Einvera (Solitude)

-Música para empujarse.

Gunnar vive en las montañas y el trato social es casi nulo. Cuando el gobierno le expropia las tierras se va a vivir a la ciudad. Allí conoce a Ari, un adolescente que reparte periódicos.

Estoy muy a favor de las elipsis. Por ejemplo cuando pregunta si pueden cerrar hoy el trato y, a continuación, le vemos durmiendo en el coche. Pero hay momentos que no son elipsis, que falta construir el personaje. No se entiende por qué le afecta tanto el emigrante afgano.

Algunas secuencias parecen funcionar como entreactos. A veces parecen meros anuncios de paisajes islandeses (muy bonitos, todo hay que decirlo) intercalados antes de seguir la conversación entre el casi anciano y el niño.

La película discurre suave y tranquila. Pero hay momentos que resultan especialmente crueles precisamente porque no se ve la tragedia. Ese partido de fútbol. Es una radiografía social y familiar aparentemente casual pero muy cruda.

Me parece muy forzado que el núcleo de la historia, el giro dramático, venga de esa escena en que ponen la ropa a secar. Las preguntas del padre, dos, son muy bobas y todo se sale de madre sin razón. O igual es que vivimos en una sociedad muy gilipollas en que los padres son irresponsables (dejar al niño a un desconocido) hasta que deciden serlo más aún (juzgar sin datos para justificarse por ser mal padre).

70 minutos que, al llegar el final, contra todo pronóstico, te dejan con muy mal cuerpo.

Lo comenté con Los indeseados: estos islandeses necesitan tomar más el sol.

La puñetera soledad.

Mandoob (Night Courier)

Película saudí. Eso no se puede decir todos los días. Es una cinematografía que está despertando.

Seguimos a Fahad un tipo que trabaja como repartidor de comida durante la noche y en atención telefónica al cliente durante el día. No hace bien ninguno de los dos trabajos. Al mismo tiempo se ocupa de su padre, con insuficiencia renal y siente celos del negocio emprendedor de su hermana. Un día se le ocurre cómo obtener dinero rápido.

A veces me recordaba a Taxi Driver, otras a Un día de furia. Pero muy diferente a ambas. Fahad parece un buen tipo. Tal vez lo es. Pero tiene un lado oscuro muy perturbador. La reacción a ese atropello te deja helado. Por cierto: gran interpretación de Mohamad Aldokhei. Muy difícil componer la psicología de ese tipo.

Lo mejor es la fotografía. Jamás verás la luz del día. O es de noche o estamos en espacios cerrados sin ventanas al exterior. Hollywood tiene que aprender (recordar) a rodar así secuencias nocturnas. Da gusto ver esa iluminación y los contrastes de colores.

No sé en qué medida hay crítica social. No conozco Arabia Saudí. Pero me encanta su última escena, ese travelling en el autobús, la cámara enfocando gente que parece esconder tras el rostro historias tan duras y tan acongojantes como la de Fahad, como si te fuesen a contar los dramas de cada uno de ellos. Y, en primera fila, otro repartidor, con los mismos sueños e idéntica desesperanza. La imposibilidad de salir del hoyo cuando estás en él.

Buena peli. No para grandes públicos, pero tampoco es críptica.

Ley y desorden. Temporada 1

El Olimpique de Marsella ha fichado a un jugador brasileño. Acaba de aterrizar en París cuando un hombre lo toma como rehén. Thomas, un policía, interviene y, desafortunadamente, hiere al jugador, no al secuestrador. Thomas es transferido a Marsella.

Me ha sorprendido lo buena que es en su contraste entre drama y comedia. Salta de de un género a otro con facilidad y ambos funcionan bien.

Es otra de esas series francesas que juega al choque cultural entre regiones. Eso que inauguró tan exitosamente Bienvenidos al norte, ahora lo presenciamos con el parisino que aterriza en Marsella.

La parte dramática es realista en el caso pero no en la atmósfera. Me explico: Marsella es mucho más violenta, con más delincuencia y más narcotráfico del que nos muestran. Islamistas y drogas han convertido la ciudad en un polvorín. La serie no ha querido dar esa imagen general. Pero sí se intuye algo en los casos particulares que trata de modo procedimental, bastante realistas.

La parte de comedia. La teniente Nora Kader es buen personaje. Está acostumbrada a moverse en los bajos fondos y hace las cosas a su modo marrullero. Tiene problemas con sus jefes y, desde luego, choca con el estirado Thomas Chevalier (bien escogido el apellido). Los otros dos polis de apoyo juegan bien sus bazas: el bruto con corazón y el aparentemente despistado con sus momentos brillantes.

Es algo así como los chicos de The Shield, pero honrados y suavizados, trabajando con Will Trent. Tratan de mantener al jefe al margen pero se verán obligados a cooperar.

