The Witcher. Temporada 2

Alguna vez comenté que los humanos necesitamos que nos cuenten historias, que las series de ahora son los trovadores de ayer. En el 1x04 hay un momento de humor que me pareció muy inteligente. Un tipo critica la primera temporada de la serie porque no descubrió hasta tarde que había varias líneas temporales. Astutamente usan las canciones del bardo para lanzar esa andanada a tanto crítico perezoso que quedó con la cintura rota.
En esta segunda temporada (he visto la serie con bastante retraso desde su estreno, quería cierta distancia) logran un alto nivel. De hecho me parece de lo mejorcito en series de fantasía hasta la fecha. Hay un buen equilibrio narrativo, un ritmo adecuado, personajes construidos con mimo.
Pienso que elaboran bien la idea del monstruo que mata monstruos. La necesidad del brujo a nivel social y los traumas que eso provoca en ellos. Poco a poco descubrimos quién es Ciri, otra clase de monstruo diferente. El monstruo con piel de princesa.
Sí me parece que existe cierto desequilibrio con la trama política. Pierde mucho interés en cuanto el foco se desvía de Geralt, Ciri y Yennefer. En cualquier caso el conjunto evoluciona adecuadamente, construyendo ese mundo que puede traer interesantes ramificaciones.

Mira por mí

Sofía es ciega. Trabaja cuidando casas ajenas mientras sus dueños no están. Y también robándoles un poco. Hay una aplicación llamada mira por mí en la que alguien te echa una mano, a distancia, usando la cámara del móvil. Cuando unos ladrones entren a robar la casa que cuida, Sofía va a necesitar de esa aplicación. Mucho.
Aunque la primera media hora se maneje bien mostrándonos las dificultadas a las que se enfrenta la protagonista, lo cierto es que resulta algo superflua porque la trama en sí, de lo que va la peli, no empieza hasta después. Pienso que es su principal defecto.
Acierta, en cambio, al mostrarnos a alguien con minusvalía sin pretender que nos caiga bien. Por decirlo suavemente la chica resulta un tanto desagradable por su carácter y su tendencia al hurto. La relación con los ladrones resulta un tanto ambigua. Vamos, que no es la angelical Audrey Hepburn en Sola en la oscuridad.
En su mayor parte convencional, pero con algún que otro giro de guión interesante y bien rodada.
Entretenida, para pasar el rato pero no aporta gran cosa.

Belfast

-En Irlanda nacemos para emigrar. De lo contrario no habría tabernas en el mundo.
Kenneth Branagh escribe, dirige y lo da todo. Qué comienzo. Secuencia en color del Belfast contemporáneo, la cámara se acerca a una tapia, se alza y pasamos a blanco y negro. Estamos en 1969. Los niños juegan a matar dragones. Buddy tiene un escudo, la tapa de un cubo de basura. Y estalla una revuelta. El fuego imaginado de los dragones se convierte en fuego real y su escudo ya no resulta tan fiable.
Lo demás es una composición de pinceladas, anécdotas, minucioso detallismo, planos muy pensados, que construyen la atmósfera cruda, hermosa, violenta y nostálgica de las luchas entre católicos y protestantes. Barricadas en las calles, juegos, bailes, miedo, tensión, el cuelgue por una niña, travesuras.
El cine nos ha servido muchas historias sobre el conflicto de Irlanda del Norte. Pero ésta cala hasta los huesos, diferente a todas las demás, centrada en las pequeñas cosas para hacerla universal. Todo observado desde el punto de vista de un niño confundido que no quiere ir a Inglaterra para no tener que hablar raro.
Kenneth Branagh construye una potente semi-autobiografía. Emocional, bien medida, inteligente en los recursos a emplear.
Qué bien dibujados los personajes con un par de trazos. Impagables los abuelos.
Y el cine que lo marcó siendo niño. Hace un millón de años, Chitty Chitty Bang Bang y las muy oportunas El hombre que mató a Liberty Valance y Sólo ante el peligro. La escena climática tiene mucho de duelo de western.
Curioso. Las dos mejores películas en lo que va de año son en blanco y negro.

Al margen (469)

1. La crítica especializada no está alabando precisamente La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana. Casi todos ellos la comparan con Solo asesinatos en el edificio. Y sale perdiendo, claro. No es un buen modo de hacer crítica pero creo que es inevitable. Llegas después y sufres las consecuencias. Hoy se estrena. Veremos.
2. Puñales por la espalda 2 se estrenará en otoño. Bueno es saberlo.
3. Luca fue la película más vista en plataformas en Estados Unidos. Muchos especulan con que, en la actualidad, sólo Pixar consigue atraer suscripciones en la plataforma de Disney, de ahí que no las estrenen en cines. Es otra teoría tan válida como otras, pero a mí me parece bastante buena si se la une a otras.
4. Misión Imposible retrasa su estreno a 2023 debido a la pandemia. No sé yo. Creo que es hora de que las distribuidoras se den cuenta de que han cambiado muchas cosas en los dos últimos años. No es sólo la pandemia lo que frena la asistencia a cines.

