Al margen (714)

1. Guy Ritchie y Jason Statham vuelven a trabajar juntos. Tienen dos producciones en marcha Dogfight y Viva la Madness.

2. Klara y el sol. Guion de Kazuo Ishiguro, dirección de Taika Waititi, con Jenna Ortega y Amy Adams. Parece que lo tenía todo. Pero fue un desastre. 20 millones de presupuesto, 2,5 millones de recaudación. Waititi ha culpado a los críticos pero, oye, que quien le ha dado la espalda es el público. Yo pienso que la forma de tratar el tema está demasiado sobado y no interesa a casi nadie.

3. Michael Mann ha sido ingresado tras pegarse él mismo un tiro en la pierna. Cosas que pasan en EEUU.

4. Sanxingdui: Future Past. Película china realizada con IA que muestra los peligros de la IA. Coste de 1,5 millones de dólares porque no hay que pagar a nadie. Y aún así fue catastrófico. Estrenada en 10.000 salas recaudó 200 mil dólares. Han conseguido demostrar el peligro de confiar en la IA, eso sí.

5. El 25 de diciembre se estrena Jumanji: Mundo abierto. Esta saga me descoloca muchísimo.

6. Jac Schaeffer ha sido elegida para poner en marcha la resurrección de Stargate. Una tarea bien arriesgada. Es difícil darle un nuevo enfoque. Dificilísimo contentar a los seguidores.

El ataque de la mujer de 50 pies (1956)

En los años 50 no tenían miedo a explorar nuevas ideas. Sabían que los efectos especiales eran cutres pero al público no le importaba porque la exploración de técnicas y de nuevas ideas era más importante que la perfección.

El próximo año tendremos una nueva versión de El ataque de la mujer de 50 pies con Margot Robbie, así que me puse el clásico de los 50. Un clásico no especialmente logrado pero lo dicho: la idea original era interesante.

La mujer de 50 pies (Allison Hayes) aparece menos de 10 minutos. La trama es una historia muy turbia de adulterio y planes para asesinar a la esposa rica.

Dirigía Nathan Juran, un especialista en jugar con escalas de tamaño. Cuando querían hacer una peli con gigantes o enanos era el tipo indicado. The Deadly Mantis, A 20 millones de millas de la Tierra, Simbad y la princesa, World of Giants, Jack, el Matagigantes… ¿Se ve por dónde iba el tío?

Aquí todavía andaba muy en pañales. Él y el cine en general. Está claro que sólo les interesaba una cosa: Nancy adquiere su descomunal altura y la usa para vengarse de su infiel y siniestro marido. Tenían que explorar cómo hacer esa mujer. Los resultados no fueron muy buenos pero aprendieron.

Lo más raro de todo era que, de repente, se olvidaban de la trama de los extraterrestres y a otra cosa. Como si no hubiera pasado.

La cuestión es que, por lo que sea, sin que jamás haya sido reclamada como una buena película, se quedó en la memoria colectiva y se mantiene como una película de culto.

Me hizo gracia la furgoneta de ACME, de suministros médicos. En aquellos años eran muy dados a hacer este tipo de referencias. No puedo probar que fuese un guiño a El Coyote y el Correcaminos pero tampoco sería raro.

En 1993 hicieron un remake con Daryl Hannah que era mucho peor. Los efectos especiales eran aún más desastrosos, en plan tomadura de pelo (ya se había hecho Terminator 2) y la trama no se decidía a qué carta quedarse: comedia, drama, crimen, ciencia-ficción…

A ver qué nos da Margot Robbie. Como carguen la mano en el feminismo quizá sigamos prefiriendo la de 1956 que, sin ser explícita en su mensaje, dejaba todo claro. Pero ahora somos más tontos y necesitan explicarlo todo.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo

La primera película fue un entretenimiento digno. Ésta es un desastre. En primer lugar por su atmósfera. No me la creo. No me creo el modo de funcionar de esa sociedad sumida en pleno apocalipsis. No me creo a sus personajes, su modo de funcionar, su verborrea explicativa, los modos de contarte lo que está pasando, lo que están sintiendo, lo que están haciendo… Guion terriblemente flojo. A partir de ahí, poco se puede hacer.