Como cualquier procedimental policíaco es genérica pero tiene cosas buenas que se salen de lo habitual.

Por todo lo alto

Es una de esas películas que trata de convencerte de que la vida, aunque sea una mierda, merece la pena ser vivida porque cada día tiene algo bueno.

Hay muchos clichés. Muchos clichés franceses. Hay carretadas de películas franchutes similares.

Dejando al margen su estructura tópica hay elementos interesantes. En primer lugar lo rápidamente que pasa sobre lo que podría parecer esencial, el drama inicial, el conocimiento de los hermanos. Prefiere centrarse en el “algún tiempo después”, los interrogantes de qué habría pasado si…

Ahí no busca ni lo llamativo ni la comedia forzada. El relato se fundamenta en una cotidianeidad que me sorprendió. No busca la carcajada. La relación y conflictos entre los hermanos son bastante naturales, fluidos, lógicos. El drama no es histriónico y la comedia está hecha de detalles humanos corrientes.

Una de las pocas ocasiones en que la cámara en mano funciona de modo infalible es ese momento en que los personajes han alcanzado el puntín (o la borrachera) y comienzan a moverse. Aquí lo hacen y no falla.

El final, ese Bolero de Ravel para orquesta y coro, es precioso. Hacen bien en el corte rápido y evitar ponerse sentimentales.

A Working Man

Jason Statham es capataz de la construcción. Demuestra una devoción furibunda a su patrón porque le dio trabajo. Así que, cuando secuestran a la hija de la familia, el pasado militar de Statham se hará presente.

Sigo sorprendido por la cantidad de trabajos que le ofrecen a David Ayer. Pienso, sinceramente, que dirige muy mal. Pongamos como ejemplo esa secuencia en el antro discotequero a lo Juego de Tronos motorizado. No sólo es que el escenario sea estúpido, no es sólo que la pelea no tenga sentido, es que está mal iluminada, mal montada, mal planificada. La pelea se ve mal porque el director no tiene ningún interés en coreografiarla.

Guion. Pues dicen que han intervenido en su escritura el propio director y el mismísimo Sylvester Stallone (recordemos que ganó el Oscar al guion por Rocky). Pero aquí escritura, lo que se dice escritura, no existe. Es el guion de otra película. No hubo interés en escribir un guion.

Los malos visten como payasos. Así que parecen ridículos y, por tanto, no te tomas las tortas en serio.

Deja claro, para los despistados, que los rusos siguen siendo los malos.

Muy mala.

Al margen (632)

1. Hoy se estrena en cines Ghostlight. Si estás buscando un buen drama te la recomiendo. Y es lo mejor de esta semana aunque probablemente pasará desapercibida y no se estrene en muchos lugares.

2. Watson es otro de esos productos infames que se apropia de un nombre conocido para hacer lo que le da la gana, sin nada que ver con el original. He visto un capítulo y estoy horrorizado. Tan ruin como Los anillos de Poder.

3. Millie Bobby Brown, Eleven u Once ya tiene 21 años. Obviamente ha cambiado su fisonomía y su look y mucha gente va llorando por las plazas porque la niña ya no lo es. Yo no voy a entrar al tema. No comento nada. Pero qué mal ha envejecido, ¿no?

4. Jessica Chastain y Adam Driver coprotagonizan la serie The Dealer ambientada en el mundo del arte. Digo yo que habrá que verla.

Agárrame esos fantasmas

Bannister tiene un negocio con tres socios fantasmas. Los socios asustan a la gente y Bannister limpia la casa de fantasmas. Garantía de 6 meses. Pero un fantasma asesino ha llegado a la ciudad y ya ha matado a 36 personas cuando empieza la película.

1996. Digo la fecha porque faltaba sólo un lustro para que Peter Jackson hiciera El señor de los anillos. 5 años de diferencia nada más. Y parece que hubiera todo un universo cinematográfico de por medio. Técnico y conceptual.

La película tiene más de Bitelchús que de Cazafantasmas. Peter Jackson y Fran Walsh buscaron a Danny Elfman para componer la banda sonora porque querían crear una atmósfera similar, entre lo terrorífico y la comedia. Pero Agárrame esos fantasmas tiene una personalidad propia muy marcada.

Hay algo con lo me cuesta bastante tragar en la película y si no existiese saldría ganando: el agente del FBI. Un tipo muy cansino. Un pesado de tomo y lomo. Uno se plantea que, si está ahí, es porque en vida o tras la muerte tendría algún papel relevante en la resolución de los hechos. Pero no es así. Tras dar la tabarra e irse al más allá no volvemos a saber de él.

El resto de la película me parece bastante solvente Es entretenida, juguetona, manejando razonablemente el batido de géneros: terror, comedia, romance, policíaca.

Michael J. Fox se movía como pez en el agua con el personaje de Bannister, un investigador psíquico, desgarbado, traumatizado y timador.