Chino americano

-¿Qué podlía fallal?
Disney está en una situación delicada. Tras los fracasos comerciales del pasado año sabe que tiene que cambiar cosas. Por una parte sigue enquistado en manías como los live action. Por otra parte es consciente de que las pelis de Star Wars deben espaciarse en el tiempo, cada 3 o 4 años.
Esta serie es un buen paradigma de su búsqueda del equilibrio. Indudablemente ha intentado cambiar cosas aunque siga apegada a ciertos tics.
La trama es una mezcla muy extraña de mitología china e instituto americano. Artes marciales a lo Tigre y Dragón con adolescentes buscando su camino. Me ha gustado bastante ese renovado aspecto que le han dado al instituto. Intenta (intenta, ojo, no siempre lo consigue) huir de los estereotipos para mostrar adolescentes normales.
E insertar ahí la lucha de los dioses chinos, la búsqueda del bastón del Rey Mono, el Cuarto Volumen, esas coreografías de peleas elaboradas, todo ello queda muy bien. Al menos es diferente. Y eso ya es mucho.
Además aprovechan el éxito de Todo a la vez en todas partes para dar cancha a Michelle Yeoh y Ke Huy Quan.
Eso sí: la trama de Ke Huy Quan es el apósito más artificial, doctrinario y forzado que he visto en mi vida.
Recuerda vagamente a Golpe en la pequeña China y lo mejor es cuando se acerca a ella. Capítulos cortitos en su mayoría, chirrían algunas cosas pero hay una voluntad de hacer algo nuevo que se agradece. Espero que no se estanquen.

FUBAR (Temporada 1) y Citadel (1x01 a 1x03)

-No es un bote. Es un barco.
Empezaré hablando de Citadel. 6 capítulos. 500 millones de presupuesto. La serie más cara después de El señor de los anillos. Por ahí dicen: menos dinero, más guión. Las dos series más caras de Amazon son un desastre. La fama de los Russo siempre me pareció injustificada. Los elogios, excesivos. Citadel es un “corta y pega” sin originalidad que pretende hacernos creer que están inventando el género de espías. Lo dejé en el capítulo 3. Ves los tráiler y parece que lo ha hecho Nolan. Luego ves que no, que son los Russo, incapaces de dar ritmo a dos secuencias consecutivas.
No se puede decir que Fubar sea buena (no lo es). Pero a diferencia de Citadel no es pretenciosa. Te prometen una comedia de acción con Schwarzenegger y ya sabemos qué es eso. Si entras, sabes dónde te metes. Jamás te sugieren que estén inventando la rueda. Malhablada, con chistees malos, algunos buenos, gamberra unas veces, excesivamente didáctica otras.
Brunner es un agente de la CIA a punto de jubilarse. Le encargan una última misión: extraer a otro agente de la CIA infiltrado que corre grave peligro. Brunner descubrirá que el agente de la CIA es… su hija.
Y ya está. Padre e hija se pasan la serie discutiendo mientras van de acá para allá salvando el mundo. Ni el guión ni la trama general son gran cosa pero tiene algunos detalles ocurrentes aquí y allá. Al igual que los secundarios: debieron tener más profundidad, son estereotipos, pero también tienen sus buenos momentos.
Espero que de la huelga de guionistas salga algo bueno: que dejen de hacer tantas series y que las que se hacen sean mejores. Porque, a ver, estoy viendo muchísimos primeros, segundos y terceros capítulos y, en fin, no acabo casi nada de lo que empiezo.

La voz humana

He estado buscando en el blog La voz humana, el anterior cortometraje de Almodóvar. Descubro que no subí comentario alguno sobre él.
Al igual que con Extraña forma de vida me parecen, ante todo, historias inacabadas. Y ahora espero que a Almodóvar no le dé por soltar un cortometraje a medio cocinar cada poco tiempo para sacarse unos eurillos.
La voz humana, con todo, tiene mejor cierre. En realidad lo que le faltaba a La voz humana era el antes. Asistimos a un monólogo de Tilda Swinton, hablando al teléfono, poniendo final a una relación. Una mujer al borde de un ataque de nervios que, contra todo pronóstico, logra controlar. Es una transición hacia una nueva forma de vida, una segunda oportunidad.
Pero no sabemos nada del antes, del porqué de ese amor prohibido, de los baches. Y, como no sabemos las razones que nos han traído hasta este momento, no impacta. Sabemos que Tilda Swinton actúa de miedo pero la historia es efímera, sin calado.
Y sí: estéticamente cuidadísima, con ese “contraplano” para ver el plató desde atrás, los bastidores, el cartón piedra, el mundo deseado y la puñetera realidad.

