Mis momentos favoritos del año

10. The Expanse 6x05. El modo de construir esa secuencia que culmina en el apretón de manos entre Camina Drummer y su enemiga Avasarala.
9. La conversación de las dos piedras en Todo a la vez en todas partes.
8. Númenor.
7. El beso del 3x06 en Astrid y Raphaelle.
6. Wolf Like Me 1x01. Isla Fisher encerrándose tras esa puerta de acero. ¿La persigue alguien? Ah, no. Es una Cenicienta con un problemilla al caer la noche.
5. La espontánea que habla durante la entrevista en Cerca de tu enemigo.
4. Separación 1x05. Un primer plano. Un ahorcamiento. La forma de rodar eso, en ese ambiente aséptico, me impactó.
3. El baile de Miércoles en Miércoles 1x04.
2. El encuentro (encontronazo) entre Emily Blunt y la mujer sin párpados en The English 1x05.
1. La secuencia en el teatro, en la que unos siguen a otros, de Mira como corren. Una pequeña virguería fílmica.
Debo hacer una mención especial. No se estrena en España hasta febrero, pero como ya la he visto (y la mayor parte del planeta) tengo que apuntarlo: Sammy editando la película de la acampada en Los Fabelman. Spielberg demostrando quién es Spielberg.

Al margen (516)

1. Han pasado 77 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. El universo de Stranger Things puede dar para mucho. Se habla de un posible anime ambientado en ese mundo.
3. Netflix sólo ha conseguido un 9% de suscripciones con anuncios. Lo veía todo el mundo menos ellos: no es muy lógico pagar dos veces. Pero eso significa que los anunciantes apenas tienen visibilidad y, por tanto, no tienen interés en publicitarse.
4. Están machacando mucho a The Witcher: El origen de la sangre. No la he terminado (¿aún?), ciertamente no me parece buena, pero muchísimo peor es Willow.
5. Pensé en hacer un comentario sobre las 10 pelis españolas más taquilleras pero, ¿para qué? Las subvenciones alteran cualquier concepto lógico. Padre no hay más que uno 3 alcanzó los 15,6 millones y Tadeo Jones 3 los 11,7. Ya a mucha distancia con 5,7 está Los renglones torcidos de Dios. El que quiera ver por dónde van los tiros no lo tiene difícil. Pero, como digo, hay otros intereses detrás.

Three Pines. Temporada 1

Armand Gamache, inspector de homicidios de la Sûreté de Quebec. Tendrá que desplazarse con frecuencia a la pequeña población de Three Pines pues a la gente del bucólico pueblo le ha dado por asesinar.
Son 8 capítulos, 4 casos. Un caso cada dos capítulos. Y un caso más, de largo recorrido, en segundo plano, investigando la desaparición de una joven nativa mohawk del cercano pueblo de Iotenen’ton:ni.
En el primer capítulo nos presentan una gran cantidad de personajes del pueblo. Serán recurrentes y su número irá menguando porque de ahí suelen salir los asesinos. Los capítulos que menos me gustaron fueron el 5 y 6. Aunque aparece alguno de esos personajes, lo hacen de modo forzado y la trama está bastante desconectada de las demás.
Me gustan bastantes cosas. Son capítulos calmados, bien rodados, más psicológicos que de acción, con un Alfred Molina bastante interesante. Hay buenos personajes, tanto el trío colaborador de Gamache (la agente Nichol es la bomba), como los personajes del pueblo, sobre todo esa zarrapastrosa mujer con un pato a cuestas que resulta ser una poetisa de renombre.
Hay algunas cosas demasiado obvias (Pierre) y alguna otra repetitiva pero en general se ve con gusto, tiene cierta originalidad y un final bastante duro.

Al margen (515)

1. Han pasado 70 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Edie Falco, la conocida Carmela Soprano, aparece brevemente en Avatar: El sentido del agua. Le preguntaron por la peli y ella pensaba que se había estrenado hacía años y que había fracasado.
3. Seguimos con Avatar. 435 millones de recaudación mundial. Suena bien. Pero la previsión mínima era de 500 millones. Porque, recordemos, tiene que lograr 2 mil millones para dar beneficios.
3. No sé si el teaser de Barbie forma parte de la película o si es mera promoción. Pero esa parodia de 2001: Una odisea del espacio me ha encantado.

