Al margen (586)

1. Los hermanos Russo culpan a las nuevas generaciones del fracaso de Marvel. Lo de culpar a otros y no asumir la responsabilidad se ve mucho últimamente. En ese sentido es llamativo cómo Chris Hemsworth cargó con la culpa del fracaso de la última película de Thor. Eso le honra.

2. El día 4 fue el día de Star Wars. Disney sacó un vídeo para celebrarlo: películas, series, animación, convenciones, fans, cosplayers… Y ni un fotograma de las 3 últimas películas. A ver si es cierto lo que dicen muchos: esa trilogía no existió.

3. A veces piensas que algunas cosas han quedado enterradas en Hollywood, pero no es así. Siempre vuelven. Blade Runner 2099 sigue en marcha y han fichado a Michelle Yeoh.

4. Robin Hood nunca muere. Prueba de ello es la película The Death of Robin Hood. En los papeles principales estarán Hugh Jackman y Jodie Comer.

Muertos S.L. Temporada 1

-Pues que antes de Irene Montero, del #MeToo, de todo este rollo, se metía morro. Que era mutuo, beso. Que no, cobra. Sencillo, directo. Pero ahora uno no sabe dónde acudir ni a qué atenerse.

Hay chistes de todos los colores y, por tanto, para todos los gustos. A veces hacen gracia, a veces no. Cuando dan con el tuyo, aciertan de lleno. No es la gran comedia pero hay que admitir una cosa: los responsables tienen tanta experiencia que el ritmo es perfecto. Y eso que parece fácil, que parece que les sale solo, es lo más difícil de la comedia.

El día a día en una funeraria justo tras la muerte del dueño.

Los personajes están bien dibujados en su mayoría. Cada uno tiene sus tics y sus manías que, al entrar en colisión con los tics y manías de los otros, dan resultados frecuentemente ingeniosos.

El que menos me gusta es Chemi. A Diego Martín le toca un personaje demasiado imbécil. Entiendo que los guionistas han querido explotar un estereotipo que realmente existe, pero está excesivamente exagerado.

Todos los demás personajes me gustan. Están muy equilibrados en protagonismo y conexiones. Laia se queda un poco más corta que los demás. Definitivamente el reparto está muy conseguido, las dinámicas entre ellos funcionan y eso es clave para que las tramas de largo recorrido y las más cortas funcionen a la velocidad adecuada.

También entrelazan bien los chistes verbales con los visuales y la comedia de situación: los necropasatiempos, los trajes de colorines, el día del Team Building…

Bien. Mejor de lo que me esperaba. Por otra parte me parece que hay un intento de hacer una serie muy familiar y eso no lo logra. Se les va la mano en algunos temas.

Light

Una tomadura de pelo. Hay que tener mucho morro para rodar esto.

Unas lanzaderas de una nave colonial caen mal sobre un planeta. Una mujer busca a su hijo. Mejor ir sin luces porque atraen a los mosquitos. Y donde dice mosquitos léase algo.

La mayor parte de la película son dos mujeres hablando por radio, a la distancia. Vemos primeros planos de sus escafandras sobre fondo negro. Como lo que hablan entre ellas no tiene ningún interés, comprenderás que ver dos escafandras parlanchinas cansa más bien pronto.

En los últimos minutos sí pasan algunas cosas y sale más gente. Se supone que lo que sucede en esos momentos es muy fuerte y muy dramático, pero es que a esas alturas sólo quieres que termine y te da igual quién vive o muere. De hecho prefieres que mueran. Todos.

Muy mala.

Blood for Dust

La película comienza con un hombre pegándose un tiro en la cabeza y, a partir de ahí, se va volviendo más oscura, más sórdida, más sangrienta.

El protagonista es un vendedor ambulante de desfibriladores. Eso no da mucho dinero para mantener a una familia, especialmente si no puedes pagar las cuentas del hospital para tu hijo con cáncer. Así conocemos a Cliff, el bueno de la película, que aceptará un trabajillo sucio para ganar algo más de dinero.

Pero luego conoceremos más a fondo a Cliff. Y veremos capas desconocidas de su personalidad. El director ha jugado con el espectador y ahora nos mostrará su interioridad. Y seguirá siendo el “bueno” en comparación con el mundo criminal que le rodea. Pero…

Cliff es vendedor y gran parte de los diálogos muestran que su percepción del mundo es así: un mundo en clave de compra y venta. Se aplica a todo: a las relaciones personales, a los matrimonios… Cliff vende lo que el otro quiere oír, la verdad que su esposa necesita y, al final, se vende a sí mismo sus propias mentiras. No sabemos si el amor por su esposa e hijo servirá para redimirle.

La cosa es que Cliff ya conocía a Ricky y vuelve a buscarle. Lo que vendrá después es la entrada en el mundo criminal, en un plan que ya estaba en marcha sin él saberlo.

Lo que menos me gusta son muchos de sus diálogos. Pronunciados con lentitud, sin razón alguna, a veces sin sustancia (justificaciones derivadas de las carencias del sueño americano) otras veces repetitivos. La trama es muy básica y el guion sencillo. Lo mejor es el montaje. La película se “lee” bien sin necesidad de esos diálogos de relleno. Y son muy buenas las interpretaciones de Scoot McNairy y Kit Harrington, con personajes de psicologías complejas.

New Life

-Yo sólo quería ver mundo.

Gran parte del impacto de esta película está en no saber de qué trata realmente hasta la mitad de su metraje. Si te lo cuentan, ya habrá perdido buena parte de su emoción.

