The Woman in the White Car

-¿Has visto Psicosis?

Do-kyung llega en un coche blanco al hospital con su hermana Mi-kyung apuñalada. La propia Do-kyung tiene serias lesiones. Una sargento de policía trata de averiguar qué ha pasado pero el relato de Do-kyung tiene vacíos e incoherencias. La más importante es que Mi-kyung no es Mi-kyung. ¿Quién es la herida? ¿Dónde está la verdadera hermana? ¿Existe un tal Jung-man?

Las deducciones de los polis las vamos viendo en flashback. A medida que avanza la investigación aparecen otros relatos y otras deducciones. Es una de esas tramas en las que cada nueva perspectiva, cada nuevo ángulo, aporta variaciones o, incluso, cambia por completo el relato.

Cuando llegamos al cierre y todo parece claro, aún queda como media hora de película y sabes que esto no es lo que parece. Hay un pequeño detalle previo, cuando Do-kyung se acerca a la cama de la mujer en coma y pronuncia un nombre. Ahí descubres que tienen que aclararte las cosas desde un último enfoque.

Procuraré ver más películas de esta directora. Aun siendo su trabajo con menor calificación resulta ser bastante buena. Christine Ko, con un presupuesto que se ve poco abultado, filma con sobriedad pero con esa característica contundencia de los coreanos para los momentos fuertes de drama o de violencia.

Admito que si no hubiese existido el giro final todo habría cerrado perfectamente. Pienso que el último vuelco narrativo deja algún fleco suelto. Pero por otra parte es necesario, es más cinematográfico, más juguetón. Y no importa si se siente un pelín forzado en beneficio del espectáculo.

Sostiene la intriga de principio a fin.

Ann Droid. Temporada 1

-Si los franceses hubieran dedicado más tiempo a luchar contra los nazis, en vez de dedicarlo a preparar cassoulet, tal vez no habríamos tenido II Guerra Mundial.

Uno podría decir que hay una buena química entre Sue, la anciana necesitada de una ayuda robótica, y la androide Ann. No la hay. Y de hecho eso es lo bueno de la serie. No se llevan bien ni mal ni tienen conexiones especiales. Sue sólo necesita alguien a quien hablar y la esencialmente estúpida Ann -Inteligencia Artificial pero estúpida- es lo que cualquier humano necesita para saber que sigue siendo superior. La sinceridad sin filtros de Ann es algo que uno no quiere en las convenciones sociales, en lo políticamente correcto, en la cordialidad. Pero así son los británicos: vulgares, sucios, borrachos… Mal vestidos.

Hay un humor que muchas veces se adentra en lo tosco (ya sabes, ése que se usa cuando se agotan las ideas y rememoras los 13 años) pero es que la interacción de la robot es brutalmente divertida. Sus reacciones “lógicas”, aprendidas, rompen por completo lo que uno espera. Diane Morgan está espectacular interpretando a esa droide carente de filtros y, en combinación con Sue Johnston, tan natural al reflejar los problemas de una anciana, crean un dúo inesperado.

Ann Droid dice siempre la verdad. Verdades como puños, sin matices, crudas. Y pone en evidencia el desastre que es la sociedad británica: relaciones de pareja, familias devastadas, egoísmo crónico, mentiras sistemáticas… Por eso la veracidad puede ser muy irritante.

Al final fuerzan la conexión, la “química”, pero creo que no hacía falta.

Espero que en la próxima versión les bajen el volumen a los droides. Y a las ancianas inglesas borrachas.

6 capítulos de media hora. Bien, pero creo que no da para más.

Buen camino

-¿Puedes bajar?

-Por las escaleras, Corina.

Si Ficarra y Picone son algo así como los José Mota de Italia, veo a Checco Zalone como el Santiago Segura italiano. Desde luego tienen sus diferencias. La principal de ellas, creo yo, es que Zalone se gasta un poco más de dinero y procura que lo que filma quede bonito. Pero dejando eso a un lado son muy similares: humor muy básico, chistes en tropel por minuto, no importa si son buenos o malos, algunos muy políticamente correctos y otros muy incorrectos, expresión de la gigantesca superficialidad del personaje.

