Ralph rompe Internet

-Si no puedo correr, Ralph, ¿quién soy?

Ah, esas son las profundas cuestiones que preocupan a los personajillos de los videojuegos. ¿Habrá algo más allá de unos y ceros?

Yo sólo digo una cosa: si todas las pelis incluyesen a un personaje tan bueno como Vanellope von Schweetz el cine sería mejor. El mundo sería mejor. Esa escena en la que Vanellope, huyendo de los Soldados Imperiales de Star Wars, cae en el gineceo de las princesas Disney es de lo más loco y genial que he visto en muchísimo tiempo. Quizá en la vida. ¿Cómo se les pudo ocurrir una gansada tan divertidísima como esa fiesta de pijamas? Vanellope impone su moda a Blancanieves, Rapunzel, Mérida y demás caterva. Roza los límites de la cordura.

Tiene escenas tan descabelladas que no existen calificativos adecuados para definirlas. Yo no los conozco. O los he olvidado por el shock.

Es una pena que su tramo final sea tan de manual. Somos amigos, nos enfadamos, nos reconciliamos. Es una pena, sí, porque si hubiesen mantenido el nivel de locura habría sido una obra maestra. Pero hay neurosis imposibles de arrancar en Disney.

Pese a ello, ya digo, hay un montón de escenas que encantarán por igual a un ingeniero informático y a un crío. Ese mundo de servidores, virus, algoritmos y buscadores es de traca.

Deja en casa la parte lógica y racional de tu cerebro y déjate llevar por la demencia. Muy disfrutable.

El hombre que inventó la Navidad

-Nadie es inútil en este mundo pues aligera la carga que lleva otro.

Charles Dickens vuelve de su gira por Estados Unidos. Famoso, aclamado, reconocido como gran novelista. Pero le acosan las deudas: nueva casa, muchos hijos, dinero para obras de caridad. Y está seco, sin ideas, en bloqueo creativo.

He visto muchos malos/regulares biopics últimamente. Principalmente porque quieren abarcar toda una vida y, al mismo, sin ser honrados del todo. Contar una vida, introduciendo la propia opinión del director.

Esta película me parece superior. No es rigurosa pero va al centro, la esencia. No datos biográficos sino unos pocos conceptos sobre el ser moral del biografiado. Es la historia sobre el proceso de escritura y la inspiración de Un cuento de Navidad. Parte es real, parte ficción. Pero logra penetrar en quién era realmente Dickens.

Tal vez alguien crea que es sencilla por los toques de humor, porque el drama no se vuelve dramón. Pero a mí me parece que esa sencillez se logra por una depuración del guión y una verdadera profundidad en la captación del personaje. Centrándose en un solo momento de su vida, logra abarcar su personalidad completa.

Escribir esto es mucho más difícil que Bohemian Rhapsody, First Man, Mary Shelley. Con trazos certeros sabe dibujar las relaciones con sus criados, su padre, su hermana, sus hijos… Y su esposa. Me encanta cómo ella lo maneja con una sola mirada y los momentos en que muestran el lado Scrooge de Dickens.

Dan Stevens es una gran elección para interpretar al escritor.

Interesante el debate en las escenas sobre cómo escribir la muerte (o no) del pequeño Tim.

Reset

Y pongo esta película china, a continuación de Durante la tormenta, porque Reset es un ejemplo de cómo no se deben hacer las cosas con los viajes en el tiempo.

La compañía Nexus ha logrado un avance en viajes temporales o, más bien a universos paralelos. No está claro porque, aunque dicen que viajan a universos paralelos, lo cierto es que viajan una hora y pico al pasado de otro universo paralelo. Ahí ya las cosas flojean. La cuestión es que la competencia de Nexus se llama IPT, van por detrás y deciden secuestrar al hijo de la científica al mando.

La peli tarda 45 minutos en plantear la cuestión antes de que la trama principal dé comienzo. Luego es un jaleo con mucha acción, en el que la protagonista se reinicia un par de veces para salvar a su hijo y, por tanto, la vemos por tripiclado.

Las interpretaciones tampoco se pude decir que sean muy buenas. La peli se centra en la acción, los tiroteos y las persecuciones. Y en cómo resolver, claro, la cuestión de tres señoras que son la misma en un mismo momento. Es la parte más decente de todo este jaleo temporal. O de universos paralelos.

Pese a que hoy en día con los CGI montas los escenarios molones que quieras, la realidad es que no pasa de ser una serie B.

Durante la tormenta

11 de noviembre de 1989. Cae el muro de Berlín, Baby I Don’t Care de Transvision Vamp está de moda, hay una tormenta de 72 horas y Nico ve que en casa del vecino pasa algo malo.

El presente. Se anuncia una tormenta de 72 horas y Vera, en su nueva casa, recibe una señal en una tele antigua en la que se comunica con un niño llamado Nico.

Al día siguiente la vida de Vera ha cambiado.