Extraña forma de vida

Hay algunas cosas (pocas) de Almodóvar que me encantan. La mayoría no me interesan. Quiero decir que no soy de esos que alaban todo lo de Almodóvar porque es de Almodóvar. Porque se supone que hay que hacerlo.
No soy muy fan de Carlos Boyero. De hecho no suelo coincidir. Y cuando coincido tengo la sensación de que no es por lo mismos argumentos. En esta ocasión, sin embargo, me parece que ha dado en el clavo y que no se puede decir mejor.
Así que cito sus palabras:
La adscripción al género del wéstern es debida a que los personajes van vestidos de época, aparece un caballo y se dispara un revólver.
Me parecen muy injustas todas esas críticas elogiosas que se están haciendo simplemente porque la dirige Almodóvar. No es su género, trata de rendir algunos homenajes forzados, se ve que no está cómodo, cuida los “colorines” que es lo que más le gusta pero no pilla la esencia.
Flojita.

Día de la madre

Al principio parece un calco de La madre, pero en versión polaca. Es decir: realista, sucia, sórdida. Todo muy bestia, muy explícito.
Luego se convierte en el argumento más absurdo del año. Lo que ahí sucede deja de tener sentido. Hay tramas colaterales que no encajan las unas con las otras ni de broma. Hay decisiones estúpidas que alguien parece conocer de antemano porque ocurren cosas conectadas a esas decisiones estúpidas. Y ahí se vuelve a tomar otra decisión sin sentido que alguien parece conocer también. Todo ello para forzar la trama a unos niveles demenciales.
Se salva la fotografía y algunas escenas de acción rodadas con originalidad. Lo demás es un desastre. A medida que la trama avanza se vuelve cada vez más farragosa y aburrida porque ya da igual lo que pase.
Mala.

Al margen (537)

1. Han pasado 224 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Disney ha retirado la serie Willow de su plataforma. Conscientes de que era un horror no quieren que nadie la vea, pues no está a la altura de sus estándares de calidad. Me parece bien. Pero eso ya lo sabían antes de lanzarla, ¿no? La falta de respeto al espectador no pueden borrarla. El daño que sufrieron mis ojos es perenne.
3. Dice Javier Bardem, hablando de La sirenita, que hay una generación de niños y de niñas a los que el clásico del 89 ya les queda un poco antiguo. Pues, si es un clásico, no se puede quedar antiguo. Y si se ha quedado antiguo, no era un clásico.

Holding. Temporada 1

-Esas cosas no le pasan a la gente normal. Pero pasó.
Pequeño pueblecito irlandés plagado de gente con sueños rotos. El sargento Collins mantiene el orden con tanta facilidad que hasta ha olvidado la palabra forense. Y en el transcurso de unas obras encuentran unos restos humanos. Envían a un inspector de verdad.
Muy decepcionante. La terminé porque eran cuatro episodios. Entiendo que en una serie policiaca de este tipo quieras llenar de traumas y secretos a los personajes. Tiene que haber cierta sordidez. Pero es evidente la falta de imaginación cuando empiezas a repetir los conflictos. Puedes definir a un personaje por su alcoholismo. Pero si lo haces con dos ya suena raro. Hay un conflicto con lesbianas. Entonces no está bien añadir un conflicto con un gay. Hay un embarazo deseado. Pero dos ya es feo. ¡Y hasta tres! ¿Y cuatro? Cuando los secretos y problemas son tan acumulativos y, sobre todo, repetitivos, logras el efecto contrario al que buscabas: la psicología de los personajes deja de interesar porque todo resulta forzado y de brocha gorda.
El otro gran problema de hacer algo así es que sabes que el culpable será la persona con menos conflictos, la más cabal. Yo al menos lo supe.
No compensa.

