Al margen (372)

1. Que dice Harrison Ford que sí, que están a un paso de rodar Indiana Jones 5. Con Spielberg. Y con él. Y con sus 77 julios encima.

2. Claro que, lo mencionado anteriormente, no es nada si lo comparamos con Fast & Furious. No sólo van a por 10 películas sino que la décima la dividirán en 2. El guión debe ser tan bueno que necesitan otra peli para contarlo. Y luego a saber cómo se llama la undécima.

3. A día de hoy, de todas las series de Disney sobre Marvel, sólo me interesa WandaVision. Porque parece que al final se les ha ocurrido hacer algo distinto: una sitcom con superhéroes. Algo diferente a las últimas 22 películas y 10 años. Al fin un riesgo. Ojo: la sinopsis apunta a que pueden estropear esto en el segundo capítulo.

White Snake

Me resulta muy confusa en sus concepciones orientales. Budismo, taoísmo, caos, destino. Esa línea entre el bien y el mal no existe. El caos viene a ser la separación de ambos porque deben estar juntos. El destino lo entremezcla, los que se aman se enfrentan, los enemigos tienen puntos en común. Una mitología extraña de humanos, demonios, duendes…

Es animación pero no es para niños. Peleas a lo Tigre y Dragón con mucha más magia de por medio.

Técnicamente está muy lograda, con un preciosismo apabullante, a veces exagerado. La protagonista es Blanca, que ha perdido la memoria mientras trataba de matar al General. Va a parar a la aldea de cazadores de serpientes. Pero Blanca descubrirá que es el último sitio en que debería estar pues ella es la Serpiente Blanca.

Un relato confuso, al menos a ojos occidentales, que se sostiene gracias a su apartado visual y su imaginería novedosa en algunos momentos. Excesivamente solemne en su puesta en escena, tomándose a sí misma demasiado en serio. Sólo hay algunos golpes de humor a cargo del perrete.

Underwater

Cuando Kristen Stewart terminó Los Ángeles de Charlie debió pensar que, ya que tenía ese peinado, podía hacer otra peli en el que también le pidieran ese tipo de corte de pelo. Y con ese criterio se apuntó a Underwarter.

La película es un pequeño despropósito. Pequeño porque dura 90 minutos. Tampoco es espantosa. Pero es un refrito de otras 20 similares.

Instalaciones submarinas a 10.000 metros de profundidad, una inundación, viaje hacia otra instalación por el fondo del mar. En el trayecto monstruos marinos. Una de esas pelis claustrofóbicas en la que unos cuantos personajes van muriendo por uno u otro motivo, otros se salvan y llegan a la meta.

La cuestión es que se debió sacar más partido a las instalaciones submarinas a la ciencia-ficción (esos trajes que soportan gigantescas presiones) a la fantasía (esos monstruos). La aventura en las profundidades nos recuerda a cada paso a esta película o esta otra y no parece ser capaz de aportar algo original.

Se deja ver pero es demasiado simple.

Una cosa buena que sí tiene es que la acción comienza en el minuto 5, sin perder tiempo en presentación de personajes que no interesan a nadie.

Omnisciente. Temporada 1

Omnisciente: proyecto en el que un diminuto dron te sigue a todas partes velando por tu seguridad. Pero cuando el padre de Nina es asesinado, nadie ha visto nada y, por tanto, no existe el crimen. Y como el sistema está en expansión no se pueden admitir los fallos. Nina es becaria de programación en la sede de Omnisciente, así que empieza a investigar ideando triquiñuelas para eludir su dron.

Serie brasileña de 6 capítulos que no está mal pero a la que le falta un hervor. Todas las situaciones parecen tener el mismo tono. Las dramáticas, las de tensión, las de acción… Hay un ritmo imperturbable, sin apenas cambios en el montaje, una especie de piloto automático en la dirección que deja frío e indiferente. Especialmente, en el final, uno espera algo más de energía dramática, algo que te haga sentir que eso es importante.

La trama está, generalmente, bien llevada. Algunas de las cosas que Nina idea son ingeniosas, otras están demasiado traídas por los pelos y son más difíciles de aceptar.

