La verde campiña inglesa

No te partes de risa porque Arma fatal (traducción fatal) es una parodia mucho más inteligente de lo que te esperas. Edgar Wright te coloca una serie de escenas absurdas y parece que te está diciendo:

-¿A que es estúpido? ¿Por qué, entonces, te lo creíste cuando apareció en una película supuestamente seria?

Así que el tío, con toda la pachorra del mundo, se dedica a lanzar andanadas contra Michael Mann (el tiroteo en la plaza estilo Heat), contra John Ford (la entrada del poli en el pueblo aparentemente desierto), contra Tarantino (¡vaya secuencias gore!), contra Michael Bay (demoliciones totales), contra el cine de temática esotérica (los lugareños reunidos en aquelarre) y, en general, contra todo lo que se menea.

Además hace una reivindicación de Shakespeare, aunque sea por contraposición. Una denuncia en toda regla de la cultura compuesta de clichés. Pero anda que no se ha divertido el chaval utilizando los mismos recursos que critica...

Dogville Baby

La verdad es que no hay muchas buenas películas sobre bebés y Arizona Baby no es precisamente una de las mejores películas de los hermanos Coen. De hecho, creo que es una de las peores que han hecho. Y con ser una de las peores, es una de las mejores sobre bebés. Pero eso no es decir mucho si uno se para a leer de nuevo el comienzo de este comentario.

Sea como fuere (quiero decir que quizá hay quien opina lo contrario acerca de películas sobre bebés), la cuestión es que me gustaron mucho los travellings bebé que utilizaron los Coen para seguir los movimientos de los bebés gateantes. Graciosísimos.

Me he parado un instante a pensar en Álvaro en el papel de Nicolas Cage y en Esther en el papel de Holly Hunter. Me he estado riendo yo sólo un rato. Ya perdonaréis pero estoy seguro de que la película habría salido mejor.

Enhorabuena a los dos. A Esther y a Álvaro, claro, no a Nicolas Cage y a Holly Hunter. Que todo hay que explicarlo.

Lo vi venir y me agaché a tiempo

Me apetecía ver [Rec], de verdad. La gente hablaba bien de ella y la promoción que hicieron de la película, enfocando los sustos del público en Sitges, tenía su punto divertido.

Por otra parte, un servidor lleva unas cuantas películas a la espalda y no me bastó lo del aire documental. Todo el mundo sabe que eso lo inventaron en El proyecto de la bruja de Blair, así que el darle aire de renovación, no me servía del todo.

Depués estaba el tráiler que, sustos al margen, tenía toda la pinta de un desarrollo mínimo: una vez dentro del edificio van apareciendo zombis y tal.

La cuestión es que fui uno de los que acudió a ver Darkness y, como ya dejé anotado, los finales nihilistas no me gustan porque son la forma de resolver todo y nada: carencia de imaginación.

Así pues, esperé a que pasara el fin de semana para ver qué se respiraba en el ambiente. Ocurrieron dos cosas. Una fue la confirmación de que [Rec] vuelve a tener un final nihilista. Eso es suficiente para ahorrarme el viaje y para certificarme que Balagueró y Plaza no son tan imaginativos como se pintan a sí mismos. El segundo asunto es que se autoproclamaron como película más vista en el fin de semana en los medios de comunicación. Y no fueron los primeros. Ni los segundos. Fueron los terceros a bastante distancia de Encantada: la historia de Giselle y de Beowulf. Tampoco me gustan los mentirosos. Quizá porque son nihilistas. O al revés.

Ahora vendrá io y dirá que [Rec] es una maravilla y que tembló como un sauce sacudido por un huracán y tendré que plantearme de nuevo si ir a verla.

Diario de una niñera

La película es algo más que una sucesión de gags porque tiene su carga sarcástica y paródica. Pero ni siquiera llega a sugerir las cosas que, por ejemplo, proponía la más inteligente Spanglish.

Lo que quería comentar es lo de Scarlett Johansson.

Hay escuadrones enteros de quinceañeras americanas tratando de salir del encasillamiento. Quieren dejar de ser cebos para psicópatas, animadoras de rugby o la novata del instituto. Llevan desde los 11 años haciendo esos papeles, ya tienen 29, saben que Hollywood se va a acabar para ellas y siguen siendo un nombrecillo perdido entre los títulos de crédito.

Scarlett Johansson, que ha tenido la fortuna de escapar a esa rueda, decide dar un paso atrás, para ver que se siente. No lo entiendo. Viendo cómo hacía el tonto en Diario de una niñera le deseé varias veces el encasillamiento eterno.

Debo admitir que me reí, que tiene una cierta frescura (el paraguas rojo a lo Mary Poppins) e incluso, a la salida del cine, permite ser comentada con algo de inteligencia. Pero, en fin, creo que habría sido un gran papel para la última chica que, en la última de terror, se cortó la cabeza al caer por las escaleras.

Amarillo y negro, compañero

Bee Movie es totalmente surrealista, de modo que logra romperte la cintura cada poco tiempo. Primero parece una historia de superación personal, después un relato judicial, más adelante algo en el límite con lo apocalíptico y, finalmente, el género de desastres en la línea Aterriza como puedas.

Gracias a eso es imprevisible, precisamente lo que menos esperaba de ella.

Hay muchos golpes de efecto y frases ingeniosas. El hachazo despiadado al gremio de abogados es buenísimo pero no lo voy a transcribir para evitar amenazas de muerte. Sí transcribo la puñalada trapera a John Travolta:

-Míralo de este modo: si John Travolta sabe pilotar un avión, no puede ser muy difícil.

Pirelli y Uma Thurman

Hablando de anuncios/cortometrajes he recordado ahora el que realizó Pirelli para promocionar sus neumáticos hace unos meses.

La directora es Kathryn Bigelow, que se dio a conocer con K-19: The Widowmaker, esa película en la que aparecía Harrison Ford y que fue a ver medio mundo creyendo que era la segunda parte de La caza del Octubre Rojo; en realidad era un poco tostón aunque, a fuerza de no salir del submarino, acababa consiguiendo que te entrase claustrofobia.

La trama de este anuncio de Pirelli no tiene ni pies ni cabeza y no pasa de ser una persecución con coches. Pero trabaja Uma Thurman en su línea Beatrix Kiddo/Mamba Negra/La Novia.

Adiós a las burbujas

Es de suponer que mucha gente estaba acostumbrada a las burbujas de Freixenet. Personalmente nunca vi razones para prestar más atención al anuncio de Freixenet que al de Skip, que unas veces lava más blanco y otras protege los colores. Quiero decir que no logro distinguir unos de otros.

Sé de buena tinta que hay gente que admira a Martin Scorsese. Principalmente sus amigos Brian de Palma, Francis Ford Coppola, la mafia italiana de Hollywood, muchos de los que nunca han visto una película suya y unos pocos (muy pocos) que sí han visto alguna.

Resulta que se juntan, Freixenet y Scorsese, y sacan adelante un anuncio así de majo, tan hitchcockiano, tan retro y con una divertida sorpresa final.

No sé si venderán más cava o si alguien se paró a pensar que iba a emitirse en Navidad. La cosa es que el corto en sí es bastante bueno y me alegra el cambio respecto a las burbujas.