18/9/24

Slingshot

Tres astronautas viajan hacia Titán. Después de meses los efectos psicológicos hacen mella. Alucinaciones visuales y auditivas, miedos, confusión…
Tres problemas tengo con esta película.
El primero es la cuestión de la soledad y las drogas de hibernación. Provocan efectos secundarios. Vale. No es la primera película que termina devorada en su contradicción, pero debería ser la última. Tal vez todo es alucinación, tal vez el protagonista está en un psiquiátrico, tal vez está en su casa, creyendo que está en un psiquiátrico, creyendo que está en un nave… Tal vez no hay película.
Segundo problema derivado de lo anterior: hay efectos secundarios. Vale. ¿Cuál es la metáfora, la lectura detrás de lo obvio? Algunas pelis, con este tema, al menos tienen una alegoría, un mensaje. Aquí no hay nada: la gente sola tiene problemas psicológicos. Ya está. Ya lo sabíamos.
Lo que nos lleva al tercer problema: si son conocidos los problemas psicológicos de esas situaciones, todo lo que viene después no tiene sentido.
En mi opinión la peli debió acabar en el momento en que se abre la compuerta. La gente se habría cabreado pero para mí era lo único que tenía sentido. Un poco. Que cada espectador decida en su solipsismo mental.
Un buen reparto (Casey Affleck, Laurence Fishburne, Emily Beecham) con un guion paúperrimo que no cuenta absolutamente nada. Nada de nada.

16/9/24

Justicia artificial

Sira Garcés, presidenta del Gobierno, acaba de anunciar la implementación de la IA en el sistema judicial, en contra de lo que aconseja Alicia Kóvack, desarrolladora del proyecto THENTE, que considera que no está listo. Alicia muere en un accidente de coche autónomo. La jueza Carmen Costa está mosqueada.
El tema en sí da para mucho. Pros y contras de una justicia realizada por una IA. Tal como está el patio hoy en día, yo estoy a favor. Al menos para juzgar delitos de políticos y corrupción. Allí donde sea necesario suprimir el factor ideológico. Me interesaba eso en la peli.
Pero no profundizan en el núcleo, en casuística, en problemas concretos. Se van por las ramas a otra cosa que no es lo esencial: el negocio, el algoritmo previamente manipulado. Y entonces ya no estamos hablando de lo que se supone que veníamos a hablar.
Un personaje dice que los juzgados siguen anclados en el siglo XX. No es verdad: estructuralmente están en el romanticismo del XIX. Y dar ese salto es lo que nos está perdiendo.
Lo cierto es que he visto la película con interés, me ha gustado. Me parece extremadamente importante que en España hagamos esta clase de cine, que no sigamos pensando que el cine de la movida sigue siendo la vanguardia, que Almodóvar sigue siendo moderno. Insisto: ojalá se haga mucho más cine de este tipo; lo prefiero a casi cualquier otra producción española de este año.
Pero hay que mejorar dos cosas. Primero el ritmo. El mensaje es muy expositivo y, aunque interesante, puede aburrir. No está bien integrado con lo que podríamos llamar la “acción”. Es un discurso sugerente pero poco cinematográfico. En segundo lugar se precisa un poco de soltura en la interpretación de los personajes. Todos parecen cortados por el mismo patrón de seriedad y solemnidad, un poco robóticos.
El final es muy precipitado, con un cierre acelerado, como si estuviesen obligados a terminar en 90 minutos o no supiesen cómo terminar.
Funciona bastante bien como película de investigación y suspense. Además aporta ideas para debatir. Pese a sus defectos es muy disfrutable.

15/9/24

The Wasp

Una propuesta oscura, perturbadora y retorcida. Un duelo de dos mujeres,
Naomie Harris y Natalie Dormer, que pudo ser una obra de teatro pero que huye del encierro mediante cafeterías, supermercados, caminatas por las calles, flashback… Sin embargo todo se fundamenta, básicamente, en una larga conversación entre dos mujeres.
Y qué conversaciones. Es una crudeza verbal sin tacos, descriptiva. Ahí se nota un buen guion: las palabras expresan perfectamente el estado psicológico de los personajes. Y vaya dos psicologías tan bien retratadas.
Eso es lo que presenciamos: la descripción de dos personalidades. No pasaría nada por desvelar algunos pasos de la relación, pero es que la película también cuenta muy bien las fases de esa relación.
Comenzamos conociendo a Heather, luego a Carla, después descubrimos, a través de giros inesperados, el pasado y presente de ambas.
Es una historia inquietante que maneja muy bien la tensión en cada uno de sus tramos. No se alarga con efectismos. De hecho, como descubriremos al final, el cálculo del tiempo es importante, cada personaje debe estar en su sitio en ese momento exacto.
Algo así necesita de dos buenas interpretaciones. Y las hay. No pretende hacer reflexiones profundas pero, aún así, es evidente su interés en las secuelas que dejan los malos tratos en la infancia y la adolescencia.