Zalone va a celebrar su 50 cumpleaños, es un riquísimo heredero, jamás ha dado un palo al agua y sus amantes tienen el 50% de su edad. Pero de pronto desaparece su hija Cristal, menor de edad. Parece que se ha largado de casa y está haciendo el Camino de Santiago.

Lo que vemos es un ricachón haciendo el canelo por esos caminos de Dios hasta que se da cuenta de que tiene la oportunidad de reconectar con su hija. Lo que pasa es más simple que el mecanismo de un chupete. A mí me ha hecho gracia unas cuántas veces y otras se las podría haber ahorrado. Ejemplo de esto último: en los título de crédito finales dedica una canción a la “próstata inflamada”. Pura demencia bailada por Joaquín Cortison.

Sí: éste es el nivel.

Lo del abuelo Zalone recuperándose del ictus me hizo gracia pero había potencial para algo más y no lo aprovechan.

Una de esas pelis que puedes ver mientras haces cualquier otra cosa. Nada de lo que te pierdas será sustancial. Pero tampoco te va a amargar el día como otras.

Past Life

El doctor Bevan es un experto hipnotista en regresiones. No sólo hace retroceder a los primeros momentos de vida, sino que es capaz de llevar a memorias pasadas, reencarnaciones anteriores. Un día hipnotiza a Jason, periodista traumatizado por acontecimientos que presenció en Siria.

Serie B, bajo presupuesto, se nota. Pero el guion es bueno. La idea original, la propuesta de hipnotismo, transmigración de las almas, control mental, asesino en serie, investigación de crímenes de hace 40 años, suponen un conjunto de elementos muy sugerentes. Obviamente lo del hipnotismo se ha utilizado, pero me sorprende lo poco que se ha utilizado. Aquí el planteamiento es bastante original y diría que incluso inteligente.

El problema es la ejecución. Diálogos pobres, actuaciones no muy buenas, planificación torpe… Era una trama con muchísimo potencial para convertirse en una más que digna películas de suspense y terror. Se queda lejos de ser buena.

Una buena financiación y un director con cierto estilo habría elevado muchos puntos ese guion.

El giro final no sobra ni se siente forzado y es plenamente coherente.

Treasure & Dirt

-En el desierto haces tu penitencia.

Hay quien se burla de mí por mi afición a las series australianas. Pero qué quieres que te diga. Filman joyitas. Aquí, sin conexión argumental, volvemos al universo de Limbo y las minas -casi extintas- de ópalos. Es que es meterse en esos hornos de calor, piensas en quién puede vivir ahí y lógicamente te encuentras con unos personajes que no tienen desperdicio. Veo que la critican, mucho, quienes leyeron la novela por su ritmo pausado. Yo no lo he leído la novela, me parece el ritmo adecuado y me gustan mucho sus diálogos.

Michael Dorman y Liv Hewson. Ivan y Nell, inspectores. Los han destinado a un lugar perdido y no se conocen. Pero tendrán que trabajar juntos si quieren encontrar a quien decapitó a Jonas McGee. De la sheriff local pueden fiarse tanto como de cualquier otro criminal.

Hay tensión en cada escena, en cada diálogo, en cada encuentro. Dos polis con todo el mundo en contra. Incluidos los polis corruptos. Una serie de ésas en las que todo el pueblo debería estar en la cárcel. Pero es que vivir ahí ya es una cárcel. ¿Dónde encierras a toda la población que asalta la casa de un muerto? Los dejas hacer y te centras en lo importante.

El Anillo de Hierro. No es que sea una idea nueva, pero su impunidad y reglas arbitrarias hacen de ello algo un poquito espeluznante.

Por otra parte quizá basta la presencia de dos forasteros para que la ciudadanía se ponga nerviosa y empiecen a matarse entre ellos.

Puede que en cierto momento, cuando ya has descubierto la psicología de todos esos tarados, pierda un poco de ritmo. Pero para cuando eso ocurre ya se acerca el desenlace y el cierre se ejecuta también con buen paso. Así que hay pocas debilidades.

No entendí por qué la obsesión de Phelan por perjudicar al protagonista. Parece una capa añadida innecesaria.

Hay unos encuadres maravillosos. No es exageradamente llamativa pero tiene una planificación bastante buena. Treasure and Dirt: buen título.

Motor City

Algunas pelis no ponen fácil hablar sobre ellas. Hay cosas que me parecen muy buenas y otras que no tanto. Sin embargo vaya como punto de partida que me interesa por el riesgo: una peli de acción esencialmente muda. Hay poquísimas frases.

