En la ciénaga (Rojst). Temporada 3

Noviembre de 1999. Estamos al borde del milenio y Polonia ha sido ocupada por el inesperado capitalismo al que no saben cómo manejar. Matrix está en los cines. Un gerente muere hervido dentro de una olla de su propio hotel.

Es la historia de un hombre que no quería llamarse Filip.

La serie está mejor planificada y es mucho más sórdida que las dos anteriores. Quizá porque así es el capitalismo: más sucio y mejor maquillado.

El primer problema con esta serie es que entre temporada y temporada pasan 3 años. Las dos primeras las vi con poca separación, pero ésta ya me plantea problemas de recuerdos, quién era quién y qué hizo. Y como ellos mismos dan un salto temporal hay cosas que no sabes si deberías recordarlas o fueron elipsis.

El segundo problema, más grave, es que queda poco de aquella investigación tan extraña de la primera temporada dentro del mundo comunista. Sonaba a novedoso. Ahora ya hay demasiados clichés: la chica del hospital, ciertos secuestros (la adolescente tonta), algunas dinámicas…

Hay ideas buenas como esa cámara que sigue, desde atrás, a ras de suelo, a un hombre que saca brillo a los zapatos con la pernera del pantalón. O la forma de mostrarnos la relevancia del collar.

Pero así como en otras ocasiones seguí el suspense en modo adictivo, aquí me costó a ratos. Al final del 1x04 y comienzo del 1x05 suceden cosas, conexiones de personajes que ya logran el equilibrio, el montaje y el ritmo adecuado. Hay algunas casualidades un poco llamativas pero por lo general la trama está bien entrelazada.

Me gustó el momento en que la peluquera se dispone a matar a un tipo pero alguien se adelanta. Ahí lograron desconcertarme, como en sus buenos tiempos, y me enganchó con esa subtrama.

Si has visto las anteriores y te gustaron, ésta será llevadera. Sin ver las anteriores resultará bastante confusa a ratos. En cualquier caso todo es muy triste en Polonia.

Dream Scenario

Paul es profesor de Biología evolutiva. De pronto millones de personas empiezan a soñar con él. Al principio la fama está bien. Luego las cosas comienzan a complicarse.

Me gustan las partes más oníricas y más absurdas. Los sueños de la gente o esa reunión de afectados por las pesadillas.

Pienso que el principal obstáculo de la película es que, en el fondo, se trata de unas cuantas conversaciones demasiado largas y con poca substancia. Hablan y hablan de algo que es absurdo. No de la metáfora sino del fenómeno estúpido en sí. Ejemplo: empresa de publicidad. Ellos ofrecen publicidad con Sprite, él quiere escribir un libro. Minutos y minutos que no profundizan en nada. Esto se repite en más ocasiones. Ejemplo: pesadillas. Nos queda claro enseguida, pero tienen que repetirlo (sin aportar nada) en clase, con el rector, en la cena con amigos…

La cuestión es que ése es el tema de la película: ser viral, las redes, la fama, la cultura de la cancelación, lo quisquillosos que nos hemos vuelto, la intolerancia al dolor o al fracaso, juzgar a gente a la que no conocemos de nada… Por eso no me parece una buena película. Su mensaje no llega porque tiene muy poco que decir. Fabrica un artificio a priori interesante y con mucho potencial pero no hay un verdadero desarrollo. Se agota apenas lanza la propuesta. Sólamente en sus últimos 20 minutos despierta un poco en la dirección correcta.

Me encanta la pulla a Obama: de Presidente a convertirse en el tío que va buscando aparecer en cualquier tontería con tal de seguir en el candelero.

Nicolas Cage es una buena opción para interpretar esta peli siempre y cuando haya un director capaz de sujetarlo con la correa muy corta. Y aquí lo logra.

Mi sospecha es que a A24 le vendieron esa parte de los sueños estilo Todo a la vez en todas partes y les engañaron.

Dune: Parte dos

Dejamos, hace ya tres años, a la familia Atreides casi extinta, víctima de los juegos de poder entre el Emperador, los Harkonnen y las Bene Gesserit. Sin embargo, poco a poco, Paul Atreides se va configurando como el salvador que estaban esperando los Fremen. Al menos muchos de ellos.

