Extravagante
sin ser graciosa. Iannucci se embarca en una aventura alejada de sus
críticas políticas. Y naufraga.
Se
rodea de un reparto imponente que sabe caracterizar a personajes exagerados. Dev Patel,
Peter Capaldi, Hugh Laurie, Tilda Swinton, Ben Wishaw,
Gwendoline Christie… Pero las buenas interpretaciones necesitan un marco
adecuado para desarrollarse.
Iannucci se enreda en la
dirección con una planificación que pretende ser ágil pero a veces casi aparenta una obra teatral de
aficionados o un ensayo. Tiene tintes de parodia improvisada. Demasiados saltos
abruptos, demasiados personajes sin explorar.
Más
que confusa es caótica y, con ello, resulta pesada en ocasiones. Lo que más me
extraña es que ese verbo mordaz de Dickens no lo aproveche Iannucci.
Se supone que es un punto fuerte que comparten ambos y esperaba que el director
lo explotara al máximo. Pero no. Apenas incide en ello. La profundidad
psicológica de los personajes no va más allá de sus excentricidades.
Lo
que más me ha gustado es que hay actores indios, blancos, negros que no
representan a su raza ni su clase. Una mujer blanca de clase media tiene un
hijo interpretado por un indio, una ricachona es interpretada por una mujer negra
con un hijo blanco. Los actores no interpretan etnias ni estatus sino el papel
que les es más adecuado. Eso sí va a contracorriente de lo que se hace ahora. Y
me parece genial. Todo el cine debería ser así.
Las
muchas personas que confunden a Capaldi y Laurie (y ya me he
encontrado unas cuantas) aquí lo van a tener crudo.
Un
matrimonio con su hija (a la que llaman Old Dolio) viven de pequeños robos,
estafas y fraudes. Entonces conocen a una chica que tiene un poco más de mundo.
Los
primeros minutos te muestran la miseria en que viven los personajes y su modo
de vida. Después, como ocurría en Parásitos descubrimos el profundo egoísmo que
hay en su actitud. Son pobres porque no quieren trabajar y se aprovechan de los
demás.
La
psicología de la hija está muy trabajada. Instintivamente sabe que está mal lo
que hacen, pero tampoco conoce otro modo de vida. La escena del terremoto en la
oscuridad me parece logradísima. Un nuevo nacimiento, un despertar, el caos de
la vida, las cosas bellas, el choque.
Es
una película extraña, dirigida con perturbadora habilidad. Va mostrando poco a
poco capas de profundidad. La casa en que viven, los trabajitos que hacen, las complejas relaciones… Hay leves toques de
humor que no compensan una profunda desesperanza arraigada en el egoísmo en que
viven.
Richard
Jenkins,
Debra Winger, Evan Rachel Wood y Gina Rodríguez realizan
unas interpretaciones inquietantes, especialmente Wood, con un papel muy
exigente. Hay que escucharla en versión original.
No
tengo nada en contra de los finales felices. Al contrario: estoy muy a favor.
Pero aquí me parece tan apresurado que me descolocó. Y me hizo pensar mal.
Sospecho que de nuevo se están aprovechando de Old Dolio.
Es
buena, pero a veces es difícil de tragar por el retrato que hace de sus
mezquinos personajes.
-Scott
Fitzgerald dijo que eras un hombre en ruinas. Así de mal están las cosas.
Otro
año más Netflix vuelve a hacer la película que debería ganar el Oscar. Otra
cosa es que se lo den. Pero deber, debería.
Fincher no copia escenas de Ciudadano Kane. Pero se empapa de su
estilo hasta el tuétano: la fotografía en el mismo tono de color de blanco y
negro, la elegancia de los movimientos de cámara, la música…
Es
un modélico retrato psicológico de un personaje, es un pedazo de historia de la
suciedad de oro del Hollywood clásico y es un perfil del trabajo de los grandes
guionistas. Estoy seguro de que, para los que no saben historia del cine, les
costará esfuerzo seguirla. Productoras, personajes, acontecimientos de
Hollywood en los años 30 y 40… Y Fincher no lo pone fácil, con un relato
fragmentado, con saltos hacia adelante y hacia atrás.
Pero
no importa. Tiene energía, fuerza, buen ritmo. Tiene sus defectos. Pero hay
pelis con buenos defectos y pelis con malos defectos. Los buenos defectos son
los que adquieres cuando eres ambicioso. Fincher pretende abarcar
demasiado. Política, economía, el crac, la II Guerra Mundial, la corrupción de
Hollywood… Si de ahí se derivan baches, errores, no seré yo quien los critique
en exceso.
Creo
que la clave es lo que dice Marion acerca de que Mank era un hombre observador.
Porque pese a ser el protagonista es un observador del mundo. Y es lo que le
lleva tanto a su integridad moral como al alcoholismo.
Gary Oldman está fabuloso. Todo lo
que se diga de bueno de su interpretación es poco.
Me
desconcierta un poco esa adenda final en la que dicen que Mank no volvió
a escribir un guión. Cosa que no es cierta. Supongo que es un modo de decir que
es un trabajo de ficción y que lo que se ve no es del todo la realidad. Pero me
pareció muy raro.
-Pobre
Sara.
-La
guerra no es un juego. Sólo los niños, los tontos y los generales piensan que
sí.
