The Creator

-Entonces somos parecidos. Privados del paraíso. Tú porque no eres bueno y yo porque no soy una persona.
Ésa es la única respuesta que busca la niña-robot. La que buscaban los replicantes de Blade Runner y la de cualquier ser que adquiere conciencia: ¿hay un más allá de felicidad? Por eso echo en falta un poco más de profundidad en muchos de los temas que toca. Por ejemplo ese robot explicando a los niños-robot que vendrá un salvador para poner fin a la guerra (tan del judaísmo). O los planteamientos de libertad.
La cuestión de las IA está tan tratada en el cine que es difícil aportar algo nuevo. Por eso Gareth Edwards se centra en una idea principal (son los robots los que quieren la paz) y en un aspecto visual impecable.
En Nueva Asia desarrollaron las IA sin control. Una IA lanzó una bomba nuclear a Los Ángeles. Los americanos no estaban muy contentos.
Edwards ya demostró en Rogue One lo bien que se le dan los escenarios militares de ciencia-ficción. Aquí vuelve a crear un mundo sorprendente en su minucioso tratamiento. La puesta en escena es espectacular, sin efectos especiales chapuceros, detallista, cuidadísima.
No queda del todo claro el funcionamiento de algunos aspectos. Pero no lo veo como un defecto. Me parece más bien un universo de gran riqueza que se puede seguir explorando. Nos asomamos a un escenario en el que atisbamos unas cuantas cosas pero hay mucho por descubrir.
John David Washington y Madeleine Yuna Voyles tienen una química sorprendente. Allison Janney siempre añade un plus.
Espero que le vaya muy bien en la taquilla. Siempre es un riesgo una superproducción de este estilo que no forma parte de una franquicia.
Interesante, más centrada en la acción que en los dilemas éticos pero aún así con planteamientos sugerentes y con un desarrollo del guión muy logrado.

Al margen (555)

1. Han pasado 343 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Hay viernes en los que no estrenan nada interesante en los cines. Y hoy exhiben The Creator (Gareth Edwards), Golpe de suerte (Woody Allen), Cerrar los ojos (¡Víctor Erice después de 31 años!) y Monstruo (Hirokazu Koreeda). La última me la voy a ahorrar porque el hombre se ha vuelto un depre. Pero también me gustaría echar un vistazo a La ternura (Vicente Villanueva). Y tenemos cosas en plataformas. A ver cuándo encontramos tiempo.
3. Volvemos al tema del robo de título. La caída de la casa Usher parece que no tendrá nada que ver con Edgar Allan Poe. Sea buena o mala se está aprovechando de algo que no respeta. Y la esencia, el espíritu, debería mantenerse.
4. Los mercenarios 4 recibió palos de la crítica como nunca había visto y oído. Pero también el público la está tumbando. Costó 100 millones, esperaban recaudar 15 en USA y sólo han logrado 8. No creo que la recaudación internacional lo arregle.
5. Se acercan los 60 años de Doctor Who. Noviembre. Russell T. Davies intentará que con tres capítulos de cumpleaños olvidemos la era Chibnall (el que no deber ser nombrado). Han lanzado un tráiler para ir abriendo boca.

El Ucumar

-No hace falta ser biólogo para saber que acá en Argentina no hay osos.
Pero el Ucumar sí. Una especie de Yeti en los Andes.
No tengo por qué justificarme para ver una película, ¿vale? Pero voy a hacerlo. Esta película dura 75 minutos y me cuadraba bien. Sólo la vi por eso.
Serie B total. Muchas cosas malas, alguna buena.
La estructura me gusta: relatos, testimonios, escritos que nos llevan a diversas historias del pasado acerca del ucumar. El problema es que cada historieta es un reinicio con otro ambiente, otro tono. Así es imposible mantener una atmósfera apropiada, un ritmo. Jamás hay tensión y mucho menos terror. Cuando estás en el momento álgido pasamos a otra cosa que puede ser hasta bucólica.
Diálogos forzados e interpretaciones tirando a malas con excepciones. Lo peor la música. La fotografía es bastante decente.
Pudo funcionar muy bien en el terreno de la aventura o en el del terror. O en los dos. Pero no consigue despuntar en ninguno. En el relato precolombino se les va la pinza. Por lo gore y por ese dios Viracocha.
Sí me gusta el final.

