Donnie Darko

Suelo respetar mucho ese cine que queda englobado bajo el difuso término de películas de culto. Me pueden gustar más o menos pero reconozco un algo, un estilo, una determinada intención que seguro que afecta a muchas personas. Puede ser porque el tema del que se habla no es habitual, por un guión original, por una perspectiva especial en el modo de enfocar la historia o, simplemente, porque conecta con las inquietudes del momento.

Pero a Donnie Darko de verdad que no acabo de pillarle las vueltas. Por qué esta película gusta tanto y a tanta gente es un misterio para mí. Tenemos a un esquizofrénico paranoide y un juego de viajes en el tiempo.

Por separado, me parece que hay muchísimas películas que tratan mejor cualquiera de los dos aspectos. El mérito, quizá para muchos, está en unir ambos conceptos. Pero no acabo de verlo.

Toda historia con viajes en el tiempo es paradójica (o incluso contradictoria) pero lo de Donnie Darko es, sencillamente, ridículo e incongruente. Puedes viajar al pasado para cambiar algo. Pero ¿viajar al futuro para morir en el pasado? Absurdo por más vueltas que se le dé. Incluso su esquizofrenia paranoide provocada por Frank es inexplicable. El relato es lo suficientemente confuso como para que no se puede debatir mucho sobre ello. Pero ¿no debería estar Frank en el campo de golf cuando cae el motor del avión?

Espero que la atracción de la película no sea por su cóctel barato de ciencia/teología/filosofía.

Ramona y su hermana

Ramona tiene nueve años, una imaginación desatada, dos hermanas, un papá, una mamá, una tía, el novio de la tía, el novio de la hermana, una maestra, compañeros de clase... Y es bastante traviesa.

La peli sigue, más o menos, las trayectorias de todos estos personajes en el momento en que papá se queda sin trabajo y tiene que buscar otro empleo. Buenos sentimientos y alguna que otra escena graciosa.

Problemilla: ese intento de reflejar la imaginación de Ramona con un bajo presupuesto. Está muy bien la idea de usar maquetas y colorines. Pero si ese recurso se utiliza con tan poca frecuencia como se hace aquí, habría sido mejor no usarlo.

De fondo, el mensaje con que Hollywood lleva percutiendo una década: está bien ser diferente. Pero siguen sin explicar qué se entiende por diferente. ¿Será que algunos no se lavan los dientes todos los días? ¿A la gente le cuesta tanto aceptarse como es?

En cualquier caso recomiendo al equipo técnico y artístico de la película que vuelvan a ver Vive como quieras. Para que comprueben qué gran diferencia con el modo en que lo plantea Frank Capra.

Los ojos de Julia

Esta es la historia de la mujer ciega que se encontró con el hombre invisible. Siendo el hombre invisible un psicópata hecho y derecho.

No sé qué me pasa, pero cada vez me río más con las pelis de terror.

Los ojos de Julia tiene suspense y te lo hace pasar mal, es verdad. Pero los recursos que utiliza para ello son tan así... Por ejemplo lo de esa niña que se cuela en la casa del asesino para salvar a la ciega. Es tan agobiante como absurdo. No dejé de reírme mientras aparecían, uno y otra, pasillo arriba y pasillo abajo. Y culminar esa escena de un modo tan gore es desternillante. Los timbres de teléfono que suenan como explosiones nucleares... El vigilante del párking que en vez de tocar a Belén Rueda para avisar que está ahí, se abalanza sobre ella mientras nos sacude un sonido grave...

Luego está lo del ojo. Lo hace Buñuel y lo llaman surrealista. Aquí... bueno... Aquí es otra cosa.

No deja de ser, a su manera, un remake, o un homenaje, como se quiera ver, de Sola en la oscuridad. Y allí estaba Audrey Hepburn y esa nevera entreabierta que, veinte años después de ver la peli, aún me sigue pareciendo un clímax de tensión de los mejores que he visto en cine.

Belén Rueda se lo curra, hay que reconocérselo.

Copia certificada

Lo certifico: es una copia no encubierta de Te querré siempre de Rossellini. Y lo certifico: es la primera película de Abbas Kiarostami que me gusta.

