Día de patriotas

Horas antes del atentado en la maratón de Boston. Vemos la vida cotidiana de los policías, las víctimas, los que pronto estarán muertos. También la de los terroristas.

Luego el atentado y los acontecimientos posteriores.

Peter Berg vuelve a tomar un hecho reciente de la historia americana y se muestra extraordinariamente hábil para incrementar progresivamente la tensión.

Muy bien rodada y montada. Mark Whalberg es el poli al mando en los primeros minutos de caos. Él nos introduce en el desconcierto abrumador y su reacción para tomar decisiones rápidamente. Después entran en el escenario más personajes. La trama siempre es nítida y sorprende que aún encuentre hueco para humanizar y trabajar la psicología de los personajes.

Hay escenas magníficas que se encadenan una tras otra: el secuestro de Manny, el caótico  tiroteo nocturno contrastando con la serena llegada de J.K. Simmons, el interrogatorio a la mujer del terrorista. Esa interrogadora: sus cambios de tono, sus inflexiones (en original, claro)… Me daba miedo hasta a mí. Buenísimo.

Es buena. Pudo caer en el patriotismo o el sentimentalismo total. Pero hay detrás un esfuerzo por construir una narrativa cinematográfica. Las escenas mencionadas están construidas con esmero, con tiempo para crecer.

Baby Driver

Cuando menos te lo esperas asoma un peliculón.

Baby Driver lo es.

Acción, drama, comedia, romántica e incluso musical. Un cóctel que, contra todo pronóstico, funciona como un mecanismo perfecto. Edward Wright ha realizado cosas que me gustaron mucho. También otras que no me gustaron nada. Pero esto no es cuestión de gustos. La presente película tiene personalidad.

Un estilo muy definido, personajes bien construidos y un reparto perfecto para darles  vida.

Espectacular, con un ritmazo imponente, un toquecillo tarantiniano y sobre todo un final que tal vez no guste a muchos pero que me parece muy inteligente: esa secuencia anticipada o no, que puede ser o no ser, según lo que uno decida.

Ya está: es la película del verano. Tal vez la peli del año. Tal vez un clásico.

Y con todas las papeletas para tener una secuela, cosa que no tiene por qué ser necesariamente buena.

Enérgica, veloz y plenamente disfrutable. De verdad: no te la puedes perder.

Al margen (243)

1. Las adaptaciones de anime a imagen real no han tenido mucha suerte. Eso puede cambiar con Fullmetal Alchemist. Las primeras impresiones parecen excelentes. Y eso que, en principio, parecía de las más difíciles de adaptar.

2. El tráiler de Musa, de Balagueró, tiene una pinta muy inquietante. Manuela Vellés, Leonor Watling y Franka Potente estarán en el reparto. A ver si levanta cabeza porque, sinceramente, ya está bien de [Rec].

3. Joss Whedon ya está buscando su Batgirl. Margaret Qualley es una de las candidatas y mi favorita. Tras el anuncio de Kenzo ha probado que su formación de bailarina le vendría bien al personaje.

4. En los últimos días la rumorología apunta a una secuela de Encuentros en la tercera fase. No, por favor. No, no.

Gru 3: Mi villano favorito

Gru y Lucy se han casado. ¿Felices? Con tres niñas, despedidos como espías, sin trabajo y con una rebelión entre los minions, no se puede decir que coman perdices. Y Gru descubrirá que tiene un hermano gemelo: Dru. ¿Buenas o malas noticias?

La saga ha perdido buena parte de su magia, pero sigue siendo una combinación muy agradable y extraña de acción, macarrez y ternura.

Los minions tienen pequeños golpes graciosos (los minions molestando a Nemo), otros descacharrantes (el concurso de talentos) y otros grandiosos (la cárcel). Imposible no reírse con sus locuras.

Hay una escena muy lograda visualmente: el asalto a la fortaleza del malo. Esos juegos de líneas rectas y curvas de los cuerpos es una estética originalísima y fascinante.

Lucy es un personaje imponente al que no logran sacarle todo el provecho. Su candor cuando es llamada mamá, su dureza como espía y su gestualidad loca tan expresiva son una combinación fantástica que debería dar más frutos.