Misántropo

-Quiero tiempo. Quiero espacio. Ellos quieren cosas.
Leo muchas críticas negativas. Me parece que se quejan porque no alcanza el nivel de obra maestra. Yo preferí verla como una película de género (que es lo que es) y me ha parecido extraordinaria.
Nochevieja. Durante los fuegos artificiales un francotirador acaba con la vida de 29 personas. Lammark, del FBI, requiere a la primera agente de policía que llegó al escenario: Eleanor Falco.
Es una de esas películas en la que ves la amorosa implicación del director, el cariño que ha puesto en todos los aspectos. La masacre inicial, la explosión posterior, el caos, policías, FBI, bomberos… Situación inicial narrada paso a paso.
Luego la investigación, con personajes trabajados, complejos, con personalidad. Con una planificación esmerada y un montaje de ritmo milimétrico.
Sin miedo, contra todo pronóstico, nos presenta fugazmente al asesino a mitad del metraje. Damián Szifrón está tan seguro de que su producto es bueno, que no necesita trucos baratos.
Desde un punto de vista técnico es impecable.
Y hay detalles tan geniales como ese modo de desalojar discretamente una tienda en dos fases antes de que llegue la artillería. Con los imprevistos naturales, claro. Eso es saber generar tensión.
Política, consecuencias de noticias de los medios de comunicación, descontrol de armas, fuerzas de seguridad queriendo llevarse el mérito… Me encanta ese panorama general que pinta sin salirse de la investigación. Y saber entrar también al análisis psicológico del criminal, a esa larga conversación. Y le comprendes.
Muy buenas interpretaciones de Ben Mendelsohn y Ralph Ineson. Y Shailene Woodley. Muy bien. Muy loable el modo en que está llevando su carrera, escogiendo antes la calidad que lo fácil.

Polite Society

-Detrás de cada gran hombre hay una madre muy cansada.
No sé qué leches es esto. No sé qué acabo de ver, de verdad. Más allá de algunos momentos puntualmente divertidos me ha parecido una extravagancia sin base, sin fondo. Mal sustentada.
Imagínate una especie de Déjame salir con complejos edípicos. Suma los traumas de una adolescente pakistaní inmigrante en el Reino Unido. Añade unos toques a lo Jane Austen. Después dale un barniz continuo de comedia. El collage es un cuadro cubista recompuesto sin saber cómo fue el original.
Pasan cosas pero de modo tan arbitrario y aleatorio que a veces se acerca a una sucesión de gags.
Una adolescente quiere ser doble de acción. Su hermana mayor va a casarse y la protagonista está dispuesta a todo para impedir la boda.
Hay muchísimas escenas de acción. Muy locas y muy mal rodadas. Si te metes en esos barrios tienes que hacer grandes coreografías, no lo que se hace aquí. Y tampoco entiendo por qué tiene que haber tantas. Me parece que también fracasa con el indispensable baile Bollywood.
Repito: me hizo reír en algunos momentos por lo absurdo de las situaciones, pero la directora (Nida Manzoor) se limita a volcar ocurrencias sin detenerse a ligarlas. Ni a trabajarlas. No resiste el más mínimo análisis como comedia, como drama o como acción.

The Covenant (El pacto)

-Te estás extralimitando. Vienes para traducir.
-Vengo para interpretar.
La información que el ejército americano recibe en Afganistán es, por decirlo suavemente, deficitaria. El sargento Kinley recibe carta blanca para buscar armas y objetivos talibanes por su cuenta. Con manga ancha. Le acompaña el intérprete Ahmed.
No hay nada en la película que recuerde el estilo habitual de Guy Ritchie. Nada de esos montajes juguetones ni elementos humorísticos. Es una historia bélica de corte realista. Además de su espectacular control del ritmo hay algo más: momentos que alcanzan un tono épico. La lucha por la lucha, la lucha contra toda esperanza, luchar porque es lo que se debe hacer.
La primera hora narra la fuga de un hombre que transporta a su amigo herido por Afganistán. La segunda hora es la lucha para que se haga justicia, la restitución debida. Hay una extraña simetría emocional entre el combate bélico y el burocrático. Aquí es una lucha por el honor, cumplir con tu palabra. Eso que tanto escasea.
No deja de ser un argumento convencional y previsible, pero el director lo eleva por encima de la media. Buen trabajo de Jake Gyllenhaal y Dar Salim.