Empecemos por su estética. A grandes rasgos me parece muy bien. Muy cuidada su ambientación setentera, la planificación, el uso del color. De nuevo le agradezco los riesgos que corren al apostar por ese estilismo. Por otra parte hay en demasiadas ocasiones un abuso de la cámara lenta que me recuerda al veneno de Zack Snyder. Me molestó mucho.

Esta estética va unida al uso de la banda sonora. Muy llamativa. A veces por lo bien que encaja otras veces porque de nuevo vuelven a correr riesgos. La ausencia de diálogos se suple con una música en su mayor parte de los años 70, o alrededores, que forma parte intrínseca de la narrativa.

La acción. Si uno lo piensa fríamente no hay mucha. Hay tensión, amagos, promesas. Eso sí: cuando se desata en el tramo final, agárrate. En la Historia del Cine hay muchas grandes peleas dentro de un ascensor. El nivel de salvajismo de ésta, está muy alto. Y aunque sea muy bestia -e irreal en muchos momentos- pone de nuevo por delante la estética.

Alan Ritchson cumple porque es el papel para el que está hecho: un tipo injustamente encerrado en la cárcel por un mafioso y un poli corrupto. En un momento dado saca de allí sus 191 centímetros sin grasa y va a vengarse. La chica que motiva el alboroto es Shailene Woodley a la que no exigen mucho pero ella va sobrada. Y el que realmente destaca es el camaleónico Ben Foster en su papel de villano.

El final me parece excesivo. En realidad es un poco ridículo. Quiero decir: ¿no han podido reencontrarse antes para arreglar cuentas? Pero en fin, de nuevo apuestan más por la estética que por lo narrativamente funcional.

Lo que cuenta es muy convencional pero el envoltorio resulta bastante atractivo.

Al margen (699)

1. He empezado a ver Ann Droid. La vi en imdb, miré el tráiler y me dije: Con lo mal que visten tiene que ser británica. Y así era. Si hubiese sido gringa no me habría puesto con ella.

2. ¡Huid, insensatos! El 11 de noviembre nuevo engendro de Los anillos de poder. Está bien que avisen para ir en la dirección contraria.

3. Kevin Feige, CEO de Marvel, tras desastres múltiples, admite que se siente un enorme perdedor y un fracasado total. ¿Ha dejado su puesto directivo? Pues no, ahí sigue. Como los políticos.

4. Se suspende temporalmente la fusión de Paramount y Warner.

5. Aquí, en occidente, andamos pendientes de la taquilla de La Odisea. En China, con números similares, está arrasando el humor demente de Stephen Chow con Kung Fu Soccer. Si no has visto Shaolin Soccer o Kung Fu Sion puedes ponerte al día.

6. Voy a dejar clara una cosa. Cualquier persona que diga que la fotografía de La Odisea es buena, no sabe de cine. Salvo que la haya visto en IMAX. Cualquier otro visionado es un desastre fotográfico. Desastre con todas las letras.

Cuando cae el otoño

-Me duele decirlo, pero en cuanto a nuestros hijos, fracasamos del todo.

Que parezca un accidente.

Todo el mundo tiene un pasado. Los personajes de Ozon tienen pasados para repartir. Con la memoria que cargan encima es fácil desarrollar traumas y psicologías complejas en diferentes direcciones.

Michelle recibe a su hija Valérie y su nieto Lucas. En la comida sirve setas y Valérie recibe una dosis tóxica.

A partir de ahí se suceden acontecimientos que Ozon, a base de elipsis, de un montaje deliberadamente ambiguo y de conversaciones ajustadas, convierte en un suspense. Y uno decide si ahí ha pasado algo o no. Un accidente que pudo o no serlo conduce a otro accidente que conduce a…

Creo que le hacía falta un toquecillo algo más humorístico. O tal vez es que me parece una película terriblemente cínica y me gustaría un cierto desahogo. Es fascinante cómo Ozon no juzga a sus personajes. Los expone, los caracteriza con habilidad y luego deja a los espectadores sumidos en la complejidad de vidas humanas con serios conflictos.

