Cara a cara (Forhoret). Temporada 1

Como 24 pero asuecada, como dirían en Rebobine, por favor. Aunque no es sueca sino danesa. 8 capítulos de unos 20 minutos cada uno.

Un policía acude a la morgue para tratar de averiguar quién es una víctima sin identificar. Resulta ser su hija.

Y se le va la pinza. Bjorn se pone en modo Bauer y comienza a investigar sin reparar en lo que golpea. Bjorn va a descubrir muchas cosas de su hija que no sabía y el espectador descubrirá quién es Bjorn.

Es una serie rápida, escueta, sórdida. Desde policías corruptos a la red oscura pasando por prostitución, carreras de caballos, droga… Es un análisis cortante y brutal de lo que la perfecta sociedad danesa oculta bajo las alfombras.

Los 8 capítulos son también, en esencia, 8 conversaciones que sirven para retratar las carencias afectivas y familiares, la soledad de un país acomodado en su riqueza, el escaso valor que se concede a la vida. Salvo que sea la propia, claro.

No es para los espectadores que esperan acción desenfrenada pues lo interesante está en esas conversaciones que exhiben el lado oscuro de cada uno de los personajes que va tocando.

-Ella quería un padre y tú le regalaste un caballo.

El crack Cero

-Me gusta tu cara.

-Mi cara no se parece nada a mí.

Franco está a punto de morir. O quizá ya se ha muerto. Son esos días. Germán Areta recibe el encargo, por parte de una mujer, de investigar el asesinato de un sastre llamado Benavides. Según la poli fue un suicidio.

Una vez más me desconcierta Garci. Alguien que sabe tanto de cine y parece no querer aprovecharlo. No hay nada moderno en esta peli. Rueda una peli de los años 70 con el estilo de los años 70, una anacronía que es una declaración de principios, un buen estilo anclado totalmente en el pasado. Como si no hubiese nuevo cine desde entonces, un encadenado teatral de cine negro.

El guión es bueno pero con un problema habitual en Garci: demasiado literario. Cosa buena en muchos casos porque sus diálogos tienen más enjundia que todo el cine español actual en un año. Pero en otros casos suenan a forzados y grandilocuentes cuando la situación exige lo contrario.

Sí me gusta mucho el modo en que maneja las elipsis.

Planos fijos, ligeros travelling, escenarios de interior. Se deja ver, la trama interesa pero resulta demasiado mortecina y apagada, monocorde. El drama pesa lo mismo que la vida normal. Acontecimientos que deberían de marcar son tan perezosos como el resto de la trama.

No resulta muy motivadora pero deja un poso de extrañeza sugerente.

Al margen (373)

1. Empecé a ver Mythic Quest: Banquete de cuervos. Son 9 capítulos, de esos cortos porque es una comedia. Y cuando iba por el capítulo 3 me di cuenta de que no me había hecho gracia en ningún momento. Ahí lo dejé.

2. En Estados Unidos están empezando a ver series en otros idiomas con subtítulos. Y empieza a existir un debate sobre si poner subtítulos o crear una industria de doblaje. Es otro paso en la revolución de las plataformas globales.

3. La taquilla de Aves de presa (la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) ha sido un desastre gigantesco. Ahora Warner culpa al título y piden a los cines que la anuncien como Harley Quinn: Aves de presa. Claro. Todos sabemos que el título apestaba (debieron darse cuenta antes) pero también sabemos que el problema es otro (y debieron darse cuenta mucho antes aún).

4. Está en marcha una serie titulada The English. No se sabe mucho de ella pero hay que estar pendiente. Es un western protagonizado por Emily Blunt.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón.

La oveja Shaun está tranquila en su granja haciendo lo de siempre, divirtiéndose y, sobre todo, haciéndoselo pasar mal al perro. Hasta que de pronto llega, del espacio exterior, un extraño visitante.

Se presupone que, al acercarse a esta peli, uno va con la mente abierta. Muy abierta. Para que quepan todos los gags del mundo por muy locos que sean. Me parece un logro que, una película construida a base de gags, aguante hora y media sin decaer. Y otro mérito que sea muda, que no se pronuncie ni una palabra y que se entienda perfectamente.

