Ahora o nunca

Sinceramente: habría sido mejor el nunca.

Jack Nicholson y Morgan Freeman. Parece que alguien consideró que era necesario unirles en la pantalla de modo urgentemente imprescindible. Quizá a esa mente le atosigaron oscuros pensamientos acerca de la posible defunción de uno de los dos actores. Ahí estaban esos dos monstruos de la interpretación, vivitos y coleando, sin haberse reunido nunca ante una cámara.

Y le entraron tantas prisas que tiró del primer guión que tenía a mano y se lo asignó a ambos. Ahora o nunca.

El problema no es que la película sea mala. Que no lo es. Y tampoco que sea buena. Que no lo es. El problema es, precisamente, que Jack Nicholson y Morgan Freeman podrían haber sacado una obra maestra imperecedera y han dilapidado (con evidente desgana) su talento en una mediocridad. Si hubiesen fracasado en una arriesgada experimentación no se lo echaría en cara.

Cosas de este estilo son las que hacen bajar la popularidad.

La próxima vez que pongan algo de ellos me lo pensaré más veces.

Monstruoso

Existen muchos motivos por los que una película puede ir perdiendo fuelle a medida que avanza. Los peores casos registrados se refieren a las que presentan un cuadro clínico como el de Monstruoso. Empiezan potentes y con puntos de originalidad para después deslizarse por la pendiente del cliché.

20 minutos presentando personajes, 20 minutos de brillante caos y, el resto, lo de siempre.

Son interesantes los análisis sobre el terror, el desconcierto, la ignorancia, el no saber qué hacer. Pero resulta que, de pronto, para no aumentar el presupuesto los protagonistas bajan al metro (hay menos cosas que romper). Y, por otra parte, emprenden la búsqueda de la chica atrapada en donde no deben: la zona 0. Entonces, la sensación que queda es que, después de haber estado contemplando algo casi tan imaginativo como The Host, optan por colocarte el El día de mañana.

Por otra parte, después de lo que te dicen los cartelitos del inicio, el final resulta totalmente previsible. Creo que esos avisos son un error de monstruosas proporciones.

Una vez más hay que hacer caso a los que aconsejan las expectativas bajas.

Caperucita killer

Hard Candy es otra asombrosa manifestación de lo bien que trabaja Ellen Page.

Al igual que en La huella nos encontramos con una película basada, casi exclusivamente, en dos intérpretes, un duelo de caracteres entre el psicópata y la víctima, el pederasta y la niña, en el que se invierten los papeles.

Algunos me han dicho que es una película angustiosa. Creo que es una película incómoda. Muy incómoda. Extremadamente incómoda. La larguísima secuencia de la castración puede originar reventamientos oculares, mandíbulas desencajadas, dolor de estómago, náuseas o mareos. Sin que haya sangre. Simplemente exprimiendo al máximo la tensión generada entre ambos actores, apoyándose en la palabra.

Está también muy cuidada desde el punto de vista estético. Patrick Wilson tiene mucho gusto para decorar su casa y el director para planificar, paso a paso, una venganza en la que Mamba Negra habría estado encantada de participar.

Ya sabes. Difícil de observar. Difícil de olvidar.

La soledad

Cosas destacables: colocarnos de modo casi continuo en el puesto de mirones (a través de puertas, ventanas, desde un asiento), la fragmentación de la pantalla en dos partes independientes (o no) y, sobre todo, la vergonzosa y brutal naturalidad. Reconozco que los diálogos y situaciones son lo más realista que uno haya visto jamás en cuanto a forma de expresión. Pero, en definitiva, un ladrillazo en los ojos. Dos horas son excesivas.

Sólo estaba yo en la sala de cine.

Y, de pronto, poco a poco, todo el mundo empieza a hablar de La soledad como de una genialidad sin parangón. De hecho, hablaba de ella más gente de la que la había visto. Algunos querían que me fijase en su enorme naturalidad. No. Es natural en lo ya mencionado. En el fondo es gris, ceniza, depresiva. Aun las personas grises, cenizas y depresivas, tienen momentos de alegría.

Algunas personas se han sentido muy identificadas. Bien. Lo único que puedo decir es que, identificarse con una película no significa que la peli sea magnífica*. Y me da un poco de pena que tanta gente se sienta tan sola.

