Moonhaven. Temporada 1

Un grupo de gente espabilada y una inteligencia artificial (IO) llevan 100 años en la Luna investigando cómo solucionar los males de la Tierra. Han fundado una sociedad feliz. Como la de los Pitufos. O como le gustaría a Podemos. El Estado cuida a tus hijos, todos cantan, bailan, no usan dinero, tienen buen rollo… También, como en Podemos, llevan mal lo de dimitir. Ahí termina el buenismo.
Una piloto de la Tierra lleva a la Luna una misión diplomática. Lo suyo es más el contrabando espacial, pero no dice que no al dinero. Y como no cree en lo de ir con el lirio en la mano y repartiendo cuentos de hadas, la va a liar.
El punto de partida es complejo. Se mezcla política, una cultura extraña, una investigación policial de asesinato, presentación de personajes… Me gustó mucho el primer episodio. Supongo que les pareció que era muy complejo y los siguientes capítulos los dedican a hablar y a hablar, a explicar y volver a explicar. Se cargan las incógnitas de ese mundo en el que yo me encontraba a gusto. Los capítulos centrales (2, 3, 4)  perdieron la magia. El 5 y el 6 recuperan algo el ritmo pero ya no es lo mismo.
Siempre rara. A veces para bien, otras para mal. A veces sorprendente, a veces cursi. A veces original, a veces redundante. Una cosa es segura: tiene un gran potencial pero se queda corta. Se necesita un guionista con visión más poderosa.
En el fondo viene a contar que hay que tener cuidado con los paraísos: comunistas, nazis, progres… Sean del color que sean. La oscuridad se abre camino. Hay que tener cuidado con la superioridad moral.
Está feo acabar la temporada de un modo tan abrupto. Pudieron realizar el corte en cualquier momento de la serie. Sin ningún cierre, con los personajes a la remanguillé. Sé que arrancaré con la segunda temporada cuando llegue, pero  tienen que cambiar bastantes cosas. Menos cháchara y más mostrar lo que ocurre con imagen.

Sandman. Temporada 1

Nunca leí los cómics porque nadie supo explicarme de qué iban. Los más fans no consiguieron contagiarme entusiasmo. La serie me parecía más asequible pero este Morfeo no es el dios del Sueño, es el dios de la anestesia. Todo es lento, lánguido, todos los actores parecen cansados. Parecen aburridos. Y eso sí se contagia.
Y sigo sin saber de qué va porque no hay reglas. Las cosas pasan porque sí.
Al dios del Sueño hay que encerrarlo en una esfera de cristal. ¿Por qué? Y para reconstruir su reino debe recuperar un saco de arena, una medallita y su máscara ¿Por qué? Y para negociar con las Parcas tiene que usar ese dragón ¿Por qué? Y hay corazones de cristal y muchos objetos cursis e historias aburridas de gente aburrida. Gente cansada a la que le pasan cosas porque sí.
Estéticamente es muy bonita. Es el principal atractivo de la serie. Hay un esfuerzo imaginativo ahí detrás, no lo niego. Pero todavía estoy tratando de averiguar si existe una trama. Y no lo sabré porque no pienso ver la segunda temporada.
El mundo se divide en dos. Los que piensan que Neil Gaiman es un tío muy original y los que pensamos que es un plagiador. Creo que los primeros no han leído las Metamorfosis de Ovidio, la Odisea, la Biblia, las leyendas artúricas y las nórdicas. Quienes las hemos leído sólo vemos en Gaiman un pastiche. Y, como todo pastiche, carece de reglas. O las inventa sobre la marcha porque no hay manera de cuadrar Caín y Abel con dragones e ideología woke.
También hay unos diálogos pretenciosos que yo no sabía si iban en serio o en broma.
Recomiendo a los lectores de Gaiman que acudan a la literatura original. Se sorprenderán. A no ser, claro, que el objetivo de una historia sobre el dios del Sueño sea efectivamente dormir al espectador. Si es así ha conseguido plenamente su objetivo.
Reconozco que un aliciente era la presencia de Jenna Coleman pero su personaje me ha producido tanto tedio como todos los demás.
La mitología más petarda que he visto en mi vida.