Pero no reside ahí su único logro. Es una buena película, bien dirigida, montada y fotografiada con buenos personajes.

Comenzamos in medio res, a saco, con una chica con la cara ensangrentada, vagando por calles desiertas. Sabemos que huye, pero no sabemos de qué. La primera conversación es en el minuto 6 y trata sobre lo bien que combina el Albariño con las ostras. Y es Sonya Walger la que participa en ello.

Así que tenemos una mujer a la fuga y otra que la persigue. Lo que más me ha gustado de la peli es que no te posiciones más a favor de una que de la otra. Ambas hacen lo que tienen que hacer desde su punto de vista. Pocas veces ocurre en el cine que ante un personaje y su antagonista no sepas elegir, no juzgues.

Y sorprende que, en ese empate, haya tensión. No resulta jamás aburrida ni permaneces indiferente.

Aquí hay un drama y hay otro género. Tratado mil veces. Pero nunca así. Porque lo que le interesa al director es el drama, los personajes bien escritos, el duelo entre Sonya Walger y Hayley Erin. Ambas tienen su complejidad.

El tráiler puede estropearte la experiencia completa.

85 minutos bastante impactantes.

Spy/Master. Temporada 1

Victor Godeanu, brazo derecho de Ceaucescu, subdirector de seguridad. Lleva pasando información a Rusia desde hace tiempo. Sabe que pronto le descubrirán y Rusia prepara su extracción. Victor, por lo que sea, prefiere largarse a Estados Unidos.

Pensé que la serie entera narraría la vida de Godeanu y, en el último capítulo, huiría a Estados Unidos. Pero la serie hace algo mejor. Godeanu se fuga en el capítulo 2.

A partir de ese momento nos zambullimos en el juego político y de espías de Rumanía, Unión Soviética, Estados Unidos y Alemania occidental (allí se fuga). Visto desde la actualidad no te puedes creer que Godeanu no fuese de “interés”. La serie se esfuerza en explicar que “no era un buen momento”. La realidad es que Carter fue, tal vez, uno de los presidentes más ineptos de Estados Unidos. Pero eso hace que la serie sea muy entretenida.

Godeanu, en el capítulo 3, se encuentra en una tierra de nadie. Sólo 2 personas saben de su existencia mientras el juego es éste: él no quiere ir con los que le quieren, quiere ir con quien no le quiere. Así que debe desaparecer para los primeros y convencer a los segundos. Burocracia, espías, diplomacia, política. Interrogatorios. Otra prueba de cómo esos ámbitos de la realidad no conocen la realidad. Otra prueba de que la vida humana no vale nada, sólo el cálculo de la información. Muchos interrogatorios.

Además la gente tiene tendencia a amar a alguien y la hija de Godeanu es una pieza fundamental. No nos engañemos: los rusos ganan.

Toman como base un caso real pero es ficción en su mayor parte. Me sorprende el empeño histórico, la minuciosa reconstrucción de la época, el verismo que logran. No es adictiva pero es muy interesante. Te la crees. Hay una secuencia cerca del final, en la que confluyen muchos personajes. Es lo único que suena a efectista para buscar la tensión y el drama. Por lo demás tienen claro que quieren reflejar con extrema fidelidad una época.

No es adictiva pero es muy sugerente, bien escrita y agradezco la seriedad (sin fantasmadas) con que desarrollan el argumento.

El Ministerio de la Guerra Sucia (The Ministry of Ungentlemanly Warfare)

Guy Ritchie no oculta que esta es su particular versión de Malditos bastardos. De allí recluta, por ejemplo, a Til Schweiger para convertirlo en el villano de la historia.

¿Cómo sabotear submarinos? Saboteando los barcos que les suministran material.

Me ha parecido curioso que las dos operaciones militares se desarrollen en dos islas españolas: La Palme y Fernando Poo. La excusa es que son lugares neutrales pero no era un elemento necesario, creo yo. En la primera rescatan a cierto personaje y la segunda se lleva la mayor parte de la trama.

No tiene ese desarrollo de montaje juguetón tan característico de Ritchie pero sigue siendo un montaje muy bueno tanto en pequeñas escenas (a uno se le encasquilla la pistola mientras el otro no puede sacarla de la funda) como en grandes secuencias. Me gusta mucho ese asalto al puerto mientras se desarrollan dos fiestas: la de oficiales y la de soldados. Es una larga secuencia de acción sin frenesí, rodada con calma, eficacia, una banda sonora apropiada y un desarrollo en el que entiendes todo lo que está sucediendo a cada paso y dónde está cada personaje.

El ritmo me ha parecido impecable. Le critiqué con la serie The Gentlemen (últimamente todas las pelis/series de Ritchie llevan gentleman o gentlemen en el título) pero está claro que, cuando regresa al cine, a un metraje acotado, tiene un dominio absoluto del tempo.

Vistosa, entretenida. No profundiza gran cosa en los personajes, es verdad, quizá el punto más débil. Pero como ya tienes a Henry Cavill, Alan Ritchson, Eiza González, Cary Elwes (y más gente conocida) no hace falta muchas explicaciones.

Curioso que le den tanta relevancia a Fleming, Ian Fleming, pero al final lo explican más o menos. Y lo interpreta Freddie Fox, el capullo Spider de Slow Horses.

Bastante buena. Probablemente los parecidos con la realidad sean pura coincidencia pero es una aventura muy agradable y muy de estilo clásico.