Al margen (536)

1. Han pasado 217 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Donna Noble comenzó cayendo mal a los seguidores de Doctor Who. Pero terminó siendo una de las companion favoritas de los whovian. Capaz de gritarle y cantarle las 40 cuando hacía falta. Bien por Catherine Tate. Esto viene a que, en otoño, habrá tres capítulos especiales (¡3 especiales 3!) con Tenant y Tate para ir abriendo boca antes de la temporada 14.
3. Es una pena la cancelación de Agencia Lockwood. Su primera temporada me pareció sorprendentemente sólida.
4. David Mamet, a los 75 años, puede permitirse el lujo de decir lo que le dé la gana. Y la ha liado con la publicación de su libro Himno de retirada, una crítica a lo políticamente correcto, la representación, lo woke y los recortes de la libertad de expresión. Después de eso, su próxima película, Assassination, quizá no vaya a verla nadie. Y le da igual.

Lucky Hank. Temporada 1

La serie nos cuenta los ajetreados días de Henry Devereaux, escritor frustrado, jefe del departamento de inglés de una universidad mediocre. Tendrá problemas con los otros profesores del departamento (debe despedir a 3), con alumnos, su esposa, su hija, su padre, su madre… Que esté en una universidad mediocre no lo digo yo. Lo dice él. Y eso le complica más la vida.
Es un producto muy de nicho, con aspiraciones intelectualoides a la vez que liviana y con toques de suave comedia. Para mí es suficiente con la presencia de Bob Odenkirk y Mireille Enos.
Tengo un problemilla con los secundarios. Tienen personalidades demasiado marcadas. Me explico: demasiado marcadas como en una caricatura. Destacan sus orejas grandotas, sus narices deformadas, pero no llegan a profundizar mucho más en ellos. Tienen rasgos definitorios que son su esencia inamovible. Divertidos, funcionan muy bien, pero a veces me parecen poco humanos. Muy útiles en lo que tiene de comedia pero algo menos creíble en el drama.
El mundillo proceloso de los departamentos de universidad está bien retratado. No conozco los de Estados Unidos pero su expresión ácida se quedaría corta si se ambientase en España. Pero sí están esas puñaladas traperas, esos absurdos que acontecen (lo de elegir un nuevo jefe para el departamento es maravilloso), esas envidias y frustraciones que los envanecidos profesores universitarios sufren y gozan.
Un detalle que me gustó: en el 1x04 usan el zoom en una escena para resaltar un personaje (Kyle MacLachlan). Una de esas rarísimas ocasiones en que usar el zoom tiene sentido. Ayuda en la construcción de la escena cómica.

La madre

-Tú los buscas. Yo disparo.
Empezamos con el FBI interrogando a una mujer en una casa segura. La mujer dice que la casa no es tan segura como su nombre indica. Y tiene razón.
Una mezcla de Hanna, El francotirador y cualquiera de vengadores estilo Liam Neeson. Pero con Jennifer Lopez de protagonista, una asesina a sueldo retirada que vuelve a la acción 12 años después, cuando descubre que está en peligro la hija a la que nunca llegó a conocer.
Es cierto que la hemos visto muchas veces pero en este género no pedimos peras al olmo. Es entretenida y eso ya es suficiente. Además hay unas cuantas cosas que me gustan. Nunca sabremos el nombre de la protagonista. No abusa de diálogos. La vigilancia, la espera, la acción, no precisa de palabras. Deja que las imágenes lo cuenten y logra generar la adecuada tensión. También todo ese tramo hasta que Zoe hace la pregunta. Las escenas de acción, sin ser espectaculares ni locas, son bastante físicas y tienen cierto ingenio. Obviamente después de John Wick 4 todas se quedan cortas, pero al menos no son rutinarias. Esa persecución por las calles de Cuba está bastante bien.
Y, con lo que a mí me gustan los ambientes fríos, el final en Alaska, motos de nieve, bosques y demás parafernalia, fue muy disfrutable.
Niki Caro es buena directora de modo que, aunque el guión sea previsible, es un film bien ejecutado y da lo que promete.