El gato con botas: El último deseo

-¿Quién es tu héroe favorito?
Dremworks con El gato con botas, Netflix con El monstruo marino o el anime Belle son tres peliculones de animación muy superiores (insisto: muy superiores) a cualquier mediocridad tirando a nadería de las que produjo Disney este año. Lo que quiero decir es que no hay ninguna razón (insisto: ninguna) para que le den el Oscar. No he visto Pinocho pero dicen que también es superior. Así que, si Disney se lo lleva, ya sabes: tongo.
El gato con botas. Sorprende su dibujo, su animación, texturas… Una apariencia entre óleo y acuarela. Pero también llama la atención el esfuerzo que se ha puesto en trama y personajes.
La cuestión es que al Gato con Botas le queda una sola vida. Perdió la primera en los encierros de Pamplona y luego… las otras. Y mejor no decir más.
Es una búsqueda incierta de un tesoro incierto tras la que se embarcan un variopinto grupo de personajes: Ricitos de oro y su familia de osos, el villano Jack Horner, Kitty Patitas Suaves, Perro Sin Nombre… Y un lobo cazarrecompensas que demuestra un interés especial en el protagonista.
Tal vez el final pueda ser previsible. Pero está bien trenzado y el camino hasta llegar allí es un recorrido atractivo. Qué deseamos realmente y cómo nos ha influido el pasado decepcionante, las ambiciones vacías, los sueños rotos.
La historia tiene buen ritmo. A veces me parece algo acelerada. Me habría gustado un poco de reposo en algunos momentos: la historia de Ricitos, lo que ocurrió en Santa Coloma… Además el dibujo es tan bueno que debieron concederle calma, sostener algunos planos. Y algo más de humor también lo habría agradecido.
Aun así me parece una película bastante buena. Ese gato que apareció de pasada en Shrek fue elevado por Antonio Banderas y sólo me queda desearle que tenga nueve vidas más.

Granite Harbour. Temporada 1

Esto no suele pasar: una serie británica policiaca que resulta ser flojita.
3 capítulos.
Davis Lindo, policía militar, quiere ser policía en Aberdeen. Le asignan como ayudante de Lara Bartlett para investigar el asesinato de un importante empresario de la ciudad.
La verdad es que Romario Simpson y Hannah Donaldson son lo mejor. Una pareja de detectives bien avenida que derrochan carisma. Todo lo demás está mal. Lo peor de todo es el personaje de Dawn Steele. No se puede ser tan arrogante y estúpida y llegar tan alto. Bueno, salvo que seas el presidente del gobierno de España. Como sea: sus reacciones, su prepotencia, su tendencia a deshacerse de buenos inspectores porque le llevan la contraria, su no escuchar las opiniones de los demás, es un horror. Inverosímil, absurdo, mal planteado. Que ocurra en la realidad no significa que funcione en una serie.
La serie no desarrolla bien los personajes. Y tampoco las tramas. En vez de mostrarnos los acontecimientos, nos los cuenta. Personajes que hablan y hablan y hablan en la sala de interrogatorios sobre todo, pero también fuera, contándonos verbalmente cosas que deberíamos estar viendo en un montaje más incisivo.
No sé. Quizá es simplemente que tenían poco presupuesto y 3 capítulos para contar todo. Pero también es cierto que el guión es un poco perezoso sacándose de la manga un giro nuevo en los últimos 20 minutos.
En cualquier caso los 2 protagonistas son buenos y una segunda temporada más pensada y cabal podría estar bien.

The Big 4

Siempre procuro ver productos de cinematografías desconocidas. Nunca había visto una peli indonesia, creo, y como Netflix te pone las cosas tan fáciles…
No sabes cuánto me arrepiento.
Comedia de acción. Comedia ridícula de esas que dan vergüenza ajena y acción sin razón alguna, simplemente porque sí. Lo mismo están en plan Bud Spencer y Terence Hill que pasan a algo más del estilo Jackie Chan o saltan a la sangre Tarantino.
Es muy mala. El planteamiento pudo dar para mucho. Un hombre dirige una organización de 4 asesinos. Algo así como el Equipo A pero sin reparos a la hora de cargarse gente. Ese hombre tiene también una hija policía. Ese mismo hombre es asesinado. Ahora la poli y los 4 sicarios  tendrán que unir fuerzas.
La película es un sinsentido tras otro.
Pero lo más curioso es que tienen momentos, fogonazos, algunos planos brillantes: el montaje de la transición de la noche al día con un tren en marcha, hay un picado precioso desde el interior de una ventana hacia el exterior, hay algunas coreografías de peleas francamente buenas…
A lo que voy es que si hubieran querido rodar algo bueno, habrían sido capaces. Pero han preferido entregarnos este truño. Ah: y 140 minutos.

