Justified: Ciudad salvaje. Temporada 1

La ciudad salvaje es Detroit.
Hay un ladrón/estafador/asesino. En cuanto lo ves, le tienes ganas. En una escena acosa a la hija de Raylan Givens. Y entonces el pirado casi que te da pena. Porque nosotros conocemos a Raylan Givens mejor que él.
Raylan Givens es el tipo que siempre sabe (o tiene la suerte de) reaccionar del modo correcto. Afable, sonriente, directo, agresivo, violento, a tiros. Siempre lo que se necesita. Suelta la pistola cuando hay que soltarla, la mantiene cuando hay que mantenerla.
En mi opinión le costó alcanzar la chispa. Es comprensible. La serie primigenia nos dio temporadas de desarrollo de personajes. Ésta es una historia nueva con gente nueva y un ámbito nuevo. Un ejemplo: en el episodio 6 confluye todo: los criminales, la trampa de la policía, un ladrón, la novia que va la suyo, la fiscal, la abogada… Todos a por lo mismo pero cada uno a lo suyo. Una de esas situaciones tan complejas que es impredecible el resultado. Y sabemos que en la serie original se habría resuelto mejor. Aquí hay cierta circularidad que suena a estiramiento de la trama. Pero creo que la idea del librito rojo como elemento que despierta el interés de los diversos personajes es muy buena idea.
Y me gusta que esa habitación del pánico dé el juego que da. Al final se confirma el mensaje que Justified siempre quiso transmitir: el crimen es estúpido. Por muy listo que parezca el criminal siempre le mueve la estupidez y termina por abrazarla.
En los últimos 10 minutos, cuando todo está acabado y cerrado, nos espera una sorpresa maravillosa.
En cualquier caso siempre es una delicia encontrarse con Raylan Givens y su peculiar manera de hacer las cosas.

Conspiración en El Cairo

-A continuación le dirás a la universidad que te apetece estudiar otra cosa. Turismo, por ejemplo. Al parecer vuelve a tener bastante salida.
A Adam le conceden una beca que no había pedido para estudiar en la universidad de Al Azhar. No le entusiasma mucho. No es buen momento porque el gran imán muere. Diversas corrientes teológicas y diversas ideologías políticas luchan por imponer su nuevo candidato. Adam se verá reclutado por un general y tampoco eso le entusiasma mucho.
Es el destino, le dicen, la voluntad de Alá. Tiene que dejarse llevar. Pero llegará un punto en el que tendrá que tomar decisiones propias.
Una película con personajes complejos, una trama política inusual, un vistazo al turbio mundo de las universidades islámicas y sus luchas de poder. Un ejemplo de cómo la mezcla de religión y Estado es un desastre.
Me ha gustado su trama, su fotografía, la densidad de las psicologías. Fares Fares que inició su carrera en el mundo de la comedia encarna aquí al coronel Ibrahim. Me ha parecido un personaje fascinante, perturbador. Y está muy bien cómo nos introducen en las corrientes coránicas que tienen muy poco de teología y demasiado de ocurrencias personales.
Conspiración en el Cairo lleva la firma de producción sueca pero están detrás muchos países europeos. Los intérpretes son árabes en su totalidad y me parece interesante que pongan de relieve, desde dentro, las contradicciones islámicas y las muchas diferencias que los separan del mundo occidental.
Eso sí, diferencias o no, todo el mundo ha visto Star Wars.

Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá

-Querido Dios, ¿qué tal? Soy Stacy Friedman, supongo que ya lo sabes.
El título castellano es un horror, desde luego.
A mí la trama me recuerda, básicamente a Red. Cambias a la treceañera chino-canadiense por la treceañera judía y ya: dramitas de chicas adolescentes. Esos dramitas sobredimensionados que suceden en esa edad en que todos nos volvemos inaguantables (excepto yo; yo siempre fui muy maduro).
Reconozco que mi principal interés estaba en las costumbres judías, pero ya hemos visto unas cuantas pelis y ésta no aporta mucho. Una curiosidad es que, claro, todas las chicas judías de 13 años cumplen los 13 años el mismo año y eso significa que van a la misma clase, las familias se conocen y se pasan ese año acudiendo a un bat o bar mitzvá tras otro.
Otra curiosidad es que toda la familia Sandler está ahí. Adam Sandler con sus dos hijas en la vida real también hacen de padre e hijas. Y la esposa de Adam Sandler  (Jackie) en la vida real es la esposa de un amigo en la ficción.
Es una dramedia de líos sentimentales muy sencillita y previsible contemplada desde los ojos de la niña que da su paso a mujer.
Me hizo mucha gracia la rabina (Sarah Sherman). Loquísima.