The Tourist. Temporada 1

Burnt Ridge. Un pueblo a 5000 km. de ninguna parte. Un Fargo a la australiana. Un lugar en el que un hombre despierta amnésico después de que un camión golpeara su coche en una de esas carreteras desérticas e infinitas. El hombre lleva consigo un pasado y atrae la violencia. También hay un tipo griego enterrado, vivo, por los alrededores.
Mucho mejor en sus primeros capítulos que en los finales, aunque estos no sean malos del todo. Sus inicios están muy logrados. Hay un continuo suspense que mantiene al espectador desconcertado, tan perdido como el propio protagonista. Vamos averiguando, a su lado, quién es y por qué hay a su alrededor explosiones, sicarios y muertes.
A medida que el misterio se desvela, la historia pierde pulso. No se puede achacar a las revelaciones en sí, es que la historia abandona la absoluta coherencia y la exacta atención a los detalles. En los últimos capítulos hay cosas que chocan un poco, como la velocidad a la que Lachlan organiza su estrategia mientras el protagonista permanece anclado en la carretera. O las decisiones de la poli novata que, si en los primeros compases las podemos achacar a sus complejos e inexperiencia, ahora se vuelven bastante arbitrarias.
En cualquier caso es una buena historia, con buen ritmo, suspense, buenos personajes y un final duro y amargo si es que se queda así.

Un lobo como yo (Wolf Like Me). Temporada 1

Por culpa de un accidente (o gracias a él) Gary conoce a Mary. Gary es un viudo con una hija de 11 años. Mary es una mujer con un secretillo.
Seguro que esta serie tiene un público objetivo al que se dirige. Pero incluso ese público va a quedar con la cintura rota. Por diversas partes.
Veamos. Es romántica, desde luego, y sorprende que funcione la química entre Isla Fisher y Josh Gad. Es drama y, de hecho, se mete en unos jardines bastante serios tocando temas muy delicados. Es comedia, obviamente, porque pasan cosas delirantes. Es terror, por supuesto, porque en el fondo, en el fondo, de eso trata. Pero no es que sea unas veces, una cosa, y otras, otra. Es que todo pasa a la vez. Esa conversación de la barbacoa, por ejemplo. Es una conversación muy dramática porque para los personajes va en serio, pero es tan loco para el espectador que quieres reírte y te planteas: ¿en serio estoy escuchando esto?
Lo cierto es que te engancha. Quieres saber a dónde lleva esa mezcolanza de cosas. Quieres saber por qué está funcionando, quieres ver el momento en que se derrumbe o tenga éxito.
Serie australiana. 6 capítulos de 20-25 minutos. Se ve en un ratillo. Un ratillo que te llevará en un carrusel. Tan pronto estarás interesado en la exposición cruda, realista, de un problema gordo, como abrirás los ojos, perplejo, alucinando, sonriendo. O, al llegar el último capítulo, lavándote la sangre de las manos.
El guión es bastante bueno y la fotografía cálida de la ciudad de Adelaida la hacen muy atractiva.
Josh Gad suele hacer papeles de tontolaba. Aquí despliega muchos matices. 

Laura y el misterio del asesino inesperado

La trama, el concepto general, la idea del crimen, son maravillosos. Lo tiene todo. En primer lugar un asesinato en cuarto cerrado. En segundo lugar usar la sospecha de un Asesinato en el Orient Express para exponer los motivos de los sospechosos y mostrar los clichés del género. En tercer lugar su toque meta. Y en cuarto lugar cierto aire a Puñales por la espalda, con un juego dentro de otro juego.
Todo esto significa que el argumento atrapa. Pero la ejecución es… Televisión Española. Dirección plana, inane, sin ritmo, clónica… Lo ves cinco minutos y sabes que es Televisión Española sólo por la puesta en escena.
Es el problema de la televisión pública. No es tanto que hagan cosas malas (que las hacen), que desperdicien el dinero (que también). El problema es que tratan a todos los productos por igual. Está claro que nadie percibió que el guión de Laura y el misterio del asesino inesperado era una joyita, que pudo dar para mucho más. Que en lugar de las atrocidades que ha financiado la tele pública este año pudieron invertir en algo bueno.
Pero en RTVE nadie se fija en esas cosas. Nadie piensa en la calidad.
En fin. Una historia buenísima que se arrastra por la sosería de la planificación.