Le pupille

-Qué suerte que Serafina sea mala.
Creo que ya he hablado de esto en otras ocasiones pero da igual. Nunca me gustó el neorrealismo italiano. Hay grandes películas neorrealistas pero a mí no me gustan. Esa tristeza, muchas veces gratuita y moralizante, tiene más de melodrama que de drama. No me gusta que el objetivo principal de una película sea machacar al espectador con la cruda realidad ni adoctrinarle. Cuestión de gustos.
Obviamente aún entiendo menos que en Italia sigan dando la paliza con el neorrealismo. Estamos en 2022, señores. Al menos dadle un giro, un toque moderno, un vuelco en fotografía, en planificación… Un poquito de deconstrucción. Como se ha hecho con todos los géneros. Dejad de repetir lo mismo una y otra vez.
Así que este mediometraje de 37 minutos no me gusta. Tiene un humor extraño, momentos absurdos, es tierna y las niñas son un encanto. Pero siento rechazo por su estética feísta (muy bien fotografiada), su estructura anquilosada, la repetición de esquemas de hace 80 años.
Segunda Guerra Mundial, un orfanato de niñas en Italia. Las gentes dan limosnas al convento a cambio de oraciones de las niñas. Una aristócrata les lleva una tarta fabulosa el día de Navidad.
Es una pequeña anécdota con mucho sarcasmo detrás. Habría llegado a gustarme con otro estilo diferente, sospecho. La aristócrata (Valeria Bruni Tedeschi) merecería una peli para ella sola. Me gustaría profundizar en su perjudicada mente. Es muy graciosa.

Avatar: El sentido del agua

Lo siento, pero no conecto. Me gustaría, pero no. Tengo la sensación de estar viendo un videojuego en el que juega otro. Ejemplo: el bichejo marino que se quiere comer al adolescente na’vi. Para mí cero tensión. No sólo sé que saldrá de ésa sino que, aunque se lo merienden, me da igual. Es un añadido sin conexión con la trama, un delirio tecnológico para demostrar el buen software que tienen, una aparatosidad técnica para personajes que me parecen todos iguales: sin verdadero drama, sin desarrollo creíble.
Espectáculo sin alma. Muy espectacular, no lo niego, muy poca emoción. Hazme una de indios y vaqueros con la fuerza de The English y te lo compro. La cuestión es simple: no veo la necesidad de tanto despliegue para lo poco que tienen que contar. Matrix era un paradigma, un equilibrio de forma y fondo. Esto es otra cosa, un desparrame informático para una historieta de medio pelo. A la hora y media sólo quería que acabara. Estábamos por la mitad y seguíamos en el punto de inicio.
El acto intermedio es un documental de Greenpeace Na’vi sobre la caza de ballenas y pasamos a la pelea final. Un desmadre enorme, apabullante, visualmente imponente, alucinante, excesivo. Hay que reconocerlo: lo hace con luz, de día, bien clarito, no como las chapuzas de Marvel. Y la parte nocturna igualmente nítida, para que resalten las llamaradas o esas anémonas de luz.
Lo peor es que a mí sí me gustan los efectos especiales y los avances técnicos aplicados al cine. Pero como apoyo. No como sustituto.
Otro ejemplo: el asalto al tren. Descarrilla con tal limpieza, la destrucción está tan pulida, la imagen es tan precisa en su elegancia que no me la creo. El ordenador es tan perfecto que me saca de la auténtica realidad imperfecta. Necesito rugosidad, azar. La única parte que me hizo vibrar un poco fue, al final, la rabia destructora de la madre.
Es irónico que el mensaje sea el triunfo de lo biológico sobre la tecnología, la naturaleza vence al artificio. Piénsalo, James Cameron.
Le sobran horas por todas partes.

Al margen (514)

1. Han pasado 63 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. He visto el primer capítulo de La búsqueda: Más allá de la historia. Estoy fascinado con lo bien fotografiada que está Madrid y sus característicos acantilados que dan al mar. El cine es maravilloso.
3. Lo de la taquilla española empieza a ser preocupante. Este año se han estrenado 700 películas en los cines. Y las recaudaciones por los suelos. ¿Quién las financia? ¿Por qué se hacen? ¿Gana alguien? ¿Tiene sentido?
4. 9 años después de retirarse, Miyazaki vuelve por segunda vez. Pregunta: ¿llegó a retirarse? How Do You Live ya tiene fecha de estreno: 14 de julio en Japón. En España vete a saber.
5. Mundo extraño estaba pensada para arrasar en cines todas las Navidades. Dado que su paso por taquilla está exangüe se verá en plataformas a partir del 23 de diciembre.