Predator: La presa

-¿Quieres cazar lo que está cazándote?
La primera vez que un Predator llegó a la tierra fue en las Grandes Llanuras de los nativos americanos en 1719. En aquel entonces no estaba Schwarzenegger con su armamento militar. Pero sí una comanche llamada Naru.
Pues así es cómo se hace un western con alienígenas. Y aunque no te guste el western o los alienígenas da igual porque es una buena película de acción. Es una historia de supervivencia, el hombre contra la naturaleza, la lucha por estar más arriba en la cadena alimenticia. También es un documental de fauna salvaje con Predator añadido.
Construye los personajes con cuidado (se ponen algo pesados con lo de si la protagonista debe o no cazar), se preocupa del aspecto dramático más que de la acción y, cuando llega la carnicería escogen un estilo casi documental: la secuencia del lobo, por ejemplo. Qué maravilla.
Y la del oso.
La ausencia de armas, balas y tiroteos obliga a usar la imaginación para dotar a la heroína de ingenio y recursos originales. A ver, que la chica usa el hacha que da gusto verla.
Un detalle feo es poner a los franceses como malos. Esa disposición de los yanquis a no cargar con sus propias culpas. Más aún cuando el Predator se convierte en una metáfora de los colonizadores anglosajones.
Muy bien Amber Midthunder.
-Me gustan los perros. Saben mejor que el castor.

Bullet Train

Sigo sosteniendo, frente a la vulgar rumorología, que la proporción entre pelis buenas, regulares y malas, es la misma en todas las productoras. Se quejarán de Netflix (porque produce más), pero no es cierto que sea peor. Ejemplo: El agente invisible, sin ser maravillosa, es muy superior a este pastiche de Bullet Train que nos sirve Sony
La película está aquejada del complejo de Tarantino, de que cualquier director se cree Tarantino cuando, en realidad, tocan sólo lo superficial. En la parte de los diálogos se nota con gravedad. El director oyó tacos en las pelis de Tarantino y no se puso a estudiar más los guiones. Creyó que si metes tacos eres muy gracioso y puedes llenar minutos y minutos de conversaciones. Y es un error que roza lo agotador. Y es que Tarantino sabe muy bien dónde tiene que colocar los tacos.
Lo mismo se puede decir de las escenas de acción. Hay menos escenas de acción de lo que parece. Dos son ingeniosas y bien ejecutadas. Otra es pasable. Las demás…
El conjunto es un pestiño de dos horas que se acerca más al bodrio de La ciudad perdida que a algo mínimamente honorable. De hecho parece un subproducto en el que juegan a los cameos. Si en una el cameo era de Brad Pitt, en ésta le devuelven el favor.
Un tren bala que sale de Tokio, un maletín a recuperar y un montón de asesinos a sueldo. Y yo no hacía más que preguntarme dónde estaban los pasajeros de ese tren porque brillan por su ausencia. A veces parece más una obra de teatro que un supuesto espectáculo de acción desenfrenada.
Tiene sus momentos divertidos, pero tira a flojita.

Al margen (495)

1. Abandono Sólo asesinatos en el edifico. No me rio, no me añade novedad, se repite. Creo que su sustituta es The Resort, con Cristin Milioti. Los pocos capítulos que he visto tienen una planificación muy esmerada, elegante y juguetona.
2. Yo sí entiendo la cancelación de la película Batgirl. Tienes ya una Batgirl en serie dando malos resultados semana tras semana. Visto que una película en plataforma no superaba mucho el nivel de la serie es lógica la cancelación. Además con Batgirl tienes que ir a lo grande, al gran presupuesto y al cine. Y fichar a Almodóvar, por ejemplo.
3. No soy muy de obituarios pero Nichelle Nichols es especial. Una teniente negra protagonista de una serie en los años 60 era imposible. Hasta que llegó ella como la teniente Uhura y Star Trek rompió los esquemas mentales de la muy racista Hollywood. Falleció el día 2 a los 89 años.

