Armor

Dura menos de 90 minutos pero le sobra la mitad.

Un padre (Jason Patric) y su hijo llevan un camión blindado. Unos atracadores (al mando Stallone) les cortan el paso en un puente.

La película plantea grandes preguntas al espectador. ¿Por qué nadie más usa ese puente? ¿Por qué uno de los atracadores nos informa de que han muerto 2 de ellos si lo hemos visto? ¿Por qué nos dice que los protas se han refugiado en el furgón si también lo hemos visto? Y hay más preguntas pero no quiero desvelarte nada. Aunque daría igual.

Es lícito hacer una película de acción de bajo presupuesto con unos tipos cercados en un puente. Pero si lo haces, tienes que tener alguna idea de cómo sostener la tensión, qué recursos emplean buenos y malos, cómo rellenas 90 minutos. Aquí han saltado al río sin pararse a pensar en el guion.

Mala.

Está bien ver a Stallone de malo de vez en cuando.

Lo mejor: el desayuno de Jason Patric.

Wicked

No sé evaluar esta peli. No me interesa el pasado de la Malvada Bruja del Oeste. No me interesa esa obsesión de Hollywood por blanquear a los villanos. No me interesa un revisionismo de El mago de Oz. No me interesa ver hoy la primera parte y, dentro de un año, la segunda.

No me gusta que la mala sea buena y los buenos sean malos. No me gusta que recuerde, sobre todo a Harry Potter, a veces a Miércoles, a veces a Barbie. No me gusta que sea cursi y sentimental.

Imagino que sólo cabe leerla como un musical cinematográfico. En ese sentido no me parece muy buena. Hay algún detalle aislado (ventana partida con ambas en la cama, algunas coreografías espectaculares, la secuencia del bar) pero me llama la atención lo poco imaginativa que es. Hay mucho colorido y decorados pero poca fantasía. Es colorida y teatral pero no deslumbrante y fílmica.

Más allá de la animación de los animales los efectos especiales tampoco son la bomba.

Me gustó un poco el Maravilloso Jeff Goldblum (aunque ahí la historia ya deconstruye todo lo que conocíamos) y me gustó mucho la interpretación de Cynthia Erivo (que no lo tenía fácil). Me ha parecido demasiado obvia (probablemente no es culpa suya) la de Ariana Grande.

La cosa es que El mago de Oz tenía mucho de simbólica, estaba abierta a interpretaciones y tenía una profundidad que la hizo pervivir hasta la actualidad. Y Wicked me parece explícita e infantil.

En cualquier caso no puedo ser objetivo porque creo que ni siquiera debería existir. No es un desastre como lo fue Emerald City pero no es para mí.

Al margen (614)

1. Mira que me gusta El mago de Oz y mi interés por Wicked es cero. Yo quiero a la Malvada Bruja del Oeste que conocí. No deseo saber nada de su posible pasado bondadoso. ¿Por qué tuvo que ser bondadosa si es un símbolo del Mal? De hecho, ¿por qué tiene que tener pasado?

2. Capitán América 4. Terminó de filmarse en 2023. Estaba previsto su estreno en julio de 2024. Luego se deslizó a febrero de 2025. Tras las proyecciones de prueba (reacciones poco favorables) van a seguir grabando escenas, cambiando el montaje, volver a postproducción… Como si eso hubiese mejorado las cosas alguna vez. Y de momento se han gastado 350 millones de dólares. Que significa que deberán recaudar unos 700 para obtener beneficios.

3. Ridley Scott está a favor de la IA. En una semana se puede hacer el trabajo de 10 personas en 10 meses. Obviamente muchos animadores se han mosqueado. ¿No hubo una huelga para evitar eso? Personalmente: no me parece bien pero creo que es imparable. Imagino que no era el momento de tener tan poco tacto.

4. Greta Gerwig piensa abandonar Las Crónicas de Narnia (ojalá) porque quiere que se estrene en cines. Y Netflix no. Netflix quiere que tropecientos millones de personas vean a la vez sus productos. Le va bien, así que no quiere cambiar.