Karppi (Deadwind). Temporada 3

Reconozco que sigo viendo esta serie por una razón: lo mal que me caen sus dos protagonistas. La inspectora Karppi y el inspector Nurmi. Malos padres, con una ética más que cuestionable, tercos, haciéndose la puñeta mutuamente, fundamentalmente egoístas… Sólo les redime un poquito el hecho de que, cuando las cosas se ponen feas de verdad, se cubrirán las espaldas.
También me gusta mucho la fotografía.
La trama es un batiburrillo sorprendente. Por una parte está la investigación cabal, lógica, paso a paso. Y también tienen casualidades sorprendentes, acontecimientos inverosímiles. Que se los podían ahorrar pero no se los ahorran. Con la hija de Karppi deberían hacer algo: matarla, enviarla a estudiar al extranjero, dejarla en paz. Pero ahí sigue en una trama totalmente desconectada y sin relevancia.
Una empresa farmacéutica investiga un medicamento que ayude a desintoxicarse. Alguien empieza a matar a quienes están relacionados con el producto.
Esa parte en la que el tinglado parece estar relacionado con la muerte del marido de Karppi, años atrás, es bastante loca. Pero, en fin, ya digo que la veo por la personalidad de sus protagonistas.
También me gustaría que tuviesen un cruce con la bondadosa inspectora Nina Kautsalo de la serie Ártico. Sería interesante verlos juntos.

Upright. Temporada 2

-Los insultos sexistas son de maricas.
Yo no quería una segunda temporada de Upright. Me parecía que la primera estaba muy bien como estaba. Que contaron lo que había que contar y lograron una serie bien escrita, bien desarrollada, bien cerrada. Una road movie de lo más original.
Pero Meg, la adolescente más irresponsable del planeta, y Lucky, el cuarentón más irresponsable del planeta, volvieron a unir sus pasos. Así que había que verla.
No tiene el nivel de la primera porque era imposible. Ahora ya sabemos de qué palo van Meg y Lucky y sabemos que harán todo mal y crearán el caos allá por donde vayan. Pero lo cierto es que logran que su caos interior, sus personalidades, vuelvan a interesarnos. Y los líos que dejaron atrás los alcancen de nuevo generando otros nuevos.
Meg busca a la madre que la abandonó. Y esa búsqueda les llevará a gentes y lugares bien raritos. Entre otras sorpresas tenemos la bendición de la mesa más extravagante que haya oído (pero muy acertada en su metáfora) o una secta dirigida por un individuo muy peculiar (una secta que no sabe lo que se les viene encima). Me encanta Duncan, me encanta Morcillón (no sé si lo tradujeron así al castellano). A ver: son unos impresentables, pero me encantan.
Un problemilla: la primera temporada combinó magistralmente comedia y drama. Aquí me sobra el drama. No encaja tan bien. Es tan loca que hasta las partes dramáticas las leo como parte de la comedia. Pese a ello, me alegró encontrarme de nuevo con la inverosímil pareja. Y siguen cerrando la historia muy bien.

El viaje a París de la señora Harris

Es la típica película bonita que no es para mí. Y lo sabía antes de empezar a verla, pero si me ponen en la parte inglesa a Lesley Manville y Jason Isaacs y en la parte francesa a Isabelle Huppert y Lambert Wilson no puedo dejar de verla. Sobre todo por ellas.
Es la historia de la señora de la limpieza que decide gastarse todos sus ahorros en viajar a Francia y comprarse un vestido de Dior. 500 libras a tocateja. Porque sabe apreciar el valor de la elegancia.
Le han pasado muchas cosas malas en la vida y es hora de que le pasen cosas buenas, así que la peli se hace muy previsible y supones (supones bien) cuál será el próximo giro. Ada Harris llega a Francia con su bondad e ingenuidad y los encuentros casuales con diversos tipos de gentes le llevan por el camino de un destino perfecto. Va por ahí resolviendo los problemas de aquellos con quienes se topa y los obstáculos que se presentan en su camino se resolverán cuando esas personas con las que fue bondadosa le devuelvan el favor.
Buena ambientación de época, dos horas que no pesan por esa galería de personajes que van apareciendo y una trama de finales felices y arbitrarios que seguro que gustan mucho a la mayoría de los espectadores.
Así que no hagas caso de de mi opinión porque lo más probable es que pases un buen rato, especialmente si te va la moda, los trapitos y las historias redondas.

Al margen (513)

1. Han pasado 56 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Miércoles está arrasando en visionados. Es la tercera serie en inglés más vista. Sospecho que será un fenómeno fan, que la han visto quienes estaban previamente interesados y que no irá a más. Pero lo cierto es que está funcionando muy bien.
3. Voy a terminar Willow para poder hablar con todos los datos. Pero tras ver el capítulo 3 me parece una de las peores series del año. Me está doliendo más que El señor de los anillos. Ahí estaba preparado para la decepción pero con Willow me duele cada fotograma.

