Humint

-Que sobrevivan los que puedan.

Eso es lo que se dicen los norcoreanos. Lo que se dicen los amantes, las madres a las hijas… Para un norcoreano sobrevivir es la única razón de la existencia.

Humint. Abreviatura de recopilación de información por inteligencia humana.

La secuencia de apertura sitúa el contexto. Una escena de gran crudeza por su inmoralidad y violencia. Estamos en el sudeste asiático y un surcoreano trata de obtener información sobre drogas rusas de una norcoreana vendida como esclava sexual. Cuidadísima su estética de la sordidez.

Lo que fue Berlín para las pelis clásicas de espías, ahora es Vladivostok. Ahi, en el restaurante Arirang, se encuentran espías rusos, chinos, norcoreanos y surcoreanos. El agente Zo, surcoreano, sospecha que el narcotráfico y la trata de mujeres es algo entre Rusia y Corea del Norte. Un agente norcoreano, Geon, también investiga a los rusos y a su propio cónsul.

La trama es sencilla: extraer a una confidente antes de que sea demasiado tarde. Pero está muy bien contado. Una trama inicial, relativamente calmada, en la que todo el mundo espía a todo el mundo, disponiendo las piezas en el tablero. Después un metraje más centrado en la acción, muy bien rodada, donde deben cooperar personas que no deberían estarlo haciendo. Lo del enemigo de mi enemigo es mi amigo. El tiroteo sobre la nieve se alarga en exceso.

No descubre nada nuevo pero para un occidental tiene bastante interés ver cuáles son los conflictos en Oriente, los problemas, rivalidades y tensas coaliciones. Ejecutado con contundencia, sin miramientos y tres personajes principales bien caracterizados en sus motivaciones.

No es un final de Hollywood.

Qué bestia el malote ruso, oye.

Dark Winds. Temporada 4

Comienza el capítulo 4x01 y ¿qué locura es ésta? Aparecen Linda Hamilton y Franka Potente. Lo de Hamilton es ocasional pero lo de Potente es para quedarse. En forma de villana. Y menuda villana pirada. Vaya personaje desquiciado que han construido.

Capítulo 4x04. Muy bueno. Dejamos la reserva navajo y nos vamos a Los Ángeles de los años 70. Maravillosa fotografía. Allí nos reencontraremos con Emma, que la necesitábamos. El conflicto entre Leaphorn, Chee y Manuelito estalla en el peor momento, mientras buscan a la adolescente en fuga. Y en un momento suena Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine de James Brown, que si estabas vivo en los 70 la oíste sí o sí. Y sale Titus Welliver. Capitulazo, ya digo.

Me gusta esta temporada porque me recuerda a la escritura de Raymond Chandler. En el desarrollo hay algo de azaroso, de errático. Estás donde tienes que estar pero las cosas no suceden como esperas, especialmente desde que aparece Sonny, un tipo que cree controlarlo todo y deja caos a su paso.

Conocimos otra siniestra leyenda navajo: el hogan de muerte, una maldición que Chee se niega a creer pero que traerá consecuencias.

No me gusta parte del final: ese rollo de terror psicológico no me encaja con la trama policiaca. Sobre todo porque es un cliché demasiado sobado. Bien Franka Potente como perturbada pero la trama está sólo para llenar la primera mitad del último capítulo. Inverosímil y hasta un poco ridículo. Mal escrito.

Salvo eso funcionó estupendamente. Estuvo bien que salieran de la reserva y se movieran en territorios no explorados.

Está renovada para una 5ª temporada y ya sabemos de qué irá el caso.

Mike y Nick y Nick y Alice

-Es las dos cosas. Es asesino y es caníbal. Y se toma las dos muy en serio.

Jimmy Boy sale de la cárcel y su padre Sosa le organiza 4 fiestas de gánsteres en una noche. Sosa comunica que quien traicionó a su hijo está en la fiesta y morirá esa noche. Por su parte Nick pide ayuda a Mike para resolver un asunto. Pero Mike no está muy dispuesto porque está liado con Alice, la mujer de Nick.

Y aún falta por aparecer el otro Nick.

El género de gánsteres mezclado con otro género inusual. Muy divertido. Hasta la mitad de la película. Digamos que durante una hora, más o menos, tiene un buen ritmo, suceden acontecimientos que sorprenden, los clarifican y entrelazan. Surtido con peleas y comedia. Muy bien.