¿Hasta dónde se extiende en el futuro el pasado de la abuela? ¿Los eventos son accidentes, actos intencionados o ni los mismos personajes saben su voluntariedad?

Culpa, segundas oportunidades, familia, maternidad. Hay en todos mucho egoísmo, instinto de posesión. En las conversaciones y actitudes hay tantísimos pequeños detalles que aportan matices y sugerencias... Repasas mentalmente algunos diálogos y se te ponen los pelos de punta.

Muy bien interpretada y bastante bien captado ese universo rural francés.

Hasta que al final cae el otoño.

Maigret y la muerte del embajador

-Hay que llamar al pan, pan y al mujeriego, mujeriego.

La novela se titulaba Maigret y los ancianos. En una escena de la película Maigret comenta con su mujer que en ese caso todos parecen viejos, incluso quienes no lo son. Pienso que esa misma sensación se transmite a la película. Hay algo muy raro en ella, en su atmósfera “vieja”. Parece ambientada en una época más antigua de lo que realmente está. Casas antiguas con decoraciones antiguas, tiendas de anticuarios, bares arcaicos… Es deliberadamente confusa en cuanto a ambientación temporal. Hay teléfonos fijos bastante viejos y muy pocos móviles, de los antiguos. Sin embargo se habla de aplicación de citas. Hay ordenadores portátiles como de los 2000 pero no encaja con que se siga fumando en las oficinas (prohibido en Francia desde 1991).

El título francés traducido sería Maigret y el muerto enamorado y el inglés Maigret en sociedad. Digo todo esto porque el mejor título seguiría siendo el de la novela.

Los ancianos. Una sociedad arcaica, envejecida. Y es con eso, con esas nociones y creencias con los que juega el asesino.

Buenas interpretaciones, demasiado diálogo.

Hay algo de ingenioso en esas disonancias temporales, en ese creer que el culpable está fuera de su época, que sigue viviendo en el pasado. O tal vez son los demás los que están desubicados, no han percibido que la época ha cambiado y el criminal se aprovecha de ello.

Si todo esto es deliberado -y tiene que serlo- no entiendo que los franceses cambiaran el título de la novela.

Me ha gustado pero hay cosas que me parecen raras y me descolocan.

The Chaser

Na Hong-jin ha dirigido 4 películas. Sólo había visto The Yellow Sea, que me gustó bastante. No volví a saber nada del director hasta que, recientemente, se ha elogiado Hope, que se estrenará próximamente. Me recomendaron que, ya puestos, echara un vistazo a The Chaser, su primera película. Y lograr algo tan sólido en el primer intento es alucinante.

Joong-ho fue un poli, ahora es proxeneta. Sus chicas están desapareciendo. Él cree que se largan porque las cuida demasiado bien. Pero ahora comienza a sospechar que alguien las está vendiendo. La realidad es aún peor.

Una película llena de rabia y brutalidad. Transcurre durante 2 noches y un breve intervalo diurno. Joong-ho encuentra rápidamente al culpable pero debe luchar contra el sistema policial, anclado en burocracias, con las normas del fiscal y el desafortunado momento del ridículo del alcalde.

La película se desenvuelve en un mundo de sordidez, se ciñe de modo exclusivo a los hechos sustanciales o a los que influyen directamente. No pierde el tiempo en veleidades. Se enfoca hacia el lado salvaje, la oscuridad psicológica, el caos que un perturbado puede desatar.

Muy bien rodada. Fotografía, planificación, montaje… Cada elemento concuerda perfectamente con la atmósfera nauseabunda y angustiosa.

Me gustó más The Yellow Sea. Su violencia estaba más depurada. Pero entiendo que son dos películas distintas. En The Chaser no se trata de un hombre tratando de regresar a casa superando cualquier obstáculo; es, en realidad, la descripción de un universo degradado, al borde del abismo. Todo el mundo parece cargado de odio. Recuerda más a Encontré al diablo aunque Joong-ho nos ofrece un leve rayo de esperanza al final.

Ahora trataré de encontrar un hueco para ver El extraño antes del estreno de Hope.

Cómplices hasta el final. Temporada 1

-Todo es soledad. Así es el oficio.

Ciertamente a veces es muy superficial, tiene un toque frívolo muy tontorrón y se hace algo pesada la dinámica de “eras mi amiga, lo sigo siendo”.