Nadie te salvará

Una película bastante peculiar. No tiene un guión extraordinario pero hay muchas cosas que juegan a su favor.
En los 90 minutos de duración apenas se habla. Es casi una película muda. De hecho hay una sola frase, me parece. Fía todo a la imagen. Eso significa que la actriz principal tiene que funcionar. Y Kaitlyn Dever funciona. Una chica que vive sola en una casa apartada y que no se relaciona con nadie en el pueblo.
Luego hay que construir una atmósfera adecuada para lo que va a venir: una trama que mezcla alienígenas con secuestro en tu casa. No puede decirse que haya cosas nuevas en esta variante de La invasión de los ultracuerpos. El tema de ser poseídos por alienígenas ha sido muy repetido. Pero sí logra generar una ambientación agobiante, tensa, con una escalada de monstruitos más peligrosos que el anterior. Y, repito, sin diálogos.
Obviamente la fotografía también es un gran apoyo para que esta historia de suspense/terror/ciencia-ficción funcione adecuadamente.
La cuestión es que la película está siempre en la cuerda floja al jugar con tantos géneros y elementos. No se cae (es un gran mérito), pero tiene que ocuparse tanto de ese equilibrio que descuida el guión y los fundamentos para dar relevancia al mensaje final.
Supongo que habrá otras interpretaciones diferentes a la mía pero yo lo veo como una especie de: más vale sólo que mal acompañado. Me pareció un final bastante puñetero, la verdad.

Operación Napoleón

En un glaciar de nombre impronunciable y que ni siquiera debería escribirse (Vatnajökull) encuentran los restos de un avión de la Segunda Guerra Mundial. Otra cosa curiosa es que un avión con nazis lo pilotase un americano.
Yo lo veo como la versión islandesa de Indiana Jones con un presupuesto mucho más bajo. Hasta hacen una alusión irónica. El problema, sin embargo, no es el presupuesto. El problema son todas esas casualidades, coincidencias, cosas que se sacan de la manga… Y hasta se puede perdonar si le aportas humor, comedia. Como hacían en Indiana Jones. Aquí van demasiado en serio. Y entonces las inverosimilitudes chirrían.
No es por ser aguafiestas pero todo esto se solucionaba mandando las fotos (las primeras) a los periódicos con una nota que dijera: “Esto es lo que buscan los yanquis”. Pero, claro, como diría John Ford, entonces no habría película.
En fin, que la anticitera de Indiana sería el Napoleón, también hay una agente negra de la CIA, un malote blanco y rubio (Iain Glen), una parejita en busca de algo misterioso, un final con avión… Hay muchos paralelismos. ¿Quién pensó que una aventura así debía tener gravedad?
Lo de Einar y ese disparo es una locura que debió incluirse en una parodia.
Pese a todo funciona por su buen ritmo, porque está decentemente rodada y porque esos paisajes helados siempre son resultones.
Me gusta el epílogo: da inicio a una nueva aventura. Si hacen continuación acompañaré al equipo a Polonia y espero que corrijan errores.
Un pasatiempo liviano, sin más. Puede que te valga, puede que no. Si la piensas sales perdiendo.