14/9/24

Cómo ganar millones antes de que muera la abuela

-Los granos de arroz se han convertido en arroz cocido. Lo hecho no se puede deshacer.
La abuela tiene cáncer. Le queda, tal vez, un año de vida. Su nieto, M, decide irse a vivir con ella y cuidarla, a ver si hereda algo.
La vida misma. Es una de esas historias que por su propia sencillez alcanzan a ser universales. Es tailandesa y es para todo el mundo. La muerte de la abuela: una experiencia que comparte la humanidad entera. Podrán tener otro sistema sanitario, otros rituales funerarios, otras costumbres ancestrales. Pero precisamente esas particularidades son las que ayudan a resaltar la experiencia común.
Es una familia normal. Abuela, dos hijos y una hija, una cuñada, un nieto y una nieta. Unos hijos son mejores, otro es la oveja negra… La abuela, si algo tiene por experiencia, es sabiduría.
Una pequeña historia deliciosa, intimista, con sus momentos de comedia, de drama, de comidas compartidas, de disputas familiares… Algún momento es más fuerte, más devastador, otros traen alivio.
Famlia, amor, compañía… La película dura dos horas pero tiene un ritmo preciso y un desarrollo adecuado. Siempre estás pendiente de la pantalla, del próximo evento en esa familia.
Ni un rastro de sentimentalismo, simplemente la narración de lo que es esencial en la vida. Y en la muerte.
El título español es una tontería.

13/9/24

Al margen (604)

1.
Bitelchús Bitelchús se lleva 2,2 millones de euros en España, que no está nada mal. Me alegra ver que Tim Burton aún tiene tirón.
2. Quizá lo que menos me gusta, a priori, de Spider-Noir es que Nicolas Cage sea el protagonista. Por lo demás tiene buena pinta. Y que Brendan Gleeson sea el villano me encanta.
3. Está en desarrollo Ocean’s 14. No me dice mucho por ahora, la verdad.
4. Hay una coincidencia casi unánime en considerar el tráiler de Minecraft como una de las peores cosas que se han hecho. Ciertamente la peli, con este antecedente, tiene muy mala pinta.
5. Volvemos a lo de siempre: la campaña con que Disney promociona a Agatha, ¿Quién si no? tiene todas las trazas de estar cubriéndose ya las espaldas ante la previsible baja audiencia. Esta vez no le concederé ni el capítulo que le concedí a The Acolyte.

12/9/24

Shetland. Temporada 6

-No quiero oír nada. Si te escucho tendré que hacer algo al respecto.
Asesinato de un abogado. Sospechosos: una drogadicta que perdió la custodia de sus hijos, un influencer local nihilista, su padre ex militar… Además la esposa es una política y hay un tipo que vuela drones y parece haber grabado algo susceptible de chantaje. Pero lo que más me gusta es que retoman una trama de la temporada 4ª (cierto personaje que fue a la cárcel y queda en libertad).
Esta vez el personaje traumatizado es Logan. Un soldado con estrés postraumático y una vida muy complicada después de eso. Está en el ojo del huracán. Es el centro de la narración. Un personaje muy logrado y muy bien interpretado.
No he mencionado mucho a Sandy porque, ya ves, pobre Sandy. Un tipo obediente, bien dispuesto, bastante inteligente… y siempre la pifia. Siempre se mete en algún lío estúpido. Podría ser un policía tan bueno como Tosh pero le pueden los sentimientos sobre la razón.
Me interesó mucho esta temporada. Esa idea estúpida de que si hago obras buenas compensaré el mal pasado, una búsqueda de redención sin aceptar la responsabilidad. Creo que lo tratan muy bien desde diversos ángulos: la chica asesinada, Duncan, Sandy… Y cómo eso afecta a otras personas que se ven obligadas a decisiones éticas sin solución buena.
Hay un personaje que no juega a eso. Un personaje perverso, vengativo, que no quiere redención pero sí la ruina de todos los demás.
Muy buena temporada. Hasta ahora la que más me ha gustado.
Siguen con historias fuertes, escribiendo personajes en situaciones extremas.
Pedirle a Duncan que no haga una estupidez es como pagarle para que la haga.