One Shot (Misión de rescate)

Un equipo de soldados aterriza en una base. Deben coger a uno de los detenidos y llevarlo a Estados Unidos. Justo entonces llega un grupo de mercenarios islamistas.
La trama es lo más elemental del mundo. Un tiroteo tras otro alternando con peleas, puñaladas, granadas y algún chaleco-bomba ocasional. No hay más misterio.
Ahora bien. Hay que tener agallas para realizar la película en tiempo real y en una sola toma, un travelling de hora y media que nos lleva desde el helicóptero en vuelo (supuestamente) a las estancias, exteriores, túneles de ventilación, almacenes… Una virguería técnica que es el único aliciente de la película.
Y si bien la sigues por ver cómo juguetean con la cámara, lo cierto es que llega a cansar el nulo desarrollo de la trama. Es sentarte a ver cómo disparan en ambos bandos y cómo van muriendo también en los dos.
Se ve que han pensado en todo porque hay mucho enmascarado y, aunque lo maten, puede seguir haciendo de extra a la vuelta de la esquina para que lo maten las veces que haga falta.

El callejón de las almas perdidas

150 minutos son excesivos, muy excesivos, para contar lo que cuenta.
Guillermo del Toro fía todo a su estética. Y es verdad que siempre rueda bonito. Filma con elegancia el feísmo de su primera hora en el circo y filma con preciosismo el mundo del glamur posterior. Pero eso no es suficiente para mantener el ritmo, la tensión.
Seamos claros: la primera hora es un mero capricho. Es un prólogo estirado exageradamente para mostrarnos de donde le viene al protagonista su habilidad para mentir y estafar. Y para conocer a la chica. Una película previa a la película posterior de hora y media que realmente quiere contar.
Se me hizo más llevadera esta segunda parte, su trama de intriga, de cine negro de aire clásico, con su mujer fatal (Cate Blanchett, inmensa, la mejor) pero incluso ahí se nota el exceso.
En el cine de del Toro siempre hubo monstruos. Monstruos metafóricos, alegóricos, simbólicos. Monstruos que eran monstruos y monstruos que emanaban bondad. Siempre apariencia de otra cosa.
Aquí los monstruos son los humanos. Cosa lícita. Pero son monstruos sin nada detrás. Humanos malvados. Sin más. Creo que ese es el principal problema a la hora de leer la película. Sólo Rooney Mara tiene bondad.
Así que hay momentos buenos, escenas potentes, pero dificultad para ensamblar el todo. A veces los minutos pesan mucho. No es mala película y sospecho que será la peli más interesante de del Toro para aquellos a los que nunca gustó del Toro. A mí no me ha llegado tanto como otras aunque la he disfrutado por su estética.
En el reparto: Bradley Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, David Strathairn y Tim Blake Nelson de caramelo final. Así cualquiera.

Agentes 355

-James Bond siempre termina solo.
Hay una maquinita que hackea cualquier cosa y de modo inmediato. Con ella puedes dominar el mundo fácilmente.
A veces parece una adaptación de Las aventuras de Ladybug en imagen real. Ni el más mínimo esfuerzo por imprimirle un giro sorprendente, un as en la manga. Cuatro mujeres espías. Jessica Chastain (americana poco sutil), Diane Kruger (alemana nada sutil, en plan Terminator), Lupita Nyong’o (hacker inglesa), Penélope Cruz (psicóloga colombiana). Y Fan Bingbing.
Unas actrices de aúpa que no tienen ni que molestarse en interpretar porque la cosa no da para más. Funcional, rodada con oficio, con peleas bien coreografiadas, nada memorable, resultón, mecánico, para salir del paso. Feminista, con el mayor número posible de razas, políticamente correcta aunque no venga a cuento, simplemente porque toca y así quedan bien.
Sirve como carta de presentación para iniciar una saga pero, por un lado, dudo mucho que puedan volver a juntar a ese espectacular reparto y, por otro lado, es una oportunidad desperdiciada para hacer algo grande. Quiero decir que en vez de fijarse en cosas como Fast and Furious (o en Ladybug) debieron fijarse en Bourne. O en James Bond al menos.
Incluso con un material tan pobre se podría haber hecho mucho más, especialmente en el modo de conocerse las protagonistas, la dinámica entre ellas. El humor habría sido una buena idea.
Quizá sabían que la gente la vería por las actrices y que todo lo demás daba igual.
Malilla. Una pena.