Mediada la película se les acaban las ideas. En cuanto llegan al picadero de Nick se evapora la trama. No tiene sentido la conversación -demasiado larga- sobre quién era un buen novio para Rory en Las chicas Gilmore ni la secuencia posterior del tipo de atrezzo ni Sosa explicando el origen de su hijo ni muchos diálogos y escenarios posteriores. Cuánto les cuesta llegar al meollo de la cuarta fiesta. ¿Por qué no meter tijera y dejar la peli en 80-90 minutos? De verdad: se pudo montar esto bastante mejor, suprimiendo secuencias, diálogos y hasta subtramas enteras.

Otra cosa: cuando sabes que algo es malo -y lo saben- recurren a los chistes verdes. Hay chistes malísimos. No te puedes creer lo malos que son.

La primera hora avanza. La segunda da vueltas en torno a sí misma. Nada de lo que sucede a partir de ahí tiene lógica. Lo complican sin motivo, pero es innecesario. Lo último que dicen es que van a por la segunda parte. Yo no estaré ahí. Pese a lo que me gustó el arranque, el tramo final es un desperdicio. Y, una vez conocida la idea, no da para más.

Una buena premisa, un desastre gigantesco.

Al margen (683)

1. Paramount rodó dos temporadas de Star Trek: Starfleet Academy. Los directivos estaban tan seguros de su éxito como el resto del mundo de su fracaso. Tuvo razón el resto del mundo. Ha sido cancelada tras la temporada 1. La cuestión es: ¿llegarán e emitir la temporada 2? ¿Echarán a todos los directivos como sucedió con Los anillos de poder? Cuando se comunicó la noticia de la cancelación en la MegCon todo el público aplaudió.

2. No pude con Arco. Su argumento no me motivaba especialmente. Daba la sensación de moralejas fáciles. Me puse a verla porque, según algunos, era deslumbrante visualmente. Y eso sí que no. Cuando vi esos contrastes entre fondos elaborados (¿digitalmente?) y esos dibujos de personajes planos, genéricos, me sentí muy incómodo. No es la sencillez -con un estilo personalísimo- de Little Amélie, es pereza en el dibujo.

3. El tráiler de Supergirl tiene cierto toque a realismo sucio, pero parece que se quedará lejos de la salvajada que era el cómic. Nada de baños de sangre.

The Wilde Girls

Una película indie de bajo presupuesto con un planteamiento original.

1932. El momento más bajo tras el crack del 29. Las otrora ricachonas Mattie y Tinsley han quedado en la ruina por el crack, el suicidio del padre y un testamento desaparecido. Como buenas pijas urbanitas no tienen mucho instinto de supervivencia cuando se pierdan en el bosque.

Tendrán que lidiar con asesinos a sueldo, la naturaleza salvaje y su propia estupidez.

Me lo he pasado muy bien. En muchos momentos imita el estilo de los años 30, como si fuese una peli en blanco y negro coloreada, con fondos falsos, muchos croma intencionados y estética anticuada. Incluso en el sonido a algunos intérpretes les ponen una sonoridad radiofónica arcaica. La pega es que no siempre mantienen el estilo, pero resulta muy atractivo.

Su punto fuerte está en la química entre las dos actrices. Están fabulosas. Se meten en sus papeles absurdos a conciencia. Tinsley es decididamente tonta, sin contacto con la realidad; Mattie está llena de conocimientos teóricos, pero es igualmente inepta para moverse fuera de la ciudad. La dinámica de hermanas, peleas y apoyo, está logradísima. Reconozco que tanta cháchara entre las dos puede cansar, pero por lo general sus diálogos tienen la suficiente soltura para resultar ágiles.

En cierto momento las catástrofes en la naturaleza se detienen tras encontrar a Silas. Ahí la narración cambia, entramos en el proceso de madurez, en la adaptación al medio.

Película tan excéntrica como encantadora. Puede resultar un poquito cargante en algunos momentos pero basta con dejarse llevar por el tono dicharachero de las hermanas Wilde.

La Grazia

Una vez definido el tema ya sé el final. No hay suspense. Un presidente católico con problemas legislativos sobre eutanasia. Da igual quién sea el presidente porque el que dirige es Sorrentino. Y uno de los mayores hedonistas, alérgico al sufrimiento, sólo puede apostar hacia un lado. Por eso el resto del discurso me sobra: sé lo que va a pasar y siento que me quiere manipular sin conseguirlo.