Oriol Paulo pergeña una historia con sus señas de identidad. Es decir, el estilo de Contratiempo con un crimen sin aparente solución al que le añade Frequency. El modo de hacerlo es resultón. Muy comercial, muy bien construido, bien filmado.

Le pondré alguna pega. Tiene que usar más elipsis porque no puede ser que tarden 10 segundos en decidir si se quiere un café o no. La primera media hora, especialmente, se podría abreviar muchísimo. No es necesario que lo dé todo masticadito y digerido, repitiendo escenas varias veces para el espectador torpe. En serio, Oriol, abrevia. No es necesario que todo transcurra tan lentamente. Esta historia debió tener un ritmo más alegre.

Y pese a ello lo cierto es que engancha, que sigues a Vera con la intriga metida en la médula y que Adriana Ugarte hace un papel mayúsculo, sobresaliente, de premio.

Olvídate de que le he puesto pegas porque es un entretenimiento muy bueno, con un par de giros maravillosos.

Viudas

Las viudas de Viudas se mueven en el polo opuesto de las señoritingas de Ocean’s 8, lejos del glamur y la apariencia. No hay atraco de guante blanco. Hay una lucha por sobrevivir. Y todo es sucio y hay extorsiones y traiciones y asesinatos.

Cuatro atracadores mueren mientras perpetraban el robo de dos millones a un candidato a concejal. Candidato que, a la sazón, es el mafiosete de la zona. Y el mafiosete va a exigir a las viudas que le devuelvan el dinero. O habrá consecuencias.

La historia, pues, no es un capricho ocurrente que unos tipos realizan para pasárselo bien y demostrar que son más listos que nadie. Es un drama que mezcla mafia y política (bien juntitos de la mano) y unas ciudadanas que tendrán que dar lo peor de sí mismas si quieren salir del atolladero. Y echarán mano de las armas que puedan obtener: las de mujer y las otras.

Un lujo de reparto tanto en los papeles largos (Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki,  Cynthia Erivo, Colin Farrell) como en los cortos (Liam Neeson, Robert Duvall, Carrie Coon, Jacki Weaver, Garret Dillahunt).

Sospecho que los que busquen una peli de atracos estilosos se sentirán defraudados. Pero me parece un drama bastante decente que incluye un atraco.

Al margen (311)

1. Mañana HBO estrena en España la serie japonesa Miss Sherlock. Yo me lo pasé muy bien con ella pero reconozco que sólo es para fans: aquí está el comentario.

2. Hollywood especula con un Oscar a la Mejor Película Popular. Yo pensaba que eso era lo que estaban haciendo ahora mismo, así que estoy a favor de esa categoría porque significaría que, por fin, darán otro Oscar a una buena peli de verdad. Lo que se llamaría Mejor Película, vamos.

3. Dice Stallone que, tras Creed 2, abandona la franquicia de Rocky. Otra vez. Es decir, que la abandona hasta que vuelva. Porque supongo que abandonar por abandonar es tontería.

4. El remake de West Side Story a cargo de Spielberg tendrá en el reparto a Rita Moreno. 57 años después. Ya sólo falta que vuelva a ganar el Oscar.

5. Tenía que pasar: Youtube anuncia que dejará de hacer series. Terminará las que tiene en marcha y luego se acabó. Se dedicará a realities y documentales.

6. Ya sabes que suelo escribir un Al margen los días de estreno. Sin embargo se estrenarán películas los días 5, 7, 11, 13, 14… Así que el próximo Al margen llegará cuando llegue.

Neo-caspa

Empieza a preocuparme cierto rumbo del cine y las series españolas. Paquita Salas, Arde Madrid, Superlópez, Capítulo 0 y bastantes más… Producciones que entran dentro del estilo de la neo-caspa. Una exaltación de lo rancio, del costumbrismo paródico, del localismo más cerril.

Me preocupa que los críticos las pongan tan por las nubes y que, con frecuencia, sea el público quien las castigue. Y lo entiendo porque los responsables de esas pelis y series invitan a los críticos a fiestas, son amiguetes, llenan las imágenes de cameos para que haya más posibilidades de amigos (como si los cameos fuesen un valor cinematográfico) y, en algunos casos, quienes producen las películas y series son los mismos que pagan a esos críticos en publicaciones. Es decir que, si fuesen series y pelis francesas o italianas, no les dedicarían ni dos minutos de su tiempo.

Lo entiendo. Es más difícil meterte con un producto cuando el productor es tu amigo, te has tomados unas cañas con él y hasta te ha puesto el piloto o la serie en la sala de estar de tu casa. Me ha pasado y lo entiendo. Es duro decirle que su producto es mediocre o malo, pero hay que hacerlo, preferiblemente guiándole para que él mismo lo reconozca. Porque saberlo ya lo sabe.

Hay que poner límite al elogio de la telebasura española porque, de otro modo, cosas como La casa de papel se convertirán en excepciones y seguiremos produciendo la misma tontería de autoconsumo de siempre.

¿Por qué nos cuesta tanto a los españoles hablar de temas universales? ¿Por qué nos enorgullecemos de ser paletos?