Ninja Turtles: Caos mutante

Mis dos encuentros anteriores con las Tortugas Ninja fueron encontronazos, así que no pensaba apuntarme a esta historia hasta que vi que estaba al mando Jeff Rowe, uno de los directores de Los Mitchell contra las máquinas.
La película se apunta a la moda de Spider-Man, esquivando los esquemas “clásicos” de Disney/Pixar. Y sólo por su estética merece mucho la pena.
La trama de aceptación adolescente me da un poco igual. De hecho, en ocasiones, me resulta un poco pesada. Pero está muy lograda su gestualidad, sus gansadas, sus referencias pop, ese dibujo de trazo rápido y sin acabar… Además está muy bien editada, con algunas secuencias realmente interesantes.
Es oscura y con algunos momentos un tanto terroríficos, cosa que no la hace adecuada para los más pequeños, pero creo que funcionará bien para el público adolescente al que se dirige.
Hay dos villanos. El principal es Superfly, el otro parece que lo dejan para una posible secuela. Me gustó la dinámica con ese villano. Tan semejante a ellos y, al mismo tiempo, tan diferente.
Tengo mis dudas con respecto al personaje de April. A veces es un mero cliché, otras veces parece sacudirse los tópicos. Desde luego le falta un poco de desarrollo para cobrar más fuerza.
La banda sonora está muy bien, con temas apropiados.
El conjunto me ha resultado satisfactorio. Con algunas pegas en el guión pero, insisto, su estética es suficiente para mantenerte pegado a la pantalla.

Al margen (550)

1. Han pasado 308 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Refugio. En los primeros 6 minutos hay 3 escenarios y tiempos distintos. Alguien no entiende lo que es desarrollar una trama. Uno de esos escenarios, de puro previsible, casi asusta. La familia canta en el coche y, obviamente, estás esperando el camión que lo embista. Cuando ocurre no puede importarnos menos porque no hemos tenido tiempo de implicarnos con nadie. En el minuto 12 llega el flechazo menos sutil del mundo con el padre desaparecido y la madre hospitalizada, pero oye, el chico compartimenta rápido. Ahí lo dejé.
3. The Peripheral fue renovada y ahora cancelada. La huelga de actores traerá mucho de esto.
4. Ahsoka. Bien. Pero… Dos capítulos y aún está arrancando. Cada una de las secuencias debió durar la mitad de tiempo. Los personajes se miran mucho tiempo o miran cosas mucho tiempo o están lánguidos mucho tiempo.

Blue Bettle

Cada vez con más frecuencia el cine americano presenta personajes latinos. Pero casi siempre son latinos que se comportan como “americanos”. Plenamente integrados, asumiendo ese puritanismo individualista estadounidense.
Lo que más me ha gustado de Blue Beettle es que es verdaderamente latina. Se integran, sí, pero conservan las raíces. No utilizan la familia como excusa. Todos los Reyes se implican, todos tienen importancia (Milagro Reyes roba el protagonismo cada vez que aparece). Alguien vio Los Increíbles y sabe lo bien que puede funcionar esa idea. Las oportunidades de Estados Unidos están bien. Pero hay cosas más importantes a las que no renuncian.
De hecho puede que se pasen un poco con tantas referencias a la cultura mexicana.
Realmente es otra película genérica de superhéroes. No aporta nada nuevo. Pero es en el fondo, en lo que hay detrás, en los planteamientos aparentemente colaterales, donde logra destacar.
Bueno, además, después de ver las últimas chapuzas superheroicas (y las chapuzas que no he visto), hay calidad en los efectos especiales, la banda sonora llama la atención y me ha parecido muy bien fotografiada (pero sigue habiendo demasiadas escenas nocturnas). Además el momento del asalto a la casa familiar logra ser bastante dramático, cosa que suelen evitar otras pelis de superhéroes.
Lo peor son los dos villanos. Y que Susan Sarandon sea lo peor… Lo más divertido es todo lo que pasa en la nave abejorro.
Así que es lo de siempre pero, al menos, no aburre. Lo duro es que nos conformemos con que cumpla con lo mínimo. También es fácilmente olvidable. De hecho olvidé hacer la crítica ayer y casi se me olvida hoy porque ya me da un poco igual.