Moving. Temporada 1

-Un fracaso deliberado no es un fracaso.
Han tenido que venir los coreanos a decirnos cómo se hace una serie de superhéroes, cómo se debieron hacer los X-Men, cómo se usa la rueda.
Moving es un drama que usa los superhéroes como detonante. Y si desarrollan 20 capítulos es por una buena razón: para cuestionar las estructuras de las series, para darle un vuelco a los dogmas.
Los primeros 7 capítulos se centran en los adolescentes. Vamos conociendo ese mundo, detalles del pasado, conflictos colaterales, personajes que se van conectando. Los 20 primeros minutos del capítulo 5 son un pormenorizado bullying exasperante que desemboca en una secuencia de enorme brutalidad.
Después vienen capítulos por parejas, de géneros distintos. Podrían ser películas independientes. Los episodios 8 y 9, calmados, serenos, pasarían por una historia de espionaje y amor que bebe de John le Carré. El 10 y 11 (con momentos salvajes nivel estratosférico) son para El Monstruo y el género de la mafia. El 12 y 13 son un par de dramas matrimoniales (que devastador el final del 13 aunque ya sabes qué pasará).
1x14 es el puente de la infancia para depositarnos en el 1x15 y retomar las cosas donde quedaron en el 1x07. Puede sonar raro pero es otra prueba de lo seguros que se sienten los guionistas en lo que hacen. Y funciona por la gran profundidad que han dado a los personajes.
Los únicos que me parecieron más flojos fueron el 1x16 y el 1x17. Ahí sí hubo demasiado artificio para manejar la tensión y la historia del director del instituto no aportó mucho.
Los tres capítulos finales son una escalada de palizas a lo bestia entremezcladas con magníficos pequeños detalles que siguen construyendo el drama.
Pero además hay cosas como los traumas de los padres, las semillas del conflicto, los intereses políticos de Corea del Sur, del Norte, Estados Unidos, China… Un despliegue de personajes, tramas, géneros entrecruzados, una serie río que crece y crece.
Por cierto: qué sensibilidad para desarrollar poco a poco esa historia de amor adolescente.
No terminé de entender el papel del chico rebelde y la chica influencer. Son los dos puntos más débiles en una serie de grandísimo nivel que se merienda a cualquier vulgaridad realizada por Marvel, DC o Sony.
Y qué pedazo de final, qué maravilla, leche. Para mí una de las series del año y eso que hay cosas del cine coreano a las que aún me cuesta adaptarme.

Al margen (554)

1. Han pasado 336 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Una de esas cosas inesperadas que ningún analista pudo predecir es que Trol se convertiría en la película de habla no inglesa más vista de Netflix. A mí no me gustó especialmente pero, obviamente, dado su éxito, tendremos Trol 2.
3. Si te habías preguntado por qué Disney o Netflix suelen cancelar las series después de la tercera temporada y reiniciarlas con otro nombre (por ejemplo Hannah Montana 1, 2, 3 y Hannah Montana Forever), la respuesta es que en la temporada 4 hay que renegociar salarios.  Por eso Daredevil se llamará Daredevil: Born Again y todo el mundo cobrará lo que cobraba en 2015. Esa es otra razón por la que los actores están en huelga.
4. Al ritmo que van las inteligencias artificiales de voz, a los dobladores humanos de series y películas les quedan 2 Pasapalabras. De momento a Stephen Fry le han “robado” la voz para narrar un documental sin su consentimiento.

Jules

-Tú también has visto las películas. ¿Sabes lo que les pasa a estos tipos cuando caen a la Tierra?
Imagina que E.T. el extraterrestre no hubiese aterrizado cuando lo hizo y que hubiese tardado un poco más. Ahora imagina que Elliot no fuese un niño sino ya un anciano que se llama Milton y que viviese en Boonton, Pensilvania. O imagina Cocoon pero sin fuegos de artificio.
Pues eso es Jules.
Milt explica a todo el mundo que un OVNI se ha estrellado en su granja y que tiene a un extraterrestre en casa. Y como es anciano nadie le cree. Me encanta.
Luego, claro, cuando quiere que sea un secreto, deja de serlo.
Es muy sencillita. Pero ahí está lo bueno. Con algo tan simple logra un poco de comedia, otro poco de drama, otro poco de emoción… Jules se convierte en el confidente de la tristeza y la soledad de tres ancianos: Milton, Sandy y Joyce. En su amigo. En su guardaespaldas.
Están muy bien tratados: conversaciones sobre el  pasado, sobre la medicación que toman, visitas al médico… Ya lo he mencionado otras veces: los ancianos son el grupo más grande de población y el menos representado en el cine. Y películas como está me parecen importantes.
La dinámica de los tres ancianos y el extraterrestre es de una cotidianeidad sorprendente. No hay nada espectacular ni llamativo. Ni excesivamente sentimental. Pienso que ahí está su principal virtud.
Todo lo de los gatos me pareció divertidísimo y unido a los agentes del gobierno… No sé si es una peli adecuada si te gustan los gatos.
El mensaje, la alegoría, el significado del alien es un poco ambiguo. Mejor: eso da pie a algunas variantes en la interpretación.