Villeneuve vuelve a demostrar su poderío visual. Realmente tiene una perspicacia inusitada para encontrar una nueva colocación a la cámara de modo que todo resulte impactante. Esas gigantescas maquinarias sobre el desierto obligan a filmar sólo porciones de ellas si se quiere mostrar la acción humana. Y eso da idea de la envergadura del armamento bélico. Y juega muy bien con la profundidad de campo, con las cosas que pasan tras la acción principal.

Tengo algunos problemas con el montaje en su último acto. El viaje del norte al sur es tan sencillo, tan fulminante, que te cuesta entender que sí, que ya están ahí. La audiencia de los Harkonnen ante el Emperador ocurre de modo igualmente súbito y no encuentro una razón para ello. Lo mismo me pasa con el inicio de la batalla final. Millones de personas están ahí de golpe.

En una película que se toma todo con calma (y no tengo nada en contra del ritmo, porque me parece adecuado) sorprenden esos saltos bruscos, esos cortes apresurados. Reconozcamos que, puestos a cortar, había otros fragmentos menos relevantes.

Me ha gustado mucho pero no me parece la obra maestra en la que algunos la quieren convertir. No tiene soltura para conjugar géneros y, sobre todo, aspira a ser una tragedia griega sin que mueran los buenos. Y eso no puede ser. Creo que le habría sentado mejor un poquito de humor antes que esa solemnidad demasiado exagerada a veces.

En las interpretaciones me quedo con Javier Bardem (siempre se toma muy en serio lo que hace y encuentra el tono adecuado) y Rebecca Ferguson tanto como madre de Paul como Bene Gesserit. Y lo siento pero sigo pensando que Timothée Chalamet no es adecuado. Tiene dos registros: modo susurros y modo gritos. Que sí, chicas, que es guapito y ese aire lánguido y ausente, como perdido, da ganas de recogerlo y ponerlo en la cesta junto con el gato. Pero no es una gran actor. Al menos de momento.

Al margen (576)

1. Tras Happy Valley todos echamos de menos las series con abuelas policías. Los australianos se han dado cuenta y nos traerán pronto High Country. A ver qué tal.

2. Uno de los errores que cometieron con True Detective en sus orígenes es que las temporada 2 y 3 se hicieron “porque había que hacerlas”. La cuatro surgió de modo natural, porque había gente apasionada, porque le llegó el momento. Ahora, tras ser la más vista y la más criticada, ya se anuncia una temporada 5. Eso es volver a cometer el error de la 2 y 3. Pero ya se sabe que los hombres tropezamos 2 veces con la misma piedra. Como mínimo.

3. El premio del público a la Estrella de acción del año se lo ha llevado Rachel Zegler. Por delante de Tom Cruise (recordemos esa secuencia en la que él, no un especialista, se lanza en moto por un acantilado en Misión Imposible) o Keanu Reeves con las potentísimas coreografías de John Wick 4. Pues nada, con estos bueyes hay que arar. Quiero volver a mi universo paralelo, no sé cómo caí en éste.

4. Ishana Shayamalan, hija M. Night Shyamalan, debutará en la dirección con Los vigilantes. Y, cómo decirlo, tiene toda la pinta de ser hija de su padre. Protagoniza Dakota Fanning.

5. Hay bastante polémica con la serie de la BBC titulada The Ministry of Time. Los responsables de El ministerio del tiempo la acusan de plagio pero tras leer el argumento, me suena más a Beforeigners. Veremos qué sale de todo esto.

OVNIs. Temporada 2

-Las centrales nucleares son como las salchichas: nunca sabes qué contienen.

La primera temporada terminaba con un sorpresón tan grande que no me extrañó que la segunda temporada lo ignorase por completo. Una anécdota graciosa y ya. Pero resulta que recuperan el tema en el capítulo 3 y se convierte en el centro argumental.

1979. Volvemos al GEPAN. Me lo paso maravillosamente con esta serie. Su colorido, vestuario, muebles, objetos, rarezas… Es que está plagada de pequeños detalles encantadores: el Ovnibus, la camiseta de Giscard à la barre, juguetes de los 70, festival de la ciruela, Supermán, el hipnotista, L’Ovni Tender y el guiño Blues Brothers para la canción que salvará el mundo, la manifestación Didier-Galileo, la misma pelea… ¡Los Barbapapá! Y los menores de 12 años en el asiento de delante, sin cinturón. Son los 70. Todas esas cosas tan cotidianas, tan vulgares, se mezclan de forma increíble con situaciones ridículas, al borde del absurdo. Lo ordinario junto a los ovnis. Por eso se puede formular la pregunta del primer capítulo. ¿cómo aparecieron 500 kilos de algodón de azúcar en una central nuclear?