Al margen (468)

1. Vi los dos primeros capítulos de Cómo conocí a vuestro padre. Sé que a las comedias hay que darles un tiempo pero ésta difícilmente tiene arreglo. Pensar que hubo un tiempo en que Greta Gerwig iba a encargarse de la adaptación… Y la aparcaron por ser demasiado inteligente. Aunque no usaron esas palabras.
2. Anota la fecha: 2/9/2022. Estreno de El señor de los anillos: Los anillos del poder. 5 años han pasado desde que anunciaron la serie.
3. Un remake, en inglés, de Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ésta es una de esas cosas que me hacen pensar que yo sobro en este universo, que no lo han hecho para mí, que los esquemas mentales de mis semejantes están a una galaxia luz. O soy extraterrestre o lo son ellos.
4. Bong Joon-ho dirigirá Mickey7. Pues nada. Deseando verla, claro.

Scream

-La cabeza. Hay que pegarles un tiro en la cabeza, si no siempre vuelven.
Mi Scream sigue siendo Scream 4. La más meta, la más divertida, la más juguetona. Tal vez con los dos asesinos más pringados. Me parece increíble que hayan pasado 11 años.
Ésta tiene sus cosas buenas. Comenté que Matrix Revolutions hacía lo mismo que Terminator y Star Wars. En la peli las mencionan, junto con otras, y además bautizan al fenómeno: una recuela. Un remake que es una secuela. ¿Cómo no se me ocurrió a mí? Recuela.
Me gusta la reflexión final de los asesinos (ya sabes que siempre son dos) acerca de los mecanismos de las pelis de terror. Me gusta la escena del sofá en la que la espectadora alerta al personaje de la peli cuando en realidad es el personaje de la peli el que está advirtiendo a la espectadora. Sí. Hay cosas buenas.
Pero es demasiado sangrienta para mi gusto y demasiado dramática. Demasiado seria. Y, si te pones meta, creo que debes contemplarlo desde el humor. Es un poco contradictorio querer ser paródico y profundo.
Desde un punto de vista técnico me gusta el tratamiento que hacen del color. Muy luminosa, colorida y nítida, con filtro de noche americana para escenarios rodados a oscuras.
Courteney Cox y Neve Campbell, 25 años después, siguen en la saga. Su aplomo para enfrentarse a Ghostface tiene gracia pues ya lo han convertido en el pan de cada día.
Regla a tener en cuenta:
-Nunca te metas con la hija de un asesino en serie.

Estación Once. Temporada 1

-Viajamos por una razón. Para regresar.
Una pandemia. La civilización cae. Veinte años más tarde la Sinfonía Viajera recorre caminos llevando música y teatro a los restos de humanidad. Un cómic llamado Estación Once influye a un niño y una niña de modos muy diversos.
Serían necesarias muchas páginas para hablar de esta serie como se merece. Personajes, tramas, conexiones. Traumas. Redención. Aunque no aparece mucho, pienso que la protagonista es Miranda, la autora de la novela gráfica. Ella dispara las decisiones de dos personas que tardarán bastante tiempo en descubrir cómo están conectadas.
Miranda es la primera esposa de un actor que muere sobre las tablas en el inicio de la pandemia. A partir de ahí fructifica un relato de historias cruzadas bien dibujadas, personajes bien construidos, tramas bien entrelazadas. Un universo con nuevas palabras, nuevas reglas, nuevas costumbres. Comunidades que salen adelante mejor o peor según su entender. La que se rodea de minas, los que asaltan los caminos, el Profeta con sus niños de Inframar, el hospital de maternidad, los que se hacen fuertes en un aeropuerto y se convierten en el Museo de la Civilización. Los que niegan un Antes, los que sólo conocen el ahora.
No es fácil esquivar clichés en argumentos post-pandemia, post-apocalipsis. Estación Once logra huir de ellos. Es muy original, con personajes extraños sin ser extravagantes. Suenan naturales y creíbles. Las interpretaciones son frescas y su evolución verosímil. Los actores tienen que interpretar diferentes versiones de sí mismos a lo largo del tiempo. En ese sentido me llamó la atención Elizabeth. A veces, pocas, se le va la mano en lo sentimental.
También está muy bien editada. Hay capítulos enteros que olvidan la historia principal para centrarse en personajes colaterales. Son episodios acertados porque clarifican muchas cosas sin suspenses innecesarios.
Me ha gustado mucho. La he disfrutado.