Nandor Fodor and the Talking Mongoose

-Lo único que todos quieren en este mundo es ser feliz. Tal vez serías feliz si dejaras que la gente crea lo que quiere creer.
Nandor Fodor es el parapsicólogo más célebre del mundo. Acude a la isla de Man para investigar el curioso caso de una mangosta parlante. ¿Pruebas? La han oído hablar. No la han visto, los pelos que deja son de perro, pero la han oído y saben que es una mangosta llamada Gef. Circunstancialmente hay una chica que es ventrílocua.
Ya me perdonarás que vea cosas como Fumar provoca tos o como Nandor Fodor. Pero estoy un poco irritado ante la espera ansiosa de muchos por, sólo es un ejemplo, Aquaman. Es cansina esa persistencia en sagas que sabes que serán malas pero esperas que sean buenas. Por eso, últimamente, siento atractivo por estas pequeñas historias absurdas que, al menos, son puro cine.
En realidad la peli habla de eso: de querer creer. Nandor Fodor es un científico que quiere ser parapsicólogo, sabe que Gef no existe pero quiere una prueba de que sí, desenmascara espiritistas pero le gustaría no hacerlo. Quiere un más allá, quiere trascendencia.
Buena ambientación y fotografía, diálogos absurdos, personajes excéntricos y ese aire de campiña rural de gente agradable y medio loca. Simon Pegg y Minnie Driver (su secretaria) componen bien esos personajes cómicos que se toman totalmente en serio.
No me atrevo a recomendarla alegremente pero tiene encanto.
Divertida la escena postcréditos en la que reparto y equipo se dedican a insultar al director de la película.

Misterio en Venecia

-Llamad a la policía. Decidles que Hércules Poirot está en el caso.
Lo reconozco: a estas pelis de Kenneth Branagh sobre el detective Poirot he dejado de acudir por el misterio en sí. Voy por la fotografía, el vestuario, la puesta en escena, esas angulaciones en los planos (una panorámica aplicada a un picado, toma ya). He renunciado al guión. Cosa que quizá es un poco patético, lo sé, pero es que son bonitas. Es curioso que a un director tan shakesperiano le importe un bledo el guión y se centre en el dominio de la cámara.
Venecia, 1947. Impelido por una mujer, Poirot acude a una sesión de espiritismo para desenmascarar a la médium. Por supuesto alguien va a morir.
Una magnífica atmósfera siniestra, ciertos toques oníricos, todos esos picados, contrapicados, planos inclinados, fuera de campo y la cuidada fotografía me enganchan sin necesidad de que el guión sea perfecto. Me engancha siendo el guión tramposo. Y tiene uno de esos repartos medianamente lujosillos que funciona bien. Ah: además hay un niño repelente.  Si es que lo tiene todo. ¿Qué más se puede pedir?
Critico el guión pero, en el fondo, es bastante coherente con Agatha Christie. Ella también se sacaba algo de la manga para explicar las cosas en el último momento. Quiero decir que la resolución, el quién lo hizo, nunca es lo importante en esta clase de películas. Lo que importa es esa sensación inquietante que logra crear, las dudas de Poirot, la razón contra la superstición, la lógica contra los fantasmas. Y aquí Poirot tiene sus dudas, está a punto de desconfiar de sus pequeñas células grises.
En mi opinión logra lo que quiere mucho mejor que en Muerte en el Nilo.