Lo que me parece peor es el sector que la alaba por pura pedantería intelectual, porque se piensan que el cine debería ser filosofía ya que a ellos les da pereza estudiar, directamente, filosofía. Darle el Goya me pareció otra forma de autopalmearse la espalda, el declararse a sí mismos intelectualillos, el darse un título cultureta sin haber leído un libro en su vida.

La soledad puede tener aceptación como una rareza más en el amplio panorama de excentricidades del cine español. Desde luego no es el camino para salir de la crisis.

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*Hegel llegaba a pensar, por ejemplo, que identificarse con una obra de arte implicaba destruir el arte. El arte hay que verlo siempre como espectador. No hay que estar en la tormenta: hay que ver la tormenta desde el salón de casa.

Juno

Juno es inteligente, divertida, madura, atolondrada, reflexiva, activa, imaginativa, adolescente... madre. Juno es la brujita. Juno es la ballena con moraleja.

A la película le vienen grandes las nominaciones como mejor película (es verdad que no ha habido gran cosa este año), mejor director (Jason Reitman lo hizo mejor en Gracias por fumar) y mejor guión. Este tercer punto podría discutirse pero lo dejo aquí.

Ahora bien. Ellen Page se merece un Oscar ahora mismo, sin esperar a la gran noche. Juno es uno de los mejores personajes de la cinematografía de los últimos años y Ellen Page lo llena de vida de una forma magistral. A la altura de Jack Sparrow. Porque al igual que Jack Sparrow era lo mejor de Piratas del Caribe, lo mejor de Juno es Juno.

Y, al igual que los personajes de Hollywood que jamás dan un paso atrás, tiene apellido irlandés. Como John McClane en La jungla de cristal, Juno MacGuff navega proa al frente entre las turbulentas aguas del instituto. Más sabia que los demás.

Flight 29 Down

Otra más de chavales. En este caso se trata de la versión de Lost adaptada a público adolescente.

En realidad es un sucedáneo en el que se suprime un elemento tan importante como los misterios misteriosos de la isla. Al menos por lo que he visto (capítulo piloto) y me he informado.

No voy a ponerle pegas a los aspectos técnicos aunque, la verdad, en el accidente del avión ya podían haber puesto algo más de ganas. Ves el avión ahí en la playa, tal como llegó, en un aterrizaje forzoso, casi perfecto, y estás esperando que el aparato vuelva a emprender el vuelo de un momento a otro.

Creo que precisamente el problema está en la enorme cantidad de diálogo que tienen los protagonistas. En Lost, hasta un tarado idiomático como yo, puede seguir más o menos lo que está pasando. Al fin y al cabo, el 50% de las charlas en la isla son combinaciones varias de "Hey", "Yeah", "Okay", "Good", "I'm well"*. En Fligt 29 Down adjudican a los chavales unos guiones de tal calibre que deberían pagarles diez veces más que a sus colegas adultos.

Es un defecto: hablan, hablan, hablan... Y casi sin cambios de escenario. Los pobres están obligados a mantener la emoción capítulo tras capítulo sin ayuda de intrusiones externas. Simplemente con las dificultades propias de estar perdidos y de la convivencia mutua.

Meritorio, por otra parte.

Los nombres de la foto se los he puesto para señalar qué clase de clones son. En realidad se llaman de otra manera pero da igual.

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* Siempre que dicen "I'm well" es que están machacados por la vida, la situación está muy chunga y todo va a ir a peor.

Son of Rambow

Como hacía mucho que no dedicaba entradas a mi querido y mal llamado cine infantil, aquí va otra que tiene una buena pinta impresionante.

Los de la foto son el coronel Trautman y Rambo. ¿Cuando eran pequeños? No. La película cuenta la historia de dos chavales flipados con Rambo que deciden hacer un remake.

Ya veremos cuando aparezca en cine lo que da de sí. De momento en Sundance ha arrasado entre el público de modo que la distribución la tiene asegurada.

Y ahora toca la difícil elección de elegir qué película será la primera que veamos esta semana. Ya iba siendo hora de que se dieran estos arduos dilemas en nuestras vidas. Juno, Monstruoso, John Rambo, Ahora o nunca, La escafandra y la mariposa.

Hay para todos los gustos. No te quedes en casa aunque te estés descargando Lost 4x1.