Trol

-Lo increíble no es imposible.
Una peli así debe enfocarse desde el humor o la acción. Preferiblemente los dos.
Desde la parte del humor falla porque se lo toman demasiado en serio. Alguien tendría que haberse dado cuenta de que los escasos momentos de comedia son los que mejor funcionan. La parte de la acción también falla. No tienen el presupuesto para hacer un Godzilla o un King Kong. Siempre cabe la posibilidad de suplirlo con imaginación, pero ahí viene la principal pega de la película: es terriblemente convencional.
Esperaba que, siendo una película noruega, optasen por un tono diferente a las americanadas. No es que se salgan del esquema, es que lo siguen punto por punto y, como digo, no tienen los medios suficientes para estar a la altura.
Además están los rollos ecologistas que pretenden enarbolar como bandera sin estar muy convencidos del todo. Respetemos a los troles pero no podemos dejarlos por ahí, así que… Ni siquiera saben cómo terminar.
Lástima. Me lo pasé muy bien en su momento con Trolljegeren (Cazador de Trolls) y ésta pudo ser una oportunidad para seguir ese camino. Sin embargo no tiene ni la imaginación ni la gracia de aquélla.
Lo mejor: que el doctor Tideman se parece muchísimo al trol.
Decentemente rodada, paisajes espectaculares de Noruega y poco más.

Blood Relatives

Francis viaja incesantemente, de motel en motel o incluso durmiendo en el coche. Allí, en un motel, aparece una chica de 15 años que dice ser su hija. Ambos viajan y hablan acerca de qué hacer con esa relación.
Ah. Casi se me olvida: ambos son vampiros.
Curiosa película. Innegablemente se trata de un drama sobre la paternidad y la filiación, sobre cómo ser padre y cómo ser hija. El tema vampírico viene a ser una alegoría acerca del pasado con el que cargamos, los defectos, las peculiaridades familiares, la tradición de generaciones pasadas… todo aquello que nuestros ancestros han provocado que seamos como somos. El judaísmo de Francis no es en vano, añade una capa más a la génesis, la genética. Probablemente se podría haber mantenido simplemente la cuestión judía y abandonar lo vampírico sin alterar lo esencial de la película. Pero entonces habría sido más aburrida.
Porque es road movie, es drama, es de vampiros, pero también tiene muchos puntos divertidos. Llama la atención la naturalidad con la que padre e hija asumen su naturaleza. Son así y no hay nada que hacer. Como el resto de las familias: tenemos nuestros usos, tradiciones, costumbres. Por eso otro personaje (con su propia familia) dirá de cierto asuntillo que “lo hacemos todos los meses”.
Me hizo gracia el tipo que le ofrece trabajo sin seguro dental. Hay humor negro, sutil.
Una peli en la que, incluso cuando no pasa nada, es agradable. Porque te encariñas con Francis y Jane, su aspereza, su sensibilidad… sus mordiscos. Es raro decir que es agradable una peli de vampiros, pero es así.
Entrañable.
Buen trabajo de Noah Segan y Victoria Moroles.

The Peripheral

-Todos los pecados se cometieron por culpa del pulgar. Habilidad para agarrar.
La periferia. Es la peor traducción de un título en este año. En esta década. Tal vez en la historia. Una prueba de que el traductor no vio ni un segundo de la serie y los que aceptaron ese título tampoco. El objeto esencial es un periférico (un casco de realidad virtual inmersiva), se habla de él continuamente, es el centro de la trama y por tanto esa debió ser la traducción: el periférico. La periferia no tiene ningún sentido. Uso el título inglés, no el que originalmente le dieron en castellano.
William Gibson, escritor de la novela, gusta de inventar palabros para cosas que ya existen: klept, koide, muñón, polt, neoprim… Creo que quiere que se popularicen, pero me parece una bobada porque, a la postre, siempre tiene que venir un personaje a decirte que un koide es un robot. Así que, ¿por qué no llamarlo robot?
Nunca es fácil explicar el argumento del género ciberpunk. Porque tienes la realidad, la realidad virtual y el punto en que ambas se mezclan. Aquí, además, por cosas de la cuántica, hay un universo real/virtual. No explicaré más. La cuestión es que Chlöe Grace Moretz prueba un nuevo periférico (no una periferia) y enseguida tendrá serios problemas.
Lisa Joy y Jonathan Nolan producen a partir de una novela de William Gibson y muchos capítulos los dirige Vincenzo Natali.
Con algunos problemas me parece una serie superior a Westworld y muy superior a 1899. Probablemente se hablará menos de ella porque es realmente compleja, en estructura y personajes. Los emocionadillos que se fliparon en Westworld porque entendieron que había dos épocas distintas (qué complejidad, lo nunca visto) aquí pueden esmerarse de verdad para concatenar jueguecitos cuánticos.
Tiene un problema con los diálogos. Mucho menos atractivos e importantes de lo que los responsables creen. Hablan mucho para explicar cosas que, en realidad, vamos a aceptar porque sí. Cosas como los datos derivando en bacterias es ir demasiado lejos. No hace falta que inviertas tiempo en explicaciones sin sentido. También se explican en exceso las relaciones de algunos personajes sin que se profundice en ellos. Se pudo (se debió) hacer un montaje más dinámico y acortar la duración de los capítulos.
Pero está muy bien el nivel de producción, verdaderamente espectacular, los momentos de violencia rápida (me encanta el tiroteo en el puente) y la intriga de fondo (más simple de lo que los nombres confusos quieren hacernos creer).
Menos ágil que las series mencionadas, pero mejor en sus valores fílmicos, más coherente. Y hay personajes bastante buenos, inquietantes.