¡Ah! Y la encantadora Agnes encontrará un unicornio de verdad. O algo que sirve igualmente.

Okja

-Qué pena tener que contar esas mentirijillas.

Los festivales de cine no van de cine. Van de lo que hay alrededor del cine. Por eso Okja llegó a Cannes y la lió. Antes de que nadie la viera ya armaba jaleo. Y publicidad gratuita para Netflix. Los progres (carcas anticuados por definición) estuvieron en contra, la gente que vive en el mundo real estuvo a favor.

Okja. El súper-lechón. La solución al hambre o un atentado genético. Bondad o negocio. Y para alguien más un factor sentimental. He ahí la cuestión. Algo así como Marco cruzado con Liberad a Willy, actualizado a los tiempos modernos y en versión porcina.

Es el Bong Joon-Ho de siempre. Genial y ridículo a partes iguales. No es que unas veces sea genial y otras ridículo. Es que es ambas cosas a la vez.

No es de las mejores pelis del director. Sin la polémica previa, la crítica podría haberla valorado como una comedia con toques inteligentes de drama y poco más. Un histriónico Jake Gyllenhaal sobra por completo. Una histriónica Tilda Swinton que sabe controlar incluso los personajes histriónicos. Perdón: dos Tilda Swilton. Un Paul Dano equilibrado que sabe cuándo aportar un matiz histriónico.

Y además Giancarlo Esposito, Shirley Henderson y Lily Collins. La cosa es esta: los personajes secundarios no están bien desarrollados. Apuntan maneras pero el director se olvida de ellos.

Una película agradable, una reflexión ecológica sin extremismos, un cuento bien narrado.

Un don excepcional

-Nunca podremos educarla al nivel que se merece.

-Edúquenla al nivel de un ser un humano decente.

Marc Webb se toma un respiro en los superhéroes y vuelve a lo que mejor sabe hacer: coger un género trillado y darle una vuelta de tuerca para aportarle cierta originalidad. Lo hizo con (500) días juntos y ahora lo hace con la idea de niña superdotada. También Chris Evans deja a los superhéroes un rato y hace bien. Aquí muestra bastantes registros.

Muy bien analizada la situación, sin tender al drama exagerado ni al sentimentalismo ni a la comedia. Un poco de todo pero dejando que el mensaje se vaya filtrando. Exprime las razones, los pros y los contras de cada uno, la sinceridad para reconocer la posibilidad de estar errado pero persistir a pesar de todo, la responsabilidad por las decisiones…

Muy real, buen guión, mejores interpretaciones…

Muy maja la escena del hospital. Muy estúpido el sistema judicial americano. Se lleva buena parte del metraje y, para lo que sirve, se lo pudieron ahorrar. Pero a ellos les encanta.

Octavia Spencer. Otro gran papel de esta señora. Es secundaria, pero cada aparición suya hace que la película suba puntos.

-¿Por qué crees que Frank es buena persona?

-Me quiso antes de saber que yo era inteligente.

Colossal

Las películas internacionales de Vigalondo siempre son muy superiores a las que realiza en España. No se debe a que los intérpretes sean mejores o no. Y quizá sólo se debe un poquito a la producción. La razón principal por la que son mejores es que son más universales, menos localistas.

Colossal es muy original, un punto central como motor de la acción que resulta verdaderamente fresco y que aporta una perspectiva novedosa. Y ese núcleo se utiliza para indagar en la complejidad de las relaciones y lo mucho que tardamos, en ocasiones, en percibir cómo son los otros. El instinto funciona mucho mejor que la razón.

Hay algunos largos diálogos que no acaban de funcionar del todo, pero hay otros que sí resultan muy sugerentes. Me gustó toda esa escena del petardo en el bar.

Vigalondo también es hábil al despreocuparse por buscar explicaciones científicas o mágicas o lo que se quiera. De nuevo el instinto del espectador es preferible a tratar de racionalizarlo.

El grupete de actores está bien elegido. Anne Hathaway sabe tratar el drama con un personaje que tiene mucho de cómico, Jason Sudeikis con una evolución interesante, Tim Blake Nelson muy en su línea de perdedor y Dan Stevens como ese novio controlador que siempre sabe lo que le viene mejor a su novia.

Hasta el momento el mejor largo del director.