Cráter

Realmente detrás de esta película pudo existir un clásico. Como Cuenta conmigo o Los Goonies. 12 años de reescritura del guión la han transformado en algo muy sugerente (lo que pudo ser) y, al mismo tiempo, en fácilmente olvidable.
Una road movie de adolescentes en la Luna es el núcleo. Se puede sacar oro de ahí. Pero el prólogo es muy largo y el epílogo también. La aventura queda circunscrita a un corto recorrido, los sucesos son un poco simples y, para qué engañarnos, el propósito en sí, la metáfora, la formación de esa amistad, no es tan relevante como quisiéramos.
Una Luna con secretos del pasado debió encerrar ideas más grandes. Emplear la mayor parte de la aventura en el juego de botellas de oxígeno se antoja un desperdicio enorme. De oxígeno, claro, pero sobre todo de ideas.
Me habría gustado mucho ese toque nostálgico, doloroso, del final si me lo hubiesen contado de otra manera. Tal como está es un corte abrupto, casi como otra película diferente.
En fin. Como muchos guiones malditos alguien decide sacárselo de encima de una vez y el resultado nunca es lo bueno que debió ser. La película se queda en tierra de nadie. Ni para niños ni para adolescentes ni para adultos.
Una pena porque probablemente nadie vuelva a hacer una road movie de adolescentes en la Luna. Y es una idea buenísima.

Marlowe

Creo que el director de fotografía es primo del de El cazador de recompensas. No tan malo, pero casi. Los guionistas primos de los de Perry Mason. No tan malos porque al menos han respetado algo de la esencia.
Es aburridísima y me cuesta entender que una película basada en el detective lo sea. El problema fundamental es que los personajes no dejan de hablar. La historia no la cuentan las imágenes.
Tenemos a Liam Neeson, a Diane Kruger, Jessica Lange y Alan Cumming. Pero sólo hablan. En serio: ni siquiera interpretan: hablan. Hablan y hablan. De modo lánguido, perezoso, sin importar la situación o lo que esté pasando.
1939. Al despacho de Marlowe entra una mujer. Ella pide que encuentre a su desaparecido amante.
Hay tres o cuatro ideas afortunadas que intentan emular algo lejanamente parecido a Hitchcock. Pero con torpeza. Una película demasiado sedante.

Al margen (535)

1. Han pasado 210 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Con mucho retraso se estrena El cazador de recompensas. Puedes leer la crítica aquí. La película no va muy allá, pero si encima la maltratan postergándola…
3. Sucede un año más. Llega la fiesta del cine y los estrenos son, cómo diríamos…, ¿flojitos?. Cuanto más pienso en los mecanismos de distribución del cine español menos los entiendo: van contra la lógica, contra lo que hace todo el mundo, contra la realidad. Ignorando la existencia de otras ventanas, plataformas, otros países, piratería… Como si sólo existieran ellos.
4. Soy muy partidario de la huelga de guionistas, sobre todo porque llegarán menos productos. Con un poco de suerte podremos prestar atención a cosas pasadas.
5. Cráter es un guión que llevaba 12 años dando vueltas. En estos casos siempre pasa lo mismo: es arriesgado, es complejo, le dan vueltas, lo suavizan, lo simplifican y, tras múltiples reescrituras, llega a Disney y sale la fotocopia, el clon. No sé. La veré por su ambientación en la Luna pero me gustaría muchísimo leer el guión original. Y me gustaría equivocarme al prejuzgarla.
6. Tras vendernos durante años que Stranger Things ya estaba rodada, ahora descubrimos que han detenido el rodaje por la huelga de guionistas. ¡Que esos niños ya son viejos!

Will Trent: Agente Especial. Temporada 1

Por un lado Will Trent y la agente Mitchell, del GBI (no sé por qué llaman GBI al FBI, como en las novelas de Stephen King). Por otro la lado el inspector Ormewood y la inspectora Polaski de la policía. Dos casos por capítulo aunque a veces se conectan. Pero la conexión directa es entre Trent y Polaski. Típico caso del día, las típicas parejas de polis, las típicas dinámicas. Hasta tiene la típica cantidad indecente de capítulos (13) de las antiguas series.
Pero se evade de todo eso. Una narrativa más compleja de lo habitual, personajes con más fondo, esmero en la planificación y secundarios que enseguida destacan porque tienen una personalidad definida.
Está bien escrita, con buenos guiones en general. Admito que los casos detectivescos son apresurados la mayoría de las veces, que a veces dejan suelto al malo para que vuelva y hay alguna que otra chapucilla. Pero lo importante está en los protagonistas. Tienen más traumas que las personas a las que detienen. Vaya historias. Además alternan el puro drama con diálogos chispeantes, crean situaciones caóticas y dinámicas entretenidas en la relación de los personajes.
Un procedimental policiaco al uso pero, en mi opinión, el mejor de ellos en la actualidad. Han sabido coger el punto a los personajes y potenciarlos.
Un ejemplo: los polis interrogan a los ancianos de un geriátrico y el GBI a un grupo de universitarios. Y confluyen con el tema de la pizza. Lo menciono porque tiene muchas ocurrencias de este tono que la hacen especialmente atractiva.
La historia de un tipo, con traje de tres piezas, que lee con facilidad la escena de un crimen pero no un libro.

