8/6/24

Hit Man. Asesino por casualidad

Richard Linklater
es un director muy peculiar y versátil. No sé si he dejado caer alguna vez que considero a School of Rock algo así como una obra maestra. Y su trilogía del Antes (Antes de amanecer, Antes del atardecer, Antes del anochecer) sin volverme loco, es ya un clásico. Y tiene cosas tan extrañas como Dónde estás, Bernadette que me obliga a verlas un par de veces. Boyhood no. Esa no hay quien se la trague dos veces.
Ahora nos cuenta la historia de Gary, profesor de filosofía, con aficiones tecnológicas, colaborador de la policía. Un día le piden que se haga pasar por sicario. Para ver quién le contrata. Y el tío, contra todo pronóstico, se mete en el papel. Y lo hace muy bien.
Me parecen muy buenos su primer y último acto. El centro es más débil. Al inicio conocemos a esa gente que contrata un sicario. Fauna alucinante. No me habría importado si toda la película fuese así, mostrándonos personalidades obsesivas sin prácticamente conciencia moral. Luego llega la ex. Introduce la esencia de la peli, la verdadera cuestión de fondo: cómo construimos quiénes somos.
Sólo cuando está todo dispuesto (el procedimiento, lo que se quiere contar) empieza la historia de verdad: Gary conoce a Madison. La mujer fatal, la seductora, la sensual. Y se complican las cosas. Se complican para Gary y para el espectador. No me resulta muy creíble cómo ambos se adentran en ese tramo erótico tipo Fuego en el cuerpo. Eso no está bien contado. No acabo de creérmelos. Una vez más la trama romántica rompe el ritmo, sobre todo porque la profundidad psicológica de Madison es 0.
Cuando por fin salen de esa dinámica (aparece el marido de Madison) la película vuelve a encarrilarse y funciona con precisión. Me encanta cómo, a partir de ahí, el enredo dramático se desenreda en comedia. Ahí vemos al fin al Linklater ingenioso, brillante. Glen Powell y Adria Arjona aprovechan para lucise.
El personaje de Jasper es buenísimo, un poli sinvergüenza con la desenvoltura que da la experiencia. Qué máquina.
Una historieta amoral con mensaje moral. No estará en mi panteón de obras de Linklater pero desde luego no es nada despreciable gracias a un tercer acto perfecto.

7/6/24

Al margen (590)

1.
Wolfs tiene una pinta buenísima. George Clooney, Brad Pitt y Amy Ryan. Crimen, comedia. Puede que sea una peli para que se diviertan ellos pero ahí estaremos para confirmarlo.
2. He visto los 2 primeros capítulos de The Acolyte y ahí lo dejo. Los guiones están escritos asumiendo que el espectador es imbécil o que lo perdona todo. Primer capítulo: dejan atrás a la prisionera (¿por qué?). Segundo capítulo: ella se separa del grupo para parecer sospechosa (¿por qué?). Es estúpido que unos lleguen antes y otros después cuando se supone que todos van por los caminos más directos. Pero es que en cada secuencia hay algo mal. Me he sentido insultado. He tenido la misma sensación que con Willow.
3. Lo próximo de Predator se titulará Badlands. Elle Fanning será la protagonista. La buena noticia es que siguen a cargo los responsables de Predator: La presa.
4. Jinetes de la justicia tiene un guion magistral. La película es una gozada. Ahora, por alguna razón incomprensible, van a realizar un remake americano. Pues te aseguro que no será mejor que la original.

5/6/24

Mars Express

Jailbreak
es liberar a un robot de sus directivas para hacerlo completamente libre. La adquisición es su opuesto: controlarlo por completo.
Hay unas cuantas ideas buenas acerca de las IA, los robots y demás, pero ahí termina todo, en mi opinión.
No profundiza lo suficiente en las cuestiones que plantea y no han sabido acabarla. El recurso nihilista es el habitual cuando no sabes terminar una película.
Su apartado técnico es muy simplón. Quienes la defienden supongo que dirán que es minimalista, pero no: es simplón.
El hecho de que estuviese en la sección oficial de Cannes de 2023 le da cierto prestigio para algunas personas, pero su único mérito está en ser francesa. Evidentemente alguien tenía contactos. Si hubiese sido de otro país no habría estado ahí ni de broma. De hecho a todos se nos ocurren 20 películas animadas mejores que pudieron estar ahí.
El carácter de la detective privada me gustó (pese a ciertos clichés: alcoholismo) pero su socio robot Carlos ya tiene pegas: se saca de la manga recursos justo cuando conviene al guion en varias ocasiones.
Tampoco me gustó que sustituyeran las 3 claras leyes de la robótica de Asimov por sus confusas decenas de directivas no explicadas.
No quiero pasarme en ser negativo porque dura 80 minutos, el ritmo está conseguido y se sigue fácil. Es sólo que se queda corta en su propuesta.

4/6/24

Elsbeth. Temporada 1

-Nunca supe por qué la gente cree que
Alicia en el país de las maravillas es rara.
Debido a los injustificados arrestos de la policía de Nueva York, el ayuntamiento solicita un abogado que le diga a la policía cuándo puede y cuándo no arrestar a alguien. Y la mejor puñetera abogada de Chicago (con permiso de Alicia Florrick, Diane Lockart, Lucca Quinn y Maia Rindell) va para allá. Con todos ustedes: Elsbeth Tascioni.
Es, sin duda, la peor serie de los King. Y, también sin duda, la más asequible al gran público. Por eso la renovaron casi de inmediato para una segunda temporada.
Es una serie calcada de Colombo. Vemos el crimen, sabemos quién es el asesino, parece un crimen perfecto, Colombo (o Elsbeth) se hacen los locos y los despistados, finalmente descubren las pruebas pertinentes para juzgar al asesino.
La serie se reduce (y es suficiente razón) a aprovechar el encanto de Carrie Preston y de su personaje. Elsbeth, con su apariencia desnortada, sus llamativos vestuarios, sus bolsas colgando de los brazos, su locuela amabilidad… Un auténtico peligro para los asesinos.
Me divirtió verla junto a Jane Krakowski en el rocódromo del 1x02.
Es el paradigma perfecto de que a veces una serie existe simplemente gracias a su intérprete principal. Carrie Preston. Pero qué gansa es… Creo que no es suficiente elemento motivador para que yo esté ahí en una segunda temporada.
-A este cóctel espumoso, colorido y complicado lo llamo Elsbeth.

3/6/24

Beacon 23. Temporada 2

-No confíes en un hombre que quiere cambiar el mundo. Tortura, ejecuciones, genocidio…
Esta segunda temporada fue bastante errática. Sospecho, no puedo asegurarlo, que Lena Headey tenía otros compromisos y todo el tinglado del Faro 23 se adaptó a las necesidades de la actriz. Es decir: rellenaron hasta que ella estuvo disponible.
La base de la primera temporada estuvo en el Artefacto. Ahora tuvo tan poca relevancia que solamente se lo mencionaba en alguna ocasión. Pensé que la serie lo había archivado, que era otro el tema principal (las IA). Pero resulta que no. El último capítulo nos da lo que debió darnos el primer episodio.
Así que, ¿con qué rellenaron los primeros 7? Otra característica de la primera temporada era su carácter episódico: cuentos de gente en ese faro solitario. Esta segunda temporada, sin embargo, tiene dos líneas: las IA (Harmony tuvo una relevancia inesperada) y los Sybarra. Estos últimos y Aleph se me hicieron pesadísimos. Los Sybarra ocupan muchos capítulos y aportan muy poco. Y Aleph, qué se yo, no me parece un buen villano. Poco inquietante, poco creíble, un todopoderoso al que se le escapan muchas cosas. No hay reglas claras con esas IA.
Finalmente está lo de la memoria que, claro, cuando toqueteas demasiado y ya no sabes lo que es verdad, mentira, reseteos, recomienzos, termina por darte todo igual.
Cuando finaliza la temporada tengo la sensación de que, por una parte, ha avanzado muy poco y, por otra, es una serie totalmente distinta. Los actores principales son otros, el objetivo es otro, las reglas son otras.
Y el presupuesto es bajísimo. Cosas como el salto de una nave a la baliza atravesando el espacio están resueltas de un modo paupérrimo.

2/6/24

Tratamos demasiado bien a las mujeres

-
Bajo sus ropas llevan enormes alas negras y es que no son humanas, aunque lo parezcan.
Ahora, a toro pasado, lo de la invasión del valle de Arán en 1944 suena a majadería. En su momento a alguien le pareció bien (a un tío que se llamaba Jesús Monzón y que no podía estar más desinformado). A mí me parece que es otra prueba de que la Resistencia francesa no existió (estaban a otras cosas, no a luchar contra los nazis) y de que la gente con ideologías políticas son un peligro estén en el bando en que estén. Ver las cosas en blanco y negro nunca es sano.
La cosa es que unos maquis que andaban por Francia deciden pasar al valle de Arán y liberar a España de su yugo. La operación es un desastre y, en la huida, llegan a una oficina de Correos. Entre otras personas está Remedios Buendía (Carmen Machi) recogiendo su vestido de novia.
No he visto la película francesa de 1971. Supongo que Clara Bilbao se inspira mucho en ella. Pero sospecho que Los odiosos ocho es otro referente. O, claro, La diligencia si me apuras.
El resultado es muy extraño. No entendía para nada al personaje de Remedios hasta que llega el final. Ese giro arcano aclara muchas cosas pero, entonces, se hacen confusas otras.
No sé qué quiere contar la directora. Tal vez no hay un mensaje detrás. Quizá basta con ese ejercicio de estilo, ese mundo sin sentido, esa guerra demente, ese infierno que cada uno despertamos en la tierra.
Tiene una buena fotografía, planificación, interpretaciones… Técnicamente es muy buena. Machi está espléndida como siempre, sorprende que los contrastes siempre funcionen en ella. Pero están muy bien también todos esos personajes tan idos, con historias tan raras, sus reflexiones extravagantes y una visión del mundo que no parece de éste.
No me atrevo a interpretar el fondo. ¿La mujer es el mal, la perdición? Encuentro atractivo su apartado visual, azul, frío, demente, pero no lo entiendo. Si es que hay algo que entender. Pienso que el guion debería estar más equilibrado en sus condimentos.
En cualquier caso un debut sorprendente, irreprochable en sus apartados fílmicos.
-Yo soy más mujer que 20 hombres juntos.

1/6/24

Un año difícil

-La 6ª extinción masiva de la Historia está en marcha.
La gente dirá lo que quiera pero el inicio, las rebajas del Black Friday, es una secuencia de acción mejor rodada que cualquiera de las de Marvel. Y Zack Snyder debería aprender unas cuantas cosas acerca del uso de la cámara lenta.
Albert y Bruno están endeudados hasta las cejas, consumistas sin freno. Conocen a unos activistas, especialmente a la jefa Cactus, y buscan cómo sacar provecho.
Olivier Nakache y Éric Toledano vuelven a escribir y dirigir otra película de poso humano, dramático y humorístico. C’est la vieIntocable son mis preferidas (por ese orden) y la presente, sinceramente, se queda un poco lejos.
Los guionistas/directores se adentran con facilidad en el retrato de personajes. Ahí no han perdido pulso. Saben dibujar bien caracteres, construir personajes creíbles. Patéticos, contradictorios, absurdos, apegados a lo mundano… Desconcertados. Sin embargo creo que el guion les falla en el desarrollo de la trama. Son dos horas circulares en las que se repiten demasiadas veces los diversos planes activistas. Obviamente tiene sentido la acción contra el banco. Pero el resto tienen una justificación muy cortita para un fragmento muy breve. Me cansó.
En cuanto a la dirección es buena, como siempre. Navegan con facilidad en ese tono realista con toques de comedia. No sé si es una sensación mía pero también me ha parecido algo más amarga que en otras ocasiones.
Interesante el personaje del ludópata.
Durante los créditos hay algunas tomas añadidas que tienen su gracia. Ese perro.