Pero sospecho que todas esas cosas son lo que la convierten en una serie veraniega ideal. La trama de verdad, la de fondo, la del núcleo criminal funciona perfectamente. Que la adornen con comedia -unas veces mejor, otras peor- no hace sino favorecer el planteamiento loco. Hay cosas que van en serio -desde la investigación a las torturas- pero de pronto salen con un giro humorístico que quita hierro a la situación. Sin desmontarlo, permitiendo que la parte dramática, con sus heridos y muertos y venganzas siga adelante. Qué delirio lo de la contraseña de El señor de los anillos.

Judith y Debbie son mejores amigas. Durante una fiesta las cosas se complican. Debbie descubre malas cosas sobre su marido (además de que lo matan) y se entera de que Judith es una asesina a sueldo, alias Látigo. Ahora ambas están en el punto de mira de una oscura agencia de espionaje, de la mafia albanesa, de otra sicaria, de la Interpol y otros que se van sumando.

Correrías por Europa mientras buscan y son buscadas, persiguen y son perseguidas.

Tiene un ritmo fantástico. Es cierto que alguno de los eventos acumulativos tal vez es excesivo (el robo de antigüedades me lo pareció) pero lo cierto es que no dejan de suceder cosas. Antes de que una subtrama decaiga, ya está otra en marcha o hay varias en paralelo. Más allá de chistes y bromas, está bien tejida la trama alrededor de los 24 millones de libras en Ginebra donde irán a confluir todos de modo orgánico: uno de esas situaciones entretenidas, caóticas, imprevisibles. El capítulo 7 es demoledor y sorprende lo bien que juegan en las dos bandas del drama y la comedia. Muertes, traiciones, rupturas… Verdades.

Está bien rodada, tiene algunos planos interesantes y Octavia Spencer y Hannah Waddingham cumplen sobradamente en sus papeles aunque no tengan una química perfecta. Bill Nighy está en su salsa como jefe malvado de espías. La otra gran villana, Ana (Sylvia Hoeks), necesitaría un poco más de historia pasada, algo que explicase su maldad antes de… Pero también es un buen personaje.

Bien cerrada y bien plantada la semilla para la próxima temporada. Liviana y epidérmica pero muy bien construida. Fluye fácil y engancha. Mejor de lo que esperaba y de lo que anunciaba su inicio. Crece a medida que avanza.

La Odisea

No logro ver a Atenea, la de los ojos de lechuza. Y, sobre todo. ¿dónde está Ítaca, áspera pero criadora de buenos hombres? Durante 2.800 años supimos cuál era la esencia de La Odisea: lo importante es lo que aprendes en el viaje.

Para Nolan, La Odisea es una historia machista sobre el acoso. Creo que dura más la trama de Antínoo y Penélope que el viaje de Odiseo. Es también un manido discurso antibelicista.

Lupita N’Yongo insultó a Homero porque mostró poco tiempo a mujeres en pantalla en La Odisea. ¿Pensaba que era una peli griega anterior? Y resultó que nunca oyó hablar de La Odisea hasta que leyó el guion. Desde la cima de esa ignorancia nos adoctrinó a todos. Fascinante y perturbador. Si algún día lee el libro comprobará que las mujeres tienen más presencia en la obra literaria que en la película.

Parece que el propio director tampoco la ha leído. Está más influido por la serie de 1997 por su insistencia en los Pueblos del Mar, que nunca mencionó Homero pero sí la serie.

Nolan se convierte en otro tipo que vende por dinero su integridad, inteligencia y ética. Las normas de los Oscar piden representación, así que mete lo que haga falta. Ya lo dijo Homero en La Odisea: De todo lo que respira y se arrastra sobre la tierra, nada hay más miserable que el hombre. Es curioso que aquí esté representado todo quisque menos los griegos.

La Odisea no es tan espectacular como debería serlo. Me pareció muy mal rodado el naufragio provocado por Poseidón en el que no vemos ni a Poseidón ni el naufragio. Y el final es lo característico cuando no quieres coreografiar una pelea: oscuro, cámara en mano, confuso, con situaciones arbitrarias.

Se trata de convertir la aventura épica más influyente de la historia en un entretenimiento de verano: despojar la obra literaria de contenido y concentrar el guion en escenas de acción. Paradójicamente, quiere ir de “autor” y por tanto nunca llega a ser una acción vistosa. Una épica sin épica. Sin emoción ni poso.

