Emerald City. Temporada 1

La única razón por la que he seguido esta temporada es porque, supuestamente, tiene relación con El mago de Oz. Y digo supuestamente porque es una mera excusa para hacer lo que quieren.

Y ese lo que quieren debe entenderse en un sentido muy amplio. Amplísimo. Nada tiene sentido en esta serie. Ni pies ni cabeza. La mayor parte de las veces no sabes por qué los personajes hacen lo que hacen, actúan como actúan. Van, vienen, se alían, se pelean, tan amigos, tan enemigos… No se trata de complejidad. Es un barullo, el modo que los guionistas tienen de seguir sacándose páginas de la manga. Como si cada guionista no tuviese ni remota idea de lo que hizo su predecesor en el capítulo anterior. O de lo que hizo él mismo.

Tarsem Singh dirige la serie y eso queda claro por su personalidad visual. Sin duda le saca mucho partido a Gaudí. Quién nos iba a decir que la Ciudad Esmeralda era el Parque Güell.

No habrá segunda temporada. No volveremos a ponernos los escarpines rojos ni a visitar Oz. Que vaya Dorothy a salvar a su madre, si quiere.

iBoy

Tom va en casa de una amiga. Cuando llega, hay tipos armados. Sale corriendo y, mientras huye, llama por teléfono. Le disparan. La bala impacta en el móvil y las piezas quedan incrustadas en su cerebro.

Ahora es capaz de usar cosas electrónicas simplemente pensando. Y traza un plan para vengarse de quienes le dispararon y violaron a su amiga.

El prota es un tal Bill Milner al que no conocía de nada. A Maisie Williams, Miranda Richardson y Rory Kinnear les conocéis todos.

Netflix no cuida sus películas. Lógico, en cierto modo. Ya tienen un catálogo amplio de todo tipo de cine. Pero hay que hacer muchas series para que a la gente no se le acaben antes de morir.

La idea de la peli es buena (tampoco muy original) pero la dirección es un espanto. La secuencia final, el clímax, está horriblemente planificada y resuelta. Todo se mueve sin ritmo, sin atrevimiento, sin alegría. El reparto no basta para salvarla.

Otra versión de superhéroe realista en los barrios bajos de Inglaterra. Como si Ken Loach hiciese una de superhéroes. Sólo que el director de la presente está a una galaxia y media de ser Ken Loach.

La chica desconocida

Jenny es una buena doctora, honrada, pero un tanto estricta. Una noche una chica llama a la consulta cuando ya lleva trabajando una hora de más. Decide no abrir. Al día siguiente la chica ha sido asesinada. Afectada por lo ocurrido, sintiéndose culpable, decide averiguar algo más sobre la chica desconocida. Su nombre, al menos, para que no quede enterrada en una fosa común.

Barrios bajos. Muchos inmigrantes, prostitutas, gentes con problemas económicos, necesidad de servicios sociales. Y ella va enseñando la foto de la chica aquí y allá. Y eso le traerá problemas, claro.

Los hermanos Dardenne y una nueva colección de vidas chungas, las dificultades que atraviesan día tras día montones de gente con escasos recursos, que se buscan la vida del mejor que pueden que suele ser el peor modo.

Tiene menos fondo que otras. Utiliza el mismo recurso que en Dos días, una noche, con la protagonista en continuo movimiento de aquí para allá mostrándonos esa humanidad herida, débil y frustrada.

Logan

Yo siempre fui pro-mutante. Quiero decir, mientras leía los cómics.

Luego llegaron las pelis y, a medida que crecía la saga, iba comprendiendo mejor por qué la Bruja Escarlata decidió pronunciar su hechizo: no más mutantes. Cualquier cosa era preferible antes que soportar otra peli de los X-Men.

Y entonces llegó primero la serie Legion y, ahora, esta estupenda película: Logan. Porque James Mangold, que también parece hartito de los mutis, renueva el modo de concebirlos. Es lo que tienen los mutis: puedes inventarles cientos de variantes, de vidas extrañas, originales, impactantes. ¿Por qué ceñirse siempre a los clichés?