ACI: Alta Capacidad Intelectual. Temporada 3

Tensión sexual NO resuelta. Es un concepto sencillo: una parte importante de la trama se sustenta en la idea de que dos personajes se atraen pero NO llegarán a estar juntos. NO habrá nada entre ellos. Hay química pero NO se expresará.
Al menos hasta el final de la serie o película. Porque si ocurre antes te has cargado la dinámica de los personajes.
Por lo que sea, esa palabra, NO, siempre se les olvida. En ACI se les olvidó al final de la segunda temporada. Ese beso, que tal vez (tal vez) pudiera tener sentido al terminar la historia, ha desguazado buena parte de la interacción. Porque ahora hay que dar marcha atrás, pero hay que seguir adelante, pero no se logra lo mismo, que sí, que no, que llenamos metraje y más metraje con algo que teníamos claro (NO) y ahora vete tú a saber. Y para resolver la historia se meten en líos sentimentales muy franceses.
Lo mejor son esos viajes mentales de Morgane que se nos presentan de modo visual. Hay muchos truquitos de montaje divertidos que hacen amena la narración (videojuegos, mercados medievales, conversaciones cruzadas…). Y luego algunos casos están muy bien hilados. Desde luego el 3x06, el de la vampiresa, es mi favorito.
Morgane sigue sembrando el caos con su actitud y resolviendo casos criminales con su inteligencia. Gilles me encanta.
Alguien tiene que explicarme que pasó en el 3x07. Karadec está sin barba y al segundo siguiente con barba bien lustrosa. Debieron pasar meses entre esas dos tomas. También me gustaría saber dónde consigue esos chicles Morgane. Hoy día no es fácil encontrar unos que hagan globos tan grandes.

Al margen (549)

1. Han pasado 301 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. ¿Por qué la gente va a ver Megalodón 2 en vez de, por ejemplo, Misión Imposible? ¿Es que no hacen caso a los críticos? ¿Cuántas reseñas y calificaciones tienen que ver antes de darse cuenta de que es mala?
3. Primera cesión de los estudios en la huelga de actores: los visionados en plataformas serán púbicos. Eso también es una ganancia para los espectadores.
4. Zachari Levi se queja de que Hollywood hace mucho contenido basura. A ver, ¿perdona? Eso es como si Greta Gerwig se quejase de las películas con predominio del color rosa. Zachari, tío, ¿de qué clase crees que son buena parte de tus películas?
5. Moving me está gustando mucho.

Godland

Godland es cine a contracorriente, tanto formal como estilísticamente.
Finales del siglo XIX. Un pastor luterano danés es enviado a Islandia para construir una iglesia y evangelizar una pequeña comunidad.
El director toma como referente a los clásicos. Victor Sjöström,  Dreyer, Gabriel Axel… Formato 4:3, uso abundante de cámara fija ante la que suceden cosas al modo teatral (sin renunciar a panorámicas u oportunos travelling que hacen resaltar más el contraste).
El contenido también recuerda a clásicos, a Ingmar Bergman, a los dramas de Shakespeare. Es un viaje: físico y espiritual.
Forma y contenido se dan la mano en una historia de humanos débiles, de biografías de pecado, de seres que son muy poca cosa, efímeros. La geografía agreste, dura, fotografiada espléndidamente, construye los caracteres de los personajes, toscos, rudos; da forma a sus sueños simples y sus aspiraciones mezquinas. La religiosidad rígida y estricta parece lógica y, a la vez, choca con la naturaleza humana. La falta de alegría de ese puritanismo parece presente en cada fotograma.
Ragnar, el guía, es un personaje desconcertante. Sus conversaciones casi oníricas, sus parábolas sin sentido. Hasta que llega ese discurso a modo de confesión y se revela como otro humano más que carga con culpas del pasado y sólo quiere redención. Y tal vez la logra contra su voluntad. Y, a la vez, será el origen de culpa para otro hombre que a su vez…
El pastor no es ni  más pecador ni más santo. Pero no sabe adaptarse. Su apegarse a cosas materiales tendrá graves consecuencias.
Una historia dura, hermosa, que sin llega a la altura de aquellos en los que se inspira, tiene un nivel muy alto. Se agradece que haya aún directores que van a su aire, que hacen lo que les da la gana, demostrando que el cine es mucho más que clichés.

Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2

-No he ido a una clase de matemáticas desde que Pitágoras inventó esa basura.
Ya hablé del 2x07 aparte. Aquí lo tienes si quieres saber qué opino.
El 2x08, me ha parecido lo más serio que he visto en Star Trek. Las guerras klingon utilizadas para hablar de las consecuencias bélicas. Hay drama, hay planteamientos sugerentes, hay conflictos de calado. Quizá me ha llamado la atención porque la temporada era bastante liviana, humorística. Di lo que quieras pero ética y emocionalmente aporta más que Oppenheimer. Moralmente muy compleja. Sí, este capítulo me sorprendió mucho. Desde la ética en los puestos médicos a la moral personal y el conflicto entre diplomacia y la necesidad de justicia. (Escuché un pódcast que, bastante acertadamente, lo comparaba con ETA: los políticos que templan gaitas frente a la necesidad de justicia que buscan las víctimas).
El 2x09 fue un riesgo al convertirlo en un musical. No le reprocho gran cosa porque esos capítulos, desde Buffy, cazavampiros, siempre son divertidos. Pero la música no va muy allá. Aunque hay buenas voces, eso sí. Uhura, sobre todo.
El conjunto me gusta. El episodio que menos, ya lo imaginarás, el 2x02 con ese juicio que, bufff… Pero confirmo que he encontrado mi Star Trek, la serie que yo quería me diera Star Trek.
Me gustaría más protagonismo de Ortegas. Supongo que todos lo queremos. Aún nos deben un capítulo dedicado a ella.

Agente Stone

No entiendo la mayor parte de las críticas negativas que recibe esta película porque a mí me parece una competencia decente con Misión Imposible (detrás están los mismos productores). Incluso en algunos aspectos le doy puntos a favor.
Cuando los gobiernos fallan queda una alternativa: la Carta. La Carta es una organización internacional de espías que tiene a su favor una herramienta: un ordenador cuántico llamado el Corazón. La agente Stone trabaja en el MI6.
Para mí son puntos a favor situar la acción en lugares poco “representados”. En esta era de la representación me parece que está bien la “representación” de lugares: Portugal, Senegal, Islandia…
Y también son puntos a favor ciertos escenarios. No voy a negar que las peleas en trenes molan mucho y que las de la última Misión Imposible están muy logradas. Pero es que hay una pelea en tren en todas las películas. Pensar, como aquí, en un dirigible… Me encantó esa secuencia.
También está muy bien abrir con una escena de acción de 20 minutos, sin prisa, sin pausa, fantasmilla, no demasiado exagerada, presentando adecuadamente a los personajes y con la tensión apropiada.
En fin, que me parece muy disfrutable. No me valen todas esas críticas acerca de verosimilitud o no porque estamos en el género en que estamos. Está mucho mejor realizada (e incluso escrita) que la mayoría de las tonterías que hemos visto en el género últimamente (Citadel, ejem). Tampoco me valen esas críticas que dicen que parece hecha con un algoritmo porque Disney, Marvel, Dc y otras productoras llevan haciendo eso los últimos 25 años.
Convencional, sí, pero también muy entretenida.

Al margen (548)

1. Han pasado 294 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Disney sigue a Netflix: plan con anuncios, subida de precios, restringir cuentas compartidas. También dicen que harán menos películas y más baratas. También dicen que serán de más calidad. Eso lo dudo porque seguirán centrados en sus grandes franquicias.
3. Ahora parece que irán a la huelga los departamentos de efectos especiales. AL menos los de Marvel.
4. Jon Brown en guión, Sam Mendes en dirección y Armando Ianucci en producción son los responsables de una sátira sobre el cine de superhéroes. The Frachise. La pregunta es: ¿cómo se hace exactamente un churro cinematográfico? Es de HBO.