Creo que tiene problemas de ritmo sobre todo en el inicio, alargando escenas sin razón. Ya digo: lo de Antínoo y Penélope está sobrexplicado. Tampoco me gusta el cambio de ciertas psicologías que le obliga a dar rodeos para ciertas decisiones.

Lo que más raro se me hizo es que parece que no estuvieran en el Mediterráneo sino en el océano, gritando “¡Tierra!”, desesperados, cada poco.

Lo mejor: Samantha Morton como Circe.

Otra cosa. Nolan es británico y parece que al fin cumple su sueño: jubilarse e ir a España. Yo esa sensación tuve.

Al margen (698)

1. Tras Backrooms y Obsession ha pensado Hollywood que la salvación viene de Youtube. O, al menos, la inspiración. La fiebre por encontrar un genio en redes hizo que Warner (no Paramount, ojo) comprara los derechos de Siren Head. Personalmente el punto de partida me parece más interesante que las anteriores. Pero veremos cuánto tarda en agotarse el fenómeno de saltar de las redes al cine.

2. “Nunca tanto como tú”. Con esas 4 palabras de Adriana Torrebejano quedó retratado Broncano y toda RTVE. El derroche de impuestos más inútil de este país. Chorros de dinero perdido cada minuto que sigue emitiendo.

3. Casi cada semana hay que decirlo: otro fracaso de Disney. Vaiana perderá más de 100 millones. Imagínate cuánto dinero tiene esa empresa que pierde cientos de millones en la mayoría de sus películas y sigue sin importarle.

4. Una serie sobre Carrie dirigida por Mike Flannagan. Hay tres conceptos en esa frase: serie, Carrie, Mike Flannagan. Hace unos años me habría llamado la atención por el director. Ahora ni eso. No veo sentido a un remake y mucho menos a extenderlo a una serie (ya le sobraba metraje a la película). No estaré ahí.

5. Fiscales de 12 estados y el Sindicato de Guionistas se han sumado a las denuncias para detener la compra de Paramount a Warner. Este “salir de tiendas” que tarda años en concretarse, hace que uno se pregunte quién está tomando decisiones. Luego no debemos extrañarnos de que aparezcan pelis raras, fracasos, alucinante anomalías.

Atmósfera cero

-Que se vuelvan locos no me parece nada misterioso. Lo que no entiendo es por qué no se han vuelto locos antes.

Otro ejemplo de cómo el Western se transmuta fácilmente en space opera. Tanto el Oeste como el espacio comparten la idea de frontera con todo lo que ello lleva consigo: construir algo nuevo, la ambigüedad de la ley, hacerse a uno mismo…

Atmósfera cero es la versión espacial de Solo ante el peligro. Sean Connery es el nuevo Gary Cooper.

Estamos en Io, la tercera luna de Júmpiter. Allí hay una instalación minera, llega un nuevo sheriff y se extraña de la excesiva cantidad de suicidios que han sucedido en los últimos meses.

Es una película de 1981 y por aquel antes entonces en la ciencia-ficción había un cóctel asombroso de obras de cierta calidad y otras intragables. Podías ver efectos especiales y decorados solventes o auténticas basurillas de aficionado.

Atmósfera cero tiene una puesta en escena bastante lograda. Ese plató de taquillas, camarotes, escaleras y plataformas constituyen un laberinto metálico muy sugerente. Durante una persecución le sacan buen provecho y alcanza un nivel expresionista muy interesante. Lo mismo se puede decir en la secuencia, hacia el final, orquestada sobre gigantescos paneles en el exterior.

O’Niel funcionaba bien como ese hombre imperfecto que, por lo que sea -él dará alguna explicación que le funciona sin ser del todo convincente-, decide hacer lo correcto. Y cuando en el espacio exterior alguien no puede ser comprado se monta el lío.

Entretenida y más que correcta. Se acerca en tono al original pero sabe que no debe ser una réplica y aporta su propia perspectiva.

Welcome to Borovia

No es una buena película. Podríamos compararlo más bien con un especial de Nochevieja de Mota alrededor de una sola idea.

Borovia es un país excomunista. Están en pleno colapso político, económico, estructural… Los tiranos en el poder tratan de inventar algo para ganar las primeras elecciones democráticas y seguir en el poder. De pronto aparece el enviado de Uzgoristán.