¿Qué?
¿Una película con Robert de Niro en la que Uma Thurman es su
hija? Pues tengo que verla.
No
tienes que hacerlo. Créeme. No tienes ninguna necesidad. Entiendo que la crisis
ha golpeado a todos (a Robert de Niro mucho) pero, ¿tan mal está también
Uma Thurman?
Pero,
dirás, también están Jane Seymour y Christopher Walken de
propina. Pues da igual. No es para ti. No importa si eres niño, adolescente,
joven, maduro o anciano. No hay quien la rescate.
El
abuelo tuvo un accidente y va a vivir con su hija, yerno y nietos. Y al nieto
le quita la habitación. Empieza la guerra.
Supuesta
comedia, de esas que si trabajas el guión te sale algo muy divertido y si no lo
trabajas pues te sale esto.
Tiene
un par de frases buenas pero los gags no podían ser más simples.
Malilla.
1.
En Corea harán un remake de La casa de papel. Perfectamente
comprensible. Esta clase de cosas es muy de su estilo.
2.
Tendremos un poco de Doctor Who
el 1 de enero. Uno de esos especiales navideños para recordarnos que la Doctora
está aún por ahí, que existe. Pero seguimos sin saber cuándo llegará la
temporada 13.
3.
El gobierno británico recuerda a sus ciudadanos que The Crown es ficción. Tener que decir esas cosas me parece
increíble. Pone de manifiesto no sólo lo mal que se enseña la Historia sino lo
corta que es la memoria de la gente.
4.
Me sorprende el éxito de Un lugar para
soñar. Supongo que ahora la gente se pondrá a ver como loca los
telefilmes alemanes de TVE porque son básicamente lo mismo. Igual crece la
audiencia de la televisión pública con el material en que menos confiaban.
Despertarte
y que haya una mujer asesinada en tu cama es lo más habitual del mundo. Es lo
que muestran decenas de series y películas, así que será verdad. Pero es menos
frecuente que la que despierte sea la mujer y que el cadáver sea el del hombre.
Eso le pasa a Cassie. A Cassie le gustan las fiestas tanto como al rey Juan
Carlos. Y aunque no conozco personalmente a ninguno de los dos, sospecho que
son igualmente divertidos. Pero, como digo, Cassie tiene ahora un gran
problema. Está en Bangkok, entre dos vuelos y tiene un tío muerto en la cama al
que claramente han degollado.
HBO
estrena de golpe los tres primeros capítulos por una buena razón: porque es al
final del tercer capítulo cuando la trama se orienta. Es también el momento en
que yo dejo la serie y también por la misma buena razón: no puedes emplear tres
capítulos para poner la acción en marcha con dos líneas en paralelo.
Por
otra parte es evidente que esa historia criminal tiene un componente de comedia
a la que no saben sacar el partido que deberían. En realidad The Flight Attendant quiere ser
demasiadas cosas y después de tres episodios aún no ha llegado a ninguna de
ellas.
De
todos modos estoy seguro de que interesará a bastante gente. Kaley Cuoco
está desatada y ese tonillo de sororidad tontuela de tantas otras series seguro
que engancha a muchos. Principalmente a muchas. Y queda por ver qué papel juega
Zosia Mamet, que seguramente tendrá más peso. Casi sigo con la serie
sólo por Michelle Gomez (el Amo de Doctor Who), pero no es suficiente.
-Me
llaman Sorderas porque sólo oigo lo que me interesa.
Hay
una tradición en Fargo: las mafias se intercambian un hijo para demostrar su
deseo de paz. Desde luego no funciona. Pero lo siguen haciendo. Judíos,
irlandeses, italianos, negros… Ahora la cosa está entre italianos y negros.
Este
Fargo no es mi Fargo. Igual son cosas mías porque
ya estoy un poco cansado de mafias. Los otros Fargo eran gente corriente metiéndose en líos. Aquí son mafias.
Y el esperpento suena a menos esperpento.
No
creo que sea cosa mía. Cosas como la del pastel. Genera un suspense enorme pero
su resolución no está a la altura aun cuando tiene su gracia. Pero sobre todo
es muy repetitiva. Redundante. Cansina. Una promesa de guerra entre bandas que
se demora de modo inconcebible. Sólo al final del capítulo ocho, por primera
vez, con tibieza, parece que va a alguna parte. Tampoco hay esos giros
sorprendentes e inesperados tan locos.
Así
que lo interesante (lo que debió estar en primer lugar) son las chicas del
margen. Ethelrida (adolescente inteligente), Oraetta (enfermera psicópata), las
dos forajidas… Lo que digo: gente normal. Porque series de mafia ya tenemos a
patadas.
Y,
desde luego, no es mi Fargo,
ni la Fargo de nadie, porque
apenas hay humor. Hay algún desangelado fantasma pero está a años luz de ser un
ovni. Y de su relevancia.
Muchas veces fue hasta soporífera. De bostezo, oye. Un tropiezo tonto con el
que se volaron los sesos. Los tres años de distancia no sentaron bien.
Hay
que rescatar el 4x09. Capítulo muy aburrido, por cierto, pero plagado de
referencias a El mago de Oz.
Blanco y negro, tornado, color, perrito, zapatos y más cosas escondidas para
quien pueda apreciarlas.
