Alien: Monday

Cortometraje de 20 minutos ambientado en el universo Alien. Te animo a investigar sobre cómo llegó a la existencia y a otras curiosidades. Me centro en el cortometraje en sí.

Para los fans del Alien más clásico será una delicia: una nave espacial, una chica, el monstruo. La esencia de la historia. Yo prefiero, ya sabes, otros discursos derivados pero no me parece mal.

Dos cosas me gustan mucho: el dibujo y el sonido. El dibujante hace trazos muy sencillos, incisivos, cuidadosos. Son dibujos propios del cómic. Los planos podrían ser viñetas. La animación no es tan lograda pero se entiende en un producto amateur. Investiga.

El sonido me ha sorprendido. No suele cuidarse tanto en la animación. Desde la cafetera a los ruidos suaves de fondo, propios de una nave espacial, apenas susurros. Buen tratamiento del audio.

Lo demás es bastante previsible y ajustado a lo que se espera. Es un trabajo de dos directores (Paul Johnson y Claudia Montealegre) que se han pegado una currada impresionante para sacar adelante su juguete. Es, también, una carta de presentación, como si les dijesen a los palurdos de Disney: sabemos cómo se hace mejor que vosotros.

Supongo que no les harán caso pero Disney debería fichar a gente creativa en vez de a los que tienen.

No es la gran cosa pero muestra lo que podrían hacer con medios, se intuye el potencial enorme de esta pareja.

En fin. Un lunes más complicado de lo habitual.

Sore: Wife From The Future

Jonathan es un fotógrafo indonesio que reside fundamentalmente en Croacia. Allí lleva a cabo sus exposiciones. Un día, al despertar, hay una chica en su cama. Dice que se llama Sore y que es su esposa del futuro.

Me gustan muchísimas cosas de esta película. Otras no tanto. Que sea romántica y que me guste ya son muchos puntos a su favor.

Mis reticencias van sobre todo en esa fórmula a lo Atrapado en el tiempo. Todas las películas sustentadas en bucles temporales -sí, todas- contienen tramos aburridos. La repetición aburre.

Pero es una historia con mucho que contar acerca de intentar cambiar a alguien, de perdonar, de control, de luchar, de entenderse… De aceptar el paso del tiempo y sus hitos inamovibles. La paradójica relación de elección y destino.

Los responsables han decidido que su protagonista sea fotógrafo porque, supongo, les gusta mucho la fotografía. La película es una delicia visual. Cada localización en Zagreb o pueblos de Croacia es una maravilla. Cuidan muchísimo la luz, los encuadres… Indudablemente tienen un agudo sentido estético, esencial para lo que quieren transmitir.

En parte juega con esos clichés de personajes secundarios que son meros comparsas ocasionales para redirigir el guion en una dirección determinada. Pero rompe con muchos otros clichés tanto por su estructura como por el final. No es el final típico de esta clase de historias.

Bonita, amable. Interesante en sus primeros tramos, después alterna partes flojas y momentos brillantes.

Merece la pena. Tienen un horizonte de realismo muy interesante.

La tierra del pecado. Temporada 1

Los suecos sí que saben fotografiar bien la lluvia.

Un nordic noir al estilo de esos primeros nordic noir que nos fliparon cuando las series se globalizaron. Un drama potente en torno a una trama policial. El drama tiene tanta importancia o más que la resolución del crimen.

Dani es una poli de Malmö que cae mal a todo el mundo. Empezando por su hijo. Vive en una continua indignación y no ayuda que su hijo tenga problemas de drogas. Ni que fuese amigo del asesinado. Ni que todo apunte a que él lo mató.

Dani también tiene un nuevo compañero, Malik. Personaje que necesitaba más desarrollo, creo yo. Dani también cae mal a Malik porque ella es una borde y una plasta. Pero cuando Dani esté en su punto más bajo sólo Malik podrá ayudarla.

Como telón de fondo una herencia familiar, una tierra, El Pecado.