Rabbit Hole. Temporada 1

¿Eres paranoico? ¿No? No te preocupes. No pasa nada. Cuando termines la temporada lo serás. No se te ocurrirá volver a dar tu móvil a un servicio de correo electrónico y mucho menos a una Inteligencia Artificial.
Me ha encantado. Me lo he pasado pipa.
Una trama rocambolesca, loquísima, con giros y giros y giros. Muy tramposa, es verdad, pero qué bien hacen las trampas. Una partida de ajedrez descabellada por el control de los datos de una nación. Manipulaciones, extorsión, suicidios, asesinatos… O igual todo es apariencia, noticias falsas, engaños. Una partida de ajedrez en la que Weir siempre va muchos pasos por delante. Incluso cuando parece que no. O al revés. Tal vez sólo sea otro trampantojo porque no es obligatorio que Jack Bauer Kiefer Sutherland tenga razón.
Pero lo mejor de todo es que, si se la hubiesen tomado totalmente en serio, no habría colado. Ficarra y Requa se muestran muy hábiles al introducir el humor apropiado en los momentos oportunos. Lo de Homm y su afligida esposa es de traca. Qué astutos al jugar con nosotros también en el humor. Los momentos más delirantes están tratados con comicidad. Para luego regresar al drama en las partes más verosímiles.
Da gusto ver que aún hay series que te engañan con sus trucos en la manga. Ese secuestro del último capítulo qué tramposo es para engañar al espectador y qué bien funciona. Estamos ahí, tratando de averiguar de quién es la mujer y…
Me alegra que la hayan cerrado bien cerrada. Si hay segunda parte los trileros tendrán otra bolita escondida en la mano.
Hacía mucho que no me engañaban tanto en el cine. No puedo decir que lo veía venir desde lejos. Y eso está muy bien.

Star Wars: Visions. Temporada 2

Se agradece la mezcla de estilos artísticos y culturales. No son los dibujos tópicos de siempre.
1. Sith: Habla sobre el Arte como vía de redención. Me interesó. El estilo está entre acuarela o acrílico, con muchas manchas, muchos vacíos blancos. Muy pictórico. Voces originales de Úrsula Corberó y Luis Tosar.
2. La cueva de los chillidos. Adopta un estilo semejante al de El libro de Kells. No es raro pues el director es uno de los fundadores de la productora irlandesa. Un capítulo un poquito perturbador y ambiguo.
3. En las estrellas. Un stop motion algo previsible pero agradable.
4. Yo soy tu madre. Otro stop motion pero a cargo de los maestros: los estudios Aardman. Una carrera de vainas. Simpatiquísima. El capítulo menos complejo, el más alegre y optimista. Pura diversión.
5. Viaje a la cabeza oscura. Estilo anime. Viene de Corea. Con un mensaje muy propio de japoneses y coreanos en planteamiento y resolución.
6. La bailarina espía. Dibujo minimalista. Demasiado francés, extrapolando la Resistencia de Star Wars a su inventada resistencia de la II Guerra Mundial. Pesaditos que son.
7. Los bandidos de Golak. Animación clásica pero con un colorido (qué preciosidad) y ambientación estilo India. Un asalto al tren y unas peleas como sólo Bollywood sabe hacerlas. Me gustó mucho. El final es lo menos indio de todo, pero no tiene por qué ser un problema.
8. El hoyo. Estilo convencional. Rarito. No me gustó mucho. Curiosamente es de los propios estudios Lucasfilm. Parece que los demás supieran mejor por dónde deben ir los tiros.
9. La canción de Aau. Una mezcla muy interesante de fondos digitales minuciosos y stop motion. Un colorido maravilloso y otra forma de expresar la Fuerza.
En general la temporada me ha gustado bastante por lo que indiqué al principio pero también porque hay mucho Jedi y mucha Fuerza sin familia Skywalker. Capítulos con una duración de unos 15 minutos.

