Gundala

Hace poco comenté Valentine, venganza oscura, peli indonesia de superhéroes. No era gran cosa. Pero la industria cinematográfica indonesia ha decidido apostar por los superhéroes y tiene productos de cierta calidad. Dicen que les dejan los extraterrestres a Hollywood, que ellos se encargarán de la corrupción de aquí.

Gundala arranca como puro neorrealismo y sus primeros minutos son bastante dramáticos y tristes. Sancaka, el niño, perderá a su padre, apuñalado en una manifestación, y un año después su madre desaparece. Huérfano, sin recursos, vive en las calles como puede. Apenas hay rastros que apunten al género súper durante casi una hora.

Dramática, fuerte, buena planificación, algunas escenas realmente poderosas. La cuestión social está muy presente. Es violenta de modo realista (no como la estilización americana), a veces incluso de mucha crudeza.

Por desgracia también se pone muy pesada con las peleas interminables. Siguiendo a Marvel y DC se vuelve muy repetitiva, demasiado larga y, para mi gusto, algo cansina.

La cuestión es que, respetando ciertos códigos, se agradece una perspectiva distinta. Fantasiosa en sus héroes, villanos, fines y artilugios (esa droga supresora de la moral) pero menos infantiloide que los productos de sus adláteres yanquis. Lo cierto es que cuesta adaptarse a esa mezcla de crudo realismo y fantasía.

El final no está afinado. Llega demasiado abruptamente, sin épica. Entre los títulos de crédito también incluye escenas que auguran una segunda parte.

Bastante apañada aunque a veces resulte extraña.

Hanna. Temporada 2

-Kat. Escúchame. Me llamo Hanna. Si quieres vivir, ven conmigo.

Son ocho capítulos que se ven con mucha facilidad, de carrerilla. Tiene sus defectos, sus tics y sus casualidades preocupantes. Especialmente esos dos capítulos con sus respectivas fugas malogradas que no se sabe a qué venían.

Sin embargo resulta bastante entretenida. El 1x06 es un episodio muy solvente, con giros que preparan una interesante recta final para el 1x07 y el 1x08.

La Pradera. Las chicas del programa Utrax han sido trasladadas a La Pradera. Y allí se sienten como pez en el agua. Simplemente porque están mejor que en la celdas de reclusión donde se encontraban antes. Me interesó ese juego mental, esa creación de la familia ficticia. Las chicas llenan su vacío emocional con la primera estupidez que les dan. Saben que es mentira pero, aun sabiéndolo, se arrojan a la creencia en una doble vida desquiciante. Para mí fue lo mejor de la serie. Qué fácil es manipular a la gente apelando a sus sentimientos y aparcando cualquier racionalidad lógica.

Y está Mireille Enos que se pasa la mitad de la serie con la cara como un mapa. Entre palizas, accidentes (reales y supuestos) y torturas, acaba hecha un cromo.

Bien llevado el suspense de los dos últimos capítulos: el hotel de Barcelona, la casa en que se esconden, gente que se encuentra, cruza, separa, los diversos bandos…

Sigo esperando a que aparezca por ahí Jason Bourne o Treadstone. Aquí tenemos la rama femenina así que tampoco es tan difícil enlazar con la masculina, ¿no?

Oficina de infiltrados. Temporada 5

-Si lo dicen en la prensa es que es falso. Cuando algo es verdad nadie se entera.

El síndrome de morir de éxito. Algo es bueno y lo estiran hasta que se rompe.

El ciclo de Malotru había terminado pero cayeron en lo que hacen las series baratas: resucitarlo. Y no sólo lo resucitan sino que le otorgan todo el protagonismo, cosa que jamás habían hecho.

Marie-Jeanne, que debió tener en esta temporada el protagonismo, queda relegada a una subtrama muy débil. Y los demás ni siquiera tienen trama: Marina, Jonas y tantos otros son meras anécdotas. Otros personajes desaparecen de repente, sin explicaciones, sin conclusiones: JJA o Sylvain y su Bugsy Malone. Qué horror la manera de aparcar sus historias.

Todo ello duele más porque la trama de Malotru, la que no debió existir, la que tiene peso, es bastante mala, apresurada, muy inverosímil.

Perdieron de vista lo verdaderamente importante: la Oficina. Favorecieron a un personaje que hace tiempo que dejó de ser la sustancia.

Pues claro que es personal. Todo es personal. Malotru en sus inicios se dijo que no lo era y se lo dijeron a sí mismos todos los demás. Y ahora JJA se lo vuelve a repetir. No es personal. Pero es que sí lo es. Es la maldición de los espías, el intento de deshumanizarse por completo, de separar lo personal y lo profesional, la búsqueda de la frialdad objetiva. Pero los sentimientos están ahí. Inevitables. Expertos en el engaño que se engañan a sí mismos.

Hamilton

¿Se puede hacer un musical sobre el primer Secretario del Tesoro de Estados Unidos? Me imagino las caras de los productores cuando Lin-Manuel Miranda les fue con la idea. Y con mayoría de cantantes negros e hispanos. Y con mucho rap.

Pues se puede. Una prueba de que el Arte puede tocar cualquier tema. Hamilton no tenía razones para salir de los escenarios de Broadway durante los próximos 30 o 50 años. Así que tenerlo disponible en una filmación es un auténtico lujo.