Special Ops: Lioness. Temporada 1

Lioness es un grupo de operaciones especiales de la CIA con numerosas mujeres. Misión: entrar en contacto con musulmanas emparentadas con objetivos. Infiltrare en las familias.
Es de Taylor Sheridan. No se anda con chiquitas. Las dos secuencias iniciales son duras. Por distintos motivos dramáticos. Pero igualmente contundentes. El segundo capítulo es de una crudeza enorme. Un deleitarse en la tortura.
Si Citadel era Barbie y Ken jugando a espías, Lioness juega a embarrarse lo más posible. Y, contra todo pronóstico, es un problema.
Juega a ser realista y a nada más. Convencional. Previsible. Sota, caballo, rey. Lo de siempre. Originalidad con tendencia a cero. Y esa sosería tratan de reemplazarla con violencia física y sordidez moral. Y cuanto más profundizan en lo último, más se notan los defectos de lo primero y entra en un círculo vicioso.
Porque lo del drama familiar… Al principio me pareció interesante que se adentrara en ese campo, en lo imposible que es compaginar la vida familiar con una profesión así. Pero le dan tanto metraje que casi dudas si estás viendo una serie de espías o el drama de una adolescente repelente. Y el drama familiar, que arrancó como compensación, se vuelve en forzado e, incluso, moralizante. Ambiguamente moralizante para no molestar a nadie, pero chirría muchísimo.
Me estoy pasando. No es tan mala. Se deja ver. Entretiene. Está muy bien puntuada en imdb. Pero es que esta serie no está diseñada para eso. Tiene unas ambiciones enormes y un guión absolutamente plano.
No reprocho nada al cuarteto femenino protagonista: Zoe Saldana, Laysla De Oliveira, Nicole Kidman, Stephanie Nur. Y de propina tienes por ahí a Morgan Freeman.

Al margen (553)

1. Han pasado 329 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Ya está. Se acabó lo de hablar del retiro de Miyazaki. Acaba de estrenar El chico y la garza y dice que ya tiene otra en marcha.
3. ¿Qué pasa con Godzilla? ¿Qué tiene este tío que vuelve locos a todos? En breve tenemos Monarch: Legacy of Monsters de Apple. Poco después Godzilla: Minus One versión japonesa de Takashi Yamazaki. Y en 2024 Godzilla versus Kong de Warner y HBO. Los superhéroes mueren, los monstruos reviven.
4. Esto pasó en la rueda de prensa de La tierra prometida de Mads Mikkelsen. Un periodista criticó que todos los actores fueran nórdicos. Mikkelsen y Nicolaj Arcel, el director, se tronchaban de risa. La película transcurre en Dinamarca en el siglo XVIII. ¿Qué esperaba el periodista que hubiera?

Un fin de semana en Gaza

Un virus asola Israel. Por culpa del (o gracias al) bloqueo israelí, Gaza se convierte en el lugar más seguro.
Un par de tipos que viven de trapicheos (su última idea fue remodelar copas de sujetador para venderlas como mascarillas) deciden introducir en Gaza a 3 personas a cambio de 15.000 dólares.
Sinceramente: creo que la película no acaba de funcionar porque es muy difícil aceptar la comedia en ese ambiente. Ya sé que se ha hecho humor con todo. La vida es bella fue un exitazo haciendo humor con el Holocausto. Pero allí había buenos y malos. Aquí tratan de dibujar a todo el mundo como amable. Quieren quedar bien con judíos, árabes, Hamas, mafiosetes locales… En el fondo todos son gente maja, con idea diferentes, pero majos. El malo tampoco es malo: es un chiste.
El conflicto queda diluido. Yo la veo como una especie de Uno, dos, tres de la que no hubiesen aprendido las lecciones importantes.
No es mala. Tiene unas cuantas buenas ocurrencias. Está claro que hay una elaboración del guión. Pienso que les come el caos. Tratan de introducir toda la idiosincrasia de Gaza en un enredo rápido. Probablemente para los autóctonos tenga mucha más gracia que para cualquier extranjero. A mí me ha parecido sobrecargada.
Entretenida pero sólo a ratos se sigue con interés.