Mi problema es que soy muy racionalista y poco sentimental. Pienso que matar está mal. Punto. De hecho me parece aún peor matar a alguien porque se concentra peor que tú o no es tan listo o está más débil. Pero claro: es que tú eres tan listo y fuerte… La eutanasia me parece la legalización del genocidio por la razón que al Estado le dé la gana. Tenemos reciente, en España, el espeluznante caso de Noelia. El Estado quita la custodia a los padres, vive sin amor, desprotegida, historial de depresión, violación, intento de suicidio, el Estado la eutanasia para que deje de dar problemas. La chica, en vez de demandar al Estado pide eutanasia. Esas son las consecuencias de que el Estado decida quién vive o muere. No la mandanga florida de Sorrentino.

Otro asunto que me impide entrar de lleno: ese presidente italiano parece un personaje de hace 40 o 50 años, cuando en las naciones mandaban estadistas, no publicistas. Este presidente es de la era de Reagan, Thatcher, Gorbachov. No me lo creo en la era de los payasos actuales. Menos aún en un futuro próximo con un Papa negro que va en moto. Y eso sí es raro en Sorrentino. Esperaba un presidente extravagante en la línea del Papa de The Young Pope.

Más que la cuestión de la eutanasia o los indultos me atrajo el recuerdo de su mujer fallecida. Es muy bonito cómo recuerda más el modo de vestir de ella que el de él. Aurora está siempre presente, todo lo demás parece importarle poco.

Pero, en fin, a Sorrentino lo vemos por su estética, no por su contenido. Y ahí está mucho más sobrio de lo habitual. Y se lo agradezco. Que sea menos relamido. Más cerca de Las consecuencias del amor que de La gran belleza.

La secuencia de apertura ya es muy buena: el cielo, la constitución italiana, los aviones soltando humo para dibujar la bandera… Luego están esas habitaciones presidenciales que parecen expresar la interioridad del presidentes (vacías, solitarias, contrastes de luz y oscuridad), cosas rarunas como el perro robot o cosas surrealistas como la llegada del presidente de Portugal (¿a qué viene eso?), elementos que se entrelazan (las dos visitas en la sala de espera de la cárcel, el astronauta, ¡su lágrima!). Interesante la idea que aparece, de diversos modos, de sentirnos ligeros, de liberarnos de la carga que llevamos.

Toni Servillo se sale. Supongo que él y el director se conocen tan bien que ya no necesita que le dirijan. Pero mi personaje favorito ha sido Coco, muy especialmente en la última escena, como diciendo: esto es una peli no te tomes nada demasiado en serio.

En fin. Sorrentino. Sí. Creo que me ha gustado mucho su moderación. Ya vendrá otra manierista y recargada. Digo yo.

Frieren: Tras finalizar el viaje. Temporada 2

-Eres buena persona. He conocido a gente como tú. No suelen vivir mucho.

Ya sabes, lo he comentado otras veces, que me gustaría entrecruzamientos de series como ACI: Alta capacidad intelectual con Bright Minds porque ver a Morgane y Astrid tiene que ser la bomba. Lo mismo con un encuentro entre Lupin y las Cat’s Eyes. Pero por encima de estos crossover me encantaría una historia (en imagen real o en buena animación) de The Witcher y Frieren. El brujo mutante de Henry Cavill -dirigido por alguien con sentido común- y la maga más encantadora del mundo mundial.

Lo único malo de esta temporada es que sólo tiene 10 episodios (de unos 20 minutos). No hay más defectos. Bueno, vale, me gustaría un poquito más de calidad en la animación. Pero el dibujo, los pequeños detalles, la caracterización de los personajes, la sencillez, ese modo de exponer la realidad de la vida desde la serenidad y la trascendencia me parece casi abrumadora.

No me ha sorprendido, claro, tanto como la primera. Ahora ya sé a qué me enfrento. Pero basta sentarte ante ella y te envuelve de inmediato con la calidez de sus tramas. Frieren y Fern van acompañadas definitivamente por Stark. Un pequeño trío de aventureros errantes que nunca andan perdidos porque se apoyan mutuamente.

La mayoría de los episodios son autoconclusivos e incluso hasta hay 2 cuentos en cada episodio. Esos pequeños dramas cotidianos, esa convivencia enriquecedora, ese ayudar a la gente matando un monstruo a cambio de un hechizo tonto (dar vuelta a las tortitas). Pero también hay una parte de episodios seriales (el demonio de las cuatro espadas).

Una serie para sentirte bien. Sin ñoñerías, con humor, con humanidad. Nos toca esperar hasta octubre de 2027 para la temporada 3.