5. Moncloa: Cuatro estaciones, el auto-homenaje que Pedro Sánchez se rinde a sí mismo, al final encontró un modo de distribuirse. Entre el 18 y el 21 El País te lo ponía gratis. Qué bajada de pantalones tener que recurrir a eso. ¿Lo siguiente serán pelis porno?

Ghostlight

-Es clásica.

-Es estúpida.

-Es romántica.

-Es trágica.

Dan, obrero de la construcción, no es mal tipo pero está bajo presión. Una tragedia reciente, un juicio pendiente, una hija rebelde, transeúntes cabreados, ciudadanos bordes… Y explota.

Entra, casi por azar, en una obra de teatro de aficionados de Romeo y Julieta.

Es un drama bastante fuerte acerca de las secuelas que deja en la familia un acontecimiento trágico. Las relaciones naturales han quedado dinamitadas. La película abre con la expulsión de la hija del instituto y poco a poco iremos descubriendo las cicatrices que marcan a todos.

No hay sentimentalismo pero deja un hueco para algunos momentos de humor o, más bien, de comedia de enredo un poquito shakespeariana, como cuando la hija comienza a seguir al padre. Me parece hábil en esto: fuerza el guion mediante la comedia para que la historia no resulte aplastante, utiliza la casualidad para mostrar las dos caras de Shakespeare, que son las dos caras de la vida.

Qué gran momento ése, cuando ya sabemos cuál es el trauma de Dan, en el que se niega a aceptar el final de Romeo y Julieta. Hay que cambiarlo. El problema de la aceptación. La rebelión contra lo que nos parece injusto. Querer que la realidad se conforme a nuestra mente. Qué bien le entendemos. Vivir con el corazón destrozado.

El poder curativo del arte, el valor de la belleza. Y, al mismo tiempo, entender dónde está el límite, el artificio del sentimiento. Creo que nunca había visto esto tan bien reflejado: la línea que separa arte y vida, la conexión en que se ayudan.

-¿Qué dama es esa que engalana la mano de aquel caballero…?

Muy buena. Un drama sólido pero lleno de esperanza, con personajes bien desarrollados y una razonable profundidad.

Look Back

Dos chicas muy distintas, Fujino y Kyomoto, conectan en su obsesión por dibujar mangas. Quieren convertirse en mangakas y emplean todo su esfuerzo en ello.

La animación es fabulosa. Hay un estilo común de la historia principal, pero hay otros muchos estilos: paródico para la imaginación, paisajes realistas, caricaturas, en blanco y negro, borradores, aire de storyboards… O escenas que comienzan en un estilo geométrico y varian hacia el realismo durante un travelling.

Es una historia sobre dibujantes de cómics pero podría referirse a cualquier profesión. Es la diferencia entre ser uno más y ser el número uno, es lo que separa a lo bueno de la genialidad. Pero es también la línea entre el trabajo arduo y la obsesión.

Se paga un precio. La amistad de ambas chicas, esa dependencia mutua que establecen, se rompe. De hecho, debe romperse para poder respirar, demostrar cada una lo que pueden hacer por sí mismas. Y luego la vida dirá.

Dura una hora, tiene su drama triste, su parte amable, tiene mucha verdad acerca de la realidad de vivir. No necesita convertirse en un largometraje para contar, con fuerza, todo lo que quiere contar.

Es maravilloso ese relato de lo que es, lo que no fue, lo que pudo ser. Es maravilloso y dolorosamente melancólico.

Hay un plano precioso, imponente, puro arte, en que vemos las dos cabezas juntas de las chicas mientras leen el cómic en el que las han editado por primera vez. Para enmarcar.

Buenísima. Muy lograda. Una de esas razones por las que uno sigue viendo cine.

Curfew. Temporada 1

-Sé un aliado de las mujeres.