El arco de investigación sobre el asesinato se cierra apropiadamente y deja abierta la puerta para seguir la historia con múltiples ramificaciones. Hay otros hilos narrativos que quedan perdidos o que no se entiende bien a cuento de qué están ahí.

Diamantes en bruto

Entiendo, en principio, la postura de los directores. Ruedan de un modo muy distinto al convencional para lograr algo convencional: ritmo, agitación, caos. En ese sentido se agradece que se escabullan de los conceptos habituales.

Pero percibo ruido, palabrería, rodaje improvisado con cámara al hombro. Hay a veces 7 personajes hablando a la vez, durante minutos y minutos sobre una nadería (una puerta atascada, por ejemplo), con la cámara tan pegada a ellos que no se distingue apenas lo que sucede. Así que logra lo que, probablemente, pretenden: es agotadora, mareante, confusa.

Ahora bien. La trama es muy exigua, la complejidad del argumento nula. Y por tanto ese rodaje me parece mero artificio. En lugar de 135 minutos pudo durar 20. O 300 y dejar noqueados a los espectadores.

El embrollo aparente de este joyero con deudas de apuestas es, cuando te paras a pensarlo, muy simple. La agitación convulsiva de la técnica no se corresponde con lo que está sucediendo.

Dicen que a Adam Sandler debieron nominarle al Oscar. No lo veo. Ha abandonado sus comedias sin gracia para demostrar que puede hacer un drama, pero reconozcamos que tampoco exhibe muchos registros. A mí me recordó, demasiado, a la agitación de Nicolas Cage.

No me gusta.

The Good Place. Temporada 4

-No me dejaban tan cortada desde que intenté que Timothée Chalamet tomara el sol.

Ese ritmo inagotable de ideas para renovarse durante tres temporadas resulta que sí se agotó en la cuarta. Les quedaba alguna, ciertamente, pero no fue lo mismo. Había que cerrar y hubo más chistes pero menos fondo. Encontrar la solución justa a la justicia, la misericordia frente a la crueldad, la redención frente al castigo, se estiró más de lo que debería.

Pero aún tuvo grandes momentazos y los capítulos que sí tenían algo importante que contar lo contaron muy bien. Timothy Oliphant en el 4x10 fue un buen golpe. O Phoebe Lisa Kudrow en el 4x12 en un papel muy Phoebe. Mi momento preferido fue la visión de esos chupetes de dulce, en el Lado Bueno, Bueno de verdad, para comprender el significado de Twin Peaks. Hay que tener muy claro lo que haces para fabricar tanta tontería mientras das un paseo por las teorías éticas de la Historia.

Y hay que reconocer que el capítulo final, el no saber qué habrá más allá de la Puerta Definitiva, estuvo cargado de una melancolía brutal.

La Juez:

-Estoy volviendo a ver The Leftovers. Sinceramente, cuando vi que no nominaron a Carrie Coon, casi elimino al 2% de la humanidad.

Judy

Otro biopic de medio pelo.

Renée Zellweger se esfuerza pero la nominación al Oscar le viene muy grande. Hay mejores interpretaciones femeninas este año que merecerían esa plaza. Lo que pasa es que es una película fabricada de principio a fin con un único objetivo: que le den el Oscar.

Esto significa que es totalmente académica, mecánica, previsible, convencional, ambientada en el mundo de Hollywood, que es lo que le gusta a Hollywood: que hablen de él. Y si encima es la inmortal Judy Garland que murió a los 47 años, tanto mejor.

Yo creo que cuenta muchas cosas de sus últimos años sin ninguna relevancia y muy poco de quién era ella. Quién era de verdad, su interioridad. Cuando hacen flashback a El mago de Oz entrevés algo. Y temes que esa niña le arrebate el protagonismo a la propia Zellweger. Que no sería la primera vez que una secundaria destaca más que ella.

La película no aspira a nada. Esperas un momento potente que vaya más allá de lo puramente sentimental. Por ejemplo: el encuentro con su hija Liza Minelli. ¿No pudieron sacar de ahí algo de drama? Buscan la lagrimilla fácil como en el último de sus conciertos.

Bastante discreta.