Chiste, tras chiste, tras chiste. En un plató casi único con escasos exteriores. Sucede lo que le sucede a Mota: en pequeñas pildorillas es divertido, 90 minutos es agotador. No porque los chistes sean malos sino porque son 90 minutos de cháchara: no puedes estar atento a tanto chiste, a tanto diálogo, a ese requiebro que va a concluir minutos después. Inciden en la ruina de pequeñas cosas que terminan por afectar a toda la sociedad.

No tiene esa mala leche, ese humor vitriólico de Iannucci. Es una humor más amable. Los personajes no son canallas. Son torpes, estúpidos. No lo veo mal como programa humorístico pero creo que no funciona como película.

Ágata y Lola 1x01

Tras Astrid et Raphaëlle (Bright Minds) los británicos se apresuraron a realizar su propia variante, Patience, que, como ya señalé, suprimía el humor y el ritmo. Ahora llega la versión española, Ágata y Lola, toman como referencia a Patience, y lo empeoran un poco más.

No lo entiendo. ¿Por qué? Lo digo en serio. Era tan sencillo como calcar la original. Y no: ni ritmo ni humor. Fotografía tristona, música de funeral, un aura dramática incluso en los momentos en los que se podía aprovechar un chiste.

De verdad que la fotografía me hace daño en los ojos. ¿Hay algún ser humano que piense en serio que eso es “iluminar” una escena?

Luego hay otro obstáculo grave. Astrid, en la versión francesa, era claramente autista. A simple vista descubrías que era neuroatípica. Aquí lo suavizan mucho. Que puede ser legítimo a efectos realistas. Pero es que se convierte en una excusa para que actúe como autista unas veces sí y otras no. Y ahí es cuando las excusas de realismo y tratamiento verosímil de la enfermedad me dejan de importar. Porque esto es una serie, una ficción y las reglas se las saltan a su antojo.

Voy a insistir: tienen algo bueno, pueden incluso mejorarlo así que ¿por qué es peor?

Voy a seguir un poco más porque Galicia calidade. Y por el reparto y por ver si esto mejora. Quería que me gustara. Pero dudo que la termine. Si ocurriera ya te diré. Está a años luz de Hierro o Rapa.

Smoking Behind the Supermarket with You. Temporada 1

Sasaki acude al supermercado simplemente para ver la sonrisa de Yamada, la cajera de la caja 2. La única persona amable que ve a lo largo del día. Al salir del súper el único lugar en que se puede fumar es la parte trasera del edificio. Allí está fumando Tayama, una chica descarada e incluso un poco agresiva.

Resulta algo irritante lo tonto que es Sasaki al no darse cuenta de que Yamada y Tayama son la misma persona. Pero el centro de la historia y del fondo está en ese equívoco.

Yamada se comporta de una manera en la vida real y de otra manera en el trabajo. Aparenta una alegría que no posee. Es un relato acerca de las máscaras que nos ponemos, del estrés laboral de Japón, de las condiciones inhumanas del trabajo y de la relación entre un cuarentón y una veinteañera, unidos por el vicio del tabaco.

Creo que es un anime que no verán los que ven anime. No cuenta casi nada, los personajes no evolucionan, los días y las conversaciones apenas varían y se vuelven deliberadamente repetitivas. A veces un diálogo, un regalo, alteran la situación.

Muy graciosa la jefa del supermercado, buscando el chisme. También se echa algún piti con Sasaki y hasta hace un amago de tirarle los tejos.

Una trama sencilla, atractiva. Tal vez demasiado sencilla. Una búsqueda de la amabilidad que todos llevamos oculta dentro y, en determinados países, quizá más oculta que en otros. Cuánto les cuesta entrar en lo personal y qué áspera la sociedad que fomenta la distancia emocional.

12 capítulos de entre 8 y 18 minutos.

Un taxi en Tokio

-Escrito en una preciosa noche de luna llena.

Yoji Yamada realiza otra película en su amado Tokio.

Un taxista transporta a una mujer de 85 años. Sumire Takano abandona su casa para irse a una residencia de ancianos. Quiere pasar el día visitando los lugares de su vida pasada. Ese día les marca más profundamente de lo esperado. Memoria, confidencias, pasado y presente.