No estoy de acuerdo en muchas de las ideas acerca del Arte que expone. Es posible que él tampoco esté de acuerdo. La cuestión es que su planteamiento, por primera vez, creo yo, es dialogante. Todas sus películas anteriores son demasiado pretenciosas; se esfuerza tanto en tratar de buscar un nuevo lenguaje cinematográfico, se afana tanto en encontrar una cinematografía alternativa, que acaba por no decir nada.

Otras veces era el demagogo dogmático. Se consideraba un genio y, por tanto, el único con la verdad absoluta acerca de la estética.

Copia certificada plantea esa misma idea: lo importante no es la obra de arte sino los ojos del espectador. Por eso da igual un original o una buena copia.

Yo no estoy de acuerdo y quizá Kiarostami tampoco. Porque cuando James Miller (William Shimell) traslada esa misma idea al amor, cae en la incoherencia de la que le acusa Juliette Binoche (impresionante, una vez más). Es verdad que la mirada del espectador (del amante) es importante y por eso Marie escucha en el tartamudeo de su marido una canción. Pero el objeto, la obra de arte (el amado) sí es importante. Es original, único, irrepetible. No valen las copias.

Muy bueno el giro de guión, con múltiples interpretaciones que obligan al espectador a mirar de otra manera.

Bien: Kiarostami se ha dignado a caminar junto al espectador poniéndole una mano en el hombro.

The Walking Dead. Episodio piloto

No sé si a ti te pasa.

Yo, algunas cosas, las veo de lejos y empiezo a babear.

The Walking Dead es una de ellas.

Me encanta el género post-apocalíptico. Me da igual que haya habido un desastre nuclear, meteoritos, plagas, zombis... Lo que me gusta es el viaje a la esencia, la búsqueda de lo que nos hace verdaderamente humanos. Necesitamos pocas cosas para vivir. Lo interesante es cómo organizamos y reconstruimos la vida en mitad del caos.

Y el título viene asociado con el nombre de Frank Darabont. ¿Qué más podía pedir? Esperaba ansioso este capítulo inicial y no me ha defraudado. No es para estómagos sensibles porque hay sangre y vísceras y sesos reventando por efecto de los disparos. Pero también hay drama y una narrativa que se toma las cosas con calma. Veremos qué tal evolucionan los personajes.

El comienzo de la historia, un tipo que sale del coma en el hospital y se encuentra con el espectáculo en marcha, fue una idea original del cómic The Walking Dead, aunque luego la haya copiado medio mundo, particularmente 28 días después.

The Town. Ciudad de ladrones

Un paso atrás (o dos o tres) respecto a Adiós pequeña adiós.

Es una película muy del montón. Tiene elementos interesantes pero, cuando por fin reparte todas las cartas, ha pasado hora y cuarto de metraje. Y, a partir de ahí, no sólo tiene que hacer evolucionar a los personajes a todo trapo (de forma muy inverosímil) sino que, además, tiene que presentar la secuencia de acción.

No se puede decir que el guión esté cuidadillo. Nada más empezar vemos cómo los atracadores van a por la directora del banco a la que se supone que han investigado concienzudamente. Y sólo después del atraco se dan cuenta de que vive a cuatro manzanas de sus casas. Cosas como ésta (los personajes cogidos por los pelos de Chris Cooper y Pete Postlethwaite) hacen que cualquier afán de drama se vaya por la alcantarilla.

Ben Affleck hace de Ben Affleck, Jeremy Renner de Jeremy Renner y Jon Hamm de Don Draper.

Roswell. 2ª temporada

Alucino con esta serie.

Hay, como en cualquier otra serie, capítulos innecesarios. Está el capítulo de Navidad desconectado de todo lo demás, el capítulo de colegueo, los múltiples capítulos dedicados a contarnos las cuitas amorosas y problemas sentimentales de instituto...

Un inciso: ¿tú sabes si en Estados Unidos todo el mundo tiene derecho a que hagan una película de ficción sobre su paso por el instituto?

A lo que iba. Junto a todos esos capítulos, los tíos están muy sobrados de ideas. La abducción de todo un pueblo, el plató de un poblado del oeste utilizado por los aliens para producir sus cosechas de aliens, la aparición de los dobles de los protagonistas... Cualquier otro productor cogería una de esas ideas y la estiraría para convertirla en una serie de varias temporadas. En Roswell lo solucionan en uno o dos capítulos, como si tuviesen miedo de repetirse cuando, lo que se necesita, precisamente, son más explicaciones.