Entrega urgente

-¿Qué tía conduce así?
Lo de la huelga de actores va a ser duro para Hollywood. Igual nos acostumbramos a ver cinematografías de otros países no occidentales y descubrimos que las hacen mejor. Ya me pasó con Declaración de emergencia (coreana) y Secuestro en el aire (Hollywood). Y ésta Entrega urgente me ha vuelto a sorprender.
A lo que voy es que los coreanos, incluso cuando hacen una peli de género, la hacen estupendamente. Mejor que los yanquis en muchas ocasiones.
Eun Ha es conductora. Transporta lo que otras agencias no pueden transportar. Vive sola, es discreta, tiene sus reglas y su tasa de entregas es del 100%. Hasta que le encargan transportar a un niño.
Sí. Que suena a Transporter. Pero con la chica de Parásitos (Park So-Dam) en vez de con el tocho de Jason Statham. En mi opinión salimos ganando porque también tiene algo del Ryan Gosling de Drive.
No es ninguna maravilla: hay fallos en la edición, hay cosas que superan lo verosímil, a algunas de ellas un humano no sobrevive… Pero aunque haya muchos clichés la perspectiva de otro país, esa mirada diferente a lo que estamos acostumbrados, es suficiente cambio para convertirlo en un thriller atractivo, con persecuciones de coches, peleas y también bastante sangre.
El final tampoco es tan redondito y feliz como solemos ver pero es lo que se necesita.
Convencional pero entretenida. Me gustó esta variante al género y quiero ver más de Eun Ha.

Fumar provoca tos

Es del mismo director de Mandíbulas. Con eso queda todo dicho.
Los 5 mejores superhéroes del mundo forman la Patrulla Tabaquera: Metanol, Nicotina, Mercurio, Amoniaco y Benceno. Su jefe es una rata babeante en plan teleñeco. Defienden la tierra de extraterrestres.
Tras su última misión se van de acampada para fortalecer la cohesión del grupo y durante el fuego de campamento cuentan historias de miedo.
Aparte de tomarse a chacota a los superhéroes, la peli no va de nada. Creo que trata de llevar la contraria en todo. Empezando por sus escuetos 75 minutos de duración. Me ha gustado su aire retro, con esos uniformes de plasticuchi, sus monstruos de tebeo de los años 50 y sus localizaciones secretas. Una fotografía muy iluminada también va en sintonía.
Perfectamente absurda en situaciones y diálogos se lleva la palma con la barracuda y la historia gore consecuente.
No es nada fácil averiguar qué tiene Quentin Dupieux en la cabeza. Él escribe, dirige, monta y le da igual todo lo demás. Hace su cine personalísimo, con un expreso rechazo hacia cualquier espectáculo o gran presupuesto. Aquí los superhéroes son una mera excusa para contar otras pequeñas anécdotas que no le daban para un largo. Pero pudo ser perfectamente al revés y tener a una mujer con casco y sus amigos contándonos una historia de superhéroes.
Si la ves, yo no me hago responsable del daño neurológico que te pueda provocar.

