The Assassin

Hou Hsiao-hsien. Uno de esos directores que no admiten opiniones intermedias. O le amas o le odias.

Y sin embargo creo que sus películas exigen cierto equilibrio. Equilibrio entre la innegable belleza de cada de sus fotogramas y su voluntarioso afán, tal vez pretencioso, de que no se le entienda.

Caminar por bosques, entrar en una casa, sentarse en cojines… En la mano de Hsiao-hsien todo eso parece una experiencia estética del mayor nivel. Aunque luego no sepas ni qué te está contando, ni por qué esas reacciones en los personajes, ni se pueda deducir a qué viene tal giro de guión.

Hsiao-hsien podría ser Zang Yimou pero no quiere. Igual hace bien. Él va a su aire, pausado, calmo. Hasta una supuesta peli de acción como ésta exige la paz o como él dice: como alguien sentado a orillas de un torrente rápido que no se pierde nada de lo que pasa: las ráfagas de movimiento y los momentos de calma.

Yo te digo lo que hay. No me hago responsable de lo que tú decidas hacer.

Los juegos del hambre. Sinsajo (Parte 2)

El problema de estas sagas es que llegas cansado. Comenzó gustándome mucho, pero la prolongación innecesaria hace que vayas perdiendo el interés. Digo, me cansa hasta escribir un título tan largo.

Dividir un libro en dos partes es la peor idea que se ha concebido en el mundo del cine desde que a Segura le dio por hacer Torrente. En esta ocasión se nota mucho lo superfluo del asunto.

Con todo, es interesante. Me gusta, desde luego, esa larga secuencia en los túneles pero ¿tenían que ser zombis? Mira que está la gente pesadita, ¿eh? Y también ese final, la dirección en que Katniss decide apuntar la flecha. Sí, señor. Una tía con agallas hasta el final.

No es un final feliz felicísimo, también de agradecer. A tirano muerto, tirano puesto. La política es así. El problema de la democracia (actual) es que ha logrado hacernos creer que somos libres. Eso es todo.

El viaje de Arlo

No estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas, que consideran que es una película pequeña de Pixar para niños. A mí me parece una peli bastante grande.

El primer motivo es su calidad gráfica. Cuando todas las compañías estaban casi a la altura de Pixar, los chicos del flexo han dado un mazazo y han dictado sentencia. El viaje de Arlo es un nuevo salto en animación, un hiperrealismo que parece fotográfico: pelo, hierbas, cascadas, tormentas, una hoja, el reflejo del agua… Si no fuese porque han decidido caricaturizar a los personajes parecería totalmente real.

El segundo motivo es que su mensaje, para muchos obvio, está narrado sin palabras. O, dicho de otra manera, hay un mensaje obvio con palabras y mensajes soberbiamente narrados con el uso exclusivo de la imagen.

Y esa elección (los animales hablan, los humanos gruñen) puede parecer una tontería y uno se acostumbra. Pero detrás de esa decisión (originalísima) se oculta lo más importante de la película: el punto de vista, el ponerse en los zapatos del otro, el salir de sí mismo para entender al otro. Y eso es lo que ve la madre apatosauro cuando confunde al hijo con el padre. Arlo ha crecido.

Una road movie llena de talento.

Al margen (166)

1. La semana pasada dije que La princesa prometida era inmortal. También lo es I Love Lucy. Otra nueva cita sobre ella en The Good Wife 7x07. La secretaria de Eli no quiere seguir haciendo de Lucille Ball.

2. Polémica sobre la autocompra de entradas para recibir subvenciones. Todo el mundo conocía de esa práctica desde hace tiempo. Al igual que con el dopaje, las preguntas son: por qué ahora, por qué a determinadas pelis y personas, por qué si era sabido no se hizo nada antes.
3. Jennifer Lawrence se apunta ahora a dirigir. Tiene entre manos una cinta titulada Project Delirium. Una comedia, al parecer. Bien. Veremos que sale.
3. John Malkovich y Robert Rodriguez ruedan una película que se estrenará dentro de 100 años. Es el tiempo que está en bodega el coñac que patrocina la peli. Hay tres tráilers, (1, 2 y 3) no de la peli, sino de tres posibles futuros en el momento en que se abra la caja.

Jessica Jones. Temporada 1

Al principio pensé que lo malo, en esta serie, era la elección de Krysten Ritter como protagonista. Siempre había hecho comedias zánganas. Pero resulta que ella ha sido lo mejor.

La serie tiene un problema de estructura. Te tiendo una trampa, te cojo, te escapas. Y repetimos. Una y otra vez. Como si el cómic no tuviera suficiente material. Esa redundancia la hace pesada y en el 1x09 se convierte en algo tan forzado que resulta inverosímil. Que la disputa del trío lésbico sea el desencadenante de una nueva fuga es casi una tomadura de pelo: el divorcio, un cable cortado, el asalto de los Manipulados Anónimos a la casa de Jessica… Tramas de las que luego se deshacen en cuanto pueden.

Me gustan algunas cosas: la comisaría con policías controlados, el modo de presentar los flashback de Jessica, la crudísima pelea de las dos ex, el despacho destrozado de Jessica… Ay, esa cristalera de la puerta (INV……..ONS).

Tampoco me gusta que Luke Cage tenga tanto protagonismo. Se supone que tendrá su propia serie, ¿no? Sí me gusta que el secretario de Jessica no sea quien esperábamos quienes leímos el cómic. Y la presencia de la enfermera, claro.

Escenas buenas, sí. Ideas buenas, también. Pero se queda lejos de la solidez completa de Daredevil.

Y el aroma a noir que respiraba el cómic (mucho más que el de superhéroes) aquí ni lo huelen.

Conexión Marsella

Es la historia de Pierre Michel el juez de French Connection, La French para los amigos, pegándose a los hechos históricos.

Me gustan cosas de su montaje acelerado para narrar entresijos y funcionamiento. No me gusta esa cámara en mano, que no viene a cuento, pues tampoco tiene una pretensión de documental.

Está bien presentado ese juez resolutivo, con mucha manga ancha para adaptar la ley a lo que le conviene, un tipo al que le han tocado tanto las narices que ha decidido entrar a saco y pasar por encima de comisarios corruptos, otros jueces, amenazas… Terco. Tan terco que no fue bueno para su vida.

Bastante inverosímil esa conversación a solas entre juez y mafioso en la carretera o esa machada de intervención durante el asalto al laboratorio. Interesante para conocer la vida de este buen hombre. Cinematográficamente es correcta.

Mistress America

-Yo soy autodidacta. ¿Sabes lo que significa?

-Sí.

-¿Ves? Esa es una de las palabras que aprendí yo sola.

Trace tiene 18 años. Su madre va a casarse de nuevo, así que Trace tendrá una hermanastra, Brooke, de 30 años. Trace queda con Brooke e inmediatamente se siente fascinada por su personalidad espontánea, sus frases contradictorias, su energía sin foco. Decide escribir sobre ella.

Noah Baumbach y Greta Gerwig vuelven a reunirse (él dirige, ambos escriben, ella actúa) para otra de esas películas acerca del desconcierto de los veinteañeros, que se consideran más inteligentes que cualquier otra persona en el mundo y el desconcierto de los treintañeros que ya no son jóvenes y no han logrado aún nada en la vida. Pese a que eran más listos que todos a los 20.

-Su juventud había muerto y arrastraba el cadáver consigo.

Esa larguísima escena, del minuto 40 a la hora y diez, en casa de Dylan y Mamie-Claire, me encantó. Muy bien escrita, muy bien dirigida, un poco Woody Allen.

-No soy así. No me educaron así.