Noche de paz

-Es hora de repartir.
Ha llegado, como todos los años, la típica peli navideña de Santa Claus matando gente.
La familia de Succesion (o una parecida) celebra la Nochebuena y unos mercenarios asaltan la mansión justo en el momento en que Santa Claus, cabreado por el consumismo de la gente y bastante borracho, está dejando allí los regalos. Así que Santa se lía la barba a la cabeza y monta una Jungla de cristal. La familia le da igual, pero la niña Trudy…
Una macarrada que no está mal pero que debió ser mejor. A Tommy Wirkola ya lo conocemos de otros desparrames similares y sabemos de qué pie cojea. Que se le va la pinza. No está mal porque tiene momentos bastante graciosos, porque cuando asume su esencia funciona como un reloj. Pero hay otros momentos, más navideños, que no encajan. Quiero decir que brincar de la brutalidad a Frank Capra desequilibra. A la trama y al espectador. Lo mismo estamos dando martillazos en la cabeza de la gente que pasamos a hablar con la niña del espíritu navideño.
A veces muy divertida y sin prejuicios, a veces se vuelve aburrida y entra en bucles.
También hay cosas como pasar de Jungla de cristal a Solo en casa que, curiosamente, son buena idea. Bueno, Solo en casa con su puntín bestia también.
Resumiendo: un entretenimiento decente que, con más esfuerzo en el guión, habría sido muchísimo mejor. No digo un clásico, pero… Una pena que se queda a medio fuelle.
David Harbour se lo pasa bien.

Al margen (512)

1. Han pasado 49 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Mundo Extraño, con un fin de semana de 5 días, gracias a Acción de Gracias, sólo recaudó 18,6 millones en Estados Unidos. Presupuesto de 180 millones y otros 180 de publicidad. A día de hoy uno de los mayores desastres de Disney. Lo diré otra vez: si fundamentas la publicidad en su personaje gay, vamos mal. Hay que publicitarla diciendo de qué va. Y ese es el problema: que nadie sabía de qué iba, que los guiones de Disney se repiten más que la morcilla. No hay novedad, creatividad, riesgo. Y la gente se está cansando de ver lo mismo una y otra vez.
3. Y seguimos con Disney. Bob Iger se fue, Bob Iger volvió. Le preguntaron sobre esos rumores de que Apple puede comprar a Disney. Dijo que era “pura especulación”. A mí me parece un “no” poco intenso.
4. James Cameron dice que ya  tiene ideas para Avatar 6 y 7. No sé qué le pasa a este hombre.
5. En América Latina a Wednesday la llamaron Merlina en los inicios de La familia Addams. Pensé que lo cambiarían con el estreno de la serie. Que unos tipos la pifiaran en un inicio no significa que sea bueno empecinarse en el error. Aunque, claro, aquí tenemos una Jungla de cristal y otras gracias que…

Reyes contra Santa

Pues se aprenden muchas cosas con esta peli. Yo no tenía ni idea de que existiese esa oficina de correos interna en la ciudad de los Reyes Magos para gestionar todas las cartas. Tampoco sabía quién preparaba el carbón. Y por fin averiguo cómo se las apañan los Reyes para repartir todos los juguetes en una noche. La respuesta es bien sencilla pero, claro, hasta que no te lo dicen…
Es mejor de lo que esperaba. Pero tiene, en mi opinión, un problema serio. La disputa entre Reyes y Santa sólo puede solucionarse mediante la presencia de un villano que les una. El Krampus. Y es bastante siniestro. No es una aparición puntual. Es un tono general lúgubre que, aun salpimentado de bromas y chistes, es patente. Y por tanto no me parece que sea para niños muy pequeños. Así que, ¿quién va a ir a verla?
Me encantó lo de la C.H.U.S.M.A. Un buen modo de presentar a Befana, Olentzero y otros personajes y mitos de la Navidad y el frío. Pero lo que más me gustó es el complejo de inferioridad de Gaspar. Juegan mucho con esa idea, resulta muy divertido y es el personaje mejor construido.
El nivel de producción es bastante decente, las niñas Sofía y Bea son resultonas y tienen el protagonismo adecuado.
El comienzo me pareció lo mejor. Pura comedia. Luego me parece que pierden a su público potencial más importante.