El bar de las grandes esperanzas

-Si eres mal escritor, te haces periodista.
El tío Charlie tiene un bar, The Dickens. No fue a la universidad, no tuvo muchas opciones, pero es inteligente, lee mucho y para JR es la figura paterna que nunca tuvo. Estamos en 1973, JR tiene 11 años y su madre ha tenido que volver a vivir con su abuelo, tíos y primos en una casa superpoblada.
La primera mitad cuenta la infancia, los recuerdos del escritor JR Moehringer, idealizados, teñidos de nostalgia: su interés inicial por la lectura y la escritura, las tardes en el bar, la bolera, los encuentros ocasionales con su padre. De repente un salto abrupto a la universidad de Yale.
Otra de esa pelis raras que dirige George Clooney. Porque nada de lo que cuenta tiene apenas interés. No hay profundidad en los personajes, no hay giros importantes, no entendemos las relaciones entre ellos. No hay nada más allá de la epidermis. Todo resulta frío, con una voluntad férrea por huir de cualquier emoción.
Flojita.

El páramo

Esta ópera prima de David Casademunt demuestra que va muy bien de técnica. Fabulosa su planificación y fotografía. El páramo infinito de Teruel y una cabaña de piedra. Con eso le sobra para ofrecernos unas imágenes maravillosas que funcionan por sí mismas.
Y ese es el problema porque la trama, ay, es difícil de encontrar. The Relic hizo algo portentoso al encontrar las equivalencias entre el terror y el Alzheimer. La metáfora de Casademunt hacia la depresión se topa con un obstáculo: queda definida con una frase y ya está. Le falta desarrollo, situaciones, evolución. Le falta guión. No es suficiente con salir a pegar tiros al páramo o con un montaje onírico. La película no es larga pero sí parece vacía en muchos momentos. Y uno sigue viéndola, insisto, sólo por su puesta en escena.
El director debe agradecer el esforzado trabajo de Inma Cuesta. Es una peli muy difícil de sostener si tu actriz principal no está entregada.

The Expanse. Temporada 6

He decidido ahora mismo otorgarle a The Expanse el título de mejor serie de ciencia-ficción. Es asombroso cómo, de la caótica y complicadísima primera temporada, ha evolucionado para convertirse en una serie de una enorme ambición y una narrativa extraordinariamente precisa.
Política planetaria, economía, operaciones bélicas, ciencia-ficción hard, dramas personales, un nivel de producción que para sí lo hubiese querido Fundación, personajes bien construidos que darían para debatir, misterios espaciales…
Esta temporada el peso del protagonismo, al menos en cuanto a relevancia de la trama, se desplazó hacia Camina Drummer. Menudo personaje. Me quedé fascinado con esa secuencia en que la mujer de hielo se derrumba, se rehace y nos lleva al momento culminante con Avasarala, su enemiga. Ahí sabemos que toda la serie existía para ese momento, ese encuentro. Y qué bien construido.
La Rocinante (¿ya he dicho que es un nombre precioso para una nave espacial ocupada por idealistas o, como diría Avasarala “putos optimistas”?) sigue metiéndose en todos los berenjenales, la guerra contra Inaros está en su punto álgido y al otro lado del anillo pasan cosas extraordinarias.
Se acabó la serie, dicen. Es un cierre muy bueno. Pero también dice Holden en la última escena que quedan cosas pendientes: la protomolécula robada, las resurrecciones de Laconia, el destino de Filip Inaros y, desde luego, los nuevos berenjenales políticos que se plantean con ese sorprendente giro final.
Una pena que esta temporada de cierre haya tenido sólo seis capítulos. Creo que da para una secuela. Para seguir descubriendo vidas alucinantes en este sistema solar y en los del otro lado de los Anillos.

Al margen (467)

1. Luca y Soul se estrenaron en plataforma. Las pelis de Disney en cines. Parecía que eso había cambiado pero Red, de Pixar, tampoco se estrenará en cines y Disney la enviará a plataforma. Pixar vendió su alma para asegurarse una buena distribución y mira tú.
2. Espero que Jonathan Nolan y Lisa Joy hagan con Fallout algo bueno. Ya sabes: algo mejor que Westworld.
3. Ben Affleck dice que Liga de la Justicia fue su peor experiencia. Pues claro. Suya y de todos los seres humanos.
4. Imagino que algún día sabremos hacer una serie thriller en España, con el ritmo, planificación y contundencia de las americanas. ¿Será Reina Roja?

