Un traidor como los nuestros

El planteamiento es muy del estilo John LeCarré porque está basado en una novela de John LeCarré. Esta perogrullada tiene sentido porque, una vez planteada la trama, la historia se derrumba y avanza espasmódicamente, sin un pulso firme. Deja de parecer de John LeCarré para convertirse en una pequeña bobadita.

No está Smiley. No está Circus. Está un Damian Lewis al mando que no hace ni sombra a los personajes fuertes del escritor. El mejor es Stellan Skarsgard, que da vida a ese ruidoso mafioso ruso con intenciones de pasarse al lado británico, actuando como si el mundo fuese suyo aunque consciente de que su vida pende de un hilo.

Muy normalita.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Espectacular.

Iba preparado para presenciar otro estiramiento de chicle como El hobbit, pero aquí detrás hay sabiduría. El universo es el de Harry Potter, sí. Pero eso es todo. Es otra historia, otra época, otro estilo, otra concepción distinta de la aventura.

Es espectacular visualmente. Por sus efectos especiales, por la forma tan imaginativa de resolver las cosas (qué grande esa maleta). Pero es espectacular también por esa capacidad de reinventarse.

Sin necesidad de amoldar un libro, la historia fluye con calma, presentando bien a los personajes, con acción medida, un par de historias románticas, otra de investigación, los clubs nocturnos (de magos) de los años 20  en EEUU (qué magnífica recreación de época), momentos de humor y una crítica al racismo de América, su xenofobia, su pena de muerte.

En el clímax tal vez sí se excede con la acción, pero compensa con unos cierres perfectos de todas las tramas.

No sé si una pentalogía me acabará agotando, pero esta primera parte ha sido una sorpresa. Una buena película con un buen guión de Rowling y una dirección de Yates vivaz que ya podía haber utilizado en Tarzán.

Además tiene alguna sorpresilla interpretativa bastante maja.

Muy satisfactoria.

La llegada

Un poco tramposilla con ese montaje (no es la primera vez que Denis Villeneuve lo hace). Debería suprimir una escena. Una vez que ves la peli, sabes que sobra. Para ser honrada por completo debería ofrecernos solamente el punto de vista de Louise. Esa escena añadida juega gratuitamente con el espectador.

Sin embargo es una película bastante notable. Llegan los alienígenas y ¿ahora qué? Pues que los militares, vete a tú a saber por qué, como siempre, se hacen cargo de la situación porque se supone que saben lo que hay que hacer. Y, por supuesto, no saben.

Una película sobre la palabra, el lenguaje, la comunicación. Hablar y dialogar. Las dificultades, los errores de traducción y también las oportunidades. Las grandes oportunidades que surgen tras los malentendidos.

Amy Adams lleva el peso de la narración. De su interpretación depende todo. Una filóloga tratando de establecer contacto con lo inimaginable. Otro lenguaje es otra mente. Un lenguaje totalmente nuevo significa adaptarse a una mente por completo desconocida.

Cuenta poco pero lo cuenta muy bien. La intriga se mantiene todo el metraje. Pero esa escena me deja insatisfecho. 

Al margen (213)

1. Como suele suceder, la mejor serie, ahora mismo, no la ve casi nadie. Dirk Gently’s Holistic Detective Agency. Grandes personajes y una trama descerebrada… Brutal la asesina holística. Cambia el ovni de Fargo por las cosas mucho más locas que se le ocurrían a Douglas Adams y ahí está.

2. Es oficial. Supergirl está cancelada. En mi pantalla y en mi mente. El último capítulo incluía una pelea contra un bicho porque tenía que salir Supergirl. El resto eran rollos sentimentales de instituto. El problema es que se trata de gente adulta comportándose como adolescentes. El paso de Supergirl a CW le ha sentado como un baño de kriptonita.

Channel Zero: Candle Cove. Temporada 1

-Tienes que entrar.

Un grupo de amigos, mientras cena, recuerda que en 1988, durante dos meses, se emitió en televisión Candle Cove. Un programa de marionetas supuestamente para niños pero que era terrorífico. Katie, la hija del sheriff, dice que acaba de verlo.

Cuando el psicólogo infantil Mike dice que los niños no deben ver la tele, lo dice muy en serio. Muy, muy en serio.

Candle Cove tiene un problemilla: su tono independiente y serio, su enfoque del terror como un drama. A mí no me molesta. Creo que le hace subir algunos puntos. Pero no creo que el público fiel del terror acepte fácilmente esta apuesta.

Son sólo seis capítulos pero le sobra alguno. Tiene buenas escenas, momentos surrealistas u oníricos retorcidos y ese planteamiento tan agresivo en el que niños y abuelas son quienes se encargan de dispensar muerte.

Muy buen final.

Mi panadería en Brooklyn

-Cuando citas a Neruda es como si Bill Gates cantase a Julio Iglesias.

Hay algo que siempre está presente en las películas de Gustavo Ron: el encanto. Todos sus personajes son majísimos, amables, encantadores, entrañables. Ese barrio de Brooklyn, con la panadería como centro, está poblado por la humanidad más simpática.

El problema es que todo es tan encantador que no hay ningún drama. El desahucio no es dramático. Ni siquiera la muerte es dramática. Y, aunque los personajes sean maravillosos, es imposible identificarse con personas ajenas al sufrimiento. Mi panadería en Brooklyn es el paraíso. Nada malo puede pasar allí, así que ¿para qué preocuparse?

Sí me gustan, frente a tanta blandenguería, todos esos homenajes. A las guerras de tartas del cine mudo, a Frank Capra y su Arsénico por compasión, a Hitckcock… Y me gusta su toque mágico con las pastillas del ruso. Sí. Hasta los camellos pastilleros son gente maja con Gustavo Ron.

Pero le ha quedado una película demasiado merengue. Merengue derretido por el calor.

Después de la tormenta

Del mismo modo que te preparas para lo peor cuando alguien dice que es una película de Jason Statham, te preparas para la excelencia cuando alguien dice que es una película de Koreeda.

Ésta es de Koreeda.

No me ha gustado tanto como Nuestra hermana pequeña pero eso no importa. Es una cuestión de sintonías. Unos entrarán mejor a ésta, otros a aquélla. Pero la calidad del guión, el ritmo medidísimo, la dirección controlada para evitar el desliz del sentimentalismo y, sobre todo, esa capacidad de percepción de la naturaleza humana, siguen siendo abrumadoras.

Koreeda ve realmente personas. Con sus defectos, sus virtudes, sus luchas, sus caídas, sus intentos de redención. Jamás juzga. Siempre observa. Les deja desarrollar su personalidad. No hay nada forzado y tras cada personaje ves verdad, autenticidad.

En fin, si ya has visto otras de Koreeda, sabes lo que hay. Y si no has visto nada de él no sé qué haces leyendo esto. Venga, anda, corre a verla. Y disfruta con calma, que es lo que viene tras la tormenta.