Háblame de la lluvia

Ésta es una de las razones por las que no soy admirador de Los Simpson, Padre de familia o tantas supuestas comedias americanas. En Háblame de la lluvia no hay chistes fáciles. Es auténtica y verdadera crítica social inteligente, asentada sobre las bases del comportamiento humano y no sobre las de modas pasajeras.

Admito que no acabé de sintonizar del todo con productos anteriores fabricados por el tándem que forman Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Pero con esta película he entendido lo que pretenden y, además, está cargada de un humor a la vez mordaz y compasivo.

Una escritora feminista que entra en política por la ley de paridad es un arranque formidable para una sátira demoledora. Lo que Jaoui hace con ese material es construir unos personajes extremadamente humanos, tiernos, angustiosos.

Soberbia la escena con el rebaño de ovejas y toda su continuación.

Pero me quedo con ese momento de extraordinaria sagacidad psicológica en que una mujer viene a buscar al hijo de Michel. El modo en que la visten y la forma en que establecen la relación entre ambos progenitores me parece que vale un premio por sí sola. No pasa nada entre ellos. Pero sabemos que sí que pasa.

Pues nada. Si quieres cine inteligente, inteligente de verdad, no esos sucedáneos, no te pierdas Háblame de la lluvia.

El luchador

A ver, a ver, a ver...

Aquí pasa algo raro.

¿Por qué nadie ha dicho que El luchador es un plagio de Rocky Balboa? ¿Porque no han visto Rocky Balboa o porque alguien ha decidido otorgarle una aureola de geniecillo al muy pretencioso Darren Aronofsky?

(Todavía me acuerdo de lo mal que me sentó La fuente de la vida. Creí que me había fumado algo raro sin darme cuenta.)

No voy a decir que El luchador sea mala. Pero de verdad que, en mi opinión, los plagios tienen que valorarse menos que los originales. Rocky Balboa es amable y acaba bien. El luchador es desagradable y acaba mal. Esa es la única diferencia que yo logro encontrar.

Vamos allá:

Silvester Stallone, actor que antes era famoso y ahora se autohomenajea = Mickey Rourke, actor que antes era famoso y ahora se autohomenajea.

Rocky Balboa, boxeador = Randy Robinson, luchador de wrestling.

Geraldine Hughes (Marie), la pseudo novia camarera madura = Marisa Tomei (Cassidy), la pseudonovia striper madura.

Milo Ventimiglia (Robert Balboa), el hijo alelado y alejado del padre = Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), la hija alelada y alejada del padre.

Se podría seguir citando situaciones, conversaciones, combates, previas al combate, tú sí que eras grande viejo, tú sí que serás grande chaval, en mi época sí que sabíamos... Todo. Todo igualito salvo el tono: esperanzado en una, amargado en otra. No tan repugnantemente desagradable como en Réquiem por un sueño pero intentándolo.

Que no veo la razón para tantos elogios, vamos. Nota de 5. O de 6, vale. Dejémoslo en 5,5.

Y otra cosa. ¿Cada vez que Mickey Rourke haga una película, van a seguir diciendo que ha resucitado?

Encuentros en el fin del mundo

Uno de los entrevistados, filósofo él, lo define bien:

-La Antártida es el punto de encuentro para los que quieren salirse del mapa.

Gentes extrañas, tan extrañas como esos fondos marinos que parecen de otro planeta, hipnóticos, sobrecogedores.

Gentes con historias asombrosas. Hay, sí, vulcanólogos y biólogos. Pero también hay filósofos, lingüistas, conductoras de camiones, exiliados de la antigua Unión Soviética... Friquis. Viajeros con relatos de su pasado que te dejan boquiabierto. O relatos que no se pueden contar.

Gente que no sigue andando porque entonces empezarían a dar la vuelta.

Werner Herzog está convencido, el pobre, de que la raza humana tiene los días contados sobre el planeta. De que nos quedan un par de telediarios. Pero, a pesar de ello (¿o debido a ello?), su flora, fauna y personas, me sedujeron.

Marchando una de Oscar

Supongo que Pe se ha comprado una casa más grande para meter todos los premios que le han caído este año. Eso sí es saber rentabilizar una mala película: destacar sobre un equipo relleno de indolencia.

No ha habido sorpresas porque no podía haberlas. Pasara lo que pasara, podría considerarse un resultado aceptable. Creo que si la 81ª gala de los Oscar destacaba por algo era por su mediocridad.

La elección de las películas nominadas no entrañaba ningún riesgo. Si no corres riesgos no pierdes nada. Tampoco ganas.

¿Por qué no atreverse a nominar a El caballero oscuro, a El intercambio, a Gran Torino? ¿Por qué no nominar a Rachel Weisz por My blueberry nights o a John Cusack por La vida sin Grace? ¿Por qué no nominar el desconcertante montaje de Cinturón Rojo?

No digo que sean mejores candidatos. Pero sí sé que no son peores y que son más originales.

Pero en fin. La industria es la industria. Los favores hay que devolverlos. Los amigos son los amigos.

A lo mejor un día empiezan a dar premios por la calidad artística.

Aquí y allí.

Push

Se trata de otra película de superhéroes sin pijama. Como Jumper, como Hancock.

Como Héroes que, por ser la primera, se lleva todo el mérito.

Me lo pasé muy bien con Push. Me da igual que no sigan contando la historia de Jumper. Si se olvidan de esa franquicia para siempre no me importará. Pero sí me gustaría saber cómo continúa Push.

Está bien dirigida y montada, con aire de realismo sucio, fotografía granulada y una imagen decadente de Hong Kong bastante interesante. El guión es un tanto tramposillo pero han sabido mantener la tensión con esa maleta en plan McGuffin.

Y está Dakota Fanning. La niña les comió la merienda a Denzel Washington en El fuego de la venganza, a Tom Cruise en La guerra de los mundos y a Robert de Niro en El escondite. Aquí, ya adolescente, no tiene ningún problema para robar todo el protagonismo a un Chris Evans y a una Camilla Belle que, a su lado, parecen meros comparsas.

Si quieres descansar de películas sesudas, supuestamente sesudas, pseudo-sesudas y de grandes producciones nominadas a los Oscar (que no son para tanto), Push es un entretenimiento sin pretensiones de lo más refrescante.

¡Ah! Me gusta, sobre todo, porque, a diferencia de Héroes, los buenos no son unos pijos. En Héroes, a la larga, sólo sobreviven los pijos. Aquí los buenos son tíos de la calle: un pringado solitario, una adolescente borracha, un timador de tres al cuarto...

Falta mucho, pero...

...es lo último de Tarantino. La verdad, el tráiler tiene una pinta impresionante. Me gusta ese color y textura que utiliza, como si fuese una peli bélica de los años 50 o 60.

Ángeles, demonios y el CERN

Ahí los tienes: Tom Hanks, Ayelet Zurer y Ron Howard.

Presentando su película en el CERN.

Supongo que eso significa que todo lo que se cuenta en ella es absolutamente científico.

Ya estoy viendo a alguno que vendrá y me dirá que es verdad porque lo vio en una foto.

Sabía que el CERN tenía algunos problemillas por eso de que enchufaron mal un cable y que están perdiendo dinero a chorros. Pero, ¿no es un poco excesivo bajarse los pantalones de esta manera?

Imagino que mucha gente acabará creyendo las cosas que les cuenten en Ángeles y Demonios. Yo, por mi parte, considero que el CERN ha perdido un poquito más de credibilidad.

Io: haz algo.