Macbeth

-¿Quién habría dicho que el viejo tuviera tanta sangre?
Joel trabaja solo, esta vez, sin su hermano Ethan. Lógico. Es una película personalísima, diferente a cualquier otra cosa que hayan hecho anteriormente. Es un capricho extraño, una de esas cosas que uno tiene en mente durante años y que decide, finalmente, expresarla. Como si una bruja le hubiera dicho que era el momento.
Joel salta un siglo atrás y se instala cómodamente en un estilo que tiene mucho del expresionismo alemán y toques de Dreyer. Decorados falsos, escenografía sobria, contrastes de luces y sombras, planos forzados o casi abstractos. Blanco y negro, desde luego. Formato de 4:3.
Lo interesante es que Joel Coen tiene realmente la capacidad de interpretar la obra literaria. No la adapta literalmente como muchos, no hace rarezas como otros pensando que son originales. El director elabora su propia versión, la imagina a su modo manteniéndose fiel. Y la vuelca visualmente con una fuerza enorme apoyado en una fotografía fascinante.
No es para grandes públicos. Pero tampoco es compleja. Tiene un tempo perfecto pues deja la obra teatral en 100 minutos, centrándose en lo que para él es importante: la conciencia implacable, el remordimiento por el mal causado. Denzel Washington y Frances McDormand, como siempre, impecables.
Éstas son la clase de cosas que entiendo por cine. No lo de Marvel. Que como entretenimiento está bien (a veces), pero oiga, un respeto: la diferencia es evidente. Aquí hay un autor con una visión.
Qué mal rollo da esa bruja contorsionista.

Pensamiento crítico

1998. Un instituto chungo en un barrio chungo de Miami. Negros e hispanos. Algunos alumnos son deportados, otros asesinados. Un profesor les da clase de ajedrez, les lee a Pablo Neruda y les pone ópera, tratando de seguir adelante. Pero sobre todo intenta que piensen por sí mismos.
Es la típica película de superación basada en hechos reales. Pero está muy bien dirigida y en ocasiones hasta logra evadirse de los clichés. John Leguizamo dirige e interpreta. Me sorprende el ritmo que da a la película, la planificación de esas calles y ambiente, la agilidad al explicar una partida de ajedrez, el estilo desenvuelto.
Explicar una partida de ajedrez puede ser muy arduo y ahí se demuestra la buena escritura del guionista Dito Montiel para construir algo comprensible, divertido, enérgico.
Está muy bien contada la llegada del geniecillo cubano y esa simultánea a ciegas con 4 jugadores. También lo está su final, con el punto justo de tensión, sin excesos épicos.
No será un clásico pero se agradece su ausencia de efectismos.

Madre/Androide

Me gustó mucho que la guerra del hombre contra las máquinas empezara en el minuto 5, sin pérdidas de tiempo. Y ahí se acabaron las buenas noticias.
La película cuenta la historia de una parejita huyendo de los robots pero trata, en realidad, de los sacrificios que hacemos por quienes amamos, lo que una madre está dispuesta a hacer por su hijo. La película queda en esa tierra de nadie que tanto mencionan en la peli y que tan mal explicada está.
Porque no nos creemos nunca ese universo ni lo entendemos. No está lograda la atmósfera, no nos hacemos una idea de la peligrosidad real de las máquinas, cuántas hay, por qué vemos tan pocas, por qué los protagonistas logran pasar fácilmente por unos sitios, por qué por otros no, por qué hay cosas que suceden por el arte de magia de la elipsis…
Sam y Georgia, embarazada, huyen del apocalipsis de las inteligencias artificiales. Quieren llegar a Chicago y embarcarse hacia Asia, Corea preferiblemente. Lo que ocurre es bastante tedioso, anodino repetitivo. No logra profundizar realmente en ese sentido de entrega.
Chlöe Grace Moretz no acierta últimamente con los guiones que escoge.

Quédate a mi lado. Temporada 1

-En general las tías buenas no son de fiar.
No me llevo muy bien con las series de Harlan Coben. Hay que admitir que tiene una extraordinaria habilidad para sumergirte en sus rocambolescas tramas. Las casualidades aparentemente imposibles tienen una lógica implacable tal y como él las plantea. Es loquísimo que ese personaje aparezca ahí en ese momento, pero entonces te lanza una conexión anterior y lo que parecía inverosímil resulta una exacta relación de causa y efecto que responde a otra causa y que generará otro lógico efecto. Y de ese modo va enlazando personajes y tramas.
El problema que le veo a todo este suspense es que sacrifica a los personajes en favor de la chiripa, de la sorpresa, el impacto. Los personajes están sometidos a un guión determinista. Poco importan sus psicologías. O, mejor dicho, el suspense es toda la psicología que se necesita, sus actos obedecen el dictado que mejor cuadre para el embrollo del argumento.
Creo que hay ser buen director para evadirse de esa dictadura. O buen actor. James Nesbitt es el único que logra dotar de cierto carácter libre la tiranía del guión. Cush Jumbo, por estar en el centro de todo, es precisamente la que parece más constreñida.
La parejita de psicópatas está demasiado pasada de vueltas.
En cualquier caso entiendo que estas series gusten. El espectador va de giro en giro, de sorpresa en sorpresa, de boca abierta a quedar despeinado en el asiento.
Entretenida, pero poco más.