Y así pasamos de los mutantes pop (lo que veíamos hasta ahora) a los mutantes Mad Max. Bueno, no tan violenta, pero casi. Logan es una road movie cruda, violentísima y decadente. Y Hugh Jackman tiene la ocasión de mostrar músculos pero también un montón de registros dramáticos.

-Ya no queda ni un revólver en el valle.

La frase es de Raíces profundas, a la que dedican una secuencia, y le sirve a Laura para dar sentido a su vida.

La peli tienes sorpresas, dosifica bien la acción, deja mucho para el drama personal y tiene un cierre redondo. También se puede hacer una lectura política antri-Trump si se quiere, pero eso es lo de menos.

No entiendo porque casi toda la crítica española la castiga. No sé. Igual no les pusieron aceitunas en el pase de prensa.

Al margen (225)

1. ¿Y si la confusión de los Oscar hubiese sucedido a la inversa? Lo siento, pero Moonlight no se merece ese Oscar a la mejor película. El año que viene vendrá una película racial que sí lo merecerá y no se lo darán porque ya cumplieron la cuota.

2. También está feo eso de darle sistemáticamente el Oscar de animación a Disney porque es Disney. Con todo lo que me gustó Zootrópolis es incuestionable que Kubo y las dos cuerdas mágicas es mucho mejor película.

3. Agents of Shield 4x15. May llevaba varios capítulos en el Framework. Pero ahora han sido atrapados muchos. Lo curioso es que el paraíso de San Junipero es el infierno para los agentes de Shield. Bien por ellos. Muy interesante este arco: conciencia humana, conciencia en robots clones, sueño informático feliz... Y las diversas reacciones.

4. No te equivoques: me gusta todo ese mundo onírico de Legion en el 1x02 y 1x03. Pero deben avanzar en la trama. Dos episodios en tierra de recuerdos suenan a relleno.

5. Estoy muy sorprendido con las primeras críticas de Logan. La crítica americana está encantadísima. La crítica española la destroza. Mañana podremos opinar por nosotros mismos.

El techo del mundo (Tout en haut du monde)

1882. Sasha Tchernetsov tiene 15 años y celebra su primer baile en sociedad. Pero tiene los pensamientos puestos en la búsqueda del barco de su abuelo, perdido en una expedición al Polo Norte.

Llevaba tiempo tratando de conseguir esta película de la que no había visto más que fotos. Su estética me parecía muy llamativa. Dibujo y color minimalistas para narrar una aventura entre los hielos.

Es una producción franco-danesa bastante original. No sólo por los elementos estéticos mencionados sino también por su ambientación en San Petersburgo y el modo de poner en marcha la historia. Incluso elementos que podrían ser clichés (ese mes de trabajo duro de  la chica) está trenzado con mucha elegancia y lógica.

Aunque el núcleo de la narración esté en los hielos, todo lo anterior también es interesante. Pero es ahí, en los hielos, donde te acuerdas de Stevenson, Conrad, Jack London, Pushkin o Melville; ahí te das cuenta de lo bien empleado que está ese minimalismo en dibujo y color, la enorme fuerza que otorga a la creación de sensaciones.

Me gustó mucho. Una película animada de elegancia poco común. Y una de las pocas a las que sí habría pedido más metraje.

Por encima de la ley (Veteran)

Una de esas pelis coreanas que dispensa, con igual falta de contención, peleas brutales y humor surrealista. Tan pronto vemos una operación policial plagada de golpes graciosos como una paliza monumental a un pobre hombre.

Un poli honrado y cabezota que se enfrenta a una multinacional. Lo que viene después es mero cliché, pero rodado con mucha eficacia siempre que uno tolere las contradicciones y los cambios bruscos.

Una investigación en la que el poli tira por la directa, persecuciones bastante logradas, peleas a puñetazos que con sólo verlas te dejan moratones para una semana y los clásicos conflictos.

Muy entretenida si quieres desengrasar neuronas. En Corea arrasó las taquillas.

Aunque también se presta a que un día tenga su remake americano de manos de un director famoso venido a menos (igual Scorsese repite jugada, igual es otro), la plagia, la empeora y le dan el Oscar porque sí.