El plan en sí, volar de Canarias a Madrid para ir a por suministros, es estúpido. Cualquier otra ciudad menos poblada, incluso africana, es preferible. Pero en fin, con la cantidad de problemas que tiene la peli ¿por qué cuestionarse estas cosas?

En segundo lugar está la desconexión con la historia original. No hay nada que las relacione. Nada. La película podía titularse de otra manera y nadie habría imaginado que tiene algo que ver con la anterior.

También está mal, por enésima vez, la dicción.

-¿Tú qués ser un ingao esto tu ida?

Así habla el protagonista.

Me parece fatal la fotografía. Ésa no es la luz de las Islas Canarias. Se te quitan las ganas de ir. Que luego es la misma luz de Madrid y la misma que la de cualquier plató. Y cuando hay muchos zombis y hay que rodar esas peleas cuerpo a cuerpo se vuelve aún más oscura y mueven la cámara para que no veas lo mal filmada que está. Lo típico.

Cosas como ésta son las que hacen que, en la próxima película de género, la gente dé la espalda al cine español.

Colisión

-Ya sabes como somos nosotros. Nosotros. La banca. Siempre necesitamos avales.

El capítulo 3x04 de Community se titulaba Remedial Chaos Theory. En él Troy y Abed celebraban la inauguración de su casa con una fiesta. Llegaba el repartidor de pizza y, en 6 líneas temporales alternas, se nos mostraba qué sucedía cuando faltaba un personaje diferente. La dinámica del grupo cambiaba según quién estaba ausente.

Eso es lo que presenciamos aquí con un atraco.

El inicio es siempre idéntico: atracamos el banco y todo bien. O más o menos. Pero en la fuga alguien muere. Dependiendo del fallecido los resultados son muy distintos. La profesión real de los atracadores es un añadido de interés.

Pedro, Raúl, Carla, Tomás. Y tal vez alguien más. Y tal vez otro más.

Buen ritmo. Además no se limita a repetirnos todas las veces la misma estructura. Hay ocasiones en que da por hecho que parte de la narrativa sucede de modo semejante y da un largo salto en el tiempo para, por así decir, continuar la historia donde la habíamos dejado.

Me parece un buen enfoque para adentrarse en la personalidad de cada uno de los personajes.

En cualquier caso el final está muy bien resuelto. Tiene los giros adecuados, sorpresas y un desarrollo más que convincente. Y si quieres puedes escoger tu propia aventura, el final que prefieras.

Ya sé que ahora todas las pelis son así pero no me gusta su fotografía. No está mal, es la habitual. Pero me resulta agotador que casi todas las películas tengan ese tono grisáceo, tan poco saturado. No creo que cambien; este estilo permite rodar rápido, abarata costes y facilita la posproducción.

Un buen entretenimiento. Daniel Sánchez Arévalo tiene todo tipo de películas. Ésta es bastante buena. Un montaje bastante notable.

La oveja Shaun: Misión calabaza

Se acerca Halloween y las ovejas quieren la calabaza más grande posible. Por su parte a Granjero le gustaría tener más pelo para sentirse seguro e invitar a Veterinaria a la fiesta de Halloween. Hay algo que soluciona ambas cosas… antes de convertirse en un gran problema.

Me sigue pareciendo muy divertido. Tras ver el puñetazo en la mesa que supone Wildwood cualquier animación en stop motion resulta casi ridícula. Pero creo que no hay que comparar, del mismo modo que no comparas un drama que cuesta 100 millones con una comedia que cuesta 25 millones.

El desarrollo desemboca en la creación de un “monstruo” y así se parodian las pelis de terror. Frankenstein, Bigfoot, Los pecadores y otras muchas, reacciones estúpidas de las víctimas, campesinos en armas para destruir lo que no entienden, Veterinaria que quiere analizarlo científicamente. Y Granjero, como siempre, sometido a todo tipo de accidentes y humillaciones cuando él buscaba sólo un intento de cita romántica que parece abocada al desencuentro y el fracaso.

Todo ello confluye de forma perfectamente natural entrelazando los hilos de las diversas tramas. Sé que mucha gente no entra a esta dinámica e incluso antes de verla me planteaba si en esta ocasión sería capaz de aguantar la concatenación de absurdos a la que nos tienen acostumbrados. Y sí: me sigue fascinando la imaginación rocambolesca, la sucesión de ocurrencias por minuto, la celeridad de las situaciones muy característica del cine mudo. Porque sigue siendo muda.