Alex Rider. Temporada 2

Muy entretenida. Inverosímil, con casualidades imposibles, coincidencias excesivas, pero muy apropiada para la edad a la que se dirige. Esta temporada supera a la original. Está cuidada, no atan al protagonista a una escuela, hay amplios escenarios y un videojuego está en el centro de todo. Eso sí me pareció decepcionante al final.
La primera gran coincidencia está en esas vacaciones de finde. La segunda en que Jack sea contratada por ese bufete en concreto. Y luego hay muchas otras cosas de la trama traídas por los pelos.
Pero pese a todo es una serie que tiene claro a quién se dirige y cómo hacerlo. Una aventura de adolescentes espías que se toma en serio las cosas que hay que tomarse en serio y a broma lo que hay que tomarse a broma. No es descabellada en las escenas de acción y se mide a la hora de presentar las cosas que sí puede hacer un adolescente. No lo convierten en un 007. Su amigo para todo y su amiga hacker le cubren las espaldas.
Mientras, la guerra entre el MI6 y Scorpia continúa. Alex Rider se mueve en las sombras de ambos y el final se cierra con un pasito más para descubrir quién es Rider, quién era su tío y deja en marcha un montón de misterios para descubrir en la siguiente temporada.

The King's Man: La primera misión

Quién me iba a decir a mí que el rigor histórico en una película me parecería mal. Porque está fuera de sitio. Los primeros 45 minutos son un petardo, una lección de historia que no viene a cuento. Matthew Vaughn da por supuesto que el público es ignorante (tal vez con razón, no sé) y suelta su ladrillo sobre la I Guerra Mundial. Que tampoco es muy exacto porque está mostrada con el canuto británico. Humor cero, espíritu macarra cero, espectacularidad cero. La esencia de las pelis anteriores no aparece. Sí hay un conflicto paterno-filial que agota por lo repetitivo.
Superados los 45 minutos (quien lo haya logrado) nos vamos al extremo opuesto: la ida de la olla. Pero sigue sin ser divertida. Lo del plan para matar a Rasputín es pura memez sin ninguna gracia. Estupidísimo.
La falta de ritmo y las disonancias en el tono sacan de la película continuamente: lección de historia, drama familiar, supuesta comedia, una batalla bélica (que sin venir mucho a cuento es la que mejor rodada me parece), una trama de venganza, otra romántica de repente… Demasiadas cosas revueltas, forzadas, caprichosas.
Y sí, la última media hora se pone en versión King’s Man. Demasiado tarde y demasiado fuera de onda.
Por cierto. El malo debe haber afanado un teletransportador de Star Trek porque si no, no se explica.
Buen trabajo de Ralph Fiennes.

Al margen (466)

1. 2021 estrenó 468 películas españolas. Recaudación negativa récord: 40 millones de euros. Teniendo en cuenta que Santiago Segura se llevó 8 millones… No entiendo quién asume esas pérdidas brutales. Una película cuesta, de media, 3,4 millones. De media recaudaron 68.000 euros. Demencial. ¿Por qué ese empeño en hacer un cine que no conecta con el público español? ¿Por qué se sigue subvencionando?
2. Amazon quiere que La rueda del tiempo adapte los 14 libros. A mí me parece mucho. Pero también me parecen muchas las películas y series sobre Star Wars y ahí están.
3. Spider-Man: No Way Home quiere estar entre las nominadas al Oscar como mejor película. Este tipo de majaderías demuestra que los problemas del cine van más allá de los datos de taquilla o la obsesión por la representación. Esa relativización de todo está en la base de las contradicciones que tiene el cine actualmente.

Beforeigners. Temporada 2

Pues menudo berenjenal en que se metieron.
Para expandir un poquito, sólo un poquito, el universo de la serie, organizaron un jaleo descomunal. Lo hicieron y lo deshicieron rápidamente. El capítulo 6 es una locura. Por una parte me alegro que desmontaran el tinglado tan rápido porque yo no habría seguido en ese universo una temporada. Ni dos capítulos. Pero atendiendo a la narrativa es un desastre introducirnos en semejante espacio y salir de él de modo tan apresurado e ilógico.
Había demasiadas tramas y ramificaciones. En algún momento decidieron que no querían ir por ahí, que les interesaba otra cosa. Debían deshacerse de personajes, introducir otros nuevos, suprimir lo que no les interesaba, presentar las nuevas tramas que sí les interesaban. Todo esto en seis capítulos en los que pasan cosas que debieron exigir más calma y tiempo.
Por otra parte me ha parecido menos graciosa que la primera temporada. Tienen sus puntos, claro, pero se enfangan con dramas que no acaban de cuadrarme.
Me gusta la idea del Proyecto 19 porque puede ser un firme anclaje para futuras temporadas, sin los bandazos en los que nos han metido. Veremos.