Hay una inmensidad de guiños al cine de extraterrestres. Obviamente a E.T. el extraterrestre pues viene a ser casi un remake con camisa de fuerza. Pero también a 2001: Una odisea del espacio, a Men in Black, Encuentros en la tercera fase y hasta Doctor Who (en los créditos). O a momentos famosos como la célebre foto de Charles C. Ebbets del almuerzo de los trabajadores en el andamio. Hay ocurrencias mejores y peores pero algunas son desternillantes y muy inteligentes.

El ritmo es perfecto y, aunque alguna trama parezca en principio desviada del guión, luego alcanzará su sentido.

Muy loca y divertida pero, insisto, hay que verla con amplitud de horizontes galácticos.

Hair Love

Ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación y se trata de una historia cortita de 6 minutos. Sencilla pero con mucho encanto.

Lo que vemos durante ese metraje tiene que ver con un padre peinando a su hija. Son negros, así que la niña no tiene precisamente un pelo fino y dócil, tiene una mata de pelo rebelde que no se deja domar fácilmente.

La tarea del peinado es la hazaña. El motivo es lo interesante, obviamente. Y ahí está el fondo de la historia. En lo que ama una niña, en su sensibilidad, en saber que existen circunstancias diferentes y debe arreglarse de forma diferente.

Es una historia con corazón sin ser cursi. Es tierna sin ser blandengue. Es la historia de una familia que está atravesando por un momento difícil y que trata de llevar las cosas del mejor modo posible.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Es un error y un horror.

Se veía de lejos que sería un desastre. Proyecto de Whedon para una serie que los productores reconvierten en peli. Después pasan de Whedon porque tienen a David Ayer dirigiendo Escuadrón suicida. Escuadrón suicida es un desastre así que ponen a Ayer de productor. Margot Robbie está en alza así que la meten con calzador en Aves de presa, lugar en el que nunca estuvo ni debió estar. Como es Margot Robbie, las originales Aves de presa apenas tienen sustancia para no quitarle protagonismo a la diva. Supongo que Mary Elizabeth Winstead, Rosie Perez y Jurnee Smolett-Bell estarán cabreadas. Sobre todo la primera, que es tan buena actriz o mejor que Robbie. Ya puestos, destrozan la historia de Cassandra Cain que en los cómics es bastante interesante. Pretende ser graciosa permanentemente y no lo logra casi nunca.

Luego viene el rollo supuestamente feminista que no hace otra cosa que copiar lo peor del rollo macho. No quieren ser iguales a los hombres: quieren ser hombres. Si eso es feminismo…

No aporta absolutamente nada ni en guión ni en secuencias de acción. Repite lo de todas y se esfuerza en que haya mucha sangre para que sólo sea para adultos porque creen que así adquiere prestigio.

La ventaja de todo esto es que es tan mala que, si se vuelve a hacer una nueva peli de Aves de presa, será un reinicio.

Vida oculta

Franz y Fani son un matrimonio de labradores. Tienen tres hijas y viven una apacible y bucólica vida en los Alpes austriacos. La guerra llega y Franz se niega a prestar el juramento nazi.

Sigo pensando que El árbol de la vida es la mejor película del siglo XXI. Vida oculta no alcanza el nivel, pero Terrence Malick vuelve a demostrar su enorme habilidad para penetrar en el alma humana. En El árbol de la vida ya mostraba su interés por Job como prefiguración de Cristo. Cuando Benedicto XVI beatificó a Franz Jägerstätter encontró otra vía para profundizar en su tema favorito.

Malick regresa a sus temas: la trascendencia, el amor, la fe, la conciencia, la coherencia. Y la gracia. La gracia arrasadora que se impone a las debilidades humanas, a las tentaciones, a la depravación del mal. Franz se quedará sólo, despreciado incluso por la gente del pueblo que hasta entonces eran sus amigos. Sólo le quedará su esposa. La lealtad de ella, la aceptación, el amor (aunque Tú le amas más), el saber que hacer lo correcto está por encima de todo.

Realmente creo que aquí no eran necesarias tres horas. Pero las cubre bien con la fuerza de esos paisajes, la belleza de la naturaleza, el horror de la cárcel que también funciona como metáfora de la oscuridad de la fe y la luz de la gracia. La película se mueve en el contraste entre la Creación y los actos de muerte de los hombres.

Malick sigue fiel a su estética, la voz en off, los cortes abruptos, el montaje casi onírico. Pero es más accesible, con argumento más lineal, menos simbólico.

Tiene, desde luego, una enorme potencia dramática, emocional. Tres horas abrumadoras, intuitivas, dolorosas, intensas.