Creo que debería haber más cine extravagante de este tipo. Creo que el cine debería ser siempre así de extravagante. Tener esa soltura, esa libertad. Reconozco que hay cosas que no me gustan y que algún capítulo se me atraganta algo más. A veces se les va la pinza, otras veces son redundantes en estructura, otras se ponen pesados… Es el precio de correr riesgos: cuando tocas tantas teclas cada espectador se adapta a unas mejor que a otras y no todas serán para ti. La cuestión es que, al menos, intentan hacer algo diferente. Cómo ejecutan la combinatoria de absurdos es fascinante. O cansina después de dos temporadas. Según.

Muy bonito el tramo final del 2x09.

La selección musical es buenísima.

El final de la segunda temporada es tan sorprendente como el de la primera. O más. Pero sospecho que ahí se queda y ya no habrá renovación.

-Además de A, B, C, D, ¿qué tal una nueva categoría como expediente X?

Atenea

Llevaba tiempo con el radar sobre esta película de 2022. Dirige Romain Gavras, hijo de Costa-Gavras. Se nota.

Un adolescente muere durante una revuelta en Francia. El barrio de Atenea se convierte en una trinchera y el caos se desata.

La secuencia de apertura, un travelling de 10 minutos largos, te dejará con la boca abierta. Fue terminar de ver la película y acudir a internet a ver cómo se había rodado. Y es aún más sorprendente porque además de la cámara que filma está la cámara que filma cómo se filma. Una locura potentísima que te deja pegado al asiento.

Pero es que después de eso el ritmo no baja, no da tregua, no hay respiro. Ese motín, esa revuelta ciudadana con visos de guerra civil, se expresa enseguida como un descontrol, las cosas se van de madre porque, en realidad, no hay una cabeza pensante.

Esta claro que Gavras tiene cierta aspiración de cine social pero lo que le interesa es la fuerza visual de las imágenes. No tengo claro que el mensaje que trata de transmitir logre por entero calar a través de ellas y me parece que el drama, una auténtica tragedia griega, no alcanza la emoción que busca.

A mí no me importa mucho. Entre otras cosas porque la situación social francesa es un polvorín y arriesgarse a predicar diciendo lo que hay que hacer sería un error. Así que Gavras no lo hace. Se limita a exponer la encrucijada social de Francia. Veo más problemas en llamar a personajes como Karim y Abdel (Caín y Abel) sin mucho sentido simbólico. Pero sí muestra cómo esos tres hermanos reflejan la complejidad y el desgarro del país.

El nombre de Atenea sí está bien elegido para el barrio. Diosa de la guerra y la sabiduría. Lo segundo es más difícil de alcanzar.

Pacto de sangre (Red Right Hand)

Una de esas zonas de Estados Unidos en la que la gente vive desperdigada por los bosques, todos ellos ocupados, más o menos, en actividades delictivas. Hasta el pastor de la iglesia (Garret Dillahunt) tiene un pasado criminal.

Orlando Bloom quiere mantener su granja, a su cuñado y a su sobrina. Pero para ello tiene que realizar 3 trabajillos para la jefa mafiosa de la zona, la Gran Gata, una Andie McDowell como nunca la has visto, maldad pura desatada.

La película es muy burra, muy bestia y pasan muchas cosas. Y ahí está el problema. Parece un concurso de superación. Confía más en el impacto que en el desarrollo del drama. Además esa búsqueda del impacto por el impacto acaba mermando lo emocional. Haces callo. Sabes que viene algo gordo y estás preparado.

Me parece una película con un enorme potencial que se queda corta. Con todo es una película de venganza bastante decente. No es que destaque en algún aspecto de modo especial, pero está dirigida con contundencia, con un estilo apropiadamente sucio y con un montaje que, sin alardes, tiene un buen ritmo.

Realmente hay momentos de la Gran Gata que me parecen excesivos en su crudeza. Sí me parece bien el desarrollo del personaje de Cash, con un plan B y uno C, porque así son las cosas.

Si te gustan las pelis criminales, con mafias de paletos, sin concesiones, sin chistes, violencia pura y dura, creo que es apropiada para ti.