Slow Horses. Temporada 4

-Si te digo Primera Mesa y Segunda Mesa, ¿quién crees que está al mando?

-Diana Taverner.

Qué travelling tan sobrio y tan bonito para abrir el capítulo final. Aunque, la verdad, me parece un capítulo excelente en su integridad: aclaración de la trama, dos acciones principales con montaje en paralelo, algunas otras que aparecen aquí y allá para ofrecer respiro, buena sincronía (esto debería ser de cajón pero vistas las últimas paridas de Disney y Amazon…) y un montaje eficaz.

Lo digo porque quizá algunas cosillas de los capítulos anteriores tendían a cierta circularidad. Pero está todo muy bien trenzado. Una vez más vemos a esos despojos humanos que se pasean por la Ciénaga dándolo todo en el momento decisivo para sacar de apuros a los prepotentes de la primera división del MI5.

Fue una temporada muy… familiar. En el sentido de que gira alrededor de la familia Cartwright. El pasado confuso por el Alzheimer del abuelo David y el pasado confuso del nieto River porque era sólo un niño.

Ambas historias se entrelazan para explicar por qué ahora hubo un atentado terrorista y por qué es posible que haya más.

Bien. Sigue siendo una serie muy disfrutable, realizada con esmero y contundencia. No ha perdido nada de su fuerza, no se agota. Los libros, mira tú, sí dejé de leerlos por resultar cansinos en ciertas cosas.

Sigo convencido de que Gary Oldman no se ducha desde que empezó la serie hace 4 años. Ese nivel de mugre no lo consigues sólo con maquillaje y vestuario, ¿no? Que es que huele desde aquí.

Ese tipo con capucha que se mueve como un fantasma en la Ciénaga. Tiene algo de espeluznante y otro poco de cómico.

Un detalle estremecedor de guion: casa de un hombre, un montón de dinero. Lamb lo deja para llevarse una botella de whisky. Esa botella, volverá a aparecer para un uso no previsto. Ya vacía eso sí. Pero hay una extraordinaria atención a pequeños detalles: heridas que se mantienen en el tiempo, esposas que se quedan en la muñeca hasta el final a modo de pulsera…

Muy bien. Ahí hay gente que sabe lo que es escribir y estar en lo minúsculo. Y una buena script.

El problema con Jessica

Un matrimonio invita a cenar a otro matrimonio. En el último minuto se acopla Jessica. Durante la cena Jessica hace algo terrible.

El problema con Jessica se convierte en un problema con los amigos y después con los vecinos y luego con la ley y con la gente rica y con conducir un…

Una película curiosa y, a su manera, arriesgada. Su primer acto es un drama que deriva en tragedia. A partir de ahí el tono de la película cambia. Ese cambio en el tono pudo salir muy mal porque hay que transformar la trama al género de la intriga y la comedia. El guion, poco a poco, lo consigue. Me ha gustado mucho su habilidad para combinar todo eso.

A veces se encuentra a un nivel verdaderamente dramático, con personajes en situaciones dolorosas, y de repente, sin saber cómo, casi rozamos la screwball, la comedia loca. Y te preguntas que por qué te estás riendo con lo tremendo que es todo.

Una comedia negrísima con un reparto muy bueno que sabe encarnar perfectamente la psicología de sus personajes. Alan Tudyk y Shirley Herderson son el matrimonio que invita, Rufus Sewell y Olivia Williams los invitados. Indira Varma la que da título a la película.

Al final, claro, queramos o no, todos tenemos un problema con la culpa y la necesidad de confesión. Entiendo este movimiento en una película que tiene su carga metafórica pero es el único paso que me parece un poco apresurado: cómo el personaje de Sarah cambia tan rápido de opinión. Es sólo un pequeño detalle.

El conjunto me ha parecido bastante bueno. Una de esas cenas de amigos que tiene mucho de teatral, una combinación extraña que logra salir airosa.

Las tres hijas

-Y la otra es mirarla y ves que no está en este planeta.

El padre se muere. Ya está con cuidados paliativos. Las tres hermanas se reúnen en sus últimos días.

Sólo por las interpretaciones ya merece la pena. Carrie Coon (Katie), Natasha Lyonne (Rachel) y Elizabeth Olsen (Christina). Tres hermanas tan distintas como lo son cualquier trío de hermanas. Con conexiones, con diferencias, con pasado compartido, con presente desconocido.

Pero no sólo son buenas las interpretaciones. Hay muchos detalles muy bien planteados. Nada más empezar la peli vemos a Katie al mando pero pronto nos damos cuenta de que ha sido la hermana fumeta y jugadora la que ha estado cuidando al padre. Otros detalles, más técnicos, también son sugerentes como esos cortes abruptos a las conversaciones telefónicas. Ese montaje resta teatralidad, aporta cualidades fílmicas y proporciona cierto suspense porque no sabemos de qué o con quién habla.

Hay gritos e indirectas. Hay momentos en que toca sentarse y hablar. Siempre hay información interesante. El deseo de tener un padre está mostrado con una fuerza sorprendente a través de Rachel, pero también el del sufrimiento silencioso de Christina. O cómo hablar de la muerte y por qué se equivocan libros y películas al tratar del tema.

Pero es en los últimos minutos, a través de un truco sin lógica, a través del instante del tránsito, cuando llega la verdad sobre las hermanas, cuando vemos como el otro.

Buena. Tiene algo que contar y lo hace sin sentimentalismos.

Mi yo adulta (My Old Ass)

En 2021 Megan Park dirigió The Fallout, una película que me gustó bastante. La historia de una chica con un trauma particular y un desarrollo verosímil de sus emociones.