4. Padre no hay más que uno 3 se acerca a los 10 millones de recaudación.
5. No sé si acabaremos saturados de Millie Bobby Brown. Tiene 5 películas de próximo estreno. Y sólo por Enola Holmes 2 se embolsa 10 millones de dólares.

Paper Girls. Temporada 1

Los primeros minutos son un poco torpes en la presentación de las 4 chicas. Los primeros 4 capítulos funcionan con precisión en su ritmo y desarrollo de la trama. A partir de ahí se estanca. El capítulo 5 es el peor. Los siguientes capítulos, alternan entre un avance correcto y la excesiva verbalización de los dramas de las chicas.
Me parece entretenida casi siempre, sugerente en muchas ocasiones, intrigante la mayor parte del tiempo. Y poco creíble. Obviamente no me refiero a la credibilidad de los viajes en el tiempo y a esa guerra soterrada entre viajeros temporales. Me refiero a la verosimilitud de las chicas. Ninguna chica de 12 años habla así, se comporta así, expresa sus problemas con esa madurez de lenguaje. De hecho las actrices tienen 14, 15, 16 años. A esas edades canta mucho.
Lo de elegir una caucásica, una judía, una negra y una asiática, en fin…
No consigo creérmelas.
Otro obstáculo es la carencia de un objetivo. Van, vienen, les pasan cosas. Es una serie movida, ágil. Pero no sabemos hacia dónde van. Eso significa que la historia da para 7 temporadas o para 70. Puedes prolongar la aventura eternamente. Puedes hacer One Piece o Doctor Who, puedes llevarlas por todas las épocas históricas. ¿Es esa la idea? Si lo es se han movido muy poquito en esta temporada, en un marco americano contemporáneo. Si no es la idea ya deberían habernos dicho cuál es.
Competente en su planificación, no muy bien fotografiada, visualmente un poco pobre, funcional en la dinámica. Enganchará al público al que se dirige pero necesita un extra de intensidad, una dirección clara para convertirse en un éxito rotundo.
Una historia así exigía un presupuesto mucho más potente. Amazon ha caído en el defecto de Disney: querer filmar algo grandioso gastándose el menor dinero posible.
Y, si vas a matar a un tipo, lo matas, no hablas con él, no esperas a que te coma un dinosaurio.

Paradise Highway

-El océano va a todas partes.
Juliette Binoche es una camionera canadiense que hace rutas por Estados Unidos. Si quiere que su hermano (Frank Grillo) siga vivo en la cárcel debe hacer entregas de algunos paquetes en sus rutas. Pero el último paquete es una niña de 12 años.
Un sheriff retirado (Morgan Freeman) sigue las pistas de lo que está ocurriendo.
Una road movie sencilla, bien ejecutada, con una fotografía esmerada para darle un aire realista. Lo mejor de todo es lo bien que maneja la tensión, el control del ritmo de las secuencias. Me gusta mucho ese momento en el que la protagonista se emborracha, dos mujeres la llevan a cuestas, la poli está por allí, se oye un sonido de claxon… Ese claxon es una idea brillante.
No es un thriller de acción desbocada. Es un drama bien construido con algunos momentos bastante duros. Se apoya en la construcción de los personajes y sus crudas historias.
Dirige la noruega Anna Gutto. En el fondo se trata de un esquema convencional y algo previsible, pero la directora está muy segura de lo que tiene entre manos y utiliza bien los tópicos para sacarles partido. Me habría gustado saber un poco más de esas otras dos camioneras que ayudan a la protagonista y un poco más de profundidad en la relación entre los dos polis. Pero el conjunto está bastante bien.
Juliette Binoche sorprende y la niña de 12 años tiene 12 años de verdad.