11/9/24

The Devil's Hour. Temporada 1

Llevaba 2 años deseando ver esta serie. Cada poco tiempo pensaba en ponerme con ella, pero otra cosa se interponía. Ahora, acuciado por la presión de una subsiguiente temporada (2 años ha tardado), decidí no dilatarlo más.
Lucy se despierta todas las noches a las 3:33; su hijo Isaac tiene una amiga quizá no tan invisible como desearía llamada Meredith; un policía investiga una Nissan Vanette roja; un presidiario parece saber mucho de todos.
La serie crea desde el primer instante un universo onírico. Entras en ella como en un sueño, sin saber distinguir realidad y ficción dentro de la ficción. Una serie que construye una atmósfera de sueños y pesadillas, el modo en que vivimos el tiempo cuando recordamos el futuro. Y cómo eso se parece a ver fantasmas.
Es hábil para empatizar con pequeños detalles. El inspector Holness, por ejemplo, bastante secundario, tiene un momento emocionante con su esposa. No entendemos la atención a ese aspecto de su vida hasta el “lo haré mañana”.
Tiene giros. Pero no de los locos. La narrativa cambia de modo orgánico. Combina muy bien lo fantástico, la investigación y el desarrollo de personajes. Es elegante en la puesta en escena eludiendo lo macabro (y mira que era fácil caer en ello). Tiene escenas visualmente poderosas. El ritmo es impecable.
Y también tiene un niño malrollero de esos. La abuela me encanta.
6 capítulos que te mantienen en un estado de inquietud permanente. Cuando se ponen, los británicos hacen las cosas muy bien.
Adictiva.

10/9/24

Star Abyss

Se llama Abismo Estelar a un accidente en el que la nave espacial, al atravesar una puerta estelar, queda atrapada del otro lado si los cálculos no se han realizado correctamente. En ese caso más vale que tengas suficientes cápsulas de hibernación. Y que no lleves un monstruo a bordo.
La peli arranca in media res, sumergiéndonos en la acción y el protagonista nos cuenta cuál es su conflicto y su posibilidad de redención. Lo que a otras pelis les llevaría 90 minutos, aquí lo han contado en 5.
En realidad eso es lo que hay porque un flashback nos lleva a 24 horas antes. Pero la cuestión es que ya sabemos más o menos cuál será el final.
Es una especie Alien/Predator versión china. La presentación de personajes es un horror. Está mal montada, por lo que la narrativa es confusa. Las interpretaciones no van muy allá. Los efectos especiales son correctos sin más, al igual que las escenas de acción.
Bastante torpe. La premisa me parecía buena y, aun después de ver el despropósito, sigo pensando que de aquí pudo salir algo interesante, en otras manos y con un guion pensado con antelación porque, sinceramente, parece que lo fueran inventado sobre la marcha. Hay demasiadas cosas revueltas aquí.
Hay también una moraleja bastante explícita acerca de sacrificarte por tus camaradas y por la propia República Popular aunque papá Estado te haga faenas bien gordas.
Durante los títulos de crédito puedes ver una extensa secuencia más.