Corner Office

Orson comienza a trabajar en las oficinas de The Authority. Oficina gris, trabajo gris, gente gris… Rutina gris. Papeleo, horario, ambiciones mezquinas. No es fácil describir la atmósfera de ese lugar pero tal vez es mejor que la descubras tú mismo. Lo importante es que Orson encuentra una habitación, un despacho muy agradable, que sólo él puede ver.
Una película interesante. Ambigua. Con muchas lecturas. Lo fácil sería el reduccionismo de la salud mental, pero es una película compleja que trata de muchos temas. Habla sobre el trabajo alienante, sobre la necesidad de creatividad, sobre un espacio mínimo de comodidad. Pero también sobre el egoísmo, sobre sentirnos superiores y más inteligentes que los demás, sobre considerar que somos más valiosos, que nos merecemos más. O sobre eso que buscamos todos: un poco de paz, felicidad. Hay propuestas negativas y positivas sobre Orson y su espacio de trabajo.
Suelo criticar la voz en off pero aquí es una exigencia. La mayor parte de la película es la voz en off de Jon Hamm. Todo lo percibimos desde su mente. No sabemos realmente cómo son sus compañeros de trabajo, sólo la percepción (probablemente distorsionada) de Orson.
Ese despacho es muy difícil de interpretar. Aporta a Orson su máximo potencial y también su egocéntrico escapismo. Que la luz esté fuera me intriga mucho y aún no sé cómo interpretarlo.
El argumento es mínimo, pero el guión sabe sostenerlo y la dirección ayuda mucho en ese aire intrigante y de tensión.
No es para público amplio pero creo que hace pensar un poco, engancha y tiene unas gotas de humor ácido que la hacen atractiva.

Joe Pickett. Temporadas 1 y 2

-¿Recuerdas cuando te dije que las cosas no se complicarían? Estaba equivocado.
Joe Pickett, con su cara aniñada, con su aire despistado, con sus andares apocados, permitiendo que todo el mundo lo infravalore. Nadie sabe la ira que guarda dentro. Se metieron con el tipo equivocado. Suelen darse cuenta tarde de que no debieron subestimarlo.
Joe Pickett, guardabosques del condado Twelve Sleep, Wyoming. Casado, con dos niñas, un tercer bebé en camino. Un western contemporáneo muy entretenido.
Hay cierta disonancia en algunos aspectos. Momentos muy fuertes, muy dramáticos con otros muy ridículos (el agente McLanahan y la suegra son un error, todo lo que rodea a esos dos no tiene cabida aquí). Una trama muy sólida de largo recorrido alternando con casualidades que se pudieron resolver de modo más inteligente. Cosas serias con otras, por decirlo así, peliculeras.
La segunda temporada arranca con calma. Ha pasado un año y la familia aún se está recuperando de los traumas de la temporada pasada. Pero es hábil al colocar poco a poco las piezas importantes que luego se desarrollarán: un asesinato, los hermanos Grim, la chica desaparecida…
Me sobran los personajes tontos. Supongo que están ahí para dar un toque humorístico pero son histriónicos, exagerados. En cualquier caso me parece una buena serie, con fuerza, sin remilgos. Cuando tiene que ser cruda lo es. Engancha. Con sus paisajes y tipos duros cabalgando a través de bosques mientras las balas vuelan a su alrededor.
Bueno. Espero que en la tercera temporada alguien mate a McLanahan. Y si una bala perdida da a la suegra no voy a llorar mucho.

Megalodón 2: La fosa

Sólo existe una razón para la existencia de esta cosa: la primera parte fue un éxito en China.
Como ocurre con las secuelas de Parque Jurásico todos vemos que cualquier niño habría desarrollado un guión mejor, más imaginativo, con más escenarios y, muy probablemente, más verosímil.
La mayor parte del metraje se va en un viaje submarino y un paseo por el fondo oceánico que pudo resolverse en 10 minutos. Lo que un espectador va a ver, lo que quiere ver, se reserva para la media hora final: megalodones, mega-pulpos, dinosaurios.
Es una película muy tosca que apenas sirve como entretenimiento teniendo en cuenta lo que hay en las pantallas: Indiana Jones y Misión Imposible le dan mil vueltas dentro del género de la aventura y la acción.
Lo curioso es que el director se ha esforzado, lo reconozco. El tío pone todo de su parte. Lo que pasa es que el material del que parte es pésimo.
Otra película que debió ser diversión pura y dura pero que resulta muy aburrida.
Mala.