Last Looks

Waldo (Chalie Hunnam) vive en una caravana, aislado del mundo. Es lo que él entiende por ecologismo. En otro tiempo fue poli. Lorena (Morena Baccarin) le pide que investigue la muerte de una mujer, presuntamente asesinada por su marido (Mel Gibson). Waldo se niega, pero cuando unos desconocidos le dan una paliza lo considera un incentivo.
Una película de detectives bastante convencional cuyo principal fuerte es la construcción de situaciones. También está dentro de ese género en el que el protagonista recibe todas las palizas en lugar de darlas él.
Tiene ciertos toques de comedia. En algún momento parece que los responsables no se han dado cuenta de que debieron explotar más esa veta.
Pese a sus derroteros academicistas las interpretaciones son buenas y el guión fluye hábilmente. No resulta nunca pesada, tiene buen ritmo y se deja ver con facilidad. Deja buen sabor de boca por su ligereza pero también la sensación de que pudo dar para bastante más.

Doctor Who: Eve of the Daleks (Especial año nuevo 2022)

-Estoy tratando de averiguar qué es más improbable: bucle del tiempo con robots o tres personas del ayuntamiento trabajando en Año Nuevo.
Estos capítulos especiales siempre habían sido especiales. Hasta que, aún en la era Chibnall, lo especial fue hacer lo más socorrido: un Atrapado en el tiempo. Y aunque la citen expresamente no contribuye a hacerla original.
Por suerte, en el segundo reinicio ya saben lo que está pasando. Todos. Eso fue un alivio porque ya estaba pensando en saltar hasta la mitad del capítulo.
En cualquier caso se hace pesado. No sólo por las repeticiones en sí sino porque el plan, si es que a lo que hace la Doctora se le puede llamar plan, es una bobada confusa y sin sentido.
Un capítulo muy raro, poco significativo, no muy bien escrito.
Chibnall dimisión.

Hilda y el rey de la montaña

Una de las mejores animaciones de Netflix es Hilda, así que no es extraño que surgiera la idea de hacer una película. Lo primero que debo decir es que me ha gustado bastante. Lo segundo es que prefiero la serie, los capítulos cortos, las aventurillas breves.
Cada cosa tiene su formato. Eso es algo que a los diversos medios les cuesta entender porque piensan en términos monetarios. Es comprensible. Pero perjudican al Arte. En la serie los personajes tienen su momento, sus capítulos, su ambiente, su estética particular. Y eso ayuda al estilo que se quiere dar, a la profundidad de determinados personajes, al guión enfocado.
Aquí, en la película, se preocupan demasiado por meter a un montón de personajes de la serie. Parece que es obligado que estén todos. Y acaban por sobrar, por resultar forzados. También la estética es más indefinida, menos brillante.
A pesar de todo es una película muy bonita, muy por encima de la media. Esos buenos sentimientos y buen rollo tienen sus capas y los personajes cargan con matices. No hay buenos o malos. En la serie dejamos a Hilda en, digámoslo así, una situación delicada. La película sigue inmediatamente a ese momento y nuestra heroína tendrá que revertir la situación, evitar una guerra y, de paso, aprenderá muchas cosas sobre los trolls y ampliará la mitología de ese universo mágico y fascinante.
Ahora a esperar la temporada 3. O eso espero.

Gente ansiosa. Temporada 1

-Errar es humano…
Si quieres empezar bien el año, cargado de buenos sentimientos, con fe en la gente que te rodea, no hay serie mejor.
El primer capítulo. Unas personas son secuestradas mientras visitan un piso en venta. El secuestrador no exige nada, no pide nada, deja libres a los rehenes y desaparece. La policía está desconcertada. Los interrogatorios apenas aportan datos. El episodio tiene un fuerte aire de comedia.
En los capítulos siguientes conoceremos a los secuestrados al hilo de los interrogatorios. Y descubriremos lo que pasó en ese piso. Y lo que ocurrió allí está cargado de una extraña humanidad, de personajes llenos de bondad. Equivocados, con errores, ansiosos por sus problemas pero en el fondo, personas que necesitan dar y recibir amor, que precisan un poco de afecto y comprensión, una segunda oportunidad.
Sus momentos sentimentales se disculpan porque están trabados como un cuento de Navidad. Saben aderezarlos con toques cómicos, con liviandad, con drama. La estructura del guión es magnífica, los personajes están elaboradísimos y cierra todos los pequeños detalles con habilidad.
Serie sueca. 6 capítulos de media hora que se ven del tirón. Una intriga policiaca que se lee como una novela de Dickens, una historia de suspense en la que no hay más misterio que los entresijos de los sentimientos humanos.
-…perdonar es divino.