The Lost King

Philippa Langley: divorciada, dos hijos, un trabajo en el que no la valoran, fatiga crónica. Obsesión con Ricardo III. Tanto que en 2012 descubrió dónde estaba enterrado. Y eso es lo que cuenta la peli.
La trama es interesante. La lucha de Philippa es sorprendente, haciendo frente a arqueólogos, instituciones, universidades, buscando financiación…
El modo de contarlo es otra cosa. Me da que Stephen Frears andaba desganado. A la película le falta ritmo, es sosilla, muy mecánica en la ejecución. Y tenía buen material para tirar de personajes: todos esos frikis extravagantes de las Sociedades de Ricardo III (hay gente para todo), el baboso de la universidad de Leicester, otras gentes del perímetro, las "apariciones" de Ricardo III…
La sensación es que el reparto está muy entregado pero el director no. Sally Hawkins, como siempre, haga lo que haga, lo da todo. Y también está muy bien Steve Coogan, bastante comedido.
Una película agradable, con final agridulce (ya te puedes imaginar que se lleva la fama el que menos la merece). Como la historia es realmente interesante me parece una oportunidad desaprovechada. La vida de esta mujer merecía algo más.

Guardianes de la galaxia Vol. 3

-89P13.
Cuando James Gunn hizo la primera Guardianes de la Galaxia le dieron carta blanca. Iba a su bola. Para hacer una peli de inadaptados había que adaptarse lo menos posible a los esquemas de Disney. La segunda no tuvo tanto margen pues debía encajar con otras pelis de Marvel.
Esta tercera es la despedida de Gunn. Adiós a Marvel, hola DC. Y también hace lo que quiere. ¡Hasta dicen tacos!
Rocket morirá en 48 horas. Salvarle la vida será la misión de los Guardianes. No será salvar la galaxia ni evitar el apocalipsis. Pero como siempre van de lío en lío, tal vez una cosa lleve a la otra.
Es un raudal de diversión, hay muchas, muchas tonterías, pero son graciosas y a veces hasta descacharrantes. Es emotiva en todos los flashback de Rocket y logran cosas dolorosas que debieron lograr, qué se yo, con la muerte de Gwen Stacy en Spider-man, por ejemplo. Y hay imaginación para construir mundos galácticos y criaturas diversas. Aquí sí existe por fin un verdadero diseño de producción original.
Drax y Mantis siguen siendo un dúo cómico maravilloso. Gamora tiene una nueva personalidad, con más profundidad, coherente. Me encanta ver por ahí a Nathan Fillion (por cierto: el tema de fondo tiene mucho de Serenity) o Sylvester Stallone en papeles pequeños pero muy a tono con lo que se espera de ellos.
¿La pega? Que si se hubiese terminado a los 105 minutos habría sido redonda. Pero se alarga con la inevitable refriega interminable. Aunque la pelea en el pasillo de la nave merece la pena verse, no lo niego.
Hay una escena entre los créditos y otra postcréditos.
Me lo pasé muy bien. Ahora prepárate porque temo que lo que venga de Marvel, a partir de aquí, no habrá por dónde cogerlo.

Al margen (534)

1. Han pasado 203 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Retrasan Elemental. La última de Pixar se verá en España un mes más tarde que en la mayor parte del mundo. No sé la razón.
3. Los pacientes del doctor García. Vi dos capítulos. Lo peor del año. No se salva ningún aspecto técnico. Ni interpretativo. ¿Por qué sigue existiendo TVE? Estoy absolutamente seguro de que, mientras rodaban la serie, sabían que estaban haciendo una porquería. Se nota hasta la desgana que ponen. Y les importó un pimiento. A ver: que es que hasta hace daño en los ojos.
4. Mi amigo Luis, más valiente que yo, ha visto tres capítulos. Asegura que en el tercero está el combate de boxeo peor filmado en toda la historia del cine.
5. Tras Stranger Things los hermanos Duffer ya tienen nuevo proyecto: The Boroughs. Parece que va de alguien que nos roba el tiempo. Suena un poco Momo pero seguro que no van por ahí los tiros.
6. Avatar ha superado en España los 51 millones. Super Mario los 20 millones.