Desde el principio conocemos a Alexander Hamilton y Aaron Burr. No es espoiler, es historia: el segundo matará en duelo al primero. Y de ahí hacen surgir la historia de los inicios de Estados Unidos, la guerra de la Independencia, George Washington, la constitución, los Papeles Federalistas, las bases de la política económica americana… ¿A que suena a poesía, a pura música? ¿No? Pues no te preocupes porque lo es.

Un musical dramático con ajustados momentos de humor. Hamilton y su esposa, Hamilton y la política. Todo tiene contenido y sentido. Es cierto que a muchos les puede resultar demasiado pop, un musical para masas, sin las grandes voces de otros musicales de más envergadura. Y tienen razón. No es uno de los grandes musicales ni por sus voces ni por su espectacularidad. Pero es apropiada en su tono y, con las licencias lógicas, una lección de Historia presentada de modo atractivo. Jonathan Groff como el rey Jorge se sale. Divertidísimo. Nadie lo diría viéndole en Mindhunter.

La filmación me parece correcta pero nada más. Se podía (se debía) sacar más partido a las coreografías. Aun así son 160 minutos que no pesan lo más mínimo.

Todo pasa en Tel Aviv

Salam es palestino residente en Jerusalén. Asesor de hebreo en un famoso culebrón palestino: Tel Aviv en llamas. Cuando cruza el puesto de control siempre es detenido. Assi, el capitán israelí quiere meter baza en la trama para impresionar a su mujer, fanática de la serie. Y Salam puede impresionar a la chica que le gusta subiendo al rango de guionista. Empiezan a escribir juntos la trama. Y las cosas se complican en la serie y entre ellos.

Me decepciona un poco porque, evidentemente, está escrita en clave de comedia y es una comedia. Necesitaba, creo yo, un toque más fuerte para llegar hasta la carcajada. Particularmente en escenas como la del secuestro con la furgoneta. Debió volverse más loca en algunos momentos. Y se moderan en exceso.

Pero agradezco, al mismo tiempo, su sutilidad. Esa serie ficticia tiene tanta importancia como la vida de los personajes. Tel Aviv en llamas es una alegoría suave de la situación entre Israel y Palestina. Sin violencias, sin odios, pero capaz de perfilar las dificultades, los problemas, las imposibilidades de las relaciones entre ambos. Y eso que los personajes reales, palestinos y judíos, se llevan bien a su manera, tienen buen rollo entre ellos. Pero no es suficiente. Hay un instinto atávico que obliga a dejar las cosas como están, a que todo siga igual.

Comedia suave, amable, bienintencionada y con un final muy satisfactorio.

La verdadera historia de la banda de Kelly

No sé en qué medida es verdad y, tras ver la peli, no tengo ganas de indagar sobre ello. Eso ya dice mucho. Si es verdadera, es caótica y aburrida.

Es una de esas películas, demasiado habituales en la actualidad, que sustituyen el drama por lo desagradable, un ejercicio sofista para engañabobos. Léase Joker o Capone. Los personajes no tienen voz. Es la voz retorcida de las obsesiones del director. Pero drama, lo que se dice drama, más bien poco.

La cosa es que uno espera ver un western australiano y se topa con una comuna hippie ya trasnochada en 1867. Hay decisiones, además de la del deliberado mal gusto, difíciles de entender. No parece razonable utilizar 45 minutos de metraje para contar la infancia de alguien si no es su infancia el objetivo. Obviamente se va a las dos horas que no carecen de situaciones repetitivas y cansinas.

El reparto es bastante llamativo: George MacKay, Charlie Hunnam, Russell Crowe, Nicholas Hoult, Essie Davis, Thomasin McKenzie… Por eso es una pena que apenas se profundice en ellos. Personajes secundarios que aparecen poco, que se comen la pantalla por encima de los principales y que regresan al anonimato sin que entendamos el porqué hacen lo que hacen.

Me gustó la segunda escena de la película: el caballo blanco, el vestido rojo, el paisaje verdigrís. Luego nada. Todo es suciedad y hasta te lo dicen verbalmente por si no te ha quedado claro (prueba de que el director dirige demasiado al espectador porque no confía en sí mismo).

Al margen (391)

1. Tenet vuelve a retrasar su estreno. Otra vez. Ahora se va al 14 de agosto. Como sigan en este plan se les va a ir el verano. Y se encontrarán con otras con las que no se quería ver.

2. De la que le está cayendo a J.K. Rowling sólo me interesa una cosa: prefiero la gente que argumenta que la gente que insulta. Ella ha intentado debatir con una muy pensada, razonada, extensa y bien escrita argumentación. Sus oponentes insultan y ya está. Me gustaría ver un debate razonado sobre el tema.

3. Piratas del Caribe 6. Al parecer serán otros personajes, otra historia. No estará Johnny Depp pero se apunta Margot Robbie. A ver con qué nos sale esta chica.

4. Esto no tiene que ver con cine. Pero sí con el blog. Blogger aprende de los políticos y se dedica a crear problemas donde no los había. Están trasteando con una nueva versión en la que ya no puedes copiar y pegar texto decentemente. Te cambia el formato del primer párrafo, te mete interlineados donde no los esperas... Espero que sigan permitiendo el uso de esta versión. Pero si nos obligan a usar lo nuevo, la apariencia de las entradas cambiará. Lo digo para que sepas que no es culpa mía.