Al margen (552)

1. Han pasado 322 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Cómo conocía a tu padre se ha cancelado tras su segunda temporada. Yo pienso que le sobraban las dos, así que no se pueden quejar.
3. Con la huelga, que sigue y sigue, se reprograman las películas para después. Pero nadie sabe después de qué, que dirían Les Luthiers. Porque al ritmo que va la cosa habrá que re-reprogramar.
4. Ésta es otra cosa que me sorprende mucho: que la gente pensara que Rotten Tomatoes era independiente. Ha tenido que destaparse explícitamente el caso de Ophelia para que la gente lo entienda. Es como esas publicaciones adheridas a The Trust Project: son fiables porque ellos lo dicen. Y te pones a buscar y son un conglomerado de las empresas de comunicación más ricachonas.
5. El 1x04 de Ahsoka me ha parecido un horror. Incoherencias, caprichos de guión, cosas que pasan por que sí contra toda lógica… Y ese final. Por favor, por favor, por favor: ¿podemos olvidarnos definitiva y radicalmente de la familia Skywalker?

La oferta. Temporada 1

-Eso es lo curioso del poder. Los que realmente lo tienen no necesitan hablar de ello.
Tengo muchos problemas con esta serie.
El primero es su credibilidad. Acepto la ficción (no es un documental) pero, como en muchas otras ocasiones, han usado como excusa un acontecimiento real para hacer otra cosa. No me parece que Coppola sea como nos lo pintan. Me encanta Giovanni Ribisi pero aquí está sobreactuado aunque, claro, no sé cómo era Joe Colombo. Hay cosas falsas como ir a buscar a Robert Redford al rodaje de Dos hombres y un destino, película que se había estrenado cuando se publicó El padrino. Y es radicalmente falso todo lo de la posible venta de Paramount, trama que resulta ser esencial en la serie. Esta parte llegó a enfadarme porque, a partir de ahí, ya no pude saber qué era cierto y qué no. Me gustaría conocer los entresijos de El padrino pero me es imposible aceptar lo que cuentan.
Otro problema es que, a la par que veía The Offer, estaba leyendo Meditaciones de cine de Tarantino. Y la atmósfera de los 70, el ambiente, el aire que se respiraba, son muy distintos. Y no me cuadra. Sé que Tarantino es muy intenso y que para él es todo o nada. Pero me creo más a Tarantino que lo que muestra La oferta. Igual estoy equivocado, pero… La oferta parece anclada en el final de los 50 o comienzos de los 60. No veo el aire de Easy Ryder, la llegada de los rebeldes y  de los barbudos, la violencia desmadrada, la alteración de los códigos. Ponerme un plano de una fiesta desmadrada y un ejecutivo esnifando unas rayas en un avión no es suficiente para recrear la época.
Acepto que el ritmo es bueno, la trama amena y tiene sus momentos divertidos. Pero es forzado, con situaciones cliché y diálogos sentimentales. Es una historia del cine dentro del cine como pueden serlo Babylon o Cantando bajo la lluvia. Pero de ahí a aceptar que El padrino se hizo así…
Tampoco hay alardes especiales de dirección. Un poco mecánico todo. Parece que sólo se inspiraron en Coppola en la secuencia del asesinato de Joe Gallo.
Lo peor, con todo, la personalidad pacata que le dan al tipo que interpreta a Al Pacino. Para mí, el mejor personaje es Bettye (Juno Temple), la secretaria de producción.