La diplomática. Temporada 1

Kate trabaja para la CIA en cuestiones de Oriente Medio. Por alguna razón desconcertante la destinan como embajadora en Londres. Es un momento delicado porque han bombardeado un portaaviones británico y el Primer Ministro, por otra razón desconcertante,  ha decidido culpar a Irán.
Debora Cahn demuestra que ha sido alumna aplicada de El ala oeste de la Casa Blanca y de los culebrones de Shonda Rhimes. Y utiliza a Sorkin, obviamente, para la trama geopolítica. Luego, para que la gran masa no se vaya, lo reviste con algo burbujeante de conflictos maritales, choques de amistades, diálogos y situaciones un poco salidas de madre. Algunas, francamente, me han parecido un poco payasadas: esa pelea (muy literal) de Kate y Hal en el jardín es loquísima. Seguro que a muchos les gusta pero yo habría preferido que desapareciera todo el estilo Shonda Rhimes. Es cuestión de gustos, desde luego, pero cada vez que sale algo así el relato pierde verosimilitud a chorros.
He disfrutado bastante los tejemanejes políticos y de espionaje. Están bien escritos, hay intriga, el argumentos se construye con esmero y los diálogos fluyen con ingenio. Por eso las concesiones al culebrón, a lo populachero, se me hicieron pesaditas.
Mi momento favorito es el encuentro entre el embajador ruso y la embajadora americana. Qué genial el ruso.
La temporada termina con brusquedad dejando todo en suspenso, sin cerrar nada, como si fuese un capítulo más. Y eso tampoco está muy bien.

The Tank

A veces el director toma una opción que el espectador ve claramente como errónea. Supongo que coincidirás conmigo en que la primera escena sobra. Desde un punto de vista narrativo suprime parte del misterio y, desde un punto de vista estético, su supuesta ambientación en 1946 tampoco aporta nada. No hay nada que realmente indique que están en ese año.
Siguiendo con la estética no me gusta nada su fotografía. Otra película cuya pesadez con el sepia y la desaturación la hace difícil de digerir y no tiene ninguna razón de ser.
Un abogado comunica a los Adams que han heredado una propiedad en Oregón. Padre, madre e hija van para allá. Es una casa, con un bosque, con playa… Y con un tanque de agua que aloja… algo.
Una película de terror demasiado convencional. Pienso que ese error inicial del que hablaba se debe a que es un film demasiado calculado: esto va aquí, esto allí, ahora toca susto, ahora sugerir, ahora tomar una decisión estúpida…
Por otra parte, todos sabemos que las plantillas funcionan. Para eso están. Si uno no es muy exigente puede pasar el rato. Pero nada más.
Lo mejor: la propiedad se llama Hobbit’s Bay. Pero no son hobbits lo que hay allí, te aviso.
Hay otra escena entre los créditos finales.

The Prince

No es en sentido estricto una película. Es una obra de teatro filmada.
El escenario es un pequeño cuadrado con dos cajas. El público se dispone a los cuatro lados. Los intérpretes entran y salen por los pasillos de los  vértices.
Sam está atrapada en un multiverso de obras de Shakespeare. Descubre que Porcia es, en realidad, otra persona atrapada llamada Jen. Sam le explica las reglas para salir de allí. La salida es a través de la obra de Enrique IV; si un personaje le habla, ella puede contestar cualquier cosa con tal de mantener el ritmo (usar 10 sílabas, 4 sílabas para seguir con 6, o lo que sea para que el verso sume 10).
Pero Jen, imprudente, comienza a introducir ideas modernas en los personajes y éstos comienzan a cuestionarse la monarquía hereditaria, la masculinidad tóxica, la política exterior pacifista o que los afeminados tal vez estén bien.
Eso es peligroso porque pueden caer en Hamlet. Claro, que peor sería Tito Andrónico.
Una obra de teatro experimental, minimalista, que trata de conjugar el teatro de Shakespeare con el teatro moderno. Un choque del que, a grandes rasgos, sale bien parada. No tengo claro su mensaje. Sólo son explícitos en los aspectos de género (cosa que me parece mal) y alegóricos en lo demás. Quiero decir que hay un tema sobre el que se muestran didácticos y no debería ser así.
Para público muy minoritario. Muy, muy minoritario. No sólo es bueno haberse leído a Shakespeare sino que sus extravagancias, más allá de lo cómico, puede que no aporten gran cosa.
En cualquier caso se recomienda verla con una Coca-Cola Light. Por si acaso quedas atrapado en el escenario del mundo.