Entre la vida y la muerte

Castañeda es un español que reside en Bruselas. Trabaja como conductor de metro. Un día presencia cómo su hijo, al que no ve desde hace años, se arroja a las vías.
Poco después veremos que las habilidades de Castañeda van un poco más allá de las de conductor de metro.
Es una historia de venganza. Como en muchas de este tipo la trama es bastante floja. Me gusta la dirección de fotografía y las pocas explicaciones que dan. Exige al espectador estar un poquito atento para descubrir por qué Castañeda va aquí o allá. Buen trabajo de elipsis en el montaje.
En cuanto a la acción me encuentro dividido. Por un lado tiene cierta imaginación en el desarrollo (las armas en el conducto de ventilación, el autobús) pero su forma de resolverlo me parece extraña. Quiero decir: ¿te haces con un autobús para una estrategia tan rara, tan incierta en la ejecución?
Antonio de la Torre sabe dar vida a un personaje con un montón de traumas en el pasado. Tan seco, sobrio y contundente como el tono de la película.
No sé a quién recomendarla. Tiene cosas interesantes y otras flojas, hay tanto a su favor como en su contra. Pero no aburre y sigues con interés la trama, no tanto por la búsqueda de los culpables como por averiguar quién es Castañeda.

La mujer rey

El reino de Dahomey tiene un ejército de mujeres, las agojie. Están en lucha permanente con el imperio Oyo. Los Oyo toman gente de Dahomey para venderlos como esclavos a los blancos. Y a la inversa. Un círculo vicioso que la general Nanisca desea romper.
Mucho mejor de lo que esperaba. Un drama histórico, exótico, de hechuras muy clásicas. Uno de esos relatos que parecen sencillos pero cuya sencillez viene de un trabajo de guión elaborado, expurgando lo innecesario, consciente de lo esencial.
La protagonista es una joven que tras rechazar marido es entregada por su padre al ejército de las agojie. Ahí veremos su iniciación, su entrenamiento, su conversión en guerrera. Al mismo tiempo vemos el panorama de las tribus africanas enfrentadas unas a otras, el comercio de esclavos por parte de portugueses y americanos y los conflictos internos de las agojie (esas fricciones entre guerreras y concubinas del rey).
Lo que más me sorprende es que, cuando llegan las escenas de acción, están rodadas con un realismo sorprendente. Sin fantasías, vigorosas, crudas.
Y aunque la protagonista propiamente dicha no sea Nanisca, el trabajo de Viola Davis es descomunal. Qué actuación más imponente, qué forma de mantener esa fachada de dureza permanente mientras deja que afloren con matices sus sentimientos. Y muy bien la joven, Thuso Mbedu, traduciendo el dolor y la frustración de su pasado en rabia y ansias de libertad.
Muy buena. Sabe lo que es y lo que quiere.

Miércoles. Temporada 1

-¿Te guió la caballerosidad, la herramienta del patriarcado, para obtener gratitud eterna?
Miércoles suelta un par de bolsas con pirañas en la piscina de waterpolo. Así que es expulsada del insti “normi” y la llevan a Nunca Más, adecuado para marginados, raritos, monstruos.
Deseaba ver la serie pero temía que se agotara en el primer capítulo. Toman una sabia decisión: hacer algo nuevo. Casi todas las críticas se molestan por ello, porque no es La familia Addams en bloque, porque Miércoles está en otro entorno. Yo creo que era la única forma de sacar este producto adelante: separarse del original. Y porque se titula Miércoles.
Tiene de negativo todos los clichés de instituto: los conflictos estúpidos, los romances tontos, la estructura de evento festivo por episodio… Superar eso me costó mucho trabajo.
Ahora bien: imagina un Hogwarts en el que sólo estuviese la casa Slytherin. O El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares con un giro algo más oscuro. Pon allí unos asesinatos, crea una trama policial, mete a Miércoles Addams en plan detective. El resultado me ha gustado bastante. Gustarme en plan entretenimiento, queda lejos de las mejores obras de Tim Burton, tanto en dobles lecturas como en potencia estética.
Dejando al margen los clichés de instituto la he disfrutado.
Hay toneladas de diálogos ácidos, irónicos, vitriólicos. Muchísimo humor negro. Muchas referencias a Edgar Allan Poe. Magnífico ese baile del 1x04 con vibraciones de Pulp Fiction antes de volverse parodia de Carrie. Ese baile debería verlo todo el mundo. Varias veces. Y hay otras sorpresas aquí y allá que resultan agradables y  extravagantes.
Jenna Ortega está muy bien como Miércoles. Saber ser inexpresivo siempre es un reto, porque tienes que expresar con leves matices. Y la Miércoles de 1991, Christina Ricci, aparece como profesora de plantas carnívoras.
¿No son brillantes las escenas en que están juntas Gwendolin Christie con su 1,91 metros de altura y Jenna Ortega con su 1,55? Justo el doble. O eso parece.