9/9/24

Nueve reinas

Ricardo Darín
, Gastón Pauls y Leticia Brédice rodaron, bajo la dirección de Fabián Bielinsky, la seguna mejor película de timos de la historia del cine. Era el año 2000 y la Argentina del más alto trapicheo desfiló ante nuestras pantallas. Pero en una tierra de chorizos y mangantes hay maestros… y hay aprendices.
Durante los primeros minutos seguíamos a un par de trapaceros, Marcos y Juan, maestro y aprendiz, que estafaban lo que podían a diestro y siniestro. De pronto se topaban con la suerte y se les ofrecía la oportunidad de sus vidas: timar a lo grande con los sellos conocidos como las Nueve reinas.
Todo lo que sucede en esta película es pura magia. Unos personajes con unas psicologías espeluznantes (ojo a los extremos que llega Marcos), unas interpretaciones de aúpa para sostener a esos caracteres retorcidos, un guion de hierro, sin fisuras, lleno de timos, incluido el fabuloso engaño al espectador, una dirección realista en ese submundo delictivo, en esa Argentina de corralitos bancarios…
Recuerdo muchas escenas pero una la tengo muy grabada. Juan sube al metro y un chico le deposita sobre la rodilla una estampita de San Jorge. Inmediatamente ocurre algo muy interesante. Pero yo me dije. ¿Qué significa San Jorge en esta historia? ¿Qué pasa aquí? ¿Qué más nos queda por ver?
Hoy la reestrena acontra+, remasterizada y A Contracorriente promete que la reestrenará en cines en 2025 para celebrar los 25 años. Si no las has visto, debes verla. Una de esas escasas películas que son realmente necesarias. Es difícil hacerse al acento cerrado, la jerga dura, pero el esfuerzo merece la pena.

8/9/24

Rebel Ridge

-El tío sale en la página de wikipedia
El comienzo me recordó un poco a Acorralado. Un veterano marine (Aaron Pierre) llega al pueblo y los polis le tratan como a basura. Aquí el veterano, Terry, es negro y venía a pagar la fianza de su primo. Los polis lo atropellan y se llevan los 36 mil euros. Está contado con calma: para que te cabrees y para que entiendas el sistema legal americano, tan estúpido como el de aquí, pero de un modo diferente.
Y cuando ves que el tipo se echa al monte y come de lo que pilla, sabes que vamos por buen camino.
Me gustó mucho ese arranque. Media hora en la que todos los duelos son verbales, tensión creciendo, presión en aumento. Y me gustó después porque no sigue los derroteros que uno espera. No se convierte en Rambo. Más verosímil, más moderna, menos visceral, más metódica. Hay un personaje decisivo, una casi abogada interpretada por AnnaSophia Robb, sobre la que pivota la trama. Es la que hace que el guion no sea predecible.
En su mayor parte son diálogos, una disección de graves problemas que existen en EEUU, sinsentidos estructurales. Es una crítica, pero forman parte de la trama, del enfrentamiento o la negociación.
En fin, que me alegra que se trate más de una investigación que de una de acción. Aunque, desde luego, el final tiene su traca.
Me encanta el manejo de algunos de los travelling.
Bastante bien. No es rompedora pero sí esquiva la tentación del espectáculo vacío y se preocupa por escribir buenos personajes y una trama creíble.

7/9/24

Bitelchús Bitelchús

Aún recuerdo una frase de la
Bitelchús original: Dad gracias a Dios de no haber muerto en Italia.
No esperaba gran cosa y, sin ser uno de los grandes peliculones de Tim Burton, el resultado es bastante bueno.
No es sólo una decente continuación de Bitelchús (si hay que esperar 36 años a tener la idea adecuada, se espera) sino que viene a ser una recopilación del universo burtoniano.
Tenemos desde un guiño reciente a Miércoles (muy buena la presentación de Monica Bellucci) a evocaciones de sus modos de hacer favoritos (una secuencia en stop motion, otra en blanco y negro, dos números musicales, muy bueno el de la estación de metro del inframundo…). Y te descubres pensando ahora en La novia cadáver y después en Frankenweenie.
Además, aunque use el CGI de ahora, disfruta con los efectos especiales de toda la vida, con esos conceptos arquitectónicos expresionistas, con un deliberado tono cutre, especialmente en la invención de criaturas. No es capricho. Todo eso crea una atmósfera muy particular, un estilo inconfundible. Redondeado por el apoyo de la música de Danny Elfman
Está esa estética tan gótica y decenas de ideas peculiares: la música del funeral, la casita del árbol de ese chico y tantas y tantas ocurrencias macabras.
Tres generaciones de mujeres, Catherine O’Hara, Winona Ryder (que ya estuvieron en la primera, 36 años, recuerda) y Jenna Ortega, se toparán con ese zafio mamarracho que es Bitelchús. Qué bien se lo pasa Michael Keaton dando vida a ese ser repugnante.
No digo que tenga sentido ni que funcione de principio a fin, pero es divertida y, desde luego, mucho más imaginativa que el 99% de películas que se hacen. El problema que le veo es que Burton se dejó llevar: le sobran personajes y tramas, creo yo. Y se le va un poco la pinza al final.
Sólo para aquellos que disfrutaron con la de 1988.
Y, por cierto, esto son gusanos de arena, y no los de Dune.