Para ser una peli de Yamada ocurren muchas cosas. Entiéndeme: sigue siendo ese cineasta de cositas pequeñas que te hurgan el corazón. Pero aquí ocurren verdaderas tragedias. No llegas a los 85 años sin algunos mazazos y pecadillos. La vida de Sumire tiene momentos bastante impactantes: las pastilla para dormir.

Por la parte del taxista está esa búsqueda de un dinero que pueda dar una mejor educación a su hija. Hay cariño en la familia pero están claros los apuros económicos, las cuentas no acaban de cuadrarle a la esposa y eso trae preocupación e inseguridad a la familia.

Todo eso es lo que se van contando. También tiene algunos puntos de comedia como cuando la policía les echa el alto.

Yamada nunca me ha parecido deslumbrante y lo prefería en sus películas de samuráis. Pero su cine sigue teniendo mucho corazón, sabe penetrar en el alma humana, en lo mejor y en lo peor, sin juzgar.

Indudable deudora de Paseando a Miss Daisy.

La película también puede verse como una lección de interpretación de Chieko Baisho a sus 85 años. Para frikis de Miyazaki: fue la voz de Sophie en El castillo ambulante.

The Outer Threat

Muy buena película. The Outer Threat. Por favor, dime que la vas a ver.

Hablaría de influencias, pero algunas son demasiado recientes como para que haya causalidad. Sin embargo hablaremos de resonancia, de que muchos elementos te evocarán, principalmente, a tres películas o series: Señales, El día de la revelación, El problema de los tres cuerpos.

He aquí una prueba de cómo hacer una gran película de ciencia-ficción con unos pocos actores, con un bajo presupuesto, sin apenas efectos especiales pero con un control extraordinario de la intriga y la tensión. Cada poco tiempo tenemos un nuevo descubrimiento, un nuevo giro. Jamás se atasca, siempre avanza, nunca va demasiado lenta ni rápida.

Hay un misterio en el espacio. Pero es que el misterio de la familia nos atrae igualmente. Por qué están ahí, esos cuatro. Papá, mamá, el chico y la chica. Cada uno de ellos con sus cualidades, cada uno con sus desacuerdos. Ese profundizar en la psicología de los personajes, lejos de ralentizar la acción, la empuja en las tomas de decisiones.

No quiero destripar nada y es difícil no hacerlo. Digamos que hay una competencia de especies y un debate acerca de lo que debe hacerse. Se exploran muchas ideas pero mientras las oía, pensaba en otras posibilidades. Creo que se podría profundizar en el debate. Me gustaría decir más pero ahí lo dejo.

No es muy larga y me sorprende, al terminar, la cantidad de cosas que han sucedido. Estamos en una granja, de pronto en la carretera, de pronto en…

Habría estado bien que los chicos comentaran su plan a los padres antes de ponerlo en marcha, más que nada porque toda la película ha seguido una lógica muy sana en lo científico y lo emocional. Y el plan de los chicos, comunicado a los padres, habría ahorrado problemas. Informar no viene mal. También arruinaría el final de la peli, pero eso es otra historia. Y el final está bien como está.

Al margen (697)

1. Muchas series de Netflix (y supongo que también de otras plataformas) pierden hasta un 70% de espectadores en la segunda temporada. Se hacen los sorprendidos pero creo que todos sabemos las razones: no son tan buenas como creen, las temporadas deberían cerrarse, no deberían pasar 2 y 3 años entre temporadas… En fin. Hay cosas obvias que si los CEO’s no ven…

2. The Mandalorian and Grogu es la peli menos taquillera de Star Wars.

3. Supergirl es el desastre de campeonato: caída del 74% en taquilla. Rarísimas veces se ha visto un descenso tan fuerte.

4. Backrooms: Liquidación Total. Vuelve a los cines con 16 minutos añadidos tras los títulos de crédito. Es decir: lo que tenían preparado para colocar en Youtube ahora tratan de venderlo como si fuese nuevo. No entiendo lo del cine de terror de los últimos años.

5. A esa obsesión por el cine de terror le saca partido la actriz de Obsession. Inde Navarrete tiene ofertas para ser parte de X-Men y de Heat 2. De momento lo siguiente es Invertigo. Hace bien en aprovechar el tirón.