Gag tras gag con gags encerrados dentro.

80 minutos desengrasantes, sin pretensiones, muy juguetones.

Lupin. Temporada 4

-Tenemos una Lupin nueva. Y nos costará atraparla sin el original.

Muy buena la persecución de las 2 motos eléctricas en los pasillos del metro. Creo que no había visto eso antes. Y la verdad es que hay poco más de interés.

Estoy muy en contra del melodrama familiar. Lupin se convirtió de repente en una telenovela de lo más genérica. Y eso la hizo muy predecible. Pero mucho.

Voy a ser claro. Cuando nos muestran por enésima vez a un adolescente imbécil, pero muy imbécil, e insisten tanto y le dan tanto metraje, es que va a ser el malo. Sí: aunque sea el mismo hijo de Lupin. Precisamente por ser su hijo. Al llegar el capítulo 4 queda claro lo tontísimo que es y va en aumento. No es destripar nada, es evidente que una mala escritura de un personaje tiene consecuencias.

Eso implica que se me hizo demasiado larga. Vi los capítulos como mero enredo antes de llegar al final que… no tiene final. Otro error que no cometieron las temporadas anteriores. La temporada que no es temporada, la temporada que pudo terminar en el capítulo 4 o en el 6.

En definitiva: me gustó más por algunas de las escenas de acción aisladas que por la trama general. Ojalá hubieran matado a buena parte de la familia de Lupin. Qué gente tan pesada, oye. No sé qué pintan ahí; que no le dejan robar a su aire.

Otra saga que empezó muy bien y, de tanto estirarla, pueden cargársela sin remedio. Porque si hay más temporadas parece que continuará el culebrón familiar y entonces yo no estaré ahí.

Se me hizo bola.

Hope

-Si el señor Hae-sul lo dice, es verdad.

Hope es el funeral del heroísmo. Aquí no hay ningún Jason Statham ni un Tom Cruise. Hay gente que sale por patas. Beom Seok se presenta con la chulería que le da la placa de policía, una máscara que le dura el tiempo que tarda en presenciar la destrucción. Lo que hay son cobardes que hacen lo que pueden. El heroísmo surge porque no te queda otra. Hay que reconocerle a Sung Ki que es un superviviente nato. Sobrevive a demasiadas cosas.

Diálogos absurdos provocados por el pánico, caídas tontas porque claro que tiemblan las piernas, reacciones incongruentes, disparar a lo que se mueva y cargarte a un vecino… Estos si son humanos creíbles en una situación que los supera.

Tres escenarios principales: el pueblo devastado en la primera parte, el bosque en la segunda, la carretera como cierre.

Na Hong-jin vuelve a demostrar el dominio que tiene de la cámara y el suspense, aunque aquí cambia de género. Impecable producción. Qué persecuciones tan bien rodadas, qué encuadres, cómo juega con el fuera de campo.

Tardamos mucho en ver al monstruo pero ese tiempo estuvimos conteniendo la respiración. Y pasa un poco más de tiempo hasta entender qué ocurre ahí. La aparición de la agente de policía Sung Ae, con el coche cargado de armas, cambia el escenario en una nueva dirección.

Muy descriptiva en sangre y en… problemas instestinales. No tiene reparos con el humor escatológico.

Qué gozada la secuencia a toda velocidad de coche, caballo, monstruo. Hacía mucho que no veía una locura así. Necesitaba verlo. Echaba de menos ese espíritu aventurero, divertido y descabellado.

Corea vuelve a jugar con los géneros del cine, los mezcla, los revuelve y prueba a ver que sale. A mí me ha gustado mucho pero entiendo que a otros les eche para atrás el choque de sabores.

Son 157 minutos casi sin respiro. Hay una escena entre los créditos.

Y me parece flipante que bajo la piel de los monstruos estén Michael Fassbender y Alicia Vikander. Qué chistosos los coreanos.

Pura diversión pero filmada con un estilazo imponente. Tensión, terror, sangre, ciencia-ficción, toques de humor, aventura, persecuciones… Sin miedo. Voy a decirlo una vez más: cuando caiga Hollywood siempre nos quedará el cine de Corea del Sur.