que derrama una lágrima. Es el momento más dramático de Marvel que hemos presenciado. Ninguna peli ha alcanzado un límite tan espeluznante. Ni las muertes de los Vengadores ni la de Gwen Stacy alcanzaron esa fuerza. Y luego el 1x08, desde luego. Formidable.
Es un capítulo magistral. Se le podría sacar mucha punta a ese matrimonio. Wanda y Vision. La bruja y el robot. La pura magia y la pura tecnología, la unión entre fantasía y técnica. El resultado de combinar ambas cosas es un producto al que solemos llamar Arte. El 1x08 habla sobre cómo se fabrica el drama, la comedia, los sueños. El cine y las series. Rompiendo la cuarta pared, de nuevo, para mostrarnos los focos, las cámaras, lo que hay detrás.
Enorme trabajo interpretativo de Elizabeth Olsen y Paul Bettany, sin desmerecer el de Kathryn Hahn. Inmensos, perfectos. Cambiando el modo de actuar según la época, con más o menos histrionismo, con los tics propios de cada época. Y con locuras muy divertidas. Ese instante en que Bettany rapea nervioso es mi momento preferido.
Veo los tráileres de las futuras series de Marvel y parece que vuelven a lo de siempre. Una pena. Porque el camino era éste: arriesgar en conceptos. Una serie muy grande, muy buena.

Al margen (424)

1. En Francia están al alza pero en Estados Unidos han logrado hundir la comedia. Ticket to Paradise pretende ser una comedia romántica clásica, un intento de resucitarlas de algún modo. Julia Roberts y George Clooney me parecen la elección perfecta para el intento. Pero rara vez salen bien esos intentos de ingeniería.
2. En The Pale Blue Eye el protagonista será Christian Bale. Es un detective de 1830 llamado Augustus Landor que cuenta con la ayuda de un tal Edgar Allan Poe. Sugerente, ¿verdad?
3. Judi Dench tiene 86 años y está casi ciega. Pese a todo está dispuesta a seguir actuando. Y Kenneth Branagh encantado de seguir dándole trabajo. La veremos en Belfast, ambientada en los años 60.
4. Lo de Victoria Abril daría para un culebrón. Criticó la dictadura de Macron (pero le gusta vivir en ella) para ensalzar la democracia de Pedro Sánchez (en la que no quiere vivir). También se mostró en contra de las mascarillas y vacunas. La democracia de Pedro Sánchez consideró retirarle el premio Feroz porque en una democracia no puedes decir lo que quieras. Luego hubo debates en internet: los progres trazaron líneas rojas y quisieron censurarla; los liberales, que siempre han criticado a la actriz, se pusieron de su lado. Y los absurdos se acumularon. Habría que analizar todo esto muy a fondo porque expresa el mundo contradictorio que vivimos.

Blackwood

Dejé apartada esta peli por las malas críticas inmediatas que recibió, pero como he visto todo lo que ha hecho Rodrigo Cortés, decidí darle una oportunidad.
Entiendo que no guste al público general pero no entiendo que una parte de la crítica especializada fuese tan negativa. Quizá no sea una buena peli de terror pero es que pienso que ni siquiera tenía obligación de serlo. Si se le puede poner alguna pega es que su mensaje, lo que realmente quiere contar, queda muy explicado en ese relato que hace Uma Thurman hacia el final.
En cualquier caso Cortés sigue teniendo una elegancia sorprendente con la cámara. Hay momentos con la atmósfera de El resplandor, planos reinterpretados de Vértigo... La peli habla sobre la creación, sobre lograr las cosas con esfuerzo, sobre el precio que pagamos por lo que queremos. Y en cierto modo la peli, sin ser una buena peli de terror, viene a decir cómo deberían hacerse las pelis de terror. De hecho ya se están haciendo algunas así (La visita, Relic, Hereditary), con un contenido más allá del terror. Pero está bien que se sume a esa corriente.
De verdad que la planificación es esmeradísima. Cito un plano que me encantó: Kit ante los cortinajes. Es un plano en el que no pasa nada. Travelling lento hacia la derecha, hacia la izquierda, vuelta al centro, panorámica rápida a la derecha siguiendo la dirección de la mirada de ella, luego a la izquierda…
Buen trabajo de Annasophia Robb.

Adverse

Estoy muy dividido con esta película. Su trama, mejor dicho, su guión, es simple a más no poder. Una historia de venganza. Una chica tiene una deuda con unos mafiosos. El hermano de la chica paga esa deuda, las cosas no salen como se esperaba. Algo que hemos visto decenas de veces.
Pero el modo en que se narra me sorprende. Tan violento y al mismo tiempo tan sobrio, tan brutal y tan controlado, tan sórdido pero tan medido.
Hay una secuencia, un travelling en un almacén que no pretende ser un alarde de movimiento de la cámara. Pero es tan fuerte lo que pasa ahí, tan visceral en su parquedad que me parece brillante.
No hay ninguna pelea de fantasía. Si golpeas a alguien en la cabeza con una barra de metal se acabó. Así es la realidad. Y así funciona la peli: seca, cortante. La gente mata y a otra cosa. Sin chistes, sin moralejas, sin adornos. Una crudeza carente de cualquier artificio. Salvo la habilidad de la cámara para relatarlo como si fuese casi un documental aséptico.
Y entre medias unos breves flashback para contarnos otra historia tan espeluznante como todo lo demás.
Es buena técnicamente hablando. Si tienes ánimo o estómago para enfrentarte a ella es otra cuestión.

Bent, plan de venganza

Una tarde salía Karl Urban del plató de The Boys y le dijeron: «Tío, sigue en tu papel, sigue siendo el mismo garrulo. Ni te cambies de ropa. Vamos a rodar una peli en un rato». Y surgió esto.
Un poli sale de la cárcel por haber matado a otro poli y ser corrupto. En realidad él no hizo nada y quiere demostrarlo.
Decir que la trama carece de lógica es quedarse corto. No es sólo que cada 7 minutos le den una paliza a Gallagher venga a cuento o no. Es que la forma de complicar las cosas innecesariamente es un poquito vergonzosa.
Es una peli para Karl Urban y se permiten el lujo de despreciar a Andy García, Sofía Vergara y Grace Byers. Personajes que aparecen, cuentan unas cosas y luego desaparecen por un buen motivo: no hacían falta. Pero eso ocurre con casi todos los personajes de la peli.
El final, lo de Andy García, me pareció especialmente estúpido.
Tiene algunos momentos con una buena planificación y eso es lo mejor que puedo decir de ella. Hace aguas por todas partes.