Así que quise ver qué hacía con su segunda película. Y no puede ser más diferente. Me ha parecido un espanto.

La protagonista, Elliot, es la adolescente más tonta del mundo, un cúmulo de clichés en todos los niveles: drogas, sexo, woke, ecología, música, política, gustos… Todas las chorradas que le han dicho que están de moda, ella las tiene. Ni una sola idea propia. Ya he mencionado alguna vez lo mucho que odio cómo están escritos la mayoría de adolescentes de las series y películas. Pues Elliot es un compendio de todos esos idiotas.

Elliot se toma unas setas alucinógenas y se encuentra con la Elliot de 39 años que será. Su yo futuro, su viejo culo, le advierte de que no se enamore de Chad.

Y, literalmente, no hay nada más. Ni más profundo ni más superficial ni más trama ni acontecimiento alguna que pueda sacar a esta mema de su indigencia intelectual.

Hay una argumentación acerca de que los adolescentes tienen derecho a hacer estupideces porque así exploran el mundo. No estoy de acuerdo pero desde luego nadie debería ser tan imbécil a este nivel.

Una apuesta en contra del cerebro y a favor del sentimentalismo puro.

Lástima por Megan Park. Sospecho que en su primera película agotó todo lo que tenía que decir. Aubrey Plaza se metió en demasiados charcos en este 2024: My Old Ass, Megalópolis, Agatha, ¿quién si no? Y no parece que el 2025 vaya a mejorar.

Heightened

A Eleanor se le va la pinza mientras hacía su examen para ser abogada. Además tiene serios problemas para conectar con los demás. Regresa a casa de sus padres. Parece que en la naturaleza se encuentra más a gusto. Conoce a un guardabosques.

Chica neurótica conoce a chico neurótico. A medida que avanza la película concluyo que todos están neuróticos. Tal vez los protagonistas los que menos.

Es una película pequeñita con cierto encanto. Pero demasiado pequeña para mi gusto y con menos encanto del que me gustaría.

No está mal. El arranque es bueno, el montaje engancha. Luego se cansa y se hace más convencional en todos los aspectos: giros, estructura… El argumento da lo que promete: cómo dos personas con problemas se ayudan mutuamente a salir adelante. En la realidad eso no funciona siempre, en la peli sí.

Sara Friedman escribe, dirige e interpreta. A veces me aburrí un poquito, otras veces me dejé llevar con facilidad.

Hay una cosa que me llama la atención de muchas pelis feministas y en ésta vuelvo a verlo. Pueden quejarse mucho del patriarcado y todo eso pero luego resulta que viene el padre, que ha estado en segundo plano, que ha dejado hacer, que ha dado libertad y es el que da un par de buenos consejos y todo funciona. Y no te cuento nada de los conflictos madre-hija. Curioso.

Problemas...

Un hombre va a la cárcel por un delito que no cometió.

¿Sabes esas películas que tienen coincidencias rocambolescas y que vuelven la trama inverosímil? Pues cuando juntas muchas coincidencias, pero muchas, muchas, muchísimas, entonces la película se convierte en algo divertidísimo.

A mí me encantó Fallet, así que cuando vi que teníamos disponible algo más del director (Jon Holmberg), me lancé a por ello. Y no defrauda. Porque las coincidencias no están ahí para desatascar la historia. Las coincidencias son un ejercicio de guion elaboradísimo que concatena tramas y personajes a un nivel imponente. Un puzle que se traduce en puro disfrute para el espectador.

El ritmo es apabullante. No dejan de pasar cosas.

Qué personajes tan bien dibujados. Presos y polis. Los presos que se hacen la puñeta entre sí (ese acusica de la alarma de incendios) y los polis que hacen lo propio (ocultando información para que el pelota no se lleve el mérito). Pero es que también es ingeniosa en las peleas y persecuciones sin ser una fantasmada.

Juega muy bien las bazas. Cuando estás de subidón y las cosas van bien ocurre algo que te hace retroceder. El embrollo se reinicia y volvemos a por más… problemas...

Al igual que en Fallet, cuando tiene que entrar a aspectos crudos, no se corta. La verosimilitud de la trama criminal es lo que cohesiona y hace posible todo el humor de las situaciones de alrededor.

Creo que no veía un cóctel de crimen y comedia tan peculiar desde Tiempo de valientes. Una locura maravillosa.

Si es que los suecos, cuando se ponen, tienen mucha gracia.

Al margen (607)

1. Doctor Odissey. Esta serie se estrenó la semana pasada y trata sobre un médico en un crucero. ¿Cuántas series de médicos puede soportar el cuerpo humano? ¿De verdad alguien quiere ver esto?

2. Eres tú. Te llaman Baba Yaga. Tráiler de Ballerina. Qué pasada.

3. La cuarta peli más vista del fin de semana fue la reposición de Interstellar. Yo creo que eso debería hacer pensar a mucha gente. Pero no les hace pensar. Les da igual. Van a seguir igual.

4. Insisto en que en las productoras y distribuidoras hay gente al mando que no es está capacitada para ello. Porque si tú o yo vemos por anticipado Megalópolis no se nos ocurriría gastar un euro en ella. Sabríamos que sería un desastre. Y mucha gente dio el visto bueno para que eso llegase a los cines. ¿Recaudación? 6 millones de dólares en todo el mundo. Costó 135 millones.

5. Clint Eastwood sigue dirigiendo con 94 años y acaba de lanzar el tráiler de Jurado Nº 2.