Los nordic noir destacan por su tono realista, pero creo que ésta es la producción con una fotografía más realista que he visto dentro del género. Acompañada de ambientes tensos, personas cabreadas, gentes del campo a punto de estallar, la violencia latente a cada instante.

No me volvió loco el caso en sí, pero el esforzado trabajo de Krista Kosonen llama la atención. Entre los problemas familiares y los laborales no gana para sustos.

Que Dani sobreviva al capítulo 3 no tiene sentido. Probablemente tampoco lo tiene que sobreviva al 4. Ni al 5. Pero la serie se habría terminado sin cerrar nada. Y no es plan si te interesan los espectadores.

5 capítulos que no pierden el tiempo y van al grano. Mejorable en unos cuantos aspectos pero se agradece que sea consciente en todo momento de lo que es, lo que quiere y lo que puede dar.

Eko

Kuriachan es un criador de perros en las perdidas montañas de Kaattukunnu de India. Y debe ser algo más. Le busca la Marina, la policía, los naxalitas (terroristas marxistas) y otros. Unos por venganza, otros por deudas, negocios… Su esposa vive allí sola, con Peeyoos, un protector contratado por los hijos para que la cuiden.

La película crea una atmósfera de intriga muy original. Es como si, de algún modo, el misterio de las colinas y bosques se entrelazara con el misterio de quién es Kuriachan. Cada personaje que llega en su busca aporta algo de información. El suspense va creciendo, los flashback se remontan hasta la II Guerra Mundial en Malasia, el relato va y viene, con giros y sorpresas.

El ritmo es lento, perfectamente adecuado, desgranando poco a poco la narración, mostrando diversas perspectivas. La envolvente banda sonora ayuda mucho a mantener la atención pero -es lo único malo que le veo a la peli- es algo repetitiva.

El inicio es un tipo que utiliza como cebo una perra en celo. ¿Por qué? El argumento se ramifica y crea un personaje complejo, lleno de secretos y matices. Nunca llegaremos a entender a Kuriachan pero nos resultará fascinante.

Me gusta esta historia en la que el protagonista casi ni aparece. Sabemos de él por referencias, historias, relatos del pasado… Quedan en la niebla otros muchos eventos. Conocemos algunas razones de aquellos que lo buscan pero son motivos subjetivos. El relato de tono calmado va evolucionando hacia el drama turbio y hacia una violencia progresiva.

Lo que sabemos de Kuriachan es un eco. Es el eco de esa persona, los ecos reflejados en otros, un eco que suena diferente según de quién provenga.

Muy buena película con un gran final.

Sueños de trenes

-Cuentan buenas historias. Otra cosa es que sean ciertas.

Esta película es pura poesía.

Fotografía. Maravillosa. Tienes que verla.

Personajes secundarios. Bastan unas pocas pinceladas para descubrir su honda personalidad. Singulares, únicos, humanos.

Guion. No hay frases superfluas. Todas tienen profundidad, enfoque característico. Están ahí por algo. Significan algo.

Montaje. Qué preciso, qué entrelazamientos emocionales, cómo evoca sentimientos y los une. Un disparo recuerda al espectador y al protagonista otra escena; pero luego al protagonista otra más. Y otra. Y otra. Los perros conectan al pasado con una conversación simple (y muy antropológica) que tuvo con su esposa acerca del conocimiento de los bebés. Casi al inicio vemos unas botas clavadas en el tronco de un árbol. Ya entenderemos su significado.

Un leñador en el primer cuarto del siglo XX. Pasa meses talando en los bosques vuelve con ansias al hogar donde le esperan su esposa e hija. Hasta que ocurre la tragedia, la marca que define una vida.

Un poco de felicidad, un mucho de drama, la madurez que sitúa la perspectiva de las cosas, el sentido de vivir sin comprender, existir en el desconcierto. Cuando dejas de distinguir arriba y abajo y todo se conecta.