El planteamiento es buenísimo. Como dar vuelta a las tripas de El cuento de la criada. La Ley de Seguridad de la Mujer: habrá toque de queda para los hombres de 7 de la noche a 7 de la mañana.

Una mujer aparece asesinada durante la noche. Pese a la imposibilidad teórica, la inspectora está segura de que tuvo que ser un hombre.

Me gustó hasta el capítulo 3 incluido. Hasta ahí es una investigación policial creíble en su mayor parte. Ciertamente contiene ya algunas trazas del mal que vendrá después y repetición de tramas que muestran poca imaginación (2 adulterios en el mismo lugar casi al mismo tiempo). Ahí se empezaba a forzar el guion, pero aún me interesaba por esa poli cabezota y borde que iba pisando callos.

Pero el capítulo 4 destruye la serie. El capítulo 4 ya no es una investigación policial, es un Pequeñas mentirosas, un abuso de la credibilidad del espectador con giros cada vez más locos y trampas en el montaje. Ahí ya no sirve lo que haga la inspectora porque el guion irá más lejos en el efectismo por el efectismo. Los personajes toman decisiones cada vez más estúpidas, cambian de carácter cada pocos minutos, fuerzan situaciones…

Es una pena. La serie apuntaba temas muy sugerentes. ¿El toque de queda calmará a los hombres u ocurrirá lo contrario? ¿Será menos violento un mundo con mujeres al mando? ¿Matarán las mujeres? ¿Sobrevivirá la sororidad? ¿Se pondrán moralistas? ¿Y qué hacer con las mujeres que no estén de acuerdo? ¿Cómo controlan los políticos la información ideológica?

Me gusta que no haya buenos y malos. Todos son unos capullos. Hombres y mujeres. Eddie quizá es el único majo, pero es un sosaina.

El final es muy malo. A partir de lo del suegro es una memez tras otra.

Algo que pudo ser muy interesante, con personajes complejos, terminó reducido a una especie de Riverdale. Y quedan cosas sin explicar.

Británica de 6 capítulos.

El atraco

-Reconozco la desesperación de alguien que cometió un error que no puede deshacer.

Años 90. Tadeusz Gadacz fue poli durante la era comunista. La caída de la URSS supuso su despido. Pero era un buen policía y ahora, tras el atraco a un banco, con tres empleadas muertas, le ofrecen la posibilidad de volver a ser inspector si resuelve el caso en 15 días. Le asignan a una joven llamada Janicka “Bolsillos”.

Y la verdad es que Gadacz es un hacha. Al tercer día (30 minutos de película) ya sabe quién lo hizo. Ahora se trata de buscar pruebas mientras los criminales se van enredando en otras diligencias y entendemos por qué hicieron lo que hicieron.

Lo que más me interesó fue el uso de las “viejas tácticas” en la “nueva democracia”. Las leyes son nuevas pero todo el mundo tiene un pasado que esconder y con el que se le puede extorsionar. En este aspecto me pareció más sugerente la dinámica entre policías o políticos que la de los atracadores. Los modos de hacer las cosas en los años hacia la transición democrática son fascinantes.

La trama derivará hacia problemas de aquella época: mafias rurales, adopciones, privatización de bancos, ejército, nuevos negocios… Me parece un poco apresurada. Se habla de demasiadas cosas. Es ágil pero poco incisiva. La investigación a través de tantas situaciones está bien montada pues se hace comprensible y tiene lógica, pero quizá no eran necesarios tantos elementos.

La cuestión es que el atraco se convierte en una excusa para mostrar el panorama de los días posteriores al comunismo, un tapiz amplio pero algo difuso.

Como suele suceder con el cine polaco la fotografía es gris, dura. Le va a la historia.

La escena más poética: la bolsa con el cadáver y el ave de cetrería. Bonito.

A ratos me ha gustado mucho. Tiene cosas muy buenas pero trata de abarcar demasiado.

Cuánto frío pasa esa gente, leche.