Mi crimen

-Esto no es una comedia francesa.
Es la película de François Ozon que más me ha gustado desde la ya lejana 8 mujeres. Ese toquecillo almodovariano le sienta muy bien y ojalá nunca lo hubiera abandonado.
La primera mitad parecía toda la película: crimen, investigación y juicio. Entonces el espectador se pregunta si lo que sucederá a continuación va a ser la nueva vida de las protagonistas. Confieso que durante unos minutos me sentí desconcertado y pensé que seguiría un discurso alargado acerca del feminismo y el machismo. Pero de repente aparece la siempre inmensa Isabelle Huppert y, con ella, el giro. Un giro que lanza la historia en nuevas direcciones.
Decía Emmanuelle Seigner en una entrevista que lo de ahora no es feminismo, es estupidez. Y es que el feminismo francés es muy diferente del feminismo americano. El feminismo americano viene a decir: pídeme permiso antes de guiñarme un ojo y ya te diré si procede. El feminismo francés viene a decir: tú tira para adelante y ya te diré si tienes que parar.
Ozon juega la baza de las contradicciones del feminismo con mucha inteligencia. Al mismo tiempo que presenta las evidentes desigualdades no se reprime a la hora de mostrar el provecho que saca cualquier mujer con ambiciones y manipulación. Esos juegos son los que construyen una historia muy divertida a la vez que reflexiona sobre desigualdades sociales (en contra de la mujer), jurídicas (a favor de la mujer), medios de comunicación…
Es el año 1935 y en un pisito sobreviven una actriz y una joven abogada. No les da para pagar el alquiler y el asesinato de un productor teatral provocará cambios en sus vidas.
El guión está bastante elaborado. Hay diálogos chispeantes, agudos y, como en toda buena comedia, no se descuida a los personajes secundarios que aparecen. Los va hilando con cuidado para que no desaparezcan sin más y para que tengan su trascendencia en la trama.
Muy bien. A ver si Ozon nos da más historias de éstas, de mujeres al borde de un ataque de nervios que usan sus armas para lograr lo que quieren.

Dark Winds. Temporada 2

Pues me sigue interesando mucho todo lo que sucede en esa reserva Navajo de los años 70. El teniente Leaphorn de la reserva, sus acuerdos y desacuerdos con el sheriff del condado, el asesino rubio de esta temporada, la cuestión de la esterilización de mujeres nativas, las relaciones entre los personajes…
No entro a pequeños detalles no muy bien llevados porque no merece la pena. El nivel general me parece muy alto. Hay muchísimas pequeñas cosas bien tratadas. Cómo Leaphorn da la mano a su esposa con la hebilla del hijo muerto entre ambas palmas, esa conversación mientras la cámara enfoca la estatura de alguien medida en una puerta, esa mujer con necesidad de botellas de oxígeno, el cuello de la camisa de Chee… En fin, hay cientos de nimiedades que construyen bien la historia, hay buenos personajes, hay conflictos interesantes.
Hay un momento en que el asesino, buscando afecto, reclina la cabeza en el dorso de la mano de una mujer que le recuerda a su madre. Y ese único momento lo humaniza. Un tipo que hasta ese momento era un psicópata de manual, alguien odioso, adquiere tridimensionalidad con esa breve escena.
2x04. Leaphorn y su prisionero. Lo esposa, le pone una soga al cuello. Ambos, heridos, atraviesan el desierto. Se hace lo que se haría para domar a un animal salvaje. Toda esa secuencia me encantó.
La cuestión sobre la justicia “blanca” y la justicia india es sugerente. A veces se necesita la justicia india. Puede que cambien los tiempos pero las situaciones son las mismas.
La sargento Bern Manuelito adquiere más protagonismo y Chee se reconvierte en detective privado.
Muy buena, con un gran final. El único defecto gordo de esta serie es que sólo tiene seis capítulos por temporada.

Al margen (551)

1. Han pasado 315 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Dicen que Lupin estrenará su tercera parte el 5 de octubre. Tras más de dos años, cambios y recambios, ¿será cierto u otro engaño del maestro del disfraz?
3. Barbie llegó a los 1.400 millones. No lo entiendo. Que sí, que está bien. Pero que no pasa de ser una comedia bien hecha. Que son mejores, por ejemplo, La fiera de mi niña o Uno, dos, tres.
4. Las crónicas de Spiderwick y Nautilus ya están rodadas. Pero Disney las cancela antes de su estreno. Disney quiere ahorrar 3.000 millones por algún lado y empezó por aquí. Los responsables de las series están buscando plataforma distribuidora.
5. Meg Ryan. Escribir ese nombre me ha producido la sensación de desenterrar una cerámica milenaria. Dirigirá y protagonizará una comedia romántica (claro, obviamente, desde luego) titulada What Happens Late. Con otro jovenzuelo: David Duchovny. ¿Pero qué le pasa a la gente? No sé dónde estaba escondida Meg Ryan pero sospecho que no debió salir de allí.