Al margen (547)

1. Han pasado 287 días desde el final de El señor de los anillos: Los anillos de poder y Amazon aún no ha despedido a J.D. Payne y Patrick McKay.
2. Barbie ha superado los 16 millones en la taquilla española. En dos semanas. Vaya enormidad. Y Oppenheimer ha superado los 8. Me gustó Barbie, no tanto Oppenheimer pero no veo lógica a la taquilla en ninguno de los dos casos. Lo de Barbie sólo pasa con las pelis de superhéroes. Lo de Oppenheimer no es normal en un biopic.
3. En EEUU ya está en marcha una ley para dificultar que las IA reemplacen a humanos: menos humanos más carga fiscal. Disney y Universal quieren obstaculizar esa ley porque llevaban años preparando el salto a las IA, prescindiendo de humanos. Cada vez se entiende más la huelga, ¿verdad?
4. Invasión Secreta ha recibido muchísimas críticas. De verdad: se veía que era mala desde el primer capítulo. Incluso desde el tráiler. ¿Por qué nos siguen engañando los pre-comentarios, las pre-críticas, las autocampañas en Twitter? Ahora hablan de lo buenísima que será la segunda temporada de Loki. Y sabemos que no lo será.

Secuestro en el aire (Hijack). Temporada 1

Todo aceptable hasta el capítulo 5. El capítulo 5 me arruinó la experiencia por completo y terminé la serie por derribo.
Hasta ese momento podemos aceptar todo lo que ocurre de acuerdo con los presupuestos que se marcaron inicialmente. Lo que sucede es aceptable dentro de las reglas establecidas.
Pero el capítulo 5 cambia las reglas. Es como otra serie con otros secuestradores distintos que no tienen nada que ver con lo que nos habían contado hasta entonces y ya nada tiene sentido.
El nivel de absurdos es increíble. Tanto que hasta los propios guionistas son conscientes y lo mencionan en el último capítulo, introduciendo otro giro más loco aún.
Se supone que los secuestradores son crueles y eficaces. Entonces, ¿a qué viene la tontería inicial de las balas? ¿Son crueles y eficaces en tierra pero blandengues e ineptos en el avión?
Por otra parte, viendo lo que sucede al final, la decisión que los pasajeros toman, ¿era necesario el personaje principal de Idris Elba? Se supone, durante 5 capítulos que es un genio negociador. Pero sus supuestas habilidades se convierten en nada cuando se hace lo que se debió hacer en el primer capítulo. Y, por otra parte, dada la idea del otro secuestro no sobraba todo el metraje hasta el final del 6?
Sólo menciono algunas cosillas porque hay una pila de incongruencias. Es una de esas series que, cuanto más tiempo pasa, cuanto más la piensas, más horrible parece.
Pese a todo me hizo gracia lo de la señora que nos sorprendió a todos embalándose en una acción inesperada. Pero es que ya me daba igual todo lo que pasara y si hubiese aparecido un elefante en el avión no me habría extrañado.

The Flood

Pura serie B.
Luisiana, tormenta, huracán, criminales que aprovechan la ocasión de caos.
Un autobús con prisioneros se desvía hacia la comisaría más cercana para escapar de la tormenta. Hasta allí llegan también unos tipos que quieren algo de uno de los prisioneros. La sheriff del lugar va a estar ocupada con detenidos, asaltantes y caimanes.
Es tan malilla como cabía esperar. Una de esas pelis para aliviar neuronas mientras contemplas la estupidez de los personajes (en realidad del guión) y cómo los caimanes van acabando con detenidos, asaltantes y policías.
Me gusta el comienzo. Te presenta a los dos protagonistas y a los 5 minutos sabrás que no lo son porque ya se los han merendado los bichos. Ah, claro: los protagonistas serán los caimanes.
No la recomiendo encarecidamente a nadie, pero la vi en el momento en que la necesitaba y ya.
Y dura hora y media con créditos y todo.