Lo único que no me gusta es el título. Puedo intuir cierta simbología acerca del paso de la vida o los cambios o el no permanecer anclado en un momento, pero no parece muy clara ni relevante.

Clint Bentley se llama el director. Hay que seguirle. Sabe lo que es el cine. El cine de verdad.

Al margen (670)

1. Estuve investigando un poco acerca del universo Bumilangit y parece que tienen serios problemas financieros. Empezaron fuerte pero ahora se han ralentizado. No hay suficiente taquilla para financiar nuevas pelis. Aunque dicen que el merchandising no va mal. Vendieron zapatillas Gundala a carretadas. Es una pena que no estemos más globalizados aún y que las pelis no se viesen en todo el mundo.

2. Dicen que vuelve la saga Ocean’s con el reparto principal habitual.

3. Me hace menos gracia el reinicio de Expediente X. Y no me entusiasma que Ryan Coogler sea el responsable. Tiene ideas luminosas e idas de la olla preocupantes.

4. Allá, para final de año, se podrá ver Avengers: Doomsday. Marvel ya ha empezado a promocionarla como siempre: Nunca se había hecho algo así. Así, que como siempre, será lo de siempre.

5. El 28 de diciembre terminó la primera temporada de One Piece. Primera temporada de 26 años y 1155 capítulos. El 5 de abril empieza la segunda temporada. ¿Tú los has visto todos?

Stranger Things. Temporada 5

-El condensador de fluzo ha fallado.

Hace mucho, mucho tiempo, cuando éramos jóvenes, empezó una serie titulada Stranger Things. Igual no te acuerdas de ella, pero molaba mucho. La cosa es que, finalmente, después de marear la perdiz, el 1 de enero de 2026 ha terminado.

Nunca me pareció una serie excepcional pero sigue gustándome en todo momento. Por cómo capta la esencia de los 80. Si no existiera el Mundo del Revés me seguiría gustando. Sin Vecna, sin los Demogorgon, sin el Azotamentes, la seguiría viendo. De hecho pienso que sobra mucho de ese barullo. Eddie Munson tocando Master of Muppets captaba los 80. Y lo mismo hace el vestuario (¡qué ochenteros se visten para la batalla final!), la música, los póster de películas, los peinados rizados y largos, objetos, juguetes o ese frase del condensador de fluzo. Era una conversación que podíamos tener en esos años. Y eso me vale. Si, además, forma parte de una historia con drama, comedia, fantasía y aventura, ¿cómo no va a parecerme una serie irresistible?

La abundancia de personajes supieron manejarla distribuyéndolos en equipos. Algunos lo critican. A mí me parece la única opción sensata. Y no gusta, sospecho, porque estamos continuamente cambiando de acción, de plano, repitiendo estructuras narrativas y provoca sensación de lentitud. Y a mí me da igual por lo dicho: más elementos de los ochenta que podemos ver.

Otro empeño de muchos era que muriese gente. Yo no veo la necesidad. En los 80 sobrevivían los buenos. Punto. En los 70 era lo contrario pero superamos aquella fase y no es necesario resucitarla.

Sadie Sink, en mi opinión, ha sido el gran descubrimiento interpretativo. Muy buena actriz.

Qué abrupta e intempestiva sonó la declaración gay de Will, tan explícita, inoportuna, poco sutil. No era el momento. No era la forma. Voy a decirlo: ¡Qué cursi! Y qué pesadita 8 con su insistencia en que 11 debe morir. Qué diálogos tan toscos a veces.

Me gustó mucho cuando se ponían macabros, edificios derretidos, cadáveres monstruosos, torturas, escenarios surrealistas de devastación…

¿Gran serie? Para nada. Pero muy disfrutable, entretenida, agradable, nostálgica… Para sentarte, desconectar, dejarte llevar por una aventurilla.

Y sale Sarah Connor. Nancy, con un look (y armas) muy Sarah Connor contra Sarah Connor. Sí, ésas son las cositas que me gustan. Los guiños que vi y los que me he habré perdido.