6/9/24

Al margen (603)

1. Disney dice que
Doctor Who es una serie fabulosa y una muy buena opción. Pero les faltó añadir: que la produzca otro. Los malos números de audiencia parecen indicar que Disney dejará de coproducir la tercera temporada con la BBC. Sin ese apoyo, ¿seguirá la BBC? ¿Habrá otro cambio de showrunner? ¿Dejarán descansar al Doctor unos años? ¿Se han cargado definitivamente otra serie icónica?
2. Me parece cada vez más importante que los datos de presupuestos, recaudaciones y espectadores sean transparentes. Las formas en que las plataformas mienten y las distribuidoras ocultan datos es vergonzoso.
3. He visto 3 capítulos de Tragones y Mazmorras. No es para mí pero admito que tiene su gracia. Juego de rol clásico pero con un enano con trazas de Arguiñano: en cada capítulo hay deliciosas recetas de monstruo y plantas peligrosas, preparadas con arte, nutritivas y maridaje de sabores. Si te va el anime y Master Chef ésta es tu serie. O devoras o eres devorado.
4. Sylvester Stallone está escribiendo una precuela de Rocky. En Hollywood ya no saben qué inventar. Literalmente.
5. Lees titulares diciendo que a Almodóvar le aplaudieron durante 17 minutos y tal vez alguien piense que La habitación de al lado es la obra maestra absoluta. Luego la calificación media es de un 6,6. Semejante a Maria, el biopic de Callas. 8 minutos de aplausos para Angelina Jolie y la misma nota. Conclusión: no aplauden TODOS. Sólo los periodistas aplaudidores a sueldo.

5/9/24

Sunny. Temporada 1

Suzie pierde esposo e hijo en un accidente de avión.
Comenzamos con la entrevista a familiares para identificar cadáveres. Allí está Suzie con su suegra japonesa. Entre el humor negro y el humor de suegras no sabes con qué reírte más. Luego Suzie descubre que su marido no fabricaba frigoríficos. Y entonces le regalan a Sunny, una robot.
Supongo que tienes que ser Rashida Jones para estar tan triste y ser tan divertida al mismo tiempo.
Comedia. Drama. Yakuzas. Ciencia-ficción. Suspense.
¿No se parece el símbolo del Manual Oscuro al icono de Firefox?
Capítulo 1x09. Interesantísimo. Un regreso a la ruptura de las leyes de la robótica (sin llamarlas así) y a la conciencia. Me gustó muchísimo todo. Excepto el final. No estoy de acuerdo con la decisión. Es una necesidad del guion pero ni es lógico (aprender de la experiencia lo es) ni tiene sentido que fuese programada así (como se verá en el siguiente capítulo).
En cualquier caso me ha parecido una serie muy entretenida, con momentos sugerentes, otros sorprendentes, algo absurda en ciertas coincidencias (Noriko en la cárcel) pero que aceptas por el tono de comedia.
También es muy atractiva visualmente, con un colorido intenso.
Hay muchas idas y venidas y no tengo claro que eso juegue a su favor. El capítulo del bosque, por ejemplo, se ve como prescindible, pero por otra parte, en esas derivaciones, aparecen muchos personajes, ambientes, se abre ese universo a nuevas posibilidades…
Me gustó mucho el giro final porque logró engañarme: no me lo esperaba para nada.
Espero que haya temporada 2. Y más. Es una serie que puede crecer con facilidad.

4/9/24

Knox Goes Away

Knox, asesino a sueldo de un mafioso, tiene demencia galopante
(enfermedad de Creutzfeldt-Jakob). Dispuesto a dejar el negocio recibe la visita de su hijo con el que no se habla. Ayudar a su hijo significa trazar un minucioso plan en el que no caben olvidos.
Michael Keaton se rodea (él mismo dirige) de un buen reparto de secundarios, como diciéndose que, por muy mal que salga, estos tipos me cubren las espaldas: Al Pacino, Marcia Gay Harden, James Marsden.
Pienso que habría sido muy tentador centrarse en ese plan magistral, en el efectismo de un crimen perfecto. Sin embargo es algo relativamente poco trascendente y, a su manera, sencillo.
Lo que quiere contar Michael Keaton es esa relación entre padre e hijo, hablar de lo que al final de la vida nos resulta verdaderamente importante y sobre todo cómo, junto a la angustia de saber que se pierde la memoria, hay cierto alivio porque se desea olvidar ciertas cosas. Knox enfoca su futuro con serenidad gracias al olvido del mal que ha hecho. Enfocado de forma literal es una forma de redención bastante horrible y no sé si hay que verlo de forma metafórica. Porque la verdad es que la mayoría de los personajes que aparecen son bastante impresentables: Miles autoconvenciéndose de que no es un asesino e incluso la ex (no quiero tu dinero) parece que al final tiene principios relajados. Por no hablar de otros personajes del entorno.
Buena película. Bien rodada, con ritmo. Siete semanas conviviendo con personajes inmorales cuyo principal alivio es el olvido.
El equipo policial queda un tanto relegado (en cuanto a caracterización) para el tiempo que tiene de pantalla.

2/9/24

Los justos

-Escuchame, Beto. Tenemos casi 80 años. Nuestra vida ya está en riesgo.
Atilio se escapa una noche del geriátrico para ir al cementerio a ver a su esposa. Le acompaña Beto, capaz de abrir cualquier cerradura. Atilio piensa que lo mejor es suicidarse así que pide a su esposa una señal por la que deba seguir viviendo.
Atilio y Beto descubren esa noche algo turbio relacionado con una funeraria.
Me encanta Claudia Lapacó, Doña Rosa, que fuera bibliotecaria. Inteligente, inquisitiva, fisgona. Enseguida ve que los dos hombres guardan un secreto y los espía. La cámara la muestra en un plano aparte tras cerrarse la sesión de un ordenador, en profundidad de campo, haciendo que pasaba por ahí… Y es la que les hace poner los pies en el suelo.
Y como son argentinos la picaresca salta enseguida. Cómo robar a un ladrón.
Aquí hay dos partes. La primera, el atraco, me gustó: es un plan sencillo, verosímil, con su punto de comedia. La segunda parte, las consecuencias del atraco, es otra historia. Ahí se pasan tres pueblos.
Su virtud es su defecto: la película avanza al ritmo de los ancianos. Idas y venidas a ritmo cansino. Es desesperante ver a Beto caminando por los pasillos, abriendo una cerradura con su pulso tembloroso. El montaje pide algo más dinámico.
Esta Operación Caballo de Troya es buena idea, hay mimbres para algo potente pero el guion se queda un tanto raquítico. Dura 75 minutos y aún así se le pudieron hacer recortes. Y, aunque sea una película con ancianos, no significa que su estilo deba ser viejuno. La música es un horror.

1/9/24

Revolver

-Tengo que buscar mi dedo.
Ha Soo-yeong fue una policía condecorada. Hoy sale de la cárcel después de dos años. A la salida le esperan un fiscal y una mujer con negocios de dudosa reputación. Ha sólo quiere que alguien le pague lo que le prometieron por su silencio.
Mientras Ha estaba en la cárcel, ocurrían cosas en el exterior. Lo que el espectador hace es acompañar a Ha en la reconstrucción de esos dos años: quién murió, por qué, quién tomó el relevo, quién fue despedido, quién fue a menos, quién trepó.
Es un pequeño puzle de intrigas, mentiras y traiciones. Tiene una buena dirección y una estupenda labor de fotografía. El guion se sostiene sobre largas conversaciones generalmente pausadas que van alimentando el suspense.
Me gusta porque las situaciones no se desarrollan ni acaban como uno espera. Ese duelo en la carretera es bien extraño o ese intercambio de rehén por dinero. Se salen por completo de los clichés. Esos guiones que huyen de lo repetitivo son muy difíciles de escribir.
Fascinante cómo la otra mujer, Jeong, juega a ser triple o cuádruple agente, tratando de estar bien con todos para ver quién queda al final. Y Andy la oveja negra de la familia que no para de pifiarla y que aúna muy bien maldad y estupidez. Brutal el monje budista del final.
Se alarga demasiado en esa secuencia de la carretera y en el desenlace, pero es una buena historia dentro de ese género: qué haces cuando sales de la cárcel.