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

-Ser recordado para siempre en la misma frase que la Monna Lisa.
Un ricachón organiza un juego de fin de semana. Se simula su asesinato y hay que averiguar quién es el asesino. Al juego invita a sus mejores amigos, gente que moldea la sociedad: los disruptores. O, según otros, los comemierdas.
Rian Johnson vuelve a demostrar su habilidad para jugar con el espectador, para sorprendernos con sus giros de diversos tipos: inesperados por el momento, argumentales, de montaje… Resolvamos un crimen antes del crimen, hagamos que el crimen falso sea crimen verdadero, que los muertos jueguen un nuevo papel, que la víctima falsa no lo sea… Hagamos un flashback dentro de otro flashback.
Glasss Onion, el bar en el que un grupito de comemierdas se convirtió en disruptores, en ricos, en egoístas de talla superior. Glass Onion, la cúpula que conmemora ese lugar ya desaparecido. Una isla, una mansión y gente tensa. Allí llega (¿por error?) Benoit Blanc, el más famoso detective.
Si analizamos toda la trama con atención hay cosas un tanto inverosímiles. Pero no importan porque se trata de jugar, de incorporarse a un divertimento de juego cinematográfico, un Cluedo en el que todo el mundo tiene motivo y oportunidad. Es un mero artificio, pero irresistiblemente funcional.
Entretenida, con bastantes momentos humorísticos. Esa repetición de escenas desde otro punto de vista creo que debió abreviarse un poco. Aún así es justo reconocer que el director no aburre y que todas sus piezas encajan. Aunque no sé qué pinta ese personajillo que aparece de vez en cuando, que va y viene sin intervenir. ¿Tendrá algún sentido en futuras entregas? Si no es así, sinceramente, me parece llevar el juego del desconcierto un poco lejos. Un disruptor de la trama.
Me gustó más la primera. Pero no está mal.

Al margen (511)

1. Han pasado 42 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. 2 años ha durado Bob Chapek como emperador de Disney. Se anunciaron los resultados económicos del trimestre: pérdidas y un 2023 que también dará pérdidas. Acciones a nivel pandemia. Pero lo más alucinante es que vuelven a fichar a Bob Iger. No entiendo nada.
3. Se acerca el estreno de Avatar 2 y los responsables empiezan a hacer cálculos. También pudieron hacerlo antes pero parece que estaban liados con otras cosas. La cuestión es que sumas de aquí y restas de allá y la película debería recaudar unos 2 mil millones de dólares para ser rentable.
4. Hay páginas web que “explican” el final de 1899. ¿Qué hay que explicar? Hay tropecientas series y películas que tratan exactamente de lo mismo y 1899 es de las más ramplonas en su narración.

Andor. Temporada 1

Estoy muy sorprendido de que los más acérrimos fans de Star Wars sean los principales defensores de esta serie que tiene poco que ver con Star Wars. Sólo hay humanos en esta serie. Esa pléyade de extraterrestres que pueblan la galaxia no existe. Ni un papel relevante. Meros figurines. Sólo hay humanos en la oficina de seguridad. Sólo humanos en la cadena de montaje de Narkina 5. Sólo humanos en Ferrix o Aldani. Ni rastro de la Fuerza.
Han hecho una peli de espías y han dicho que es de Star Wars por unas marionetas que hay detrás. Está claro que los fans de Star Wars son mucho más fáciles de contentar que los de El señor de los anillos.
O quizá es que a todo el mundo le importa un bledo lo que pase ya con Star Wars tras las pifias consecutivas. Irse a 12 capítulos cuando evidentemente sobran la mitad…
Y con incoherencias de bulto. Nadie le perdonó a la Galadriel de El señor de los anillos que se fuera a nado de aquel barco. Aquí ni una recriminación por el mismo acto absurdo que ni siquiera se explica. Una elipsis aprovechando un montaje en paralelo y a tirar para adelante.
Entonces, ¿funciona como peli de espías? Me parece que no. Ni un giro sorpresa ni un infiltrado trabajando para el bando opuesto ni un personaje haciendo lo contrario de lo que se espera de él. Habría estado bien que el marido de Mon Mothma, por ejemplo, estuviese de su parte, trabajando en secreto, una especie de Pimpinela Escarlata. O que cualquier otro personaje no fuese lo que aparenta.
Como no me parece muy Star Wars y no me parece muy de espías, no sé lo que he estado viendo. Un exceso de personajes para la escasa trascendencia que tienen. La mayoría no se desarrollan y quedan olvidados sin ningún cierre a sus tramas.
Ya he dejado muchas series de Star Wars sin ver. Esta parecía distinta. Lo es. Pero no para